Esta es una página de la edición 282 de la referida revista, aparecida en marzo de 1989, e incluye la breve opinión acerca de algunos de los nominados, de parte de dos figuras del entretenimiento local de la época: Santiago Silva y Sammy Sadovnik (todos son "S").
Disc Jockey Femenina: Annie Arias, Sonia Freundt, Diana García.
Disc Jockey Masculino: Randy Calandra, Javier Lishner, Johnny López.
Mejor Canción: "Cuando la cama me da vueltas" (Arena Hash), "Pecado Original" (Feiser), "Todo estaba bien" (Rio).
Santiago Silva (Director de Orquesta). "No sabría decirte con exactitud a quién dar mi voto en la terna de disc jockey femenina. Quiero sugerir a Diana García porque su voz es muy representativa. En cuanto a los masculinos me abstengo de elegir a uno de los tres porque todos son buenos. Respecto a la terna de grupos de rock no puedo opinar. No estoy al tanto de ellos. Además, últimamente he estado de viaje".
Grupo: Arena Hash, JAS, Rio.
Intérprete Femenina: Anaís, Danai, Mache.
Intérprete Masculino: Rocky Belmonte, Miki González, Francesco Petrozzi.
Sammy Sadovnik (Animador). "Arena Hash se lleva el Astro, ha sido todo un suceso con su primer LP. Rio ha mantenido su nivel pero los primeros lo opacaron con popularidad. Considero que JAS es una buena agrupación pero no me llenan como show. En cuanto a las intérpretes femeninas creo que Danai debe ser la premiada pues su labor viene desde hace mucho tiempo atrás. Y en lo masculino aún no me decido entre Rocky Belmonte y Francesco Petrozzi, son muy buenos cantantes. Miki tiene algunas cosas interesantes pero quizá por su carácter no es de mi agrado".
Los ganadores los sabremos muy pronto. Por ahora solo puedo asegurarles que, en el rubro de disc jockey masculino, y siguiendo su tradición de el eterno nominado, el suscrito no se la llevó.
Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de abril de 2008
Friday, April 04, 2008
Thursday, April 03, 2008
Cuando G.E., un amigo del trabajo y también músico, me la recomendó en 2001, año que apareció esta colección de Rhino Records, tenía una ligera idea de los que podría encontrar. Antes había visto otra, de nombre Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era (1965-1968), que en realidad fue un álbum de recopilación que apareció originalmente en 1972 pero que Rhino, veintiséis años después, en 1998, la cuadruplicó, no solo convirtiéndola en disco compacto sino que agregándole tres discos más. En ese, hubo música, exclusivamente, de bandas estadounidenses de la era del amor y la paz, como Blues Project (Al Kooper), Nazz (Todd Rundgren), Count Five, y, una de las favoritas de mi amigo Renzo, "El Beatnik", The Chocolate Watchband, quinteto formado aquí, a la vuelta de la esquina.
Disco 1
1. The Creation - "Making Time"
2. Fire - "Father's Name Was Dad"
3. The Move - "I Can Hear the Grass Grow"
4. The Smoke - "My Friend Jack"
5. Tomorrow - "My White Bicycle"
6. The Action - "I'll Keep Holding On"
7. The Eyes - "When the Night Falls"
8. The Easybeats - "Sorry"
9. The Idle Race - "Imposters of Life's Magazine"
10. The La De Da's - "How Is the Air Up There?"
11. Les Fleur De Lys - "Mud In Your Eye"
12. The Motions - "Everything (That's Mine)
13. The Mickey Finn - "Garden of My Mind"
14. The Sorrows - "Take a Heart"
15. Q65 - "The Life I Live"
16. The Pretty Things - "Midnight to Six Man"
17. The Marmalade - "I See the Rain"
18. The Koobas - "The First Cut Is the Deepest"
19. The Mockingbirds - "You Stole My Love"
20. The Haunted - "1-2-5"
21. Small Faces - "My Mind's Eye"
22. Los Bravos - "Going Nowhere"
23. The Thoughts - "All Night Stand"
24. The Masters Apprentices - "War or Hands of Time"
25. We All Together - "It's a Sin to Go Away"
26. Kaleidoscope - "A Dream for Julie"
27. The Tages - "I Read You Like an Open Book"
La segunda versión, fue como una respuesta británica y del resto del mundo. No incluyó bandas de los Estados Unidos. Leí de alguien que decía que esta colección no era para escuchar a grupos conocidos. Que todos eran de "garage" o underground. Pero al ver los nombres encontré algunos que salieron un poquito más allá del garage, como Status Quo o Them, la banda sesentera de Van Morrison. También es el caso de The Guess Who, tan populares con "American Woman", "These Eyes" o "No Time", las que, por supuesto, no aparecen aquí.
Disco 2
1. The Misunderstood - "Children of the Sun"
2. Wimple Winch - "Save My Soul"
3. John's Children - "Desdemona"
4. Them - "I Can Only Give You Everything"
5. The Troggs - "Lost Girl"
6. The Craig - "I Must Be Mad"
7. The Birds - "Say Those Magic Words"
8. Caleb - "Baby Your Phrasing Is Bad"
9. Golden Earrings - "Daddy Buy Me a Girl"
10. Ronnie Burns - "Exit Stage Right"
11. Timebox - "Gone Is the Sad Man"
12. The Eyes - "I'm Rowed Out"
13. Davy Jones and The Lower Third - "You've Got a Habit of Leaving"
14. Rupert's People - "Reflections of Charles Brown"
15. The Mascots - "Words Enough to Tell You"
16. The Poets - "That's the Way It's Got to Be"
17. The Syn - "14 Hour Technicolour Dream"
18. The Pretty Things - "Walking Through My Dreams"
19. The Primitives - "You Said"
20. The Lost Souls - "This Life of Mine"
21. The Action - "Shadows & Reflections"
22. The Easybeats - "Friday on My Mind"
23. Love Sculpture - "In the Land of the Few"
24. The Motions - "For Another Man"
25. The Move - "Fire Brigade"
26. The Boots - "Gaby"
27. The Creation - "Biff! Bang! Pow!"
Nuggets II, contiene a bandas como Tomorrow (Steve Howe), The Move (Roy Wood, Jeff Lynne), Syn (Peter Banks, Chris Squire), Episode Six (Ian Gillan, Roger Glover) o The Birds (Ron Wood). También otras de las que, a diferencia de las anteriores, ninguno de sus miembros dio el espaldarazo. En suma, es una obra artística para comprender lo amplio que es el espectro de la música que, algunos, circunscriben solo a lo que suena en las radios.
Disco 3
1. Cuby + Blizzards - "Your Body Not Your Soul"
2. The Twilights - "Cathy, Come Home"
3. Les Fleur De Lys - "Circles (Instant Party)"
4. Matadors - "Get Down From the Tree"
5. Q65 - "Cry in the Night"
6. Los Chijuas - "Changing the Colors of Life"
7. The Bluestars - "Social End Product"
8. The Syndicats - "Crawdaddy Simone"
9. The Sound Magics - "Don't You Remember?"
10. The Guess Who - "It's My Pride"
11. The Open Mind - "Magic Potion"
12. The Missing Links - "You're Driving Me Insane"
13. The Jury - "Who Dat?"
14. John's Children - "A Midsummer's Night Scene"
15. The Sands - "Listen to the Sky"
16. The Mockingbirds - "How to Find a Lover"
17. The Idle Race - "Days of the Broken Arrows"
18. The Elois - "By My Side"
19. The Factory - "Path Through the Forest"
20. Episode Six - "Love, Hate, Revenge"
21. Status Quo - "Pictures of Matchstick Men"
22. The Voice - "The Train to Disaster"
23. The Playboys - "Sad"
24. The Slaves - "Slaves Time"
25. Red Squares - "You Can Be My Baby"
26. Scrugg - "I Wish I Was Five"
27. Downliners Sect - "Glendora"
Carlos Guerrero, Manuel Cornejo y Ernesto Samamé.
We All Together en los setentas (FOTO: Internet).
Entre los nombres que, por obvias razones, nos suenan más familiares están, Os Mutantes de Brasil, Los Shakers de Uruguay, y We All Together del Perú. Todos, que, desde el sur de América, en esos tiempos, hacían lo mismo a su manera.
Disco 4
1. The Pretty Things - "Rosalyn"
2. The Atlantics - "Come On"
3. Dantalian's Chariot - "The Madman Running Through the Fields"
4. The Creation - "How Does It Feel to Feel"
5. The Mops - "I'm Just a Mop"
6. Downliners Sect - "Why Don't You Smile Now"
7. The Ugly Ducklings - "Nothin'"
8. Los Shakers - "Break It All"
9. Timon - "The Bitter Thoughts of Little Jane"
10. The Outsiders - "Touch"
11. Tintern Abbey - "Vacuum Cleaner"
12. Thor's Hammer - "My Life"
13. The Wheels - "Bad Little Woman"
14. Pandamonium - "No Presents for Me"
15. Os Mutantes - "Bat Macumba"
16. Winston's Fumbs - "Real Crazy Apartment"
17. The Smoke - "No More Now"
18. The Birds - "No Good Without You"
19. The Zipps - "Kicks & Chicks"
20. Acid Gallery - "Dance Around the Maypole"
21. The Fairies - "Get Yourself Home"
22. Chants R&B - "I'm Your Witchdoctor"
23. The Boots - "But You'll Never Do It Babe"
24. The Majority - "One Third"
25. Kaleidoscope - "Flight From Ashiya"
26. Small Faces - "Here Come the Nice"
27. The Rattles - "It's My Fault"
28. Blossom Toes - "When the Alarm Clock Rings"
Me causó mucha alegría el encontrar esta perla llamada "It's a Sin to Go Away" que, desde junio de 2001, en tiempos de avances tecnológicos, y tan lejos del país, finalmente, se puso al alcance del mundo entero. La oí en el carro unas veinte mil veces y nunca me hartó (como "Hotel California", por ejemplo). Cada vez que la escucho me recuerda al Perú, a Carlos, Félix, los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, y, por supuesto, a nuestro querido Ernesto Samamé. "It's a Sin" fue parte del primer disco de WAT, cuando aún estaba con ellos Carlos Salóm, a quien luego Félix reemplazaría. El tema en cuestión, escrito por We All Together, es, por lo tanto, contemporáneo de "Carry on Till Tomorrow" y "Some People Never Know", dos popularísimas canciones que, recuerdo como si fuera ayer, las escuchaba permanentemente en el programa de Nelly Mendívil, en Radio Miraflores AM, con sus respectivas entrevistas a esa juventud peruana que ejemplarmente, y sin pedir permiso, avanzó, se elevó y triunfó.
Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de abril de 2008
Wednesday, April 02, 2008
LOS NEW KIDS ON THE BLOCK EN 2008
Cuando a fines de enero escribimos en este blog sobre la posible reunión de los New Kids On The Block, sabíamos que podía ser solo un rumor. Después de todo, la noticia había salido de una revista del espectáculo y nadie más pudo confirmarla. Lo cierto es que, en la Internet, el grupo tenía un nuevo sitio en el que invitaban a los visitantes a inscribirse para recibir información directamente del conjunto. Indudablemente, esa era una pista.
Hoy, después de todo, apareció la primera foto de los muchachos, que ya están por encima de los 35, e, incluso, uno, Jonathan Knight, este año cumplirá 40. Los New Kids ya no son tan new y, menos, tan kids. Además ya deben haber recorrido mucho más que the block. Pero aquí están, juntos, al igual que en 1984, cuando de la mano de Maurice Starr, en Boston, salían a la luz para en un lapso de diez años, vender 70 millones de discos.
Este viernes, 4 de abril, se sabrá si los rumores de su reunión fueron ciertos o solo palabrería que nos agarró a unos con pocas defensas, y ganas de hacer noticia... No obstante, seguimos pensando que la reunión de Steve Perry con Journey, o la de Peter Cetera con Chicago, serían mucho más que primeras planas. Me pregunto si algún día se darán.
Javier Lishner
Santa Clara, California
2 de abril de 2008
Scott Weiland al frente de Velvet Revolver en febrero último.
(FOTO: Javier Lishner).
Hace dos semanas, durante su presentación en Glasgow, Escocia, Scott Weiland sorprendió a los asistentes cuando en medio del show anunció de que ellos (el público) estaban siendo testigos de "algo especial... la última gira de Velvet Revolver". La sorpresa fue también para sus compañeros. Hoy, coincidiendo con el final de su periplo, Slash y sus socios, no resistieron a la tentación de deshacerse de su cantante, quien actualmente está a punto de iniciar una gira con Stone Temple Pilots, su anterior banda. Los STP aún no han anunciado las fechas y lugares que abarcará la aventura, pero ya confirmaron que la iniciarán en el Rock on the Range Festival, en Columbus, la capital de Ohio. El evento está previsto para realizarse a mediados de mayo próximo. Recién, el lunes 7 de abril, la reunida banda dará una conferencia de prensa en el Harry Houdini Estate de Los Angeles, California.
Velvet Revolver, por su parte, hizo hace unas horas el anuncio de la separación de Weiland tras su última presentación europea, en el Heineken Music Hall de Amsterdam, Holanda. Un pleito público entre Weiland y el baterista Matt Sorum, del que muchos hemos estado al tanto, habría puesto el punto final al trabajo conjunto de Weiland con sus ex-compañeros. Velvet Revolver se formó en el sur de California, en 2002. Un cuarto ex-miembro de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, rehusó, en aquel entonces, ser parte del nuevo proyecto.
Aún con un nudo en la garganta, mientras esperamos mejores noticias de Velvet Revolver, estaremos atentos para ver en verano al reunido grupo de los hermanos DeLeo, con quienes fuimos creciendo parte de los noventa y principios del nuevo siglo. O es que alguien no recuerda "Sex Type Thing", "Plush", "Creep", "Vasoline" o "Sour Girl"?
Javier Lishner
Santa Clara, California
2 de abril de 2008
NOTAS RELACIONADAS:
- Otra noche para recordar, VELVET REVOLVER ROCKEÓ EN SAN FRANCISCO.
- SLASH: "WEILAND SE REUNIRÁ CON STP".
- Scott Weiland y Slash declaran, STONE TEMPLE PILOTS vs. VELVET REVOLVER.
- VELVET REVOLVER Y LA BANDERA PERUANA.
Tuesday, April 01, 2008
Desde hace algunas semanas, los miembros de los Rolling Stones, individual y colectivamente, han venido haciendo noticia con sus declaraciones. Esto, a mi modo de ver, es parte de la maquinaria a la que nos tienen acostumbrados los muchachones de la lengua.
A veces pienso que esas noticias con las que nos tuvieron desde los años setenta como aquello de "ésta podría ser la última gira...", eran ya parte de una maquinaria publicitaria que, una vez más, a mi modo muy particular de ver las cosas, ha sido uno de los factores fundamentales para que el grupo se mantuviera unido, con muertos y heridos, por más de 45 años.
Hoy, acabo de leer una noticia que superó, con creces, a todas las que escuché en los úlimos lustros. Tal vez, sea la más importante desde que Bill Wyman renunció al puesto de bajista que tuvo desde 1962. Por esas coincidencias que tiene el rock, ésta también tiene relación con el bajo.
Mi opinión personal se basa en que las recientes (llamativas) declaraciones de Jagger, Richards y Watts, indistintamente, se dan justo antes del estreno de Shine A Light, el filme de Martin Scorsese que documenta parte de la gira A Bigger Bang de los Rolling Stones. Shine A Light se estrena al público el 4 de abril.
LA NOTICIA: EL McCARTNEY STONE
Lo que ningún Nostradamus de nuestra era pudo visionar, fue que un beatle, enredado en sus problemas personales, pudiera haber aceptado caer en las redes de quienes alguna vez fueron su mayor competencia, sin haber sido enemigos. Dice la nota de prensa que "Sir Paul McCartney, uno de los dos sobrevivientes de la banda más influyente del rock and roll, aceptó una millonaria oferta de los Rolling Stones para acompañarlos en su próxima gira". La información, recién recibida de Londres, no precisa fecha.
En 1963, en el álbum With the Beatles, apareció "I Wanna Be Your Man". La cantó Ringo. Sin embargo, antes que apareciera el tema de Lennon y McCartney en versión Beatle, hubo una de los Rolling Stones. El tema, cantado por Mick Jagger -con los coros del difunto Brian Jones-, solo se lanzó en disco sencillo. Recién, en 1989, volvería a aparecer como parte de The Singles Collection: The London Years. Dicen las malas lenguas que fue Andrew Loog Oldham, el sempiterno acompañante, productor, coescritor y hado padrino de los Stones, quien un día al ver a Lennon y McCartney caminando en la calle, corrió a pedirles la autorización para grabarla. Y sucedió antes que la promocionada "rivalidad" comenzara. Parte de la publicidad de ambos frentes, seguramente.
"I Want To Be Your Man" por los Rolling Stones.
Aunque suene raro, McCartney alista su bajo para interpretar canciones de Jagger y Richards, y, tal vez, de algunos otros, como es su costumbre (la de los Stones). Pero no solo para interpretar las canciones sino que para interpretarlas con ellos. Quién sabe si esta nueva aventura, más marketera que musical, pueda definir para siempre un récord de asistencia, y de millones de dólares, que los Stones vienen cosechando desde, por lo menos, su American Tour de 1981.
En el negocio del entretenimiento, como alguna vez alguien dijo, business son business. Habrá que esperar.
Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de abril de 2008
NOTA: En Estados Unidos, al 1 de abril se le conoce como April Fools' Day, mi día. En otros países es el 28 de diciembre. Larga vida a Sir Paul, y gracias por prestarnos su nombre para esta nota.
Monday, March 31, 2008
YES VUELVE A LAS ANTIGUAS ANDADAS
Tres días antes del Outside Lands Festival de agosto, Yes, vuelve al norte de California. Han pasado cuatro años desde su última gira, la que -en abril de 2004- llegó a la capital del Silicon Valley. Dos años antes, había llegado a Mountain View, promocionando el disco Magnification. Lo vimos en el Shoreline, a la espalda de las oficinas centrales de Google, lugar al que este año regresan. Yes es grande, y es la banda más importante de todas las que surgieron con el rótulo de progresivas cuando los Beatles aún andaban unidos. Aunque su máximo esplendor llegaría un poco más tarde, interín en el surgieron los cantautores como James Taylor, Cat Stevens y Carly Simon, y el glam rock, con exponentes como los Sweet y Gary Glitter.
"Owner of A Lonely Heart", "I've Seen All Good People" y "Roundabout", son solo tres de las más populares canciones de una vasto repertorio que comenzó en 1969 con el lanzamiento de Yes, su primer álbum. En esa original formación, amén de Jon Anderson y Chris Squire, estaban Peter Banks en guitarras, Tony Kaye en teclados, y Bill Bruford en batería. Y, como le pasó a muchos de su generación, en ese primer disco se incluyó un tema de Lennon y McCartney; en este caso fue "Every Little Thing". Además, hubo algo de Stephen Stills y de (los Byrds) Jim McGuinn y David Crosby. Pero ese fue solo el comienzo.
Yes anuncia su nueva gira, Close To The Edge and Back Tour, la que comenzará el 12 de julio en Quebec City. A diferencia de otras versiones del grupo, que han sido muchas a lo largo de sus cuarenta años, en esta ocasión la integran solo cuatro miembros. A saber: Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire y Alan White. Como músico invitado estará Oliver Wakeman, reemplazando a papá en los teclados. Oliver es el hijo mayor de Rick y hermano de Adam, quien ha acompañado a su padre en varios proyectos. Con Adam fue que Rick Wakeman llegó a Lima, Perú, en septiembre del 93.
La familia Yes está feliz, y, su vocalista, el aclamado cantante y compositor, Jon Anderson, lo expresa en la última nota de prensa, de la siguiente manera: "Una de las mayores emociones que tengo cuando estoy en el escenario es cuando escucho a la audiencia cantar conmigo". Y este año volverá a suceder.
Aquí, en el norte de California, en la Bahía de San Francisco, los esperaremos de nuevo para verlos tan atentos como la última vez. De sus actuaciones de 1985, que nos tocó apreciar al lado del escenario, compartiremos en otro momento.
Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de marzo de 2008
NOTAS RELACIONADAS:
- Yes: 35 años después, LA PASIÓN... DE TOCAR.
- La visita de Jon Anderson, CRÓNICA DE UNA NOCHE DE INVIERNO.
- La Reunión Acústica, RICK AND ROLL: A propósito de su cumpleaños.
Saturday, March 29, 2008
Existe una página de Internet llamada El Quinto Stone que, paradójicamente, no es ni la de Mick Taylor ni la de Ron Wood, si es que alguna vez hubieran sido llamados así, sino que corresponde a la de un peruano de nombre Jaime Bautista, "El Pibe". No recuerdo bien cómo llegamos a conocernos virtualmente pero, lo cierto es que, existen opiniones de Jaime en este blog y, mías, en el blog de Jaime. Para ingresar a su página hay que cerciorarse de que uno tiene sus parlantes encendidos, porque "Brown Sugar" os dará la bienvenida.
Hace unas semanas, luego de algunos intentos, recibí la invitación formal de el Quinto Stone para acceder a una entrevista. Esta vez, le tocaba a quien suscribe, sentarse al otro lado donde regularmente se sientan sus invitados. La temática del intercambio de opiniones era de música en general pero con un cierto peso sobre lo que es, aparentemente, su vida y pasión: los Rolling Stones. Y, si para Jaime son la vida y pasión, para quien suscribe son la muerte y resurrección.
Con todo esto claro, el Quinto Stone comenzó a soltar, uno por uno, sus cuestionamientos.
- Hola Pibe. Aquí estamos a tu disposición para hablar de música, de los Stones, de todo, menos de los problemas personales y familiares de Britney Spears, del orín que Vanessa Williams se pone sobre la piel para quitarse las manchas, de las ganas que tiene Carmen Electra de ser madre a costa de Rob Patterson (músico de Korn), o de que Paul McCartney tendrá que pagarle 48.6 millones a su ex-esposa. Ojalá que nos centremos en la música, el arte, y los Stones.
- Eres un comunicador de radio y televisión, ¿sigues en esa profesión?
- Solo escribo y hago locución comercial. Fui, soy, y seguiré siendo un comunicador social hasta el día que pueda. La radio y la televisión, no definen mi carrera de comunicador. Sí lo hicieron hace dos o tres décadas, pero hoy no.
- ¿Cuándo te iniciaste como difusor del rock en la radio y en qué medios estuviste?
- Supongo que me inicié como difusor del rock el primer día que salí al aire (en prueba) en las ondas de Radio Miraflores AM. Fue en agosto de 1980. El 1 de septiembre de ese año tuve mi primer programa propio que se llamó Reunión Acústica. Utilicé una canción de Deep Purple como característica (“Wring that neck”), y todo lo demás es historia.
De ahí pasé a Radio Panamericana donde estuve poco menos de tres años. Volví el 86 a Miraflores y renuncié por “el paquetazo” económico del 88. Me quedé haciendo programa solo en Radio Nacional, que acababa de contratarme para hacer Por los Caminos del Rock, mientras estaba en Miraflores. En realidad estuve en las dos al mismo tiempo. Terminado el contrato, en 1989, pasé a conducir diariamente Mirando la Radio en Canal 13. En enero del 90 emigré a Panamericana Televisión para co-animar el programa Fantástico.
Simultáneamente anduve haciendo semanalmente El Lado Oscuro de la Radio, en 1160. Al año siguiente viajé a Ica para dirigir Radio Efextos y, al poco tiempo de mi regreso a Lima, volví por tercera vez a Radio Miraflores. Ahí estuve hasta el 94 en que me vine a California.
- También nací en la 96.1 FM. Debes tener buenos recuerdos de Radio Miraflores.
- Sí, muy buenos recuerdos. Tal vez, los mejores. Buena gente, grandes profesionales, bastante creatividad, mucha espontaneidad, y, en líneas generales, muy buen ambiente. Pude trabajar con Liliana Sugobono, Enrique Llamosas, Nelly Mendívil, Gerardo Manuel, Johnny López, Sammy Sadovnik, Hugo Salazar (a quien ya conocía de la universidad), Quique Cano-Alva, Jorge Henderson, Jorge Muñiz, Juan Alberto Mata, Linda Guzmán, Pedro Roncallo, el profesor Zandrox, el actor Ricardo Fernández, en fin, sin contar a técnicos como Freddy Acarley, Daniel Canchis, Alfonso Rojas... verdaderas estrellas de la radio de entonces.
- Entrevistaste a muchos grupos y cantantes, ¿Recuerdas a quienes?
- Interesante pregunta. Creo que mi primera entrevista internacional fue a Los Jaivas, el grupo chileno que, cuando los ví actuar, me reventaron ‘el coco’. Recuerdo que en la entrevista tuve a Gabriel Parra, el baterista, que luego fallecería en la carretera Panamericana a la altura de Nazca. Una de mis primeras conferencias de prensa fue con el grupo norteamericano Freeway, que grabaron “In My Heart” y en el que estaba nuestro compatriota Jean Pierre Magnet. Pude hablar con ellos, quienes habían tocado con artistas como Loggins & Messina, Stephen Stills, etc. De es hace más de veinticinco años...
- Cubriste el Rock in Rio. Me imagino fue un sabor especial hacerlo y ver a tantas bandas juntas.
- Creo que el Rock in Rio me cubrió a mí... jaja. Fue en enero de 1985. Sí, fue un sabor especial ver a tantos nombres como AC/DC, Queen, B-52’s, Whitesnake, Ozzy Osbourne, The Go-Go’s, Rod Stewart, James Taylor, George Benson, Al Jarreau, o Iron Maiden, a quienes voy a ver en mayo después de 23 años. Creo que el evento consagró para siempre mi alianza con el rock. El 91 volví para su segunda versión con Guns N’Roses, Judas Priest, Faith No More, Billy Idol, Lisa Stansfield, George Michael, Run DMC, Aha, Megadeth, y otros más.
- Estás lejos del país, pero me parece como si estuvieras en Lima. Eso lo demuestras en Rock Around the Blog.
- Gracias, Pibe. El tener interés en el rock no me desvincula de ninguna manera de mi país. Debo confiar que una de las satisfacciones de Rock Around the Blog, es la gente con la que he podido tomar contacto. Han sido muchos los amigos con los que he retomado comunicación. Cantantes, músicos, disc jockeys, oyentes, y hasta familia, en fin... La Internet nos tiene a todos a la vuelta de la esquina. Estoy feliz con este nuevo reto y, como tantos que me conocen lo saben, no lo dejaré tan fácilmente. Solo hay una razón por la que podría –temporalmente- dejar de lado el blog.
- Acá difundes lo que es el mundo del rock y esto tiene bastantes internautas. Me imagino que estás contento por ello.
- Como te dije, estoy feliz. Mi siguiente paso es grande y me falta tiempo para ello. Pero solo depende de mí.
- ¿Qué significado tiene el rock'n'roll para Javier Lishner?
- Hubo una vez en el Perú una revista de espectáculos que se llamó Eyteen. Yo andaba en Radio Panamericana y me hicieron una nota. La titularon, Javier Lishner: “Mi mundo es la música”. Creo que no se equivocaron. Rock and roll es todo lo que escuché desde pequeño, y, puedo decirte que a los nueve o diez años ya andaba en casa haciendo mis propias enciclopedias del rock. Yo mismo las escribía, las empastaba, y eso...
- Sabemos que eres un asiduo seguidor de los Rolling Stones. Dime, ¿cuándo y cómo te hiciste fanático de esta banda?
- Fanático nunca. Solo fanatiquísimo. Me imagino que desde que los escuché a principios de los setenta. Pero creo que su álbum Goats Head Soup del 73 fue el que ayudó a definir mi gusto por ellos. En la radio tocaron mucho “Doo doo doo (Heartbreaker)” y “Angie”. Luego vino el It’s Only Rock And Roll que me llevó a comprar el simple del mismo nombre. Debo decir que la prensa ayudó, o tal vez influyó, en esa elección, sobre todo, por mi edad. Había dos revistas extranjeras que yo compraba mucho (cuando me alcanzaban las propinas... y cuando llegaban al Perú); eran Pop y Pelo. De Pop solo podía ver las fotos porque no entendía el idioma y, las Pelo, me las devoraba. Los Stones aparecían a menudo.
- ¿A cuántos conciertos asististe? ¿Recuerdas cuáles fueron? ¿Cómo esperaste ese día y cómo fue ese encuentro del primer show?
¿De los Stones? A ocho en seis giras. Y claro que los recuerdo muy bien. Cada uno tiene su particularidad y eso es lo importante. Hay conciertos que uno espera con mayor ansia y, los de los Stones, son unos de ellos. El primero fue con la gira del disco Steel Wheels. Viajé con Sonia Freundt, como enviado de Canal 13 mientras conducía Mirando la Radio. Lo particular de ese fue que el canal y Radio 1160 realizaron un concurso para llevar a cuatro personas. Además era el regreso de la banda luego de varios años. Fue en el Orange Bowl en noviembre de 1989... El último tuvo la particularidad de que fue una invitación con pase de prensa de parte de Javier Moreno-Pollarolo. Fue en 2006 en el estadio de Oakland... De todos, recuerdo con especial cariño la gira Voodoo Lounge del 94. Viajé a Pasadena con mi amigo Javier Fernández, quien residía a unas dos horas del Rose Bowl. Ahí vimos el show al lado de Kevin Cronin, vocalista de REO Speedwagon y con Whoopi Goldberg delante nuestro. Tú sabes que Whoopi es muy fanática de ellos. También estuvo Cindy Crawford... Cinco días después los volví a ver en Oakland, con mis amigos Laura y Marcelo, argentinísimos ellos, en una de sus cinco noches contínuas.
- ¿Tuviste contacto directo con algún miembro de la banda o tal vez con alguien vinculado a ellos?
- Solo con Mick Jagger. Fue ese encuentro en el Hotel Country Club de San Isidro. Estábamos en la radio (Miraflores) y alguien llamó informando que Jagger se encontraba hospedado ahí. Al principio no quisimos ir pero debido a la impaciencia de Jorge Henderson terminamos yendo. Jorge conducía un programa diario llamado Mundo Musical Iberoamericano (que fue la antesala de Enhorabuena), y recuerdo sus sabias palabras: “No entiendo cómo no quieren ir. Si fuera Julio Iglesias yo ya estaría ahí”. Fue convincente y, Sammy (Sadovnik) y yo, que coincidentemente, vivíamos muy cerca al Country, fuimos al encuentro.
Luego, en 1989, gracias a la gestión de CBS Discos del Perú, con Sonia Freundt, concretamos una entrevista con los Stones en Miami. Era la gira del Steel Wheels. Teníamos una carta y la información decía que nuestro turno era luego de la TV Globo. Cuando llegamos nos enteramos que habían cancelado todo contacto con la prensa. De despecho nos tomamos las dos botellas de pisco que habíamos comprado en el duty free para obsequiarles en la entrevista.
En 1994 pude conversar un rato con Harvey Mandel, uno de los voceados para reemplazar a Mick Taylor en 1974 (y al igual que Taylor, de las canteras de los Bluesbreakers de John Mayall). Fue durante la celebración de los 100 años de las guitarras Gibson en el Fillmore de San Francisco. Mandel, incluso, grabó en el disco Black & Blue, antes de que Ronnie asumiera el puesto de guitarrista. Aunque ese disco salió en 1976, cuando Ronnie ya era el quinto Stone.
En 2006, como te dije, sucedió lo de la gira A Bigger Bang en Oakland. Los vimos relativamente cerca en una silla de más de 400 dólares... Yo los había visto el año anterior cuando tocaron en San Francisco, con Metallica de telonero.
- Hoy en día no hay bandas vigentes como los Rolling Stones. ¿Cómo analizas esta trayectoria?
- Yo creo que los medios de comunicación han influido en esto. Hoy todo parece como descartable. Me da la impresión de que antes la música duraba más. Además, la presión de los medios y de las casas discográficas parece que es tan fuerte que las bandas quieren llegar muy rápido al tope. Recuerdo que, por ejemplo, Zeppelin o el mismo Purple, tuvieron que pasar unos años antes de ser los líderes. Ahora, cualquiera sale en primera plana.
Lo que sí es admirable, y es un caso muy particular, es la vigencia de los Stones. A pesar de sus mil y un problemas, ha habido algo mucho más fuerte que los ha mantenido unidos desde 1962. Eso, sumado a su música y al excelente manejo del marketing, ha dado el resultado que creo nadie nunca podrá superar. Jamás. Porque las circunstancias en las que los Stones crecieron como banda no se se volverán a dar. Ojo que nacieron casi con la aparición del rock and roll y ni ellos ni nadie sabía lo que el futuro les depararía ni a ellos ni al mismísimo género musical. Pero ahí los vemos, todavía juntos.
"Moriré haciendo rock'n'roll", frase de los que amamos... Javier Lishner como se ve a los 60 o 70 años. ¿Seguirá sintiendo igual por los Stones?
- Como buen rockero nunca pensé llegar a esa edad. Pero ya estoy cerca... jajaja. No puedo contestar a esa pregunta con base, como me gustaría. Solo te digo que hasta yo estoy sorprendido de cómo me dura la cuerda.
¿Alguna vez te hubiera gustado entrevistarlos?
- Sí, juro. Al único músico que no quisiera entrevistar nunca es a Ritchie Blackmore.
- Hay un grupo argentino llamado Ratones Paranoicos, es más, son parecidos a los Stones. ¿Los escuchaste o sabes quiénes son?
- Supe de ellos casi desde que sacaron su primera placa. Yo andaba en Radio Miraflores y alguien llevó el disco a la radio. No recuerdo si fue un disc jockey o algún oyente. Desgraciadamente no resultó siendo una banda muy popular en nuestro medio (Espero que luego la cosa haya cambiado). Por su nombre no podría olvidarlos fácilmente. En la actualidad sé de ellos cada vez que entro a tu blog.
- Empezaron haciendo covers de los Stones y sus temas son rock'n'roll con base stoniana. ¿Crees que hace falta una banda similar en Perú?
- Su caso es algo especial pues el público argentino no estaba acostumbrado a los covers. Pero ahí los vemos, con casi veinticinco años de trayectoria. Todo un ejemplo de perseverancia. Creo que en el Perú, siendo destructores por excelencia, una banda así no duraría mucho.
- Ellos lograron todo. Fueron teloneros en varios shows, son amigos. Andrew Oldham fue el productor de dos de sus discos, y este último que saldrá también lo hace él mismo. ¿Crees que es una suerte o será que hacen un buen rock'n'roll?
- Recuerdo que le abrieron a Keith cuando fue a Buenos Aires con sus propio grupo. Creo que también a los G’NR. Eso de que Andrew Loog Oldham les produce discos ya es bastante. Aunque no los he escuchado hace un buen tiempo, por todo lo que he leído de ellos a través de los años, sé que hacen buen rock and roll. Si vinieran por aquí, sin duda que iría a verlos.
- Argentina es país Rollinga por excelencia. ¿Estamos en las mismas condiciones para llegar a ser Patria Stones (Perú Stone)?
- Después de la siete noches de River, no creo. Me encantaría decir que sí, pero hay un trabajo serio y profesional que los argentinos nos llevan. A los peruanos nos gusta ver los resultados al día siguiente. Y eso es bueno, pero no es la fórmula. Los argentinos nos llevan tres o cuatro lustros en esto, así que, por ahora, mi respuesta sincera y honesta es no.
- Hoy por hoy Perú tiene el privilegio de recibir buenos grupos y cantantes, estamos en camino a convertirnos en un mercado musical de conciertos... Por todo esto, ¿qué falta para que los Rolling Stones puedan venir a hacer un show a nuestra capital?
- Ya lo dijiste. Estamos en camino a convertirnos... Así estaba Argentina a fines de los setentas mientras se preparaba para recibir a los grandes. En 1981 creo que Queen hizo cinco presentaciones en Argentina ¿Qué nos falta para recibir a los Stones en nuestra capital? Primero, que el grupo se decida a tocar en el Perú y, segundo, que haya algún o algunos empresarios que quieran unirse para compartir el riesgo, perdón, el esfuerzo.
- Si se llegara a concretar ésto y te piden ser el presentador del show... ¿cuál sería tu reacción ante este honor?
- Jajajajaja...¡Qué gracioso! Primero, empezaría por bajar de peso. Segundo, preguntaría como Frágil, ¿cuánto hay? Y tercero, le pediría a Keith que me presente en el escenario, para que no me tiren las piedras rodantes que pudieran haber en el local.
- Sabes que hay una campaña de recolección de firmas para poder traer a los Stones. Dame tu opinión y gracias por ser unos de los primeros en estamparla.
- De nada, Pibe. Yo haré todo lo que pueda hacer para que las cosas se hagan. ¡Qué tal trabalenguas! Sería bueno hacer pública esa recolección. Por ejemplo, recolectar firmas en las entradas de los shows que están habiendo: Deep Purple, Collective Soul, The House of Love, L.A. Guns, Bryan Adams, Riders On The Storm, etc. Habría que coordinar con un grupo de personas voluntarias para que llenen los datos en las afueras de lugares estratégicos como clubes, peñas, discotecas, pubs, no sé. Y hasta propondría que para identificarse lleven puestas unas camisetas con el logo de la lengua o algo así. La gente que le gusta el vacilón, el baile y la música no creo que se oponga de dar dos minutos de su tiempo, sobre todo, por una causa como la presentación de los Stones en el Perú. Otra idea sería estar en los lugares de venta de entradas, para que la gente los vaya llenando mientras espera su turno en la fila.
- Alguna acotación sobre lo mismo y te agradecería que hagas la invitación a todos lo que amamos esta banda del planeta.
- No sé en que punto está la convocatoria. Si es algo nuevo yo propondría comenzar a expandir la noticia. Si es una idea que se viene llevando a cabo desde hace tiempo, me gustaría saber en dónde se encuentra para darte una opinión más concreta.
La invitación es para todo peruano o no peruano que viva en el Perú y alrededores. No cuesta nada apoyar una causa netamente artística para tener a Mick & the Boys actuando en nuestra tierra. Eso abriría para siempre el camino a cualquier banda en el futuro.
¿Y por qué no proponer la presentación en el Cuzco? Se aprovecharía ‘el boom’ de Machu Picchu y se promovería el turismo interno y de afuera. No sé, de repente estoy soñando...
La convocatoria es por el foro-blog Rolling Stones en Lima
- Gracias Javier. Reitero el agradecimiento por esta entrevista y creo que más de uno se acordará de tu fanatismo por la banda de la lengua roja.
Como le dije a Mr. Barlow hace unos años en su idoma: “I’ve seen them several times and will keep doing it until the end of the world”.
Esperamos tenerte pronto en Lima y hacer un encuentro Stones con todos los que seguimos a esta banda.
Gracias Pibe. El encuentro lo podemos hacer en Lima, aquí, o en cualquier punto del planeta donde haya dos o más reunidos en su nombre.
Hasta la próxima y que sigan el rock'n'roll y los Stones toda la vida.
- Te felicito por tu ímpetu y tu pasión para con los Rolling Stones. Por gente como tú es que la banda sigue viva y a solo cuatro años de cumplir sus primeros 50. Un abrazo.
La entrevista fue realizada el 23 de marzo y publicada el mismo día en el Quinto Stone.
Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de marzo de 2008
Thursday, March 27, 2008
Una pléyade de artistas que van desde Radiohead, Tom Petty & The Heartbreakers y Jack Johnson, hasta Beck, Wilco, y Manu Chau, pasando por Steve Winwood, Regina Spektor, Primus, Widespread Panic, Steel Pulse, y Ben Harper & The Innocent Criminals, son solo algunos de los nombres que ya fueron anunciados para el evento que habrá en el Golden Gate Park de San Francisco. Como en Woodstock del 69, la fecha será agosto. Y, como en aquel festival neoyorquino, serán tres días y al aire libre.
Vista aérea del Polo Field, parte del Golden Gate Park.(FOTO: The Outside Lands)
La primera vez que fui al Golden Gate Park con una misión, fue el 13 de agosto de 1995. Llegué a San Francisco en tren y, de la estación, me dirigí de inmediato a Haight-Ashbury. Era un día especial, era el día del servicio fúnebre de Jerry García, el músico de the Grateful Dead y una de las piedras angulares de todo lo que pasó cerca de esa famosa esquina. El último adiós oficial -en el Polo Field del inmenso parque-, se lo daban amigos como Paul Kantner, Babatunde Olatunji, Wavy Gravy, sus compañeros de grupo (Weir, Lesh, Kreutzmann, Hart, Welnick) y unos cincuenta mil invitados que con una lágrima en la mano y, algunos, con un cigarrito en la otra, pasaban delante del altar lleno de recuerdos, entre flores, mensajes, fotos e inciensos. Y, ahí, arriba, la imagen del monseñor barbado, como divisando a sus hijos que habían llegado a rendirle tributo.
A Gathering of the Tribes for a Human Be-In, fue el nombre oficial que se le dio a la primera gran reunión de seguidores del rock que muy rápido se comenzaría a llamar 'festival'. Sucedió también en el Golden Gate Park, el 14 de enero de 1967. Fue al inicio del Summer Of Love y anunciado en el San Francisco Oracle, un subterráneo medio de prensa dirigido por Allen Cohen, el principal propulsor del evento. Ante unas 30 mil personas, ahí estuvieron poetas y literatos como Timothy Leary, Allen Ginsberg, Gary Snyder y Jerry Ruben. Todas las bandas que pasaron aquella tarde, entre la una y las cinco, fueron locales. Por coincidencia, una de ellas, fue the Grateful Dead. Otras, Quicksilver Messenger Service y the Jefferson Airplane. Esa tarde, la varita mágica unió a los radicales de Berkeley con los hippies de Haight-Ashbury. Uno de los tópicos importantes fue la ecología y el cuidado del planeta. De eso hace cuarenta años. Hubo otros tópicos, claro está.
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En el adiós a Jerry Garcia. Polo Field, 1995.
En 2007, con motivo del cuadragésimo aniversario del Summer Of Love, me tocó volver al mismo lugar donde tantas veces, por ejemplo, Paul Kantner y sus grupos (the Jefferson Airplane y the Jefferson Starship) tocaron gratis. Porque Kantner es un convencido de lo importante que son esos eventos multitudinarios y al aire libre. Ese día de septiembre, en el escenario, hubo varios sobrevivientes de aquellos días de LSD y marihuana. Entre ellos, Country Joe McDonald, Fito de la Parra de Canned Heat, Ray Manzarek de the Doors, David Freiberg de Quicksilver Messenger Service, Wavy Gravy, Barry "The Fish" Melton, Brian Auger, Moby Grape (en pleno), Marty Balin, miembros de Blue Cheer, the Steve Miller Band y de the Mothers de Frank Zappa. Y, por supuesto, el señor Kantner.
Este año, la cosa también viene con transfondo. La organización del Outside Lands Festival, tiene planificado que todo lo que se ofrezca durante los tres días sea reciclado. El escenario será puesto a andar solo con energía solar. Habrá innumerables lugares donde depositar botellas, vasos, platos, servilletas, cubiertos y todo lo que uno quiera deshechar. Habrá lugares especiales para recibir teléfonos celulares en desuso y hasta se hará una rifa con los donantes de esos aparatitos tan de moda (y necesarios) en estos tiempos. Se tratará de refrabicarlos para que vuelvan a usarse, aquí o en otra parte del mundo. De cada boleto, el comprador tendrá la opción de donar $3.00 para la reforestación del Estado. El dinero irá directamente a la Arbor Day Foundation, organismo que colabora con la reforestación de las áreas dañadas por los recientes incendios. Con cada dólar se planta un árbol... y mucho más. El festival está programado para el 22, 23 y 24 de agosto. El cartel está aún abierto. Por ahora ya van 44 nombres confirmados, entre los que también está Café Tacuba.
Panorámica del Golden Gate Park, San Francisco.
(FOTO: The Outside Lands).
A pesar de los años que siguen pasando, trataremos de hacer el esfuerzo y decir lo que me confió la señora Cohen detrás del escenario durante el aniversario del Summer Of Love. La viuda de Allen Cohen, el principal organizador del primer festival de la historia del rock, tomándome del brazo ante una pregunta indiscreta que le hice, mirándome a los ojos me dijo: "Habrán pasado cuarenta años, pero mi espíritu sigue igual". Al día siguiente, al enviarle unas fotos de la velada, recibí una escueta pero significativa respuesta. Con ese espíritu pienso enfrentar este nuevo reto de tres días en el frondoso bosque de San Francisco que, alguna vez, hace más de un siglo, fue simplemente tierra llamada the outside land... Hoy, gracias al esfuerzo de muchos, es uno de los tres parques más visitados de América y uno de los más hermosos del mundo. Hay que apoyar lo verde pues.
Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de marzo de 2008
Wednesday, March 26, 2008
"Space Oddity" se grabó cuando todavía existían los Beatles. Vivían, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. El hombre aún no había pisado la Luna ni medio millón de personas habían llegado a Bethel, esa pequeña localidad neoyorquina donde se realizó Woodstock. Brian Jones no se había ahogado en la piscina de su residencia de Hartfield ni Mama Cass se había muerto atragantada por un sandwich, como apareció en las noticias. Y, el mes anterior en Stuttgart, Peter Schilling acababa de cumplir 13 años.
"Space Oddity".
La canción, escrita por David Bowie, trata de Major Tom, un ficticio astronauta que termina perdido en el espacio.
Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom
Commencing countdown, engines on
Check ignition and may God's love be with you
Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five,
Four, Three, Two, One, Liftoff
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare
"This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do
Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much she knows"
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....
"Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do."
David Bowie, es quizá, una de las personalidades más influyentes en la música contemporánea. En 2004, con motivo de celebrarse los primeros 50 años del rock and roll, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39, entre los cincuenta artistas más importantes de todos los tiempos (El primer lugar fue para los Beatles, el segundo para Dylan y, el tercero, para Elvis).
Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, pasó experimentando los primeros años de la década del setenta, mucho antes de que su música fuera asimilada. En 1969, se había metido en los estudios Trident de Londres y, de la mano de Gus Dudgeon -el mismo productor que ayudó a Elton John a salir del anonimato-, grabó "Space Oddity". Lo demás es una larga historia que merecería nuestra atención.
Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de marzo de 2008
Tuesday, March 25, 2008
Sería mediados de 1983, cuando llegué a la radio con la buena nueva de una canción que había escuchado en Radio Doble Nueve. Walter Gonzales era el programador de Panamericana y, yo, nunca había metido mis narices en ese departamento, a excepción de cuando Walter y César (Abril), su compañero de aventuras en esas oficinas de listas, ideas y discos, se fueron con La Más Más al Cuzco. Fue quien suscribe, relativamente nuevo en esa casa radial, quien se quedó por unos tres o cuatro días a cargo de la programación. Muy pocos días después, a la salida de Walter para irse a fundar Studio 92, quien suscribe fue el primer voceado para ocupar un lugar en ese departamento, lo cual sucedió.
"Major Tom (Coming Home)", fue un tema que oí por primera vez en Doble 9 y recomendé a Walter quien, al escuchar la grabación, le dio el visto bueno. El sintetizador del inicio es muy pegajoso, tanto así como el coro:
"4, 3, 2, 1
Earth below us
drifting, falling.
Floating weightless
calling, calling home..."
El intérprete era un alemán de Stuttgart llamado Peter Schilling. En realidad, su nombre de pila es Pierre Michael Schilling. La canción la obtuvimos de Discos El Virrey, la casa discográfica que la representaba en el Perú, y su programación tuvo un éxito cuasi inmediato.
"Major Tom (Coming Home)".
Major Tom era un personaje ficticio que iba al espacio y que había sido creado por David Bowie en su "Space Oddity" de 1969, lanzamiento que coincidió con la llegada del hombre a la Luna... que algunos recordamos vía satélite en blanco y negro. Fue en ese disco de Bowie que, tocando el piano y el melotrón, participó un joven desconocido de nombre Rick Wakeman.
"Major Tom", al final de año, logró una buena ubicación en las listas que hacían algunas radios de aquel entonces. La producción le correspondió a Michael Cretu, rumano, contemporáneo de Schilling, y quien años más tarde, en 1985, produciría, también con éxito, a Sandra, contemporánea mía e intérprete alemana de "(I'll Never Be) Maria Magdalena", quien por esos días de hermosa juventud llegó promocionalmente a Lima. En tanto, recién en 1990, Cretu haría lo suyo bajo el nombre de Enigma. Ahí también participó, su entonces esposa, Sandra. Ambos (nacidos coincidentemente el 18 de mayo) habían terminado casándose en 1988. Y Peter Schilling nada tuvo que ver en eso.
Con Error In The System en las manos. 1983.
(FOTO: Revista Eyteen).
Con la pegada de "Major Tom", y la aparición del álbum Error In The System en edición nacional (de la versión norteamericana y no del original alemán, Fehler Im System), posteriormente, programamos "The Noah Plan" que funcionó lo suficiente como para mantener al intérprete vigente por un tiempo más. Luego vino "The Different Story", que terminó por olvidar al cantautor alemán que hizo historia durante esos días de radio.
Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de marzo de 2008
Sunday, March 23, 2008
Hoy, atendiendo a una entrevista de El Quinto Stone, un disc jockey hincha acérrimo, firme y entusiasta de la banda londinense de la lengua, me hizo recordar buenos pasajes de mi carrera en los medios de comunicación peruanos. Como en todo, fueron años inolvidables con sus pros y sus contras. Pero, en líneas generales, momentos de satisfacción.
Revista RTV. 23 de marzo de 1988 (Archivo Perú Rock).
En la página del marzo de hace dos décadas, tomada de la Revista RTV -que por aquel tiempo estuvo entre las de mayor calidad- se encuentran nombres tan solemnes y significativos como los de Pedro Silva, Sonia Freundt, Ilda Bravo, Annie Arias, Coco Valderrama y, entre otros, el de don Juan Ramírez Lazo. Es solo una idea de lo que por ese tiempo pasaba en el dial. Fuimos competencia minuto a minuto, pero en buena onda. Existía, fuera del campo, un gran respeto entre nosotros. Y ese respeto, con el tiempo, se convirtió en amistad.
Para leer la página solo presione en la gráfica o, si le es más cómodo, aquí.
Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de marzo de 2008
* El Quinto Stone, Jaime Bautista, trabaja en Radio La Ñ. Hizo sus primeros programas en Radio Miraflores.
Friday, March 21, 2008
Ver el video de "En mi cama", hace recordar toda la fuerza que, alguna vez, durante la primera mitad de la década del noventa, caracterizó a Los Perros, banda peruana que en su breve paso por los caminos del rock, solo dejó un disco. Ese es el mismo del que escribimos en este blog en 2006 y del que, hoy, tenemos buenas nuevas.
Los Perros estuvo formado por el vocalista Franjo Antich, quien durante mucho tiempo fue el cantante de Toilet Paper, grupo de los setenta; en las guitarras y el bajo, estaban, Luciano Figallo y Felipe Gastelumendi, dos ex-integrantes de Trama, representativo grupo de la movida ochentera peruana; y, en batería, Chayo Saldarriaga, miembro fundador del trío Retorno Breve y dedicado fotógrafo, completaba el combo en 1992.
Fue en ellos, en quienes recayó la responsabilidad de abrir el espectáculo de Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, cuando llegó a Lima en 1992. Esa fue, verdaderamente, la primera visita importante de rock angloamericano en el Perú. Todo lo que hubo antes, si es que lo hubo, tuvo tintes de visita promocional o presentación televisiva. Lo que vino después fueron nombres como Jon Anderson, Foreigner, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Santana, y otros, hasta los más recientes, Collective Soul, House Of Love, L.A. Guns (que actuó hace dos noches) y Bryan Adams, quien lo hará el próximo 6 de abril.
"En mi cama"
Los Perros han decidido reabrir el baúl y hacer algo nuevo. Por lo pronto, el consenso de grupo ha decidido que relanzarán el disco del 92, remasterizado, y con la inclusión de un par de nuevos temas. Eso, para quienes recordamos a Los Perros como una suerte de súper grupo, ya es bastante. De acuerdo a uno de sus integrantes, la idea es tener el esperado segundo disco para fines de este año. Dios los oiga.
Por lo menos, aquí, en la Tierra, habemos muchos con ansias de oír lo que buenamente caiga en nuestras manos. Ahora bien, si intentan algunas presentaciones, seguramente, habrá seguidores interesados dispuestos a esperar sin rabiar. (FOTOS de 1992: Los Perros).
Javier Lishner
Santa Clara, California
21 de marzo de 2008
NOTA RELACIONADA:
- LOS PERROS: Solo para mi.
Thursday, March 20, 2008
Fire And Water fue el tercer disco del grupo y también su espaldarazo. El álbum, grabado entre enero y junio de 1970, escaló buenas posiciones en las listas de ambos lados del Atlántico. Aunque más en el Reino Unido que en América. Una canción, la de título "All Right Now", se convirtió en éxito absoluto y, dicen, les aseguró una plaza en el festival de la Isla de Wight de agosto de ese año. La versión del álbum, que es más larga, contiene un exquisito solo de Kossoff, también más prolongado. Aquella vez, la producción corrió por cuenta propia.
Terminado el festival inglés, que llevó a 600,000 personas a la isla en mención; en septiembre, Free vuelve a los estudios para grabar Highway, su cuarto disco. El apresuramiento, la presión de sus actuaciones, la deteriorada relación entre Rodgers y Fraser, y la adicción de Kossoff a la droga, empezaban por complicar la situación de la banda. Dijo el baterista Kirke que, la muerte de Jimi Hendrix el 18 de ese mes, fue otro factor importante que influyó en su futura separación, la que llegó en abril del siguiente año.
Fraser, Rodgers, Kossoff, Kirke.
Island Records no vio una mejor manera de aprovechar la noticia de la ruptura del grupo, que lanzando un disco en directo el que tituló Free Live! La producción recayó en manos de Andy Johns, e incluyó ocho canciones entre las que estuvieron "All Right Now", "Fire and Water", "Mr. Big", y "The Hunter", todas, grabadas durante 1970.
Luego de esa corta separación y con Kossoff destruido por asumir responsabilidad en el rompimiento del grupo, los tres restantes miembros hacen el esfuerzo de reunirse con el guitarrista, y reforman la banda para un nuevo intento. El resultado fue Free At Last, que se constituyó en su quinto disco de estudio. Paul Rodgers se encargó de los teclados. "Little Bit of Love", compuesta por los cuatro, arribó a buen recaudo en Inglaterra mas no en los Estados Unidos. Pero, la salud de Kossoff no daba para más. Fraser se retira y el guitarrista se va a tratar de sus males.
En 1973 veremos a un japonés, Tetsu Yamauchi, encargándose del bajo. En teclados, reclutaron a John "Rabbit" Bundrick para apoyar la inestable labor del guitarrista. Ambos músicos habían trabajado durante un corto tiempo con Kirke y Kossoff, durante el corto tiempo que el grupo estuvo separado. Incluso, grabaron un disco juntos titulado, Kossoff, Kirke, Tetsu & Rabbitt. La nueva placa de Free se llamó Heartbreaker y, "Wishing Well", fue su caballito de batalla. A la postre, el tema se convirtió, al lado de "All Right Now" y "The Hunter", en uno de los más populares de su paso por el rock. Al poco tiempo llegaría el punto final. Rodgers y Kirke forman Bad Company; Yamauchi reemplaza a Ronnie Lane en Faces; Bundrick toca con Kossoff y hace trabajos de sesión antes de convertirse, en 1978, en músico permanente de The Who; en tanto, Paul Kossoff, lanza un par de discos con Back Street Crawler (The Band Plays On y Second Street).
La vida de Paul Francis Kossoff terminó en 1976, el mismo día que, seis años más tarde, terminaría la de su colega Randy Rhoads (19 de marzo). Paradójicamente, ambos perecieron mientras volaban en una nave aérea. Rhoads en un accidente y, Kossoff, de un paro cardíaco durante un vuelo entre Los Angeles y Nueva York. Y, por esas coincidencias que tiene el rock, como si no fuera suficiente, los dos guitarristas partieron a los 25 años de edad.
Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de marzo de 2008
Wednesday, March 19, 2008
Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath en 1979 luego del disco Never Say Die. Para ese entonces, su sombra, la señora Sharon Arden, ya andaba metida en su carrera. Mientras, él, seguía inmerso en ese mundo prohibido que había terminado por consumir a varios de sus amigos. Bon Scott, entre ellos.
En 2004, Delores Rhoads recibe un reconocimiento a su hijo.
(FOTO: Frazer Harrison/Getty Images).
Randy Rhoads era un joven guitarrista de Burbank, California, que era feliz tocando con Kevin DuBrow, Rudy Sarzo y Drew Forsyth. Los cuatro formaban un grupo llamado Quiet Riot, el que habían iniciado en 1973 con el bajista Kelly Garni, en el área de Los Angeles. Pero, en 1979, el camino súbitamente cambió para ambos, el grupo y el guitarrista.
Dice la historia que siguiendo los consejos de su amigo Dana Strum, un muchacho de apenas 20 años, Randy Rhoads aceptó la oferta para ser parte del nuevo grupo que el ex-vocalista de Black Sabbath (y la señora Arden) andaban formando. (Años después, Strum volvería a recomendar a otro guitarrista en el seno de los Osbourne: Jack E. Lee. Y en 1988 fundaría Slaughter).
El nuevo proyecto de Sharon y Ozzy quedó listo con Rhoads en guitarra, Bob Daisley en bajo, y Lee Kerslake en batería. Daisley había integrado Rainbow, en tanto, Kerslake, era miembro fundador de Uriah Heep. Aparentemente, un combo con mucho futuro. Con esa formación grabaron Blizzard of Ozz. De aquella placa se recuerda "Crazy Train" y "Mr. Crowley", este útimo en donde quedó para el recuerdo la intensa introducción de Don Airey, el actual teclista de Deep Purple, quien solo participó como colaborador. Blizzard también incluyó "Suicide Solution", escrita por Osbourne, Rhoads y Daisley, que -según se dijo- indujo a la muerte de un joven norteamericano en 1984. El hecho fue un dolor de cabeza para Sharon y su futuro esposo. Aunque al final ganaron en Corte.
Principios de los ochenta: Osbourne y Rhoads.
(FOTO: Photorazzi).
En 1981, otra vez bajo la producción de Max Norman, Ozzy y su grupo ingresan a los estudios con el fin de grabar su segunda placa. Esta sería un pandemonio. A pesar de que Daisley y Kerslake pusieron su esfuerzo en el disco, sus nombres y fotos, no aparecieron. Pero, sí, el crédito de Don Airey, aunque dicen que no fue quien tocó los teclados por estar ocupado en otro proyecto. Lo cierto es que el álbum tuvo por nombre Diary of a Madman y, al lado de Ozzy, estuvo muy bien plantado Randy Rhoads. Entre las composiciones, destacaron "Over the Mountain", "You Can't Kill Rock & Roll" y "Flying High Again", con un hermoso solo de Rhoads.
La relación con el guitarrista iba en ascenso. Tommy Aldridge había reemplazado a Kerslake y Rudy Sarzo había hecho lo propio con Daisley. Pero, el 19 de marzo de 1982, todo cambió para siempre. La banda, que se dirigía en bus a Orlando, Florida, hizo una parada en casa de Jerry Calhoun, el dueño de la compañía de autobuses. El chofer, Andrew Aycock, sin permiso, tomó una Beechcraft Bonanza y, con Rhoads y la maquilladora Rachel Youngblood como tripulación, la echó a volar. Mientras los demás integrantes del grupo -menos uno- dormían (Ozzy, Sharon, Sarzo y Aldridge), el chofer convertido en piloto sobrevoló el autobús y accidentalmente chocó el ala derecha de la avioneta, lo que le hizo perder el control, enviándola hasta la fachada de la residencia de Calhoun. Al instante, 10:30 de la mañana, sus tres ocupantes murieron. Don Airey, quien se encontraba afuera, fue testigo del accidente. Rhoads tenía 25 años. Acababa de ser nombrado por Guitar Player como el mejor nuevo talento, y, por el periódico británico Sounds, el mejor guitarrista de heavy metal de 1981.
Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de marzo de 2008