Friday, July 31, 2009

COLIN HAY: Men at Work

Ninguna banda podría reflejar mejor mi primera movida radial, que Men at Work. Su primer disco nos llegó en septiembre de 1982. Era un 45 r.p.m. de título "Who Can It Be Now?" del sello Columbia. Fue tocado intensamente en nuestra programación, la de Radio Miraflores, en la que yo trabajaba. Más tarde aparecería "Down Under" y, posteriormente, "Be Good Johnny", todas, parte de su primer álbum, el que titularon Business as Usual. Y, mientras transmitíamos estas últimas canciones en la radio de Miraflores, me tocaba dejar la camiseta -sin saber que sería solo momentáneamente-, para pasar a las filas de Radio Panamericana.


En Panamericana, no solo encontré un gran y profesional elenco de colegas sino a varios seguidores de la música de este nuevo grupo australiano. Podría decir que en Panamericana todos apostaron por Men at Work, incluyendo a ejecutivos. Pero nadie como Lucho Argüelles. Fue Lucho uno de los principales propulsores del new wave y new romantic en la radio de Mariano Carranza, hoy, en su nuevo local de San Isidro. Business as Usual fue uno de los álbumes que se tocó más durante los casi tres años que vestí la camiseta de esa emisora. Por favor, los más jóvenes, no crean que estoy mintiendo. Radio Panamericana transmitía a Men at Work, B-52's, Spandau Ballet, Adam Ant y hasta a Led Zeppelin.

Casi simultáneamente a mi arribo a Panamericana, se publicó Cargo, su segunda placa, de la que tocamos "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Overkill", "Settle Down My Boy", "It's a Mistake" y "No Restrictions". Men at Work fue puntal en los especiales de cada tarde, los que programaba César Abril. En enero de 1986, cuando yo ya estaba de vuelta en Miraflores, Met at Work -que había lanzado Two Hearts el año anterior- había comenzado su rápido final.

A diferencia de Rock in Rio de enero de 1991, anoche no pude subir al escenario a pesar de que estaba a un paso. En Brasil, aquella vez, pude tomarle tres fotos en el mismísimo tablado antes de que los guardias de seguridad, ante más de doscientas mil personas, me sacaran prácticamente a la fuerza. Han pasado más de 18 años de aquella vez en que vi en vivo a Colin Hay, quien desde esos días andaba presentando su experiencia en solitario.



El vocalista y figura del recordado Men at Work, actuó ayer en el centro de San Jose, la Capital del Silicon Valley. Dejando bien claro que su carrera no se quedó con la exitosa música ochentera de Men at Work, el músico australiano fue intercalando muy bien los clásicos como "I Can See It in Your Eyes", "It's A Mistake" o "Be Good Johnny", con temas de su carrera solista, muchos de los cuales tienen un cariz de balada, pero con mucha fuerza. El público lo acompañó en varias momentos durante su presentación, especialmente cuando interpretó "Are You Lookin' At Me?", de 2007.

Al final, el respetable levantó sus brazos como sinónimo de agradecimiento al músico que prometió volver al Silicon Valley, muy bien representado anoche por Steve Wozniak, uno de los dos fundadores de Apple Computer, quien estuvo entre el público. Rodeado de sus músicos, en su mayoría jóvenes, y de su esposa, la peruana Cecilia Noël -quien es parte de su banda-, Colin se despidió luego de estar hora y media en el escenario. Fue una agradable velada, simple, sin mucha parafernalia, buen ambiente, y perfecto como antesala del fin de semana. Hoy, mientras Colin y su grupo actuarán en Santa Rosa, nosotros, a unas cincuenta millas al sureste, estaremos con Judas Priest y Whitesnake. (FOTOS: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de julio de 2009

Wednesday, July 29, 2009

YAHOO! + MICROSOFT vs. GOOGLE

Aún recuerdo cuando en mi viejo Toyota Celica manejaba hacia Sunnyvale, para ver cómo avanzaban las obras de construcción de lo que serían las nuevas oficinas de esa recién creada y próspera compañía llamada Yahoo!, fundada por Jerry Yang y David Filo, dos jóvenes graduados de Stanford. Con más razón, recuerdo cuando, un par de años después, apareció Google de manos de Larry Page y Sergey Brin, otros dos egresados de la misma casa universitaria californiana. Los inicios de la que hoy es una de las compañías más grandes de los Estados Unidos, fueron en un garaje de Menlo Park, a pocos minutos de Stanford.



Con el tiempo, Google se convirtió en la mayor competencia de Yahoo! y, finalmente, la sobrepasó dominando el mercado de Internet. Pero, al lado de estas dos grandes compañías del Silicon Valley, había otro monstruo. Era Microsoft, la empresa del billonario Bill Gates, con sede en Redmond, Washington, que desde hacía dos décadas andaba en ese mercado. Microsoft fue fundada por otro dueto (formado por Gates y Paul Allen), en Albuquerque, New Mexico.

La competencia en la Internet es casi como en cualquier industria. Es cuestión de producto, servicios y precios. Pero aquí, además, se vende espacios y publicidad. Y, como el mercado es en tiempo real y es universal, hay mucho que ganar y nada qué perder. Los segundos cuestan. Y en ese sentido, creo que desde que Brin y Page tuvieron la genial idea de llamar a Eric Schmidt a su compañía, el monstruo de Mountain View empezó a crecer.

Hoy, después de varios intentos, finalmente, desde la Bahía de San Francisco, se anuncia de forma oficial que Yahoo! se acaba de asociar por diez años al gigante de Washington, Microsoft Corporation. Ambas compañías, por el momento, intentarán unir esfuerzos para hacerle competencia a Google, de lejos, primer lugar en búsquedas de Internet y, también, en ventas de publicidad por esa vía.

Todo lo que suceda en esta lucha cuasi frontal en Internet, pienso, será beneficioso para nosotros, los usuarios. Lo técnico es rompecabezas de ellos, y lo financiero, de ellos y sus accionistas. Por el momento, es posible que veamos cambios drásticos más en Yahoo! que en Google.

Entre tanto, yo, que alguna vez dejé mi corazoncito en ambas compañías, más en el
Googleplex de Mountain View que en Sunnyvale, estaré atento a las próximas movidas. Esperando, claro está, que el beneficio sea para ambas y, especialmente, para nosotros, los millones de usuarios que diariamente utilizamos sus servicios. Amén.

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de julio de 2009

LA PASIÓN

Hasta hoy me consideré una persona apasionada. No obstante, después de encontrar el poema de Patricio Silva en Internet, veo que aún estoy en pañales. He decidido volver a empezar a querer con locura hasta trepar por columnas sinuosas y aullar como un lobo en la comarca.


PASSIONATIS

Déjame trepar por tus columnas sinuosas,
Déjame asirme a tu tallo cintura,
Déjame sostener con mis manos tus frutos lechosos,
Déjame develar en tu piel esta secreta lujuria.

Déjame entrar a tus cavernas profundas,
Déjame montar y correr por tus valles y montes,
Déjame oler con fruición tu bosque marañoso,
Déjame morder con pasión tus ardientes soles.

Déjame ungirte con mis sudores y lágrimas,
Déjame entrelazar mis ramas con tus ramas,
Déjame frotar hasta la chispa nuestra piel madera,
Déjame aullar como un lobo en la comarca.

Déjame estallar el volcán que llevo dentro,
Déjame vaciarme con mi incontenida lava,
Déjame exhalar un gemido de alivio,
Déjame guardarme el deleite de tu perdida mirada.

Déjame devolverte luego, al sosiego y al reposo,
Déjame secar con ternura tus ramas sudorosas,
Déjame ofrecerte sin límites, la alegría y el éxtasis,
Déjame llevar el agua cristalina hasta tu boca.

Déjame despojarme de la prisa y de la urgencia,
Déjame borrar de mi mente la obscura borrasca,
Déjame asirme a tu barca segura que todo mi ser naufraga,
Déjame liberarme de una vez, de mi memoria pasada. (Patricio Silva)

¡Caray! Todo lo que se puede hacer solo queriendo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de julio de 2009

EL ARZOBISPO QUE MIRA LA PAJA MAS NO LA VIGA

El arzobispo de Lima, Juan Luis Cipriani, habla ante el pueblo peruano como si fuera una autoridad, pero no es, porque el ser líder de una religión no lo autoriza de nada y, segundo, porque ni en su religión ni en el Perú, fue electo democráticamente. Su elección fue a dedo, por gente que digita desde afuera, tan lejos como el Vaticano. No obstante, se da el lujo de afirmar en su discurso con motivo de las Fiestas Patrias peruanas, al que le llaman Te Deum: "La patria reclama unidad ante intentos de intromisión extranjera. Debemos ser implacables con aquel, sea quien sea, que pretenda desunirnos en aras de sueños quiméricos".


Risible. El Cardenal hablando de sueños quiméricos, que es lo que vende. Además, habla de intromisión extranjera cuando depende del Vaticano, uno de los Estados más ricos del mundo, al que viaja permanentemente y al que el Perú (de los impuestos de los peruanos) le entrega una cantidad mensual a través de un Concordato que fue suscrito entre gallos y medianoche, en 1980. De eso el Cardenal no dice nada. De la intromisión de su religión en la mente y alma de la gente, tampoco. Simplemente, como la mayoría de fanáticos, especialmente de sectas como el Opus Dei, del que es miembro numerario, vé la paja en el ojo ajeno pero no la viga que tiene dentro.

En su mensaje, como de costumbre más político que espiritual, culpa a todos y advierte de todo, pero él no está incluído. Hasta cuándo en el Perú, los presidentes, sus familias, ministros de Estado, tendrán que ir a escuchar al arzobispo de Lima cada 28 de julio, como parte del programa oficial de Fiestas Patrias. ¿No era que nos habíamos independizado?

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de julio de 2009

Tuesday, July 28, 2009

FELIZ 28

Decía el Dióscorides Renovado: "Los plátanos contienen gran cantidad de fósforo, elemento indispensable para la actividad intelectual...". En el día de la Patria, en Perú, deberíamos regalar plátanos en los alrededores del Palacio de Gobierno y, sobre todo, en el Congreso.


Con motivo del centésimo octogésimo octavo aniversario de la independencia, hoy hacemos votos para que la valentía con la que lucharon nuestros emancipadores sirva de ejemplo permanente a quienes rigen los destinos de la Patria y a sus ciudadanos, donde quiera que nos encontremos.

Hoy, también, el APRA cumple tres años en el gobierno. Y, antes del mediodía, el señor Presidente de la República, doctor Alan García Pérez, se encargará de dar el tradicional mensaje a la Nación, penúltimo de su mandato. Dice que reforzará la confianza y el optimismo de los peruanos en su país, "porque es una de las pocas naciones en el mundo que crece y donde disminuye la pobreza". Ojalá que, por respeto a la fecha, no se vaya de lengua, como es su costumbre.

Felices Fiestas Patrias para todos los compatriotas. Aunque, muy especialmente, a aquellos que se dan su tiempito para mantener vivo este espacio. Y nos vamos con los peruanísimos Hermanos Zañartu.

Javier Lishner
Santa Clara, California
28 de julio de 2009

Monday, July 27, 2009

EL PLÁTANO

Por su forma oblonga, algo curvada, y sus diversos tamaños, el plátano tiene un lugar muy especial entre todas las frutas. Además, es aventajado por ser un fruto bajo en sodio y rico en hidratos de carbono y potasio. Para comerlo hay que pelarlo completamente. He leído que es uno de los alimentos que más rápidamente sacian el hambre y es, posiblemente, el único que no contiene semillas. Es también uno de los alimentos más recomendables para los bebés.


También conocido como banana, el plátano no es jugoso como otras frutas, especialmente los cítricos, principales portadores de la vitamina C. El plátano es más bien fibroso, y, por ejemplo, sirve perfectamente para hacer milshakes o batidos, como se le llama en Latinoamérica.

La banana es el alimento favorito de los monos, y es Ecuador el principal exportador mundial del producto. Dicen que es el cuarto cultivo de fruta más importante en los países en vías de desarrollo y, después de la naranja, el segundo cultivo del mundo.

Existen varios tipos de plátanos pero prefiero no ahondar, pues en cada país reciben diferentes nombres. Por ejemplo, ayer que pasé por un mercado mexicano, me encontré con el "plátano borro" (ver foto aquí). En mi país, el Perú, se le llama "de la isla". En lo que casi todos los estudiosos están de acuerdo, es que el origen del plátano estuvo en el sureste de Asia. Aparentemente, fueron los franciscanos portugueses los que se encargaron de llevarlo a otros lugares como África y América.

Los plátanos de la cocina cubana son los llamados maduros o machos, o los plantain. Se dejan saborear al lado de arroz con frejoles negros y, mejor aún, cuando van acompañados de pedazos de puerco cocido (ver foto aquí). En países de Centroamérica, en Jamaica, los Estados Unidos o Colombia, también existen las banana chips que, en Honduras, por ejemplo, se les llama "tajadas". En el Perú, especialmente en la región norteña de Piura, a eso se le conoce como "chifles", al igual que en el Ecuador. En casa, por la influencia colombiana del ala materna, se hacía los "patacones", pedazos redondos, gruesos y salados, fritos en aceite. Creo que a eso se le llama "tostones" en Costa Rica.

Hay muchos postres basados en el plátano, siendo el más popular el banana split, creado en la Unión Americana a principios del siglo pasado. Este incluye además a algunos de sus colegas, como la piña, la fresa y la cereza. De una u otra manera siempre hay una forma adecuada para probar esta agradable fruta, recomendable por cualquier médico y netamente tropical.

La única canción que se me viene a la mente con el término "banana" en el título es "Banana Boat Song", esa tradicional canción jamaiquina que, seguramente, muchos hemos escuchado alguna vez. Aquí la versión de Harry Belafonte en el show de los Muppets.

El plátano es sinónimo de salud. (FOTOS: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de julio de 2009

Saturday, July 25, 2009

TRAS LAS HUELLAS DE OTRAS DOS

El 8 de enero del año pasado, en Rock Around the Blog, publicamos una nota que titulamos LAS 99 DE RADIO DOBLE NUEVE. Por alguna razón, se convirtió en el post con mayor cantidad de comentarios desde que iniciamos este espacio de Internet. Claro, no recibimos tantos como cuando "El decano de la prensa en el Perú", el educado y muy recatado diario El Comercio, publicó LA GRAN ESTAFA (sobre mis amigos de Feiser); pero, recibimos los suficientes como para darnos una idea sobre lo que un sector del público opina de "la radio rock en Lima". Solo como oyente de la emisora, leí con agrado todos y cada uno de los comentarios. Además de que tuve que contestarlos, claro está.


Esta vez, Roberto, uno de los lectores de Lima y también oyente de Radio Doble Nueve, nos ha hecho llegar un pedido. Aunque él mismo reconoce que "es bastante difícil". Escribe en su comentario: "Tengo muchas canciones en mi colección personal, pero hay un par que por más que he buscado, no he podido encontrar ni en iTunes, ni en LimeWire y otros P2P. Así que sería genial si alguien las tuviera en mp3. Por supuesto, podríamos intercambiar si hay algo que yo tenga que les interese". Creo que la cosa va bien y no se ve tan difícil.

"Las canciones son más o menos del año 90, y las pasaron en Doble Nueve, aunque, hasta donde recuerdo, nunca llegaron a los rankings del año. Pero sí estuvieron en los semanales. Son éstas: One - "Son of the Sun" y Red House - "I Said a Prayer". La primera la encontré en YouTube, pero me gustaría tener el mp3. Hasta pronto, y sigan escuchando la radio. Saludos a todos", termina diciendo.

Por otro lado, Pepe, también desde la capital peruana, nos envía un mensaje en el que nos dice: "Quisiera ver si alguien me puede ayudar. Es un poco difícil porque lo que recuerdo es un fragmento y es solo instrumental. Resulta que a principios de los ochentas existía un programa en Inca Radio llamado Rockoteca 1280 que me parece que entre sus principales conductores estaba Lucho Elías, y que constituyó para mi un hito en la radio pues transmitían rock progresivo en la AM, y yo recién estaba descubriendo los grupos "clásicos". La cortina musical que usaba era "Peter Gunn" versión de ELP, pero en los segmentos en que presentaban los temas utilizaban un fondo que era una especie de solo de batería que tenía un sonido electrónico, y que durante mucho tiempo he tratado de identificar qué tema era y a qué grupo pertenecía creyendo identificarla con algún tema de Pink Floyd, Yes o Led Zeppelin, pero no era ninguno de ellos... En fin, comprendo que solo me podría ayudar alguien que haya escuchado ese programa pues no tengo como describirlo además de ser solo un fragmento, veremos si hay suerte. Saludos". De antemano, las gracias por sus comentarios.

Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de julio de 2009

NOTAS RELACIONADAS:
- CON OTRA AYUDITA DE MIS AMIGOS. La canción del chi chi pa
- CON UNA AYUDITA DE MIS AMIGOS

Friday, July 24, 2009

GEORGIA ON MY MIND

Como la exitosa canción de los años treinta... Georgia es hija de dos famosas figuras. Y, desde ahora, símbolo de los Hudson Blue Jeans. Frescura, estilo, modernidad y mucho más, es lo que encierra la nueva imagen de los famosos blue jeans.


Sir Mick y su ex esposa, la modelo Jerry Hall, han de estar muy orgullosos de que el arte siga en las venas de sus herederos. Georgia, de 17 abriles, no solo sigue los pasos de su famosa madre sino también los de Elizabeth Scarlett, "Lizzy", su hermana mayor, de 25.

Alas y buen viento. Esa miradita te sienta bien, casi tan bien como el blue jean.

Javier Lishner

Santa Clara, California
24 de julio de 2009

Thursday, July 23, 2009

SUPERTRAMP Y LA CIUDAD LUZ

Ayer fue cumpleaños de Rick Davies. El teclista, compositor y miembro fundador de Supertramp acumuló 65 años. Es Davies quien posee el nombre y las grabaciones de la banda que él gestó en 1969 al lado de Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Su primer disco como grupo se publicó en 1970 y fue autotitulado. Para mediados del siguiente año, la banda había cambiado de personal, siendo Davies y Hodgson, los únicos miembros que permanecieron. A ellos se les unieron, Dave Winthrop, Frank Farrell y Kevin Currie. Pero, con el segundo disco, llamado Indelibly Stamped, la cosa tampoco funcionó. Recién con el tercero que se lanzaría en 1974, y que grabarían en los estudios de The Who, la fortuna empezaría a estar de su lado.


En 1980, quien suscribe era un inocente personaje de radio que, amén de conducir un programa matutino en la FM de Radio Miraflores de Lima, se dedicaba a ver trabajar a sus compañeros. Tuvo la suerte de alternar con algunos de los mejores disc jockeys de la época. Claro, no todos eran las estrellas que luego fueron, pero iban creciendo rápidamente. Entre ellos, Johnny López, Hugo Salazar y Sammy Sadovnik. Por esos días, mientras conducía mi primer programa propio, llamado Reunión Acústica, llegó un pesado disco que se convirtió en la sensación de entonces. Se llamó Paris, así como la capital francesa. Posiblemente, ese haya sido el primer disco que hube de haber estrenado en mi espacio. Apareció en septiembre, el mismo mes que había iniciado el citado programa.

Paris fue grabado en el Pavillon de la Ciudad Luz, como se le conoce a la capital francesa. La producción se le encargó a Peter Henderson, quien ya había trabajado con ellos en anteriores grabaciones. El elenco musical estuvo conformado por Davies en teclados, armónica y voces; Hodgson en guitarras, teclados y voces; Dougie Thomson en bajo; John Helliwell en saxo, vientos, teclados y voces; y Bob Siebenberg en batería. Una verdadera banda, y su más clásica formación. El disco incluyó dieciséis canciones:

LADO UNO
1."School"
2."Ain't Nobody But Me"
3."The Logical Song"
4."Bloody Well Right"


LADO DOS
1."Breakfast In America"
2."You Started Laughing"
3."Hide In Your Shell"
4."From Now On"


LADO TRES
1."Dreamer"
2."Rudy"
3."A Soapbox Opera"
4."Asylum"

LADO CUATRO
1."Take the Long Way Home"
2."Fool's Overture"
3."Two of Us"
4."Crime Of The Century"



La importancia de la placa, que fue la primera en vivo y séptima de su carrera, no fue simplemente por su calidad, lo que ya era suficiente. Tuvo, además, la responsabilidad de seguir a un sensacional disco como fue el Breakfast in America, que tuvo títulos como "The Logical Song", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America", "Take the Long Way Home" y la inolvidable balada "Lord Is It Mine". El Breakfast in America había sido publicado en marzo del año anterior. Paris incluyó únicamente tres canciones de su exitoso antecesor.

Y en la radio limeña, por aquellos días, Supertramp no era lo único que transmitíamos en vivo. También estaban los Eagles con su Eagles Live y, Fleetwood Mac, con su disco Live. Y hasta el dios de la guitarra, Eric Clapton, que, unos meses antes, había lanzado Just One Night. Por coincidencia, al igual que Fleetwood Mac, the Eagles y Supertramp, también un álbum doble y en vivo. Sin duda que fue una adecuada bienvenida a la nueva década, la del ochenta. No obstante, los problemas entre Davies y Hodgson no tardarían en salir a la luz. Pero no fue en Paris. (FOTO: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de junio de 2009

NOTA RELACIONADA:
- SUPERTRAMP: El crimen del siglo

Wednesday, July 22, 2009

BRENDA MAU, OT Y GERARDO MANUEL

Las declaraciones de Gerardo Manuel en Radioprogramas del Perú coincidieron con las que unos días antes había hecho Virginia Mau, la tía de Brenda Mau, la primera latinoamericana en ocupar el segundo puesto del programa concurso Operación Triunfo (OT) de la Televisión Española. "España nunca dejará que una latinoamericana gane Operación Triunfo", había dicho su tía. En 2001, la cantante argentina Chenoa -como lo recordó RPP- quedó solo en el cuarto lugar.


Durante la justa artística, la joven intérprete de nacionalidad peruana tuvo que sortear no solo a sus contrincantes, en algunos casos, talentosos jóvenes con sueños de grandeza; sino, también, a tipejos como el conde Alessandro Lequio quien hace menos de dos semanas, había declarado que la concursante de Operación Triunfo, Brenda Mau, parecía una "chacha", aunque creía que cantaba bien.

El conde Lequio vió en la joven peruana, "estética de chacha", y así lo declaró en el programa de televisión en el que fue contertulio. En opinión del conde Lequio, Brenda Mau tiene la "estética de cantante de salas de fiesta y bodas horteras". Puede la gente ser tan imbécil para llamar "chacha" a una de las participantes, como si las "chachas" tuvieran perfil y no tuvieran dignidad (Justamente con declaraciones como estas, se vé el plástico de estos concursos. Pero ese es otro tema). Y si por alguna razón se tuviera que hacer un comentario, podría serse más específico afirmando que el peinado no le gustó, la ropa no le sentaba o el color de zapatos no hacía juego con el de sus labios. Pero lo de "chacha", como que estuvo de más. Este pirujo, representante de la prensa rosa española, debería dedicarse a vender los carruajes de su familia.

En tanto, en la capital peruana, el experimentado rockero Gerardo Manuel dijo sobre Brenda Mau: "Los españoles no permitirían que gane un latino. El destacado músico -quien acaba de lanzar su sueño número nueve (el ansiado nuevo disco de Gerardo Manuel y El Humo), declaró además en el sitio de Internet de RPP que "con la participación de la cantante nacional se ha demostrado que el talento peruano es de exportación".

Brenda Mau obtuvo el segundo lugar en la séptima versión de Operación Triunfo. "Bueno, en realidad ha sido por un mínimo. Ha quedado demostrado que el talento peruano es talento de exportación. El día que rompamos las famosas argollas estaremos en el lugar que estaremos, que han existido desde hace muchos años. Qué iban a permitir los españoles que gane un latinoamericano. O ganaba un español o un canario", dijo el cantante.

Gerardo Manuel destacó "la buena calidad interpretativa de Brenda Mau" y dijo que "la peruana supo escoger muy bien sus temas... Tiene un gran futuro. Acuérdate de David Bisbal que no salió ganador (quedó en segundo lugar en la versión del 2001) y lo bien que le ha ido. Yo le veo una gran proyección", finalizó diciendo el legendario músico, paisano de la joven participante.

Ahora que terminó el concurso es cuando recién comienza la cosa. Buena suerte, Brenda. (FOTO: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de julio de 2009
OPERACIÓN TRIUNFO: La participación

Hace dos días, Chris andaba en búsqueda del título de una canción. Parecía que era de Morrissey, el músico que alguna vez junto a Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, hizo maravillas en The Smiths. Durante su historia, el combo gestado en Manchester, publicó únicamente cuatro discos de estudio: The Smiths, en 1984; Meat Is Murder, en 1985; The Queen Is Dead, en 1986; y Strangeways, Here We Come, en 1987. Y es que su historia fue corta. Solo duró del 82 al 87. Al año siguiente, el vocalista ya estaba lanzando su primer disco en solitario. Se tituló, Viva Hate.



Desafortunadamente, Morrissey no resultó siendo el intérprete de la canción que buscaba Chris. La había escuchado en 1993 en Radio Studio 92 de Lima y, de acuerdo a su descripción, parecía titularse "Children". Pero tampoco se tituló "Children".

No obstante, con la participación de los lectores del blog, anoche Chris pudo irse a dormir tranquilo. La operación fue un triunfo. Nuestro agradecimiento a todos los que participaron con sus opiniones y aliento, y las felicitaciones a Chris por traernos esas canciones a veces escondidas que por cuestiones del tiempo, y a veces de las estrategias radiales, no recordamos sus títulos.

Título: "Bow Down"
Intérprete: The Housemartins
Disco: The People Who Grinned Themselves to Death
Año: 1987

Hasta la próxima.

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de julio de 2009

NOTA RELACIONADA:
- BUSCO UNA CANCIÓN (II)


Tuesday, July 21, 2009

BUSCO UNA CANCIÓN (II)

Chris nos escribe desde el Callao, Perú. Nos pide si lo podemos ayudar encontrando una canción que solía escuchar con mucha frecuencia en Radio Studio 92, en 1993. "En su programación radial habitual presentaron una canción que promocionaron como: "Children" y atribuyeron la interpretación a Morrissey. En esa época no sabía quién era él. Aunque debo reconocer que la voz sí era parecida a la de él. Ahora que la busco con ese nombre no la encuentro, ni en Internet ni en la discografía de Morrissey. La pregunta es: ¿Era Morrissey? ¿se titulaba "Children"?", se interroga.


El lector continúa describiendo su experiencia como oyente de la Studio 92 del 93. "Lo único que puedo darles a conocer de la canción es que tiene un riff de trompetas muy interesante en el coro y que al final es acompañada por voces infantiles con un solfeo que emula a los vientos antes mencionados". A ver si alguno de nuestros amigos lectores que sigue la buena música puede ayudar a Chris a encontrar esa canción o, por lo menos, darle una pista.

Nuestro lector, termina dando una opinión. "Eso de los nombres con los que promocionan los singles me ha dado más de un dolor de cabeza en cierta época. Como por ejemplo, el famoso "Wear You To The Ball" de UB-40, recuerdo que en Radio Panamericana exigían que se las solicitaran como "Chik-a-bow" y los que no hablabamos mucho el inglés la pedíamos como "Chikibum". Algo gracioso pero muy interesante de acotar en la historia de la radiodifusión peruana". Gracias por el comentario y ojalá que antes de que cante el gallo, podamos darle importante información en su búsqueda.

Existe una canción de Morrissey llamada "Children in Pieces". Existe otra de Morrissey con The Smiths titulada "Suffer Little Children". Pero ninguna es de la era del 93. El 92, justamente en julio, Morrissey lanzó Your Arsenal, producido por Mick Ronson, el cual transmitimos mucho por Radio Miraflores. Pero no hubo ninguna canción que llevara la palabra "children" en el título. (FOTO: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
21 de julio de 2009

NOTAS RELACIONADAS:
- OPERACIÓN TRIUNFO: La participación

- BUSCO UNA CANCIÓN
- EUREKA! ¡LA DESCUBRIÓ!

Monday, July 20, 2009

CUANDO LA "E" EN INGLÉS SE PRONUNCIA "I"

Como es de conocimiento público, en algunas ocasiones, la letra "e" en inglés se pronuncia como la "i" latina. Es por ejemplo el caso de los términos "English" (inglés) o "key" (llave). Y, hay veces, cuando un latino lee en inglés, inconscientemente combina la pronunciación de algunas letras. Eso fue lo que justamente me sucedió ayer mientras regresaba a casa y pasaba por la ciudad de Burlingame. No lejos del aeropuerto internacional de San Francisco, esa es una apacible y pequeña localidad con una población de unas 30 mil personas. Allí queda la famosa Kohl Mansion, donde en 1997 se rodó la película Flubber, con Robin Williams. En la Rollins Avenue, una de sus principales vías, descubrí una trattoria con un nombre muy especial. Por lo menos, esa fue mi primera impresión.


Kuleto's está ubicado en "la ciudad de los árboles", como también se le conoce a Burlingame. En San Francisco existe otro negocio con el mismo nombre que se llama Kuleto's Italian Restaurant. Está ubicado en la calle Powell, entre la Geary y O'Farrell, a unos cinco minutos del histórico Fillmore. Estos Kuleto's, el de Burlingame y el de San Francisco, tienen algo en común. Ambos son cálidos y acogedores, el lugar perfecto donde uno puede pasar parte de la tarde o noche comiendo rico. (FOTO: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de julio de 2009

Saturday, July 18, 2009

CUANDO EL PERÚ JUGABA AL FÚTBOL

El 3 de junio de 1978, a solo dos días del cumpleaños número trece de Micky Rospigliosi -el recientemente desaparecido periodista deportivo peruano que justamente hizo su debut en el mundial de ese año en Argentina-, su país, el nuestro, Perú, también estrenaba su elenco en aquel torneo futbolístico de fuste. Micky había viajado acompañanado a su padre, Alfonso "Pocho" Rospigliosi, un verdadero peso pesado del periodismo deportivo en Latinoamérica. Esa tarde, en el estadio Chateau Carreras, también llamado el estadio Olímpico de la ciudad de Córdoba, al once peruano lo esperaba la poderosa escuadra de Escocia. Los europeos llegaban a la segunda ciudad más grande de Argentina, luego de haber dejado fuera de carrera a Gales y Checoslovaquia. Además, era uno de los favoritos para pasar a la siguiente ronda del Grupo 4, el que también compartían Holanda, sub campeón del mundo (que empataría con Perú a cero goles) e Irán (que sucumbiría ante los nuestros por 4 a 1, en el mismo Chateau Carreras).



El día anterior del debut peruano, quien suscribe había partido a Naplo, acogedor balneario a 58 kilómetros al sur de Lima, la capital peruana. Como hincha acérrimo del fútbol, cachimbo de la Universidad de Lima e integrante del último campeón interescolar de fútbol de la liga de colegios religiosos (teniendo como compañero de equipo al hoy arquitecto Lucho Torres, futuro disc jockey de Radio Doble Nueve), el encuentro de su selección era un largo y esperado sueño. La última vez que había visto jugar al Perú en una justa mundial había sido el 14 de junio de 1970, cuando la escuadra peruana cayó en Guadalajara ante Brasil, futuro campeón del mundo.

Naplo es una tranquila playa de aguas mansas. Está situada en el litoral peruano muy cerca de Pucusana. Antes de Naplo, se encuentran La Quipa y La Honda, donde pasamos parte de nuestros veranos felices. En Naplo, ese fin de semana, había un retiro; una de esas actividades que los religiosos, especialmente los católicos, utilizan para lo que llaman "proselitismo". O sea, como dice el diccionario, el empeño que se pone en ganar adeptos para una causa; por lo general, religiosa. Y fue así como quien suscribe se convirtió en uno de los elegidos para pasar ese fin de semana, encerrado tres días, en una casa de verano en pleno invierno. Por consiguiente, y no habiendo televisor que disipara el místico y sacro ambiente, habría de perderse el debut peruano frente a Escocia, a cambio del rezo de algunos rosarios, la señal de la cruz con agua bendita y alguna charla que le habían encomendado. Con él había otro ex-compañero de clase, hincha del Unión Huaral de Pedrito Ruiz, y compinche de la misma cofradía.

Escocia se presentó ante los 38,000 espectadores (entre los que estaba el cantante Rod Stewart) con sus más grandes estrellas. Destacaban, el portero Alan Rough; el 8, Kenny Dalglish; el poderoso número 9, Joe Jordan, y el puntero Willie Johnston. En el banco, manejando a esa escuadra, estaba Ally MacLeod. El Perú, que, junto a Brasil, se había convertido en uno de los dos únicos equipos sudamericanos clasificados por cuenta propia a ese Mundial (el tercero fue el local Argentina), se encontraba al otro lado del césped bajo las órdenes de Marcos Calderón. Allí, el experimentado estratega contaba con un par de piezas claves: el portero Ramón Quiroga, argentino nacionalizado peruano, y Teófilo "El Nene" Cubillas, una de las sensaciones del aún recordado México 70.

Naplo, balneario a 58 kilómetros al sur de Lima.

Faltando unos treinta minutos para que se iniciara el encuentro, las mentes de ambos, la de mi compañero fanático del Unión Huaral y la mía, empezaron a carburar casi al mismo tiempo. Junio es invierno en el Perú y, por consiguiente, al menos por esos años, las casas de playa estaban literalmente vacías. La única casa habitada ese fin de semana, aparte de la del guardián, fue la del retiro, con estudiantes de segundo año de secundaria de algunos de los más discretos colegios de Lima, como el Markham y el Santa María de Chacarilla. No recuerdo de quién fue la decisión pero solo bastó una mirada para dar paso a la intrepidez. Y, por un par de horas, dejamos de lado el rosario, el agua bendita, y las charlas que nos habían encomendado. Arriba, en el monte, el guardián tenía su casa. Y, allí, un pequeño televisor de bordes oscuros, que, haciendo juego con el blanco y negro de la televisión peruana, nos serviría para no perdernos aquel memorable partido. Juro que, por lo menos hasta ese entonces, fue uno de los momentos más felices de mi vida. Y esa noche ni la conciencia me molestó.

Al día siguiente, domingo, todos los periódicos de la época, incluyendo al tan serio y recatado "decano de la prensa en el Perú", tuvieron a Cueto, Cubillas y su ballet, en primera plana. El cuadro inca no solo había logrado su primer triunfo en la justa, por 3 goles a 1, sino que, con ese dribbling que volvía locos hasta a los mismos brasileros (a quienes les habíamos ganado en la última Copa América, cuando salimos campeones), había remontado el marcador luego de una temprana anotación del delantero Jordan. Pero con el medio campo formado por César Cueto, José Velásquez y Teófilo Cubillas (no por coincidencia, los tres del Alianza Lima), y con la seguridad que daba el guardameta Quiroga (a excepción del gol de Jordan, aunque luego atajaría un penal), la selección peruana pudo salir airosa.

Cuando regresamos al retiro tuvimos que guardar las apariencias, pedir perdón al Creador por nuestras deudas, y esperar un momento de relajo, para abrazarnos con el director de la actividad religiosa, dueño de la casa de playa, quien, amén de intentar ensayar la Verdad, también era hincha del deporte más popular de todos. Y, aunque no pudo ver el partido en directo, en silencio, entre abrazos, celebró con nosotros. Al día siguiente, los tres llegamos a Lima directamente a la capilla del colegio Champagnat de Miraflores. Y por alguna razón que no se me ocurre, ninguno de los participantes terminó ingresando a la cofradía. Cosa que no era usual. Castigo de Dios, seguramente.

Equipo ideal de la primera vuelta para la revista El Gráfico.

Como decía el cantautor argentino: "Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal. Poco a poco fui creciendo, y mis fábulas de amor, se fueron desvaneciendo como pompas de jabón". Sí, esa es mi historia con el fútbol. Exactamente. Mis fábulas de amor que, mientras fui creciendo, se fueron desvaneciendo como pompas de jabón.

Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de julio de 2009

Friday, July 17, 2009

MICKY YA DESCANSA EN PAZ

Esta mañana, la noticia daba cuenta del fallecimiento de Micky Rospigliosi, el popular hombre de radio y televisión dedicado al mundo deportivo en el Perú. Micky, hijo del recordado periodista Alfonso "Pocho" Rospigliosi, supo seguir la carrera de su padre y mantenerse firme, y en lo suyo, desde que debutó profesionalmente hace poco más de 30 años. Lo recuerdo yendo al Mundial de Argentina, acompañando a su padre, en 1978. Ese fue su primer mundial, en el que debutó como comentarista internacional a los doce años de edad (en realidad, cumplió 13, cinco días después de iniciado el evento deportivo en el país suramericano). Lo demás es historia.


Hace varios meses, Micky fue diagnosticado con cáncer al colon. Valientemente lo hizo saber a la prensa, y, así también, con esa valentía, se enfrentó a la enfermedad. Cuando la cosa parecía superada, hace unos días, el 9 de julio, luego de haber regresado de visitar a su hijo Franco en Chile, la enfermedad volvió a molestar su organismo. Y Micky tuvo que volver al sanatorio.

Lo había visto y escuchado desde que inició su carrera en Ovación de Radio El Sol, el programa que dirigía su padre, el cual, desde principios de los setenta, seguía con cierta frecuencia. Fue recién a fines de la siguiente década, que tuve oportunidad de conocerlo en los predios del Canal 13 de Lima. Micky, siempre rodeado de buena gente y en lo que era su vida: el deporte. Le gustaba mucho la música, aunque creo que la salsa más que el rock.

Esta mañana, a las diez hora peruana, el corazón de Micky dejó de realizar su más importante función. El querido periodista deportivo falleció en el Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas (INEN), teniendo a su lado a familiares y amigos, y a Vanessa Acevedo, su valerosa novia con quien aparece en la foto de Magaly TV. Micky tenía 44 años.

Descansa en paz, Micky.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de julio de 2009

Thursday, July 16, 2009

ELMER LAMADRID: Veinte años en radio

Dijo una vez Javier Vásquez, el reconocido locutor de Radio Panamericana, sobre Elmer Lamadrid: "Mientras muchos regresaban a la radio a eso de la 1 o 2 de la madrugada, luego de juerguear, salir con flacas, o lo que fuera, él siempre estaba allí, en el departamento de programación, escuchando vinilo por vinilo, que el track no estuviera rayado, que estuviera limpio, que estuviera apto para ser transmitido. Y así programaba, con minuciosidad, con entrega. Era como si armara un rompecabezas gigante. Elmer fue uno de los que nacieron para la radio. La radio con feeling".


Conocí a Elmer Lamadrid un día de 1989, cuando fui de visita a mi antiguo trabajo, Radio Panamericana de Lima. Por esos días, yo andaba conduciendo un programa llamado Mirando la Radio, que se transmitía diariamente en la capital peruana a través de Canal 13 de televisión. Lo recuerdo porque alguien de buen humor gritó: "¡Llegó tu doble!". Yo, quien era el que había llegado, intenté buscar a mi doble. Y nunca lo encontré. Por lo general uno no reconoce a sus dobles. Al rato, alguien me presentó a Elmer, un joven con muchas ganas de aprender la lección. Mi doble acababa de llegar a la radio y tenía todo un futuro por delante. De eso, hace veinte años.

- Elmer, ¿Cómo fueron tus inicios en la radio?
- Un aviso publicado en la pizarra de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Martín de Porres fue la oportunidad para poder ingresar a la radio que escuché desde que tenia nueve años. César Abril me eligió, al igual que a Henry Letona, para "practicar" en Radio Panamericana en un programa periodístico por las elecciones municipales de noviembre de 1989 que, a la postre, ganaría Ricardo Belmont. Ingresamos un 26 de Setiembre de 1989. Este programa fue ideado, producido y dirigido por Ricardo Claros, y se llamó Juventud Fuerza Política. Después de eso, con Henry, nos quedamos como operadores en la AM y cumplíamos con los horarios que nos encargaban. De madrugada, sábados, domingos... Queríamos quedarnos en la radio.

- ¿Qué más?
- En esos días, tenía la costumbre de estar permanentemente en la discoteca probando LPs y 45s. Y César se dio cuenta de eso. Le llamó la atención que sacara discos de Herman's Hermits, Lobo, Dave Clark Five, War, England Dan & John Ford Coley, Greg Lake, Donald Fagen y otros. Y así, casi antes de finalizar ese año me propuso ser su asistente desde el 1 de Enero de 1990.

Con los amigos de Razio Z.

- ¿A qué personas recuerdas de tus primeros días en la radio? En Panamericana, por supuesto.
- A César Abril y Ricardo Claros, a quienes agradezco por la oportunidad que me brindaron. También, a Humberto Zavala, gran profesional y orientador. A Michael Espíritu, Micky Ramírez, Gina Parker y Edgardo Canal, grandes amigos. A José "Pepino" Córdova, Freddy Arrieta y Ronald Revollar, maestros en los controles. A Pepito Giraldo, Humberto Velásquez, Manuel Herrera, Kike Chávez, J.A. Junior, Hans Quesada, Iván Bartolo, Alina Rondán y Lucho Vargas. Y un párrafo especial para Elvirita Gálvez, gran amiga. Su partida dejó un espacio muy difícil de llenar. Hasta el día de hoy su escritorio en el cuarto piso del edificio de Paseo Parodi se encuentra vacío.


- ¿Y de otras radios? ¿A quiénes recuerdas?

- De los primeros días en Radio Panamericana solo recuerdo a Luchito Torres de Radio Doble Nueve, que iba a grabar para Kike Chávez. Después no recuerdo a ninguno, salvo los ex Panamericana que siempre iban a la radio: el maestro Iván Márquez, Gastón Medina "Wolfie", Johnny López, Lucho Argüelles y tú, que estabas al costado bailando en Fantástico, y visitabas a los pobres. jajajaja.


- La verdad que nunca debí haber regresado. Pero soy buena gente.

- Siempre fuiste bienvenido, mi estimado Javier.

- Yo sé. Mi historia con Radio Panamericana is a love and hate relationship. They love me, I hate them... jajaja. Solo estoy parafraseando a Jeff Beck cuando introdujo a Rod Stewart al Rock and Roll Hall of Fame en 1994. Elmer, ¿Qué era lo que buscabas en la radio?

- En primer lugar, mi desarrollo profesional en un medio tan difícil y tan ingrato. Para eso estaba estudiando.


- Discúlpame, pero, ¿cómo sabías que era tan difícil y tan ingrato?

- Ni bien ingresé a practicar a Radio Panamericana (cursaba el V Ciclo de Universidad), el gran Humberto Zavala me ubicó inmediatamente. Me dio tremendo discurso que hasta el día de hoy lo recuerdo. Fue el primero que me soltó una frase muy cierta: "La radio es como una droga, una vez que la pruebas y la consumes, es muy difícil que la puedas dejar". Sabias palabras. En resumen me dijo que la radio era hermosa, bonita pero a la vez ingrata, y hasta a veces cruel, y que era mi decisión seguir o no adelante. Advertido, seguí adelante. No me arrepiento.


- Qué bueno, pero dile a Humberto que eso de la droga no es tan cierto. Conozco casos de gente que, de la noche a la mañana, dejó la droga. Si te contara... Perdón por la interrupción.

- En segundo lugar, la emoción y la motivación que significaba el hecho de trabajar en Radio Panamericana, la radio que había escuchado en mi niñez y adolescencia. El alternar y hacer amistad con mis "ídolos" de la radio: Lucho Argüelles, Johnny López, Iván Márquez, Pepe Giraldo, Humberto Velásquez, Gastón Medina, tú, en fin. Un sueño hecho realidad.

- La última vez que me dijeron ídolo fue en abril del año pasado. La verdad es que me acabo de volver a sonrojar. Creo que cuando vaya a pasear a mis hijos lo haré con la cara tapada, al estilo Michael Jackson.

- Jajajaja. Pero eso era lo que hacía la radio antes: creaba ídolos que a veces hasta parecían inalcanzables. Eso ya no ocurre hace muchísimo tiempo. Personalidad, conocimiento, el hablar bien era la regla. ¿No es cierto? Ahora, los pobres locutores parece que fueran contratados más para leer menciones publicitarias que para llevar un programa diario.


- ¿Cuál fue la primera canción que escuchaste de niño? Por ejemplo, ¿cuál fue tu primer disco? ¿Cómo lo obtuviste?

- Tuve la suerte de crecer en un hogar donde mi padre y mi madre eran músicos. Así que, desde que tengo uso de razón, Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Puccini, Verdi, Rossini... además de Paul Mauriat, Hugo Montenegro, 101 Strings, Ronnie Aldrich y otros, eran parte de mi menú diario.

- ¿Y cuál fue la primera canción bacán que escuchaste?
- La primera canción que tengo memoria y que de paso le encantaba a mi madre fue, "Se llamaba Charly" de Santa Bárbara. Si no me equivoco, del año 1973. Luego recuerdo claramente los tonos familiares de esas épocas, con todas las canciones de Katunga, Teen Tops, Peret, Hugo Blanco y Los Destellos.


- ¿Y cuál fue el primer disco que obtuviste?

- Para obtener mi primer cassette prácticamente volví locos a mis padres. No paré hasta que me compraron el Children of The World de Bee Gees. Fue en Disco Centro Héctor Rocca. Luego vinieron los LPs de Saturday Night Fever y Grease. Esos fueron mis primeros discos en vinilo que, dicho sea de paso, aunque no lo creas, sigo coleccionando. Soy asiduo comprador en Quilca y los domingos muy temprano voy a La Parada para conseguir algún LP o 45. Encuentras cada joyita.

También viene... con Iván Márquez.

- De haberlo sabido te hubiera enviado un par de discos con Gastón, quien estuvo por aquí hace un par de meses. ¿Qué tipo de música te gusta?
- Me gusta mucho el pop y las baladas. Y lógicamente también el rock, pero llego hasta AC/DC, Deep Purple y Led Zeppelin. El heavy metal tipo Iron Maiden me es muy difícil digerirlo. Me encanta la música clásica, pero, no se por qué, prefiero lo instrumental a la ópera. No hay nada como escuchar un Concerto Grosso de Vivaldi o un concierto para piano de Rajmaninov. Con el tiempo, me dejé de complejos estúpidos y abrí mi universo a la salsa (a la buena salsa, o sea, Blades, Lavoe, Colón, Harlow, D'León, Sonora Ponceña, Gran Combo y muchos más), al merengue y a la cumbia (la cumbia peruana es muy interesante hasta el día de hoy). También me agrada la música criolla y, más o menos, los huainos. El Zambo Cavero, los Embajadores Criollos, Lucha Reyes, Los Morochucos, son lo máximo.

- ¿Y qué ritmos no te gustan?

- No me gusta lo que aquí está de moda y llaman "bachata" (Aventura, Milly Quezada, etc.). Esa "guitarrita" me vuelve loco. Paso con el reggaetón. Creo que es una involución, es volver a lo tribal. No sé si calificarlo como música. Música es arte y arte es belleza. En fin, en gustos y colores. De repente estoy muy viejo para eso.


- Te recomiendo uno de mis últimos posts sobre la tolerancia.

- Sí, sí lo leí. Respeto el gusto de los demás, pero igual trato de no envenenar mis pobres oídos.

- Luego de veinte años de trabajo, ¿crees que encontraste lo que buscabas en la radio?

- Creo que aún no. Cuando tienes cierta experiencia, lo que buscas es algo de independencia en tu trabajo. Tomar tus propias decisiones, tu propio plan de trabajo, es decir, que el dueño no se meta en tu trabajo. Pero lamentablemente, al menos en mi caso, eso ha sido imposible. Debo confesarte que estoy convencido que la única forma de encontrar lo que busco es cumpliendo el sueño de tener mi radio propia. De hecho, estoy trabajando en eso. Espero en unos años lograrlo.


- Por lo que me dices, y la manera tan segura de tus respuestas, me da qué pensar si es que teniendo la radio propia, no pasarás a ser tú uno que se meta en el trabajo de los demás...

- Tengo las cosas claras. No cometeré ese craso error.


- ¿Qué es lo más importante que te ha dado la radio?
- Yo rescato en primer lugar el hecho de haber logrado amistades como Walter Gonzales, Roberto Lyon, Johnny López, Juan Carlos Hurtado, Coco Valderrama, Randy Calandra, Lucho Argüelles, Gastón Medina, tú; en fin, tantos nombres de personas que admiraba y que puedo decir que son ahora mis amigos. Lo otro que me ha dado la radio es un nombre en el medio, sobre todo, a nivel de programadores. Una vez me sorprendió cuando conocí a un joven programador de una radio juvenil quien me dijo que respetaba mi trabajo y que había escuchado sobre mí, y que siempre había querido conocerme. Espero no haya sido "floro". jajaja.

- Tú sabes, hay de todo en este mundo. Hay gente que hasta quiere conocer al Papa.

- Bueno, al menos a mí no me interesa conocerlo.


- Pero debe haber alguien a quien te interese conocer.
- A Pepe Barreto. Una vez tuve la oportunidad de conversar brevemente con él por teléfono. Pero no tuve la suerte de conocerlo en persona. Ya se dará.

- Cuando vengas por acá lo vamos a ir a buscar al sur de California. Ese señor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood... En fin. Háblanos un poco de Radio Panamericana. La que encontraste y la que dejaste luego de once años.

- En 1989, Radio Panamericana estaba en una crisis muy dura. Por ningún motivo podía seguir estando en un séptimo lugar como se encontraba entonces. En febrero del 2000, cuando me fui de la radio, la dejé posicionada en el primer lugar de sintonía en Lima tanto como en provincias. Éramos un gran equipo de trabajo. Conseguimos un récord: diez años como la número 1 a nivel nacional. Nadie lo ha logrado hasta ahora. Creo que RPP va en camino, pero aún le falta... He escuchado y leído muchos comentarios de fanáticos de la Radio Panamericana clásica que dicen que mi generación fue la responsable de "pacharaquear" la radio. Lo que no saben es que los mismos directivos que llevaron a la emisora a su etapa de gloria, entre mediados de los 70s y durante todos los 80s, fueron los mismos que tomaron la decisión de tornar la radio al género tropical. Y donde manda capitán... Fue una decisión empresarial. La radio, al fin y al cabo, es un negocio y los negocios tienen que ser rentables. Si la radio seguía como hasta 1989, seguramente que iba a colapsar. Yo fui uno de los que se opuso a tocar salsa, pero tuve que cerrar mi boca ante los resultados. En un año logramos destronar al monstruo: la Radiomar de Koko Giles que ostentaba cinco años el número 1 en sintonía, con cifras inalcanzables.


Con Gerry Beckley y Dewey Bunnell de America.

- Elmer, ¿tú verdaderamente crees en los surveys?
- Creo en ellos cuando mi radio sale bien, nada más... jajaja. Es una broma. Para mí los estudios de medición son simplemente referenciales. Es que antes la metodología usada era más fidedigna que la que se usa actualmente.


- ¿Cómo veías tú personalmente la competencia? ¿Quién o quiénes eran la competencia amén de Radiomar?

- En los primeros años, la competencia siempre fueron Studio 92 y 1160, competencia respetable, especialmente Studio 92 por los nombres que había en su plana. Pero el reto más grande fue Radiomar. Como te dije antes, era un monstruo inalcanzable. La diferencia era de 230,000 mil oyentes del primero al segundo lugar.

- Mientras estuviste en Radio Panamericana, ¿nunca te provocó trabajar en otra emisora?
- Sí, y tuve una oportunidad de programar 1160 en 1996, pero finalmente no se llegó a ningún acuerdo.


- ¿Cómo llegaste a obtener el puesto de jefe de relaciones públicas?

- En 1992 cuando César Abril se va a trabajar a Radio Ritmo, la Gerencia General vio conveniente ponernos cargos a los que estábamos trabajando en programación. A Gina Parker la nombraron Gerente de Programación; a Michael Espíritu, Sub-Gerente, y a mí me dieron la Gerencia de R.R.P.P. Calculo que era porque había estudiado periodismo. Al final de todo, fue una gran experiencia ser el portavoz de la radio y contactarme con otros medios que hasta el día de hoy mantengo.


- Como programador, ¿cuál era tu función específica? Porque, como bien has dicho, no eras el único en ese departamento.
- Es cierto, siempre fuimos tres programadores quienes nos repartíamos el trabajo según horarios. Además de las relaciones públicas, yo me encargaba de hacer las listas semanales de la Más Más y, casi a diario, salía con la móvil de la radio para hacer campañas en la calle. En 1990, comencé como programador de las noches y madrugadas, además de tener a cargo el horario de 6:00 a 7:00 p.m., de lunes a viernes. Trabajé con Lucho Argüelles en su corto regreso a Panamericana en dos programas: La hora del sunset y, al terminar el verano, un programa alucinante que se llamó Un hueco en el espacio... Los domingos programé Panamericana Retro cuando Kike Chávez dejó de hacerlo y que, posteriormente, dio pie a Los Dinosaurios que hacíamos con Michael Espíritu. A partir de 1992, luego que se fue César Abril, fui programador de Gina Parker en Splash y de Javier Vásquez en El Show de Javier Vásquez. Eso fue hasta febrero del 2000 en que me retiré de la radio.


- ¿Qué canciones te recuerdan tu paso por Panamericana? A mí, por decir, "Thriller", "We Are the World" y varias de Rio y Miki González. Y "La Nave Blanca" de Frágil.
- A mí, "Suicide Blonde" de INXS, "De música ligera" de Soda Stereo, "La Gota Fría" de Carlos Vives y "Procura" de Chichi Peralta.

- ¿Alguna razón especial que te recuerden esas canciones?

- "Suicide Blonde" me hace recordar mediados de 1990. Junto a Michael Espíritu fuimos a Discos El Virrey para buscar material. Estuvimos hablando con Arturo Morales, responsable de Polygram, y nos hizo escuchar "un golazo... lo nuevo de INXS". Pero el Gordo no quería darnos el DAT donde el tema estaba grabado. Según él, "primero tenía que hacer su plan de marketing". Justo en ese momento, lo llamó Mónica Brenner y nos pidió permiso. Así, nos dejó solos durante unos instantes en su escritorio, donde había guardado el material. Nos miramos con Michael y no recuerdo quién de los dos, se levantó y rebuscó sus cajones, sacó el DAT y lo encaletó. Cuando Arturo volvió, nos despedimos y nos fuimos volando a la radio a hacerle la presentación respectiva. Ya al aire, se armó un problemón. Arturo llamó a César Abril para quejarse. César le siguió la corriente. A nosotros, nos felicitó.


- Hmmmm. Si yo hubiera estado en el lugar de Arturo, los hubiera ido a buscar y a los dos los hubiera traído de las orejas. Y a César, por felicitarlos, de los pocos pelos que le quedaban.

- Jajaja. Éramos chiquillos, estábamos con toda la adrenalina y para nosotros en ese momento la frase "el fin justifica los medios" era totalmente válida. Pero eso que hicimos no es nada comparable a otras cosas que he visto y que hasta han generado problemas regionales (hablo de las disqueras, que ahora ya no existen).


- De verdad, nunca me hubiera metido con chiquillos...

- ... En octubre de ese mismo año, Johnny López, Edgardo Canal y yo viajamos a Santiago de Chile a cubrir el concierto de Amnistía Internacional para Radio Panamericana, en el que, entre otros, se presentaban Luz Casal, Peter Gabriel, Ruben Blades, Sinéad O'Connor, Jackson Browne, New Kids On The Block y Sting. Un día antes de irnos, nos enteramos que había salido a la venta el nuevo álbum de Soda Stéreo. Su título era Canción Animal, y, en las radios santiaguinas, ya sonaba el primer corte, "De Música Ligera". Llamamos a Lima y les preguntamos a César (Abril) y a Michael (Espíritu) si podían averiguar si es que Discos Independientes, representantes de CBS en el Perú, ya lo tenían. Nos dijeron que no. Entonces fuimos a la tienda de discos de Carlos Fonseca en Providencia, y lo compramos para llevarlo a Lima (Carlos es el ex representante de Los Prisioneros y amigo de Johnny). Recuerdo que al disco le hicimos una presentación espectacular. Y creo fue lo penúltimo que presentamos del trío argentino.


- Por favor, termina de contarnos, sobre todo, las historias de Carlos Vives y Chichi Peralta.
- En 1994 había un tema que recuerdo que no nos convencía del todo para tocarlo en la radio, a pesar de la insistencia de Julio Castillo de Discos Independientes. Era un vallenato, un género típico colombiano pero algo más estilizado. No sé cómo y por qué, Michael Espíritu, bajo su total responsabilidad, se aventuró a programarlo. "La Gota Fría" de Carlos Vives fué un exitazo a tal punto que fue La Más Más de ese año. Mérito al "Chino".

- ¿Y Chichi Peralta?

- En 1997 viajé a Bogotá, Colombia, enviado por BMG para ver a Los Ilegales. Era un festival musical donde también participaba Maná. Durante los intermedios ponían un tema: "Procura" de Chichi Peralta, y llegué con esa idea a Lima. Increíblemente, Radio Doble Nueve estaba tocando "Amor Narcótico" del mismo intérprete, pero yo insistía con "Procura" y logré convencer a Michael para que lo incluyera en la programación. Fue un golazo y, por consiguiente, la Más Más del 98.


Con los ex-Menudo en Proyecto M.

- ¿Cómo llegaste a Radio 1160? Me imagino que ya no pertenecía al clan Zavala.
- Efectivamente, 1160 fue adquirida por Genaro Delgado Parker y, para 1999, la comenzó a operar Central de Radios, una empresa productora cuyo nombre se puso en homenaje a Don Genaro Delgado Brandt, el patriarca que se inició en Radio Central. Esta productora manejaba Radio Panamericana y Radio 1160.


- Tuve oportunidad de conocer a don Genaro Delgado Brandt y hasta de treparme encima de su carro para que las revistas de esos tiempos me tomaran fotos. Una vez, uno de sus nietos, que era muy buena gente, me miró mal por hacer eso, pero no me dijo nada. Y, yo, antes de bajarme, lo miré peor. Y tampoco le dije nada. Las fotos ya habían sido tomadas y fueron publicadas una semana después. En una aparezco con una de mis zapatillas Adidas encima del capot del carro... Creo que el nieto tuvo razón al mirarme mal.
- ... Bueno, en 1160 me dieron la responsabilidad de la programación, cuyo formato cambiamos al género romántico, la cual alternaba con mi trabajo en Radio Panamericana.

- ¿A quiénes encontraste a tu llegada a 1160?

- De los que tú conoces estaban Mario Arroyo, Jesús Pisfil y Fidelinho, de los cuáles solo se quedaron los dos últimos.

- ¡Jesús Pisfil! Buen hombre, buenísima onda. De esos operadores con los que daban ganas de trabajar... Mario Arroyo, mi amigo y gran colega. Algunos otros nombres que recuerdes de tu breve paso por 1160.

- Después de catorce años volvió a los micrófonos el maestro Iván Márquez con su Eva y yo, y también convoqué a J.A. Junior como voz que identificaba la radio. Fue un honor trabajar con el Maestro.

- ¿Por qué fue tu salida de Radio Panamericana? ¿Tuviste otra propuesta?

- Recibí una propuesta muy tentadora del ahora llamado Grupo RPP, por intermedio de César Abril quien, en ese entonces, era Gerente de Emisoras Musicales. Era para manejar una frecuencia en los 96.7. Supuestamente, cumpliría mi sueño de programar una radio del recuerdo y en inglés.

- ¿Qué vino después de 1160?
- Los 96.7 se convirtieron en Radio Clásica 96, una radio adulto-contemporánea que incluyó música del recuerdo en inglés y luego éxitos en español, italiano, francés, etc.


- ¿Por qué tuviste un paso tan corto en Radio Clásica?

- Porque en el camino, y por presión de los directivos, derivó a una radio romántica que después fue bautizada como Radio Corazón. Se cumplió a medias mi sueño.


-
¿Qué recuerdos tienes de Radio Corazón?
- A pesar de ser mi hija (yo le escogí el nombre), no hay gratos recuerdos. Hay sentimientos encontrados. Para comenzar, yo quería que la radio sea de baladas en español e inglés para ser una opción frente a la competencia, pero me tope con una pared (que no quiero decir su nombre) que me dijo que no, que Ritmo Romántica y Radio A eran solo en español y que debíamos dedicarnos a eso. Después, el tiempo me daría la razón. En el 2005, cuando yo estaba en la competencia, Radio Corazón fue la radio líder haciendo lo que yo quise hacer al comienzo. A pesar de todo, un género radial que tratamos de imponer para diferenciarnos sí me dio ciertas satisfacciones: las Radionovelas. Desfilaron un sinnúmero de actores y actrices, también invitamos a animadores, por ejemplo, Gisela Valcárcel que sorprendió a más de uno con sus teatralizaciones en el micrófono. Al final se convirtió en un arma promocional muy importante para la radio.

- Por favor, explícame eso. ¿No era una radio netamente musical?
- En esa época de los inicios del Grupo RPP, por política de los directivos, sus emisoras musicales debían y tenían que tener en su programación, muy aparte de la musica, lo que ellos denominaban "contenidos", que irían según la línea y grupo objetivo de cada radio. Las radionovelas, en ese contexto, calzaban perfectamente con la orientación romántica de Radio Corazón. Primero, se desempolvaron las radionovelas que Radioprogramas Del Perú transmitió con éxito en los 60 y 70, y realizamos un trabajo titánico de condensar en diez minutos historias de una hora. Pero, como teníamos problemas de hilación y, además, la temática y los libretos eran de otra época , se decidió contratar a un escritor, con el cual podíamos orientar los libretos a temas más actuales y hacer participar al público para que mandara sus historias que luego serían adaptadas. Se le denominó Historias del Corazón, y se irradiaban tres veces al día comenzando con una historia diaria. Luego se optó por hacerla en capítulos de cinco días, es decir, comenzaban los lunes y terminaban los viernes. Esta idea fue planteada por Manuel Delgado Parker. Parecía obsesionado con ella, a tal punto que en la actualidad en RPP se hace algo parecido, pero con novelas clásicas y que son presentadas por Mario Vargas Llosa. Creo que se llama Mi Novela Favorita.


- Sí, así se llama. Y luego de Corazón, ¿qué vino?

- Vino Radio A.

- Radio A fue una importante radio de mi época ochentera. Tuve allí muy buenos amigos. Paco Espinoza, Annie Arias, Julio Mayo... Su línea era de estilo romántico. ¿Es así como la encontraste en el nuevo siglo?
- Sí, así fue. Nuestra competencia principal era Radio Ritmo Romántica y por supuesto Radio Corazón.


- Como jefe de programación de Radio A, ¿cuál crees que fue tu aporte?

- Cuando llegué a Radio A, la encontré un poco "light" y demasiado actual para mi gusto. No tocaban a Isabel Pantoja, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel y otros artistas "de peso". Creo que mi aporte fue justamente ese, darle peso a la programación. Y resultó. Además, llevé a Héctor Felipe que sumó su experiencia y profesionalismo.


- ¿Y cuál fue el resultado?
- Una pelea palmo a palmo con Ritmo Romántica que en esa época era la líder entre las emisoras románticas. Fue prácticamente un survey para cada uno durante casi año y medio.


- ¿Por qué te fuiste?

- Al igual que mi amigo Juan Carlos Hurtado, gracias a los indeseables que pululan por ahí vendiéndose como los gurús de la programación y que no son nadie, al punto que llegaron a matar Radio A. Estos personajes hasta el día de hoy no han demostrado la talla que dicen tener.

- Si no han demostrado nada, ¿por qué darles importancia?

- No les doy la más mínima importancia. Trataba de responderte por qué me fui. Si no, ni siquiera te lo hubiera mencionado.

Con Soda Stereo.

- ¿Hubo algo más entre tu labor en Radio A y tu actual trabajo en Radio Nacional?
- Sí. Un hartazgo total y una decepción que todavía no desaparece de los medios radiales. Me retiré voluntariamente para dedicarme a mí. Comencé a administrar los bienes de mi familia que los tenía abandonados, hice uno que otro intento en el show business y, por amistad con Jorge Irei, dueño de Radio Bacán, tuve un breve período de asesoría en su proyecto de tocar sólo Rock Nacional.


- Felicito la decisión de dedicarte a tí. Creo que nunca debemos ir tan lejos que nos olvidemos de nosotros mismos. Creo que esa fue una de las razones por las cuales yo también me retiré, pero, eso sí, jamás por el hartazgo. Me fui cien por ciento feliz hasta el día de mi último programa. Gracias por hacerme recordar mi retiro voluntario. Elmer, por lo que veo, experiencia no te falta. Personalmente valoro a la gente que se mueve de empresas, porque eso abre mucho la posibilidad de desenvolverse mejor en diferentes escenarios e incluso en la vida misma. Miras las cosas desde una perspectiva mucho más amplia. Sin desmerecer, claro está, el trabajo de aquellos empleados leales. ¿Qué piensas?

- Pues quien como tú. Tuviste la suerte de vivir otras épocas. En cuanto al empleado leal para mí, no es aquel que es fiel a una empresa sino fiel a sí mismo y a sus convicciones profesionales. El hecho que un empleado calificado se mueva de una empresa a otra obedece únicamente a razones humanas que tiene que manejar y enfrentar, y esto pasa por lo familiar y lo económico. No está exento de ese análisis el prestigio que te ofrece la empresa a la que te vas a incorporar, por supuesto.

- ¿Consideras que económicamente la radio es una buena opción en el Perú?
- Es relativo. Hay un standard salarial en el mercado, lo tomas o lo dejas. Las grandes corporaciones, hay que reconocerlo, no pagan mal a su personal, digamos, de mando medio (jefaturas) a mandos gerenciales. Lo que si no me parece justo es lo que pagan a los locutores (la gran mayoría), operadores y grabadores, además de que en una de estas corporaciones, y en muchas otras radios, no están en planilla, no tienen los beneficios sociales de ley y no tienen seguro de salud, lo que hoy es inaceptable dadas las facilidades que le brinda el Estado al empresario. Mi empresa es pequeña, los márgenes no son los mejores, pero mi personal goza de sus beneficios, reciben sueldos decorosos y todo está en regla.

- ¿Qué consejo le darías a un joven que te preguntara si la radio de hoy en el Perú es una buena opción para forjar una carrera?

- Le diría que si le interesa hacer carrera en radio, tiene que tener claro que adaptarse a los sistemas actuales no significa renunciar a la pasión que lo motivó a ingresar al mundo radial. Que defienda sus convicciones y sus puntos de vista aunque luego tenga que aplicar lo que se le ordena que haga. También le recomendaría que haga empresa, que sea emprendedor y que sea innovador.


- ¿Qué opinión te merecen las encuestas?
- Muy discutibles y controvertidas. Hay muchos intereses de por medio. Además, no estoy de acuerdo con las metodologías que se usan actualmente. El Panel, un cuadernillo que tienes que llenar, a cambio que te regalen diversos productos solo beneficia a las radios que tienen recordación, es decir, las que tienes en la mente. El Coincidental, aparte de ser más justo, creo que es el método más adecuado. Certificas in situ qué radio se está escuchando. Bueno, es lo más justo hasta que comienza la recolección de datos, donde no sabes qué es lo que pueda pasar...


- En mi época de disc jockey, el más importante estudio de sintonía en el Perú era el de CPI. Bueno, no para mí pero sí para los medios. Luego había otro que se llamaba el IVMP, del Instituto Verificador de Medios Publicitarios, y otros menos populares e influyentes.
- Lamentablemente, sigue siendo CPI. Que venga Arbitron al Perú!!!

- Pasemos a otro punto, ¿qué opinas del Perú de hoy? Digamos, comparándolo con el de 1989 en que te iniciaste en la radio. Por lo pronto, tienen en común que el presidente de la República sigue siendo el mismo.

- Macroeconómicamente, según los expertos, estamos muy bien pero, a pesar de ello, la distribución de la riqueza no llega a todos los sectores. Nos salvamos del terrorismo, pero nos enfrentamos a una delincuencia creciente. Pero al igual que en 1989, sigue siendo el país de las maravillas: cualquier cosa puede pasar... Nadie respeta nada ni a nadie. En cierto modo, es una situación caótica. ¿Falta de educación? Claro que sí. ¿Ausencia de valores? Clarísimo. No aprendemos de nuestros errores. A veces pienso que han pasado 188 años de vida independiente por las puras.


- ¿Cómo te sientes actualmente en Radio Nacional? Me imagino que siguen en el mismo clásico local de toda la vida.

- Para serte franco, no muy cómodo que digamos. Mucha burocracia. Lo que en la empresa privada puede ser inmediato, en el Estado puede demorar semanas o meses. Y sí, sigue en el mismo local. Ahora ha sido declarado por el gobierno Monumento Histórico.


- Qué buena noticia. En 1988 Radio Nacional cambió de nombre a Radio Pachacútec, una genial idea del gobierno de aquel entonces, con la que yo nunca estuve de acuerdo. El tiempo me dio la razón y le regresaron el nombre. Pude trabajar allí en un programa diario que se llamó Por los caminos del rock. Entre otros, recuerdo a Aldo Mimbella en el departamento de grabaciones, con quien hice algunas maravillas. Muy buen muchacho, muy dedicado, muy profesional. En realidad, creo que fui afortunado de aprender de cada encargado de las salas de grabaciones por donde pasé. Alfonso Rojas en Radio Miraflores, Humberto Zavala en Radio Panamericana, Walter Gutiérrez en mi regreso a R.M., Percy Ganoza, mi gran amigo, en 1160, en fin. ¿Qué importancia tiene las salas de grabaciones en una estación radial?

- Son vitales. Sin grabaciones no hay producción y sin producción no hay una buena radio. Ahora la digitalización y los software tipo Pro Tools, Vegas o el Sound Forge han simplificado el trabajo. Solo basta poner la creatividad. Antes, como tú debes recordar, era todo un ritual para grabar. Que poner el carrete, que el cartucho, que el réver, que la cinta se rompió, soltar el tornamesas para que salga el disco, cerrar las perillas de la consola, los empalmes cortando las cintas, tipo sastre, es decir. Mi homenaje para gente como los antes mencionados por su profesionalismo y destreza.

Con Michael Espíritu y Foreigner.

- ¿Nunca has hecho televisión? ¿Te interesa?
- No me gusta ni me interesa la televisión como trabajo. No soy muy visual. Más bien te diría que sigo pensando que la música se escucha, no se ve. Por eso yo era fanático de los rankings de la Más Más, no del espectáculo en sí. Sorry por Mirando la Radio, Disco Club, MTV y demás.

- No tienes por qué disculparte. Es una opinión personal totalmente legítima... Elmer, yo vivo fuera del país desde hace muchos años. Si te pidiera que brevemente me hicieras ver la realidad de la radio en el Perú de hoy, ¿qué me dirías?
- La radio actualmente está controlada por dos corporaciones que manejan dieciocho emisoras de AM y FM en Lima, aglutinando lógicamente gran parte de la oferta publicitaria, para lo cual utilizan la segmentación como forma de trabajo. Los demás "grupos" de radios, que máximo tienen dos emisoras, tratan por todos los medios de sobrevivir ante esos dos monstruos. Estas dos corporaciones manejan su programación basados en sendos Focus Group, a todas las canciones que irradian ya sean del recuerdo o nuevas. El sistema gringo consiste en trabajar con un máximo de 300 canciones en sus emisoras de recuerdo cambiándolas cada seis meses y en sus radios actuales algo de 60 a 80 canciones que rotan y rotan. Por ello la sensación de tanta repetición. Todas estas canciones son testeadas en focus groups según los grupos objetivos de cada emisora. Se testean hasta las canciones nuevas. Estas pueden sonar después de uno, dos o tres meses, según se las presente al famoso focus. Los locutores deben hablar cada seis canciones y un máximo de 30 segundos. Las excepciones son los payasos que están en Studio 92 o en las mañanas de Planeta y, lógicamente, Radioprogramas y Radio Capital, que sí hablan más. Hay penalidades si no se cumplen estas reglas.

- Eso más parece la descripción de una cárcel. - Menos mal que las demás radios no siguen al pie de la letra este sistema de trabajo, pero, como comprenderás, los condiciona ya que los resultados de los surveys son los que mandan para vender publicidad; y, casi siempre, las emisoras de estas dos grandes corporaciones "salen bien". A Telestereo y Doble Nueve, habría que hacerles un monumento a la entereza y perseverancia.

- ¿Cómo influyen las radios del interior de la república en este contexto?
- Al menos a la capital ha llegado un aire fresco con el ingreso de radio La Karibeña, una cadena muy fuerte en provincias. Es cierto que las radios de Lima en provincias ya no funcionan tan bien como antes, y que hay emisoras locales que han destronado a las cadenas capitalinas.


- ¿Cómo ves el futuro de la música?

- Para mí, lo pasado siempre será mejor que lo presente. Al menos en música. Salvo contadas excepciones. Así que saca tu propia conclusión.


- Demasiado conservador para mi gusto... A propósito, ¿cómo ves el futuro de la radio?

- Espero que se cristalice la digitalización de la radio que abriría muchos más canales de difusión por cada emisora actual de FM, y la AM sonaría como la FM. Y además, como en Estados Unidos, ojalá se implemente el sistema satelital pagado tipo Sirius y XM.


- Sería genial. ¿Y cómo ves tu futuro profesional?

- Espero haber concretado la compra de alguna emisora y haber consolidado definitivamente mi empresa de Marketing Promocional y Eventos.


- ¿Así se llama tu empresa?

- No, se llama Bravo Producciones y Eventos, y se dedica a lo antes mencionado.


- Cuéntame de tu padre. Pude conocerlo luego de oírlo nombrar muchas veces en el medio. Era uno de esos nombres al que muchos querían llegar para aprender locución.

- Mi padre, Juan Lamadrid, es tenor lírico. Ha paseado su talento por muchos lugares del mundo, entre ellos, Rusia, Holanda y toda Sudamérica. Es un reconocido profesional de Oratoria e Impostación Vocal y Canto. Fue el primero que escribió un libro sobre Impostación Vocal en el Perú. Lo hizo en 1970, y hasta ahora es consultado en muchas bibliotecas del Perú y el extranjero. Trabajó alguna vez con nuestro común amigo Johnny López en Talentvs y en la Academia Peruana de Locución del profesor Juan Sifuentes. Por sus manos alguna vez pasaron talentos, por mencionar algunos, Gonzalo Iwasaki, Arturo "Zambo" Cavero, Carlos Galdós, e, incluso, últimamente, nuestro común amigo Arturo Barrientos. Arturo, a su paso por Lima, hizo un pequeño espacio en su agenda para tomar unas horas de ejercicios vocales con mi padre. Actualmente es catedrático de Oratoria en la Universidad San Martín de Porres, facultad de Ciencias de la Comunicación y reparte el resto de su tiempo dando clases particulares a novatos y también a figuras actuales como Damaris, ganadora de Viña del Mar 2007 en el rubro folclórico.


- Dime, ¿y nunca te provocó ser disc jockey?

- La verdad que no.


- ¿Por qué?

- Zapatero a tus zapatos. Tuve mi cuarto de hora en 1989 y terminé de darme cuenta que no era para eso. Soy demasiado exigente conmigo mismo.


- En tu ahora largo camino por diversas radios, ¿puedes mencionar a algunos disc jockeys que te agraden y la razón de ello?

- Javier Vásquez, un gran entrevistador. Roxy Rodríguez, se preparaba muy bien para hacer su programa diario, tiene la escuela antigua. Juan Carlos Hurtado, una enciclopedia de la música y, en la actualidad, Patty Saldaña, que a pesar de ser acelerada al hablar, dice las cosas con autoridad y sabe muchísimo del acontecer musical actual.

Celebrando los 50 años de Radio Panamericana. (FOTO: Víctor Urday).

- Antes de pasar a las preguntas de respuestas cortas, tengo una más. ¿Todavía conservas esos vetustos discos 45 r.p.m. que alguna vez te obsequié a tí y a tu compañero de aquel entonces, Michael Espíritu?
- Claro que sí, están guardados en un sitio especial de mi discoteca. Todas son una joyitas. No te preocupes que están en buenas manos. Nada más no intentes recuperarlos. jajaja

- Si esos discos hablaran, este blog no tendría razón de ser. Porque son los más fieles testigos de la ilusión con la que me inicié en esto de la música. Y de eso hace cuatro décadas. Qué pena que estén tan rayados... casi como su antiguo dueño. Bu-bu-bu-bu-bueno, comencemos.
- Radio.
Fue y será mi vida.

- Programación. Mi trabajo.
- Producción. Indispensable.

- Relaciones públicas. Me gustaría volverlo a intentar.
- La prensa. Demasiado sensacionalismo.

- Noticias. Lo primero que reviso al comenzar el día.
- Tu medio informativo favorito. Desde 1981, RPP.
- El cine. Mínimo dos veces por semana.

- Madonna. Espectacular y controvertida.
- Prince. Ambiguo.

- AC/DC. Esperemos llegue pronto al Perú.

- Ricky Martin. Artista plástico y pre fabricado.
- Luis Miguel. Gran voz.
- Iron Maiden. No me gusta.

- Coldplay. Lo mejor de esta última década.
- Depeche Mode. Me gustaría ir a verlos.

- The Smiths. Buena banda.

- Radiohead. Ok Computer, un discazo.

- Queen. Otro grupazo después de The Beatles.

- Michael Jackson.
Una leyenda.

- Otra leyenda. John Lennon.

- Un artista. Hay tantos. Me quedo con Elton John.

- Un grupo. Simplemente The Beatles.

- Radio Nacional. Sin los políticos, sería otra cosa.

- Un político. Ninguno.

- Un alcalde. Alberto Andrade.

- Un presidente. Desierto.

- ¿Por quién votarías si las elecciones en el Perú fueran mañana? Ni por Ollanta Humala ni por Keiko Fujimori.

- La OEA. No sé para qué existe.

- ¿Tienes alguna propuesta mejor? ¿La ONU? La verdad es que todos estos organismos están en franca decadencia.

- Honduras. Admiro a su clase política por defenderse contra el expansionismo Chavista.
- El amor. Lynda, mi mujer.

- La paz. Ojalá algún día llegue.
- La música. Mi otro amor.
- La muerte. Inevitable.

- Elvira Gálvez. El alma de Radio Panamericana.

- Elmer Lamadrid. Un hígado completo pero siempre honesto.

- Una ciudad. Londres.

- Otra ciudad. Cuzco.

- El Perú. Algún día será una Nación. No creo poder disfrutarla.

- Tu futuro. Llevando a mis hijos pequeños a mi propia radio. Un sueño más.

- Otro sueño. Ver en vivo a Paul McCartney y a Elton John para morir tranquilo.

- Una última. ¿Ese aviso publicado en la pizarra de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Martín de Porres fue puesto por Radio Panamericana?
- No lo decía exactamente, pero por la dirección donde debías dirigirte, sacabas la conclusión: Mariano Carranza 126, Santa Beatriz, "la dirección de los auténticos consagrados".


- Y después de ingresar a la radio, ¿averiguaste si lo pusieron ellos?
- Sí, lo pusieron ellos. Ricardo Claros me contó que fue él quien publicó el aviso con la venia de César Abril. Es más, fue César quien me hizo la entrevista preliminar.

- Gracias por tu atención. Recibe un fuerte abrazo.

- Gracias Javier por la entrevista. (FOTOS: Archivo Elmer Lamadrid).

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de julio de 2000