LAS MUJERES DE WOODSTOCK

Va terminando agosto y, con este mes, un nuevo aniversario del más popular festival de la historia del rock. Ni el más grande ni el de mayor asistencia. Woodstock Music & Art Fair fue como la despedida de una década tormentosa en una era sin igual de la historia moderna. Y el próximo agosto serán cuarenta años de aquel acontecimiento de 1969.


Entre tantos nombres que hasta allí llegaron, algunos más conocidos que otros, hubo escasas damas. Y es que todavía el rock era de los hombres. Ellos eran los que lo habían parido la década anterior. Aunque por esas cosas del aggiornamento y el aperturismo, la realidad comenzaba a cambiar.

En la llamada "generación del amor" pudieron decir presente, entre otras, Janis Joplin, Joni Mitchell, Melanie y Grace Slick. De ellas, en Woodstock, no participó la Mitchell, quien paradójicamente compuso el tema principal de la película que fue interpretado por Crosby, Stills & Nash. Al lado de Slick, Melanie y Joplin, también estuvo una un poco menos rockera y, mas bien, comprometida con la canción de protesta. Amiga de Bob Dylan, se llamaba Joan Baez. Y con ellas, hubo dos féminas más, que subieron al escenario de Bethel sin ningún temor de dejar hasta la última gota por el buen nombre de Sly & the Family Stone. Ellas fueron, Cynthia Robinson y Rose Stone. Todo lo demás es historia.

CYNTHIA ROBINSON. Nacida el 12 de enero de 1946 en Sacramento, California. Fue la trompetista de Sly Stone, y es madre de la segunda hija del músico. Fue la única integrante original de the Family Stone que continuó hasta el final de la banda en 1975. Su carrera es larga y ha acompañado a músicos desde George Clinton y Larry Graham hasta Prince.

GRACE SLICK. Nacida en Chicago, Illinois, como Grace Barnett Wing. Cantante y compositora por excelencia. Inició su carrera con The Great Society, antes de integrar the Jefferson Airplane, con quienes llegó a Woodstock. Pasó por the Jefferson Starship y, más tarde, tuvo su temporada más popular en Starship. Con "We Built This City" logró un récord en los anales de la música popular.

JANIS JOPLIN. Janis Lyn Joplin nació en Port Arthur, Texas, el 19 de enero de 1943. Su triunfante pero tumultuosa vida artística la inició cantando en los cafés tejanos. Hasta que un día de 1966, su paisano Chet Helms, entonces residente en San Francisco, la llamó para integrarse a Big Brother & the Holding Company. El resto es historia. Sucumbió en Los Angeles, el 4 de octubre de 1970.

JOAN BAEZ. Una de las grandes de nuestro tiempo, Joan Chandos Baez nació en Staten Island, New York, el 9 de enero de 1941. Con su rango vocal de tres octavos, anda cumpliendo 50 años desde que inició su carrera. Al momento, fue una de las artistas más populares que llegaron al festival. Su influencia en las cantantes femeninas a través de los años ha sido grande.

MELANIE. Su nombre original es Melanie Anne Safka-Schekeryk, aunque conocida simplemente como Melanie. Nació el 3 de febrero de 1947 en Astoria, New York. Entre sus canciones populares están "Brand New Key" y "Lay Down (Candles In The Rain)". Es cantante, compositora y escogió la guitarra como su instrumento favorito. Antes de Woodstock había tenido éxito en Europa con "Beautiful People".

ROSE STONE. Rosemary Stewart nació el 21 de marzo de 1945 en Vallejo, California. Además de cantante, domina el teclado. Fue integrante de la Family Stone, grupo formado por sus hermanos Sly y Freddie. Luego de la separación de la banda siguió su carrera solista y grabó para artistas como Ringo Starr y Michael Jackson.

Las amo a todas (aunque a una más que a las otras).

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de agosto de 2008

Y HASTA QUE AL FIN, MIRAFLORES

Ayer, el distrito de Miraflores, en Lima, publicó una ordenanza en el diario oficial El Peruano, en la que advierte que los establecimientos comerciales de su jurisdicción serán sancionados si aplican medidas discriminatorias por motivos de raza, sexo, religión, condición económica, clase social, posición política, indumentaria o cualquier otra índole. Un acto que merece nuestro reconocimiento, y que, además, avala algunos de los artículos que desde aquí salieron a través de los últimos meses.


La ordenanza municipal, que entra hoy en vigencia, también prohibe a los locales públicos colocar carteles o anuncios publicitarios con frases con contenido discriminatorio. Una típica frase de contenido discriminatrio es, por ejemplo, "Nos reservamos el derecho de admisión". Otra, es el atrasadísimo, "buena presencia".

Ayer leía que algún pesimista comentaba que la nueva ordenanza municipal no iba a hacer cambiar la discriminación que hay en la ciudad. Claro, si es que uno piensa egoístamente y es complaciente con la realidad, nada va a cambiar. Sin embargo, si uno piensa en los niños y las generaciones futuras, entonces, la cosa podría ser diferente. Las medallas de oro no llegan de sopetón. Las selecciones de fútbol no clasifican a los mundiales porque salió un pelotero que juega en Europa. Hay que planificar... aunque nos lleve años. Y esta medida, aunque un poquito vergonzosa (sobre todo, para nuestros turistas), podría empezar por cambiar el asunto.

La norma obliga a los locales a colocar en un lugar visible un cartel de 25 por 40 centímetros, con fondo blanco y letras negras, que diga: "En este local y en todo el distrito de Miraflores está prohibida la discriminación".

Solo esperemos que sea el Alcalde el primero que la cumpla. Lo de las multas y las sanciones lo dejamos para otra vez.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de agosto de 2008

Luego de muchos años
ZEPPELIN REGRESA A LA BAHÍA

Mientras Led Zeppelin trabaja en su retorno... (FOTO: Sam Rapallo Collection).

Cuando en agosto del año anterior, buena parte del mundo de la música ponía su atención en Londres con el regreso de Led Zeppelin, aprovechamos para publicar una nota sobre el zepelín que se preparaba para arribar a la Bahía de San Francisco. Y es que habían pasado casi sesenta años desde que, por última vez, se había visto uno en los cielos del Área de la Bahía.

Este zepelín, que a diferencia del otro que conocemos que formaban cuatro integrantes, puede transportar hasta doce pasajeros. Además, se convertirá en el más grande que vuele los cielos de los Estados Unidos. Su longitud es de 246 pies (casi 75 metros), lo que lo hace unos 50 pies más extenso que el mayor dirigible en la actualidad. Y, por muy poco, incluso, más largo que el Boeing 747. Para elevarse (verticalmente) utiliza helio, el elemento químico inerte, gaseoso, y el más ligero de todos los cuerpos después del hidrógeno. Para mantenerse en los cielos, utiliza motores.

En mayo último recibimos la nota de prensa que informaba que, con éxito, se había realizado el vuelo de prueba sobre Friedrichshafen, al sur de Alemania, casi en la frontera con Austria y Suiza.

El Zeppelin regresa luego de varias décadas. (GRÁFICA: Jack French).

Airship Ventures, la empresa aún localizada en Los Gatos, ciudad limítrofe con San Jose, tiene previsto que el Zeppelin NT07 vuele sobre algunos de los destinos turísticos del norte de California. Claro está que San Francisco (su Golden Gate Bridge, la Coit Tower, Alcatraz, etc.) será su principal objetivo. Napa Valley, Yosemite National Park, Lake Tahoe y, porqué no, el Silicon Valley, podrían ser otras de sus permanentes rutas aéreas. Quién sabe y llega hasta Hollywood por el sur.

Coincidiendo con el posible retorno de los pelucones de Led Zeppelin (quienes se encuentran grabando, aún sin su vocalista), este Zeppelin -así, con mayúscula- deberá llegar proveniente del otro lado del Atlántico, en aproximadamente un mes. Por concomitancia, este año, la Zeppelin Foundation está celebrando su primer centenario de nacimiento en Alemania. El lugar de residencia del dirigible será el local de la NASA en Moffett Field, muy cerca de las oficinas centrales de Google y del Shoreline Amphitheatre, en donde este domingo veremos a Judas Priest y a toda la mancha del Metal Masters.

(Sin) alas y buen viento.

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de agosto de 2009

NOTA RELACIONADA:
- En Los Gatos, California. UN ZEPPELIN TOTALMENTE RENOVADO

MISS MONJA 2008

Mi tocayo Antonio Rungi, el sacerdote católico que lanzó la idea de un concurso para elegir a la monja más guapa de Italia a través de la Internet, debe andar un poco triste. Su Sister Italia 2008 fue suspendido momentáneamente luego de haber recibido algunas críticas y al considerarse que se había creado demasiada confusión.



La idea original del teólogo de 57 años era que Hermana Italia 2008 acabase con los prejuicios que se tiene sobre que las monjas son las chicas menos atractivas. Para participar del concurso, las religiosas no tenían que desfilar con sus hábitos ni mostrar sus atributos físicos -que por supuesto que los tienen-, sino mas bien enviar una foto que iba a ser publicada posteriormente en una página de Internet.

Los requisitos para tan peculiar certamen eran que las participantes fueran novicias o profesas, y que tuvieran entre 18 y 40 años. Las monjas tenían que enviar fotografías expresivas, que mostraran su belleza estética y espiritual, según dijo hace una semana el teólogo. Iban a ser los internautas los encargados de votar por la monja más guapa de Italia.

"Una monja santa, inteligente, pero también guapa puede dar mucho en la misión de la evangelización y de la pastoral juvenil", había dicho el sacerdote, quien pidió a las hermanas que revelaran su belleza en este concurso. "Vivimos en tiempos en los que la visibilidad es muy importante y puede servir a las monjas para que se conozca su instituto o el carisma de su fundación religiosa", agregó.

Sin embargo, ayer, el sacerdote explicó que decidió cancelar la iniciativa al considerar que ha sido mal interpretada, pues su objetivo era sólo "contar a través de Internet la vida en los conventos y los relatos más bellos de la vida de las religiosas".

No obstante, Alberto Giannino, alguien no tan innovador como Rungi, y presidente de la Asociación Cultural de Docentes Católicos, expresó que "es una iniciativa que disminuye el papel de las monjas consagradas a Dios, a las misiones, a las obra de caridad, y a los más indefensos".

Rungi afirmó que tras publicarse la noticia del concurso en su blog, recibió duras injurias y amenazas de que se iría al infierno. El religioso aclaró que el concurso quería ser una "provocación" para "llamar la atención sobre el mundo de las monjas, a menudo poco valorado", y "sobre la falta de vocaciones entre las mujeres italianas".

El curita, quien es el mismo que ideó la iglesia inflable de 30 metros en las costas del Adriático (para atraer a bañistas), aseveró que retomará el proyecto del certamen sólo cuando se entienda "la bondad de la iniciativa" y no se mal interprete su colosal idea. Amén.

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de agosto de 2008

Avril Lavigne en Malasia
OTORGAN PERMISO A LA PSEUDO-PUNK

Se prohibe un concierto porque se "mancillaría el espíritu del Día Nacional de la Independencia"...


Así comenzaba la noticia que leí la semana anterior luego de que el Partido Pan-Islámico en Malasia, había dicho a través de un portavoz del Ministerio de Cultura, que no era el momento para recibir a una estrella de rock. "No va de acuerdo con el buen espíritu del Día Nacional de la Independencia. Si siguiéramos adelante con el concierto, estaríamos haciendo lo contrario a lo que deseamos para esta fiesta", declaró. El portavoz se refería específicamente al espectáculo que tenía programado Avril Lavigne, la joven cantante canadiense, en Kuala Lumpur, el próximo 29 de agosto. El PAS había pedido la censura a la actuación de la rockera, alegando que las letras de sus temas, atuendo y estética punk son inadecuados para los jóvenes. Kamaruzaman Mohamad, líder del PAS, pidió que esos festejos se reservaran a actos culturales, históricos y de homenaje a la patria.

Decía la información que hace un mes, el PAS había logrado que las autoridades cancelaran el concierto de la cantante indonesia Inul Daratista, a la que acusaron de corromper la mente de los jóvenes con sus bailes, dizque, eróticos y semipornográficos. En los estados gobernados por esta formación, se prohíbe a las mujeres musulmanas llevar los labios pintados o calzar zapatos con tacones durante las horas de trabajo.

Malasia, cuya religión oficial es el Islam -aunque existe un buen porcentaje de budistas-, aplica reglas específicas para las actuaciones de las artistas, quienes deben cubrir sus cuerpos desde el pecho hasta la rodilla y no pueden saltar, abrazarse con nadie o lanzar besos y objetos al público. En los últimos meses, Gwen Stefani, la californiana de No Doubt, tuvo que acatar estas reglas y lucir un atuendo bastante más conservador de lo habitual; en tanto que su compatriota Beyoncé se negó a ello y suspendió su recital previsto en Kuala Lumpur.

Finalmente, el gobierno malasio dio el visto bueno a la rockera de 23 años para que haga su espectáculo el 29, dos días antes de la celebración de la independencia de ese país asiático. La desición fue tomada en cuenta luego de que los promotores aseguraron que el show de la sexy cantante no corrompería a la juventud, predominantemente musulmada.

El propio Ministro de Arte y Cultura, Mohamad Shafie Apdal, declaró que el gabinete le dio instrucciones precisas de monitorear el evento para asegurar que dicha presentación no interfiera con la cultura y los valores malasios.

Por su parte, la cantante hizo declaraciones un poco sosas como para no meterse en problemas. "A veces no quieren artistas de occidente en su país. Yo respeto eso, aunque es cierto que a veces la juventud quiere ver a sus ídolos... Ha sido aprobado por el gobierno y yo voy a hacer un show muy divertido". Bien por ella y por la juventud malasia.

Afortunadamente, por estos lares, hace mucho tiempo que se fueron los que prohibieron el rock and roll y vilipendiaron los movimientos de Elvis y algunos de sus contemporáneos. El 31, mientras Malasia celebre su día, yo voy a estar con Testament, Heaven & Hell (esa simpática versión de Black Sabbath con Dio), Motörhead y Judas Priest.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de agosto de 2008

DEPORTE PERUANO, ¿DÓNDE ESTÁS?

Pasaron los Juegos Olímpicos y, una vez más, la delegación de Perú regresó sin nada. Ni premios ni medallas y, posiblemente, solo con dos mejores marcas nacionales.

Para otra vez será.

La recientemente concluída actividad en la que los peruanos participamos con solo 13 atletas, nos ha demostrado lo mal que anda el deporte en el país.

Peter López, el deportista de tae kwon do de 26 años, creo que fue el que mejor campaña hizo quedando quinto. En tanto que uno de los "favoritos" para llevarse una presea, Carlos Zegarra, conocido como "Chiquito" por sus 2.02 metros de estatura, solo ganó su primera pelea en judo, y perdió las otras dos. Como ejemplo, Marco Matellini, quedó penúltimo en skeet y, Paloma Schmidt, la joven de 21 años en regatas, quedó solo un puesto mejor que Matellini en su deporte.

Sixto Barrera, que con tanto ánimo cargó la rojiblanca el día de la inauguración de los Juegos, ocupó el puesto 11 entre veinte participantes, y con el atleta Louis Tristán simplemente no pasó nada. Al igual que con Constantino León, y los jóvenes Emmanuel Crescimbeni en natación y María Luis Doig en esgrima. Ni Cristina Cornejo en levantamiento de pesas, ni Claudia Rivero en badminton, ni la fondista María Portilla, pudieron si quiera acercarse a una medalla. Portilla, por lo menos, logró un nuevo récord nacional.

Es justo no hacer recaer el peso del fracaso en manos de los representantes de la bicolor en la justa de Beijing, pues sin duda alguna que cada uno, en su disciplina, entregó lo mejor de sí para beneficio y alegría de todos nosotros. Aunque sin éxito.

Mención honrosa, dentro de la ligera participación nacional, fue la de la nadadora Valeria Silva que, a pesar de no quedar cerca del podio de ganadores, batió su propio récord que a su vez -según leí ayer- marcó un nuevo récord sudamericano.

Me pregunto si estos resultados no remecen los cerebros de los responsables del gobierno para hacer algo por el deporte en el Perú. Ese Ministro de Educación que no sabe ni hablar, ¿alguna vez habría hecho deporte? ¿Se concibe el deporte en el Perú como parte de la educación integral o todavía la paporreta es el arma que se utiliza para salir del subdesarrollo? Habrá que escuchar qué dicen los que ahora llevan las riendas del Perú sobre este nuevo descalabro que nos mantiene a los peruanos en la retaguardia del deporte internacional. Sin presencia, si quiera, a nivel sudamericano.

Enviar a solo 13 deportistas a Beijing para demostrar templanza no es suficiente. Basta de populismo barato y a pisar tierra firme. Si es que verdaderamente quieren al Perú, claro está.

Una pena por el Presidente. Esta vez, no tendrá con quién tomarse la foto.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de agosto de 2008

ÉRASE UNA VEZ... LOS JUEGOS DE BEIJING

Hubo una vez que el Comité Olímpico de los Estados Unidos, repartió una nota de prensa informando que el elenco norteamericano con miras a las Olimpiadas de Beijing 2008, haría su última parada en San Jose, California, antes de tomar el vuelo a la capital china.


Más de 600 deportistas, entrenadores y delegados llegaron a la Capital del Silicon Valley para su último chequeo médico, entrenamientos, consejería y recepción de sus respectivos uniformes. La reunión fue en la San Jose State University, en el centro de la ciudad, casi en frente de donde yo andaba haciendo unos trabajos. Allí, quedaron concentrados un par de días antes de cruzar los mares.

Luego de muchas competencias, medallas, alegrías, y también tristezas, el 24 de agosto, las noticias informaron que el gran espectáculo deportivo había llegado a su fin. Vía los resúmenes noticiosos desde Beijing, en casi todos los idiomas, pudimos ver la siempre emotiva ceremonia de clausura. Estados Unidos ganó la mayor cantidad de medallas, China la mayor cantidad de preseas doradas, y, Michael Phelps, el muchacho de Baltimore, Maryland, de 23 años, se convirtió en el ídolo máximo al superar el récord de medallas de oro, que pertenecía a su compatriota, Mark Spitz, desde 1972.

Amén de ver los triunfos de Phelps, fue agradable apreciar la victoria norteamericana en baloncesto masculino (regresando a su puesto original, que no tenían desde principios del siglo). También, la alegría argentina en fútbol del mismo género, y el coraje de la chicas brasileras para llevarse -por primera vez en su historia- la presea dorada en el deporte de la net alta, el voleibol.

Una de las sorpresas en la impresionante clausura, fue ver por unos minutos a Jimmy Page, el legendario guitarrista de Led Zeppelin, actuando para la platea (y el mundo) al lado de Leona Lewis, la cantante inglesa ganadora de X Factor. Se escuchó "Whole Lotta Love".

Jimmy Page y Leona Lewis durante la clausura con "Whole Lotta Love". (FOTO: AP/Ricardo Mazalan).

Un poco menos de botas y uniformes hubiera sido ideal para mi gusto personal. Porque por más seguridad que siempre se necesita en eventos de aquella naturaleza, ver esa recatafila de soldados y policías resguardando los locales como que le quitó naturalidad a un evento de amistad, cordialidad y respeto. Otros tuvieron distintas opiniones.

Y, a pesar de lo polémicos que fueron esos Juegos, no dejaron de ser exitosos. Lo cierto es que ese capítulo de agosto de 2008 se acabó y el mundo deportivo viró su mirada hacia Londres.

Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de agosto de 2008

Ken Hensley
EL CUMPLEAÑOS DEL MAGO

Hoy, hay una celebración en algún lugar del mundo. El que alguna vez, hace mucho tiempo, fue el genio creador de Uriah Heep, está de cumpleaños. Kenneth William David Hensley, nació el 24 de agosto de 1945 en Plumstead, South East London.


Si bien es cierto que desde muy pequeño aprendió a tocar instrumentos no fue hasta que bordeó los veinte en que hizo algo en serio. Fue en 1965 cuando al lado de otros músicos entre los que se encontraba Mick Taylor, el futuro Rolling Stone, formó parte de un grupo llamado The Gods. Tarde o temprano, por The Gods pasaron nombres como Greg Lake, John Glascock y sus futuros compañeros Paul Newton y Lee Kerslake.

Por aquellos años hubo una banda llamada Spice que tenía entre sus integrantes a jóvenes como David Byron, Mick Box, Alex Napier y Paul Newton. A la llegada de Hensley, cambiaron de nombre a Uriah Heep y el resto es historia.

Ken Hensley, el creador de algunas de las joyas más maravillosas de Uriah Heep durante su paso entre 1970 y 1980; teclista, guitarrista y cantante de lujo, con dos libros publicados (Uriah Heep - 10 Jahre Rockmusik, y When Too Many Dreams Come True - The Ken Hensley Story), hoy cumple 63. Celebrémoslo con él, y al lado de esa gran legión de seguidores de Uriah Heep (y sus raíces) que existe alrededor del mundo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de agosto de 2008

NOTAS RELACIONADAS:
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KEITH MOON, REBELDE CON CAUSA

La siguiente es una nota publicada el 23 de agosto de 2006 con motivo de un aniversario más del natalicio de Keith Moon, el exuberante baterista del grupo The Who. Hoy, la volvemos a publicar con el mismo saludo al que fue uno de los íconos del instrumento de su generación. Cumpliría 62.

Hoy, 23 de agosto, la fiesta ya hubiera empezado en algún lugar del mundo, teniendo como protagonista principal a quien siempre fue el centro de atención. O, porque tocaba la batería mejor que nadie o, porque caía borracho al piso mientras tocaba con su archiconocida banda, The Who. Tal como sucedió en el Cow Palace de San Francisco aquella noche del 20 de noviembre de 1973, en la que, tras su colapso -mientras tocaban "Won't Get Fooled Again" -tuvo que ser reemplazado por un asistente del público de nombre Scott Halpin. De esa manera se iniciaba la gira norteamericana del grupo, después de dos años.

Historias como esta, llenaron de leyendas y cuentos el currículo de una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Instantánea tomada por Dennis McCoy, la noche del incidente en el Cow Palace. Noviembre de 1973.

Keith John Moon, había nacido en Londres un día como hoy, en 1946. A los 14 años, abandonó la escuela antes de graduarse; a los 16, tuvo su primera batería propia; a los 20, ya andaba casado en secreto y, a los 21, conducía un Rolls Royce, el cual sumergió en una piscina de hotel, en Michigan. Al menos, eso es lo que alguna vez dijo que vio Roger Daltrey.

Fue así que su vida transcurrió entre licor, drogas y problemas callejeros; amén del éxito de su banda, a la que, desde el puesto de batero, le brindó todo su hechizo. A su lado estaban Pete Townshend, John Entwistle y el vocalista Daltrey. Lo primero terminó por aburrir a su esposa, Kim Kerrigan, quien lo dejó llevándose a la hija de ambos, Amanda, en 1975. Y la vida de excesos tuvo ahí una nueva razón.

Demanda del Barclays Bank por una deuda de 25 libras esterlinas. Existen otras más que llegan hasta los cinco dígitos.

Fue por esas épocas en que lo escuché cantar por primera vez como parte de la banda sonora de la película Tommy, de Ken Russell, cuyo disco doble compré apurado una tarde de viernes, pocos minutos antes de salir de paseo fuera de la ciudad con la familia. Y, aunque cantar era lo que Moon peor hacía, en ese disco, compartió roles histriónicos y vocales, con artistas como Eric Clapton, Tina Turner y Elton John, además de sus compañeros de grupo. En Tommy, original de The Who, hizo el (simpático) papel de Uncle Ernie.

Pero, el 7 de septiembre de 1978, luego de haber asistido a una invitación de Paul y Linda McCartney, para la première de la película The Buddy Holly Story, Keith y su novia Annette, regresaron temprano a la casa, propiedad de su amigo Harry Nilson (el mismo de "Without You"), de quien la habían prestado. Esa sería su última noche.

La última noche. Keith, al lado de su novia Annette, conversa con Kenney Jones, baterista de The Faces durante la presentación de The Buddy Holly Story. Curiosamente, Jones, sería su reemplazo en The Who.

Moon fue encontrado sin vida en la misma habitación -y tal vez, en el mismo lecho- en la que cuatro años antes, Cass Elliot, la Mama Cass de the Mamas & the Papas, también había muerto -según la leyenda- atragantada por un sándwich. Lo del baterista de The Who fue por sobredosis de pastillas que, paradójicamente, lo empezaban a alejar del licor.

De una u otra forma, esa noche, Keith Moon empezó a convertirse en uno de los mitos de su generación, haciendo realidad aquello de I hope I die before I get old... This is my generation. ("My Generation", 1965).

El cuerpo de Keith Moon fue cremado en el Golders Green Crematorium de Londres. Hasta ahí también había llegado un año antes el cuerpo de su amigo Marc Bolan (FOTO: Kieran Smith).

De no haber sido así, hoy estaríamos festejando la alegría de los primeros sesenta años de quien es, en forma muy particular, el más loco baterista de rock de todos los tiempos. Happy Birthday, Mr. Moon.

Javier Lishner
San Jose, California
23 de agosto de 2006

En el Perú
VIDEO: MISS UNIVERSO 1982

El mejor recuerdo que tengo de Cecilia Bracamonte fue en 1985 cuando junto a Sammy Sadovnik nos acercamos a ella para pedirle que cantara para los niños huérfanos de Ayacucho, Perú. Su decisión fue inmediata, al igual que la de su manager de esos momentos. No tanto así como la de otras estrellitas de entonces. Y Cecilia resultó siendo una de las cuarentiún cantantes del disco que apareció posteriormente bajo la dirección de Víctor "Coco" Salazar.

A partir de aquel momento, me la encontraría una que otra vez en diferentes locales. Anecdótica fue la vez que, en 1991, mientras yo andaba manejando una pequeña motocicleta cerca de la carretera Panamericana Sur, en Ica; ella, pasó muy cerca en su auto y me hizo adiós. Creo que regresaba a Lima luego de pasar el fin de semana en Las Dunas. Y me reconoció en plena autopista. La última vez que la vi antes de viajar a California, fue en el Cuzco. Allí, luego del Festival de la Cerveza, nos encontramos en un segundo piso de uno de esos tantos acogedores lugares nocturnos que existen en la ciudad imperial. Estaban otros artistas, como Eva Ayllón y Oscar D'León, además de un buen grupo de periodistas que habían llegado para cubrir el pevento.

El video, además, me trae el recuerdo de quien presentó la parte nacional del concurso Miss Universo de 1982, realizado en Lima, en el entonces renovado Teatro Coliseo Amauta. La parte internacional tenía nombre propio: Bob Barker, el mismísimo presentador de The Price Is Right. Fue Johnny López, quien en pantalla aparece al lado de Silvia Macera, esa tan guapa y destacada dama.

López, quien hasta un año antes había sido mi colega de cabina en Radio Miraflores, y, un año después, volvería a serlo en las de Panamericana, no solo fue un buen compañero sino un amigo. Nuestra amistad, que nunca se deterioró a pesar de nuestros diferentes rumbos a través de los cables y los micrófonos, nos volvió a unir en 1992 cuando me tocó asociarme a Talentvs, la institución artístico-educativa que operaba en la calle Berlín, en el distrito de Miraflores. No obstante, antes de eso, por ejemplo, con Johnny pasé buena parte de dos importantes eventos de nuestras respectivas carreras: Rock in Rio, en enero de 1985, y, Rock in Rio II, en enero de 1991. La historia es larga.

Para finalizar con el comentario, me di cuenta que quien puso el video de diez minutos en la página de YouTube, es mi amigo José Antonio, quien para estos efectos de la promoción y publicidad, se ha venido a llamar "José en Japón". Un respetable señor, admirador de Cecilia Barraza, Rulli Rendo, Iraida Valdivia y Tania Libertad, entre quienes recuerdo que hablaba. Pero, sobre todo, el principal promotor gratuito e incansable seguidor de la gran Cecilia Bracamonte.

Bien por todos, y gracias por ser parte de la historia. El video quedará allí para las nuevas generaciones. Lo único que me apena es la situación actual del Coliseo Amauta que, ese mismo año, también sirvió para el Torneo Mundial de Voleibol femenino, del que nuestras inigualables chicas, lograron el subcampeonato.

A la distancia mis mejores parabienes.

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de agosto de 2008

LEROI MOORE, SAXOFONISTA DE LA DMB

Y, Isaac Hayes, no se fue solo. Cinco días después que él, sucedió con Jerry Wexler, y, hoy, con LeRoi Moore, el extraordinario saxofonista de the Dave Matthews Band. Como dice la leyenda, se va uno, y se va con dos más. Tres nombres menos en el campo, mas no en la historia de la música popular.


Vi por primera vez a the Dave Matthews Band en el otoño americano de 1997. Aquella fría noche la cerró the Smashing Pumpkins. Era el tiempo de Crash, el disco lanzado el año anterior, con canciones como "So Much to Say", "Crash into Me", y "Say Goodbye". La placa era una de las favoritas para tocar en mi coche. Había sido producida por el genio inglés Steve Lillywhite. Recuerdo que con ese disco también adquirí Under the Table and Dreaming, de 1994.

Hoy, el saxofonista y miembro fundador del grupo, LeRoi Moore, intempestivamente dejó de existir en el Hollywood Presbyterian Medical Center de Los Angeles. Moore recientemente había regresado a su residencia californiana para una intensiva rehabilitación física. El artista había tenido un accidente a fines de junio pasado, cerca a su granja de Charlottesville, Virginia.

Le Roi Moore, cuyo nombre original fue Gary Lee Moore, nació en Dunn, North Carolina. Cuando Dave Matthews lo encuentra en 1991, ya era un reconocido músico de jazz en el área de Charlottesville. Como muchos quienes dominan el saxo, Moore también dominaba, entre otros instrumentos, el bajo, el clarinete y la flauta. Además de su permanencia en la DMB, LeRoi había participado como músico de sesión en diferentes discos como In November Sunlight de Soko, el primero de Code Magenta, y, Musical Chairs de Hootie & The Blowfish.

A pesar de la tristeza que dejó la partida de su compañero y miembro fundador, the Dave Matthews Band realizó su presentación de esta noche en el Staples Center de Los Angeles. El propio Matthews se encargó de anunciar el fallecimiento de "nuestro querido amigo", a la platea reunida en el local angelino. Jeff Coffin, el hombre de Béla Fleck and the Flecktones, quien venía reemplazando a Moore, también estuvo esta noche brindando tributo al titular del puesto.

Aunque, luego del inesperado evento, aún no está dicha la última palabra oficial del grupo, la DMB tiene planificada en septiembre una gira a Sudamérica (al lado de Ben Harper and the Innocent Criminals) para presentaciones en Manaos y Sao Paulo y, luego, en Rio de Janeiro, en un espectáculo exclusivamente de ellos. De seguir con lo planeado, el 3 de octubre, la banda norteamericana recaería en Buenos Aires para compartir el mismo escenario con Fito Páez y La Portuaria.

En el show de hoy, en el sur de California, la Dave Matthews Band inició su espectáculo con "Bartender", una canción que dice: "And if I go, before I'm old/ Oh brother of mine, please don't forget me if I go. And if I die, before my time/ Oh sweet sister of mine, do not regret me if I die."

En septiembre, LeRoi Moore iba a cumplir un año más de vida. Hoy, a los 46, Moore descansa en paz.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de agosto de 2008

CONSTANTINO CARVALLO, EJEMPLAR EDUCADOR

"Constantino fue un hombre muy valiente, con opiniones muy claras, por lo que resultaba a veces incómodo para quienes toman decisiones; pero él se tomaba ese privilegio porque era íntegramente leal a sus convicciones", señaló esta mañana Ricardo Morales, sacerdote y ex-presidente del Consejo Nacional de Educación, tras enterarse del fallecimiento de Constantino Carvallo.

Creo que fue una persona muy querida. No tuve oportunidad de conocerlo personalmente pero su nombre y, sobre todo, sus apellidos, me suenan tan familiares como que, con su hermano menor, durante nuestros primeros años en la escuela, fuimos compañeros de aula. Constantino Carvallo Rey, educador apasionado e hincha asérrimo (además de socio y dirigente) del Club Alianza Lima, falleció hoy en la capital peruana.

En un comunicado del Colegio Los Reyes Rojos de Barranco, se informa con profunda consternación, que en la mañana de hoy, dejó de existir el connotado educador.

Carvallo Rey se encontraba internado en la clínica Angloamericana, donde esperaba ser operado mañana debido a ciertas complicaciones cardiacas. El tiempo no le dio la oportunidad.

El ingeniero industrial y político, Juan Sheput, en su sitio de Internet, describió como "una pérdida brutal" al evento de hoy. "...Siempre intercambiamos puntos de vista sobre lo mismo: la educación pública, el nivel de deterioro en que se encuentra y se encontraba. Concebía la educación como algo total, integral. Y en ese sentido hay que recordarlo, como un gran educador. Su faceta de dirigente deportivo, si bien la asumió también íntegramente, fue marginal", escribe Sheput.

Por su parte, el también educador León Trahtemberg, declaró a El Comercio que Carvallo fue "uno de los analistas más lúcidos, brillantes y agudos de la eduación peruana".

En Peru21 la noticia dice que para Carvallo la escuela debía ser “un espacio de socialización en el que se forja el carácter del individuo y del ciudadano. La autonomía moral y la búsqueda crítica del saber son los fines fundamentales que dirigen su actuar”.

Mientras fue dirigente de Alianza Lima, desarrolló un programa en el que diversos jugadores de las divisiones menores de ese club se educaron en los Reyes Rojos. Emergieron bajo la batuta de Carvallo, Jefferson Farfán, Paolo Guerrero, Alexander Sánchez y Jairzinho Baylón. Carvallo había fundado los Reyes Rojos en 1978. Tanía 55 años.

Descanse en paz, Maestro.

Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de agosto de 2008

We built this city (on guns & roses)

EL DÍA QUE GRACE SLICK DESENFUNDÓ SU PISTOLA

El 5 de marzo de 1994, mientras Kurt Cobain ya había empezado a tramar su futuro, la señora Slick -admiradora de Courtney Love, esposa de Cobain-, atendió a la policía en su vivienda de Tiburon, California, con pistola en mano. La estación policial había recibido la llamada de un residente diciendo que "se distinguía en el vecindario a una mujer borracha cargando una pistola desenfundada". Aquella mujer se llamaba Grace Slick y, esa experiencia de apuntar a la policía, le costó a la señora de entonces 54 años presentarse en Corte y aceptar su culpa.

Slick y Janis Joplin en 1967, en clásica fotografía de Jim Marshall.

Grace Slick, fue -aunque Marty Balin frunza el ceño-, la vocalista principal de the Jefferson Airplane, grupo pionero del rock en el área de San Francisco. También fue, en mis días de adolescente tierno, mi quimera y fantasía. Mientras otros de mi generación practicaban la codicia con Camucha Negrete, la popular comediante y actriz peruana, yo tenía, para mí solito a la cantante de "Somebody to Love", aunque le sacara la vuelta con su contemporánea Tina Turner, cuyo afiche guardaba celosamente en mi habitación. Su paso por Starship, en la década del ochenta, es conocido por todos. Temas como "We Built this City" o "Nothing's Gonna Stop Us Now", la mantendrán por buen tiempo en los oídos de los radioescuchas, tanto como sus regalías la mantienen a ella.

El 94 no fue un buen año para algunos artistas. La vida de Cobain terminó de sopetón en marzo; Frank Sinatra, cayó de cara en el escenario, mientras cantaba "My Way", en Richmond, Virginia; 2 Live Crew se metió en líos por interpretar, a su estilo (parodia le llaman), la canción "Pretty Woman", original de Roy Orbison, aunque salieron ilesos; Axl Rose, vocalista de Guns N' Roses, fue enjuiciado por su ex-esposa por casi todo. La acusadora fue Erin Everly, hija de Don, uno de los famosos Everly Brothers; Bill Berry, el baterista de R.E.M., tuvo una operación al cerebro por una hemorragia ocurrida después de su desmayo durante un show del conjunto en Lausanne, Suiza. Y, como si no hubiera sido suficiente, Tommy Lee, baterista de Mötley Crüe, tuvo problemas con la ley por pasearse con otra pistolita en el aeropuerto de Los Angeles.

Grace Slick, ícono de la psicodelia.

Lo positivo de aquella historia fue que la señora Slick, tras cumplir 200 horas de trabajos comunitarios y asistir durante 3 meses a clases de Alcohólicos Anónimos, dejó el licor y lo otro. Lo negativo fue que, a pesar de eso, no contesta los email que le mandamos.

Ya pues tía, no seas malita. CacaoRock y yo prometemos preguntarte muy poquito del Summer of Love, y centrarnos en lo que es tu vida de hoy: tus pinturas. Entendemos perfectamente que ahora, además de la defensa de los animales, prefieres los pinceles que el micrófono. Y, en eso, sí estás en todo tu derecho. A propósito, la investigación concluyó que la pistola, aquel 5 de marzo, no estaba cargada. Mira, hasta cargada me hubiera encantado ser tu vecino.

Para acceder a las pinturas de este angelito, presione aquí.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de marzo de 2007

NOTA RELACIONADA:
- A Grace Slick, GUARDA ESA ROSA MI AMOR

LOS MALDITOS DE LA CALLE BERLÍN

Bajo este título, ayer, en Peru21, apareció una nota escrita por Augusto Álvarez Rodrich, su director, sobre una de las geniales obras del alcalde racista de Miraflores, Manuel Masías, de quien, no por coincidencia, cada vez que leo algo de él o de sus intenciones como burgomaestre, es una metida de pata. ¿Alguien recuerda la historia de "Los Malditos de Larcomar"? Aquellos jóvenes que el alcalde miraflorino vapuleó públicamente como "delincuentes peligrosos" y que luego de ocho días detenidos, resultaron ser simples deportistas. Pero, claro, no eran ni tan altos como él ni tan claritos. Ni estudiaron en La Inmaculada.


Esta vez, el periodista escribe sobre las mejoras en la calle Berlín que, en realidad, han resultado un dolor de cabeza para los vecinos y, como debemos imaginar, dueños de negocios. En la calle Berlín, sí por coincidencia, pasé trabajando mis dos últimos años en el Perú.

A continuación, el comentario en la pluma de Álvarez Rodrich, quien, no sé si por coincidencia, escribió la vez anterior sobre Los Malditos de Larcomar. (FOTO: ANDINA/Rafael Cornejo).

Los alcaldes deben aprender a no abusar del vecino.

Escribe: Augusto Álvarez Rodrich

La población de Lima está harta de los arreglos en la ciudad. No se sabe cuándo empiezan a romper la calle donde vivimos, trabajamos o por donde pasamos, ni cuándo acabará la obra. Pero lo que ocurre en la calle Berlín, en Miraflores, merece el trofeo de este torneo edil para elegir al alcalde que abusa más de la ciudadanía.

Aclaro que no vivo ni trabajo en la calle Berlín, ni –hasta donde sé– tengo parientes o amigos en la zona. Así que, cero conflicto de interés. Nunca escribo para resolver mis asuntos personales; eso no es decente. Pero me imagino lo que deben estar padeciendo sus vecinos.

A fines de abril empezó la rehabilitación de catorce cuadras de esa calle. Al inicio, no hubo mayor información al vecino, pero cuando empezó la protesta, se informó que el 25 de julio todo estaría resuelto. Ahora, en medio de la impaciencia, se informa que deben terminar el 3 de setiembre, es decir, en dos semanas. Pero, a ojo de buen cubero, la cosa va para rato. La indignación aumenta porque la obra avanza a paso de tortuga pues no se ven muchos obreros trabajando por ahí.

Al comienzo, 'el mudo de Berlín’ –como tan acertadamente calificó el periodista Pedro Ortiz, de El Comercio, al alcalde Manuel Masías– no abría la boca. Pero la protesta legítima lo obligó a hacerlo para plantear la exoneración de los tributos municipales para los afectados.

Muy poco, muy tarde. El perjuicio ocasionado al vecino es enorme: desde el impedimento de la libre circulación, pasando por convivir tanto tiempo sin agua, sin luz o con forados que traen ratas que se meten en las viviendas, hasta el costo para los negocios de la zona, algunos de los cuales estarían al borde de la quiebra.

Una cosa es la paciencia ciudadana para que se puedan realizar las mejoras indispensables de la ciudad, y otra muy distinta que las hagan sin diligencia ni el respeto elemental que merece el vecino.

Como han sugerido en este diario abogados como Alfredo Bullard o Alex Falla, se debe demandar al municipio para obtener una indemnización por el grave costo ocasionado, y para crear incentivos a la autoridad para que las obras en la ciudad avancen con rapidez. Pero, más importante que eso, para lanzar el mensaje a los alcaldes de que no pueden hacer con los vecinos lo que les da la gana. (Artículo publicado en Peru21).

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de agosto de 2008

NOTA RELACIONADA:
- MALDITOS (CHOLOS) DE LARCOMAR

16 de agosto de 1977
EL DÍA QUE MURIÓ ELVIS PRESLEY

Hace treintaiún años, un inconsciente Elvis Presley fue encontrado en su residencia de Memphis, y conducido rápidamente al Baptist Memorial Hospital. Eran cerca de las 3 p.m. En el nosocomio, se le realizaron todas las prácticas médicas para revivirlo pero, desafortunadamente, a los pocos minutos fue declarado muerto. Recién, a las ocho de la noche, el doctor Jerry Francisco anunció públicamente que la causa de su deceso parecía haber sido arritmia cardiaca.


Para muchos, en ese evento, hubo algunas acciones no muy coherentes. Por ejemplo, el lugar específico en el que Elvis fue encontrado desvanecido dentro de su residencia. De eso se tejen varias versiones. También, la tranquilidad con la que Vernon, el padre de Elvis, da una entrevista a tan solo dos horas de expedido el certificado de defunción de su único hijo. Y el hecho de que los paramédicos lo dejaran solo al padre, sabiendo de los problemas cardíacos que él tenía. Una más: la aparición pública del doctor Francisco antes de obtenidos los resultados de la autopsia. Además, señalando a la "arritmia cardiaca" como una de las posibles causas, cuando, según se sabe, la arritmia cardiaca solo se puede medir en una persona con vida (algún especialista podría clarificarnos esto)... Lo cierto es que dudas, preguntas y reflexiones, siempre las habrá ante la muerte de populares figuras. Y Elvis, fue una de ellas. Le había pasado a Monroe en el 62; y a Hendrix, ocho años después.



Que viva el rey del rock and roll y que en su tumba, ahora en Graceland, descanse en paz. (FOTOS: elvispresleymusic punto com.au)

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de agosto de 2008

NOTAS RELACIONADAS:
- ELVIS REMEMBERED, Memphis, Tennessee. August 16, 1977
- UN DÍA COMO HOY, ELVIS

En el Día de la Juventud
HASTA CUÁNDO ALAN GARCÍA

Honestamente que cuando leo noticias como la de hace dos días que llegan del Palacio de Gobierno de Lima, pienso si es que el Presidente Alan García tiene entre sus asesores a algún enemigo.


Ver la foto de semejante personaje, saltando y moviendo los brazos como marioneta, no está mal. Después de todo, ya antes había hecho el ridículo con esos movimientos de pecho que alguien denominó "el teteo".

Que la reunión sirva de promoción para que el Grupo 5 se luzca con su música tropical en "El Día Internacional de la Juventud", tampoco está mal. Después de todo, los artistas de Monsefú son peruanos y le gustan a la gente.

Pero realizar una "pachanga", como la denominó el diario Correo, a escasos días del primer aniversario del terremoto en el sur peruano, es no solo una falta de tino y de todo sino de respeto al pueblo que lo eligió.

"Si el 12 es el Día Internacional de la Juventud, ¿qué habría que hacer entonces? ¿Un juego de ajedrez? ¿Un campeonato de ajedrez para que ese día se conmemore? No es que sea, como se ha presentado, una pachanga. Al final, obviamente, la gente que estaba allí decía: ¡que bailen!, ¡que bailen!...".

- Luciana León, Congresista de la República.

Genaro Matute, el Contralor General de la República, quien tampoco quedó muy satisfecho con la parranda, declaró que buscará información sobre lo gastado esa noche en Palacio. Parece que Matute anda haciendo ahora lo que no hizo con el gobierno anterior, caracterizado por las tres jotas, de juerga, jarana y jolgorio.

Señor Matute, según nota de prensa No. 1557, "la Presidencia de la República no contrató a los grupos artísticos que se presentaron el pasado martes 12 de agosto en Palacio de Gobierno" y "el único gasto que demandó la realización de esta ceremonia fue el alquiler de 6 baños portátiles, por un monto de 1,080 nuevos soles".

Al acto del martes asistieron colaboradores cercanos del gobierno, ministros de Estado, congresistas y, seguramente, algunos chupamedias que, desde atrás, aplaudían todo lo que pasaba.

Fiesta y celebración, merece cualquiera. Pero no en una actuación pública y, menos, presidida por el Jefe de Estado (y organizada por la congresista bonita) en vísperas de recordarse el primer aniversario de un moviminto telúrico que dejó más de quinientos muertos, varios cientos de desaparecidos y muchos miles de pobladores sin viviendas. Y, sobre todo, cuando el gran porcentaje de damnificados continúa insatisfecho por lo poco que el gobierno ha realizado. Por más que el ministro del Interior, Luis Alva Castro, se esfuerce en promover los 1,123 millones de soles, que el Ejecutivo ha invertido en las zonas afectadas, desde el 15 de agosto del año pasado.

Los ritmos tropicales, pueden esperar. Y, al "Día de la Juventud", por lo menos por ahora, se le pudo haber dado un diferente cariz. Salvo mejor opinión.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de agosto de 2008

Fallece famoso productor
ADIÓS JERRY WEXLER

La noticia llega desde Nueva York via Associated Press. El legendario productor Jerry Wexler, conocido originalmente por su trabajo con artistas como Aretha Franklin, Wilson Pickett y Ray Charles, falleció hoy, según anunció David Ritz, co-autor de las memorias de Wexler.

Wexler habla sobre sus sesiones con Bob Dylan.

La gran contribución de Wexler a la industria de la música comenzó en la Atlantic Records, compañía fundada por Ahmet Ertegun, en 1947. Wexler, conocido como "el padrino de la música soul", también ayudó a popularizar las carreras de otros como Percy Sledge y Solomon Burke. Entre los temas que produjo en aquella época se recuerdan: "Respect", la canción de Otis Redding en la versión de Aretha Franklin; "When A Man Loves A Woman", de Percy Sledge; y, "In the Midnight Hour", clásico de Wilson Pickett. A Wexler se le reconoce el aporte de haber acuñado el término "rhythm and blues".

Años más tarde, en sociedad con Ertegun, se encargó de recibir las propuestas de grupos como Led Zeppelin, Yes y Foreigner, quienes fueron parte del largo catálogo del sello Atlantic, el que también incluyó a los Rolling Stones y Bob Dylan.

A través de los años, Jerry Wexler trabajó al lado de nombres como Duane Allman, Dr. John, Delaney & Bonnie, y Willie Nelson. Durante la década del ochenta, lo hizo, entre otros, con Dire Straits, Carlos Santana y George Michael. La lista es abundante. En 1987 fue invitado a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame.

Hoy, en Sarasota, Florida, su corazón dejó de latir. A su lado estuvieron Paul y Lisa, sus hijos, quienes coincidieron en que la muerte de su padre era una gran pérdida. "La cantidad de artistas con quienes estuvo envuelto y ayudó significativamente es increíble. Y muchos de ellos, partieron antes que él", declaró su hijo. Wexler tenía 91 años. Que descanse en paz.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de agosto de 2008

A un año de la tragedia
LOS TERREMOTOS, VULNERABLE REALIDAD

Nunca podré olvidar aquel 31 de mayo, el día que se inauguraba el Mundial de México 70, con un encuentro entre el país anfitrión y la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), cuando la tierra de Lima tembló fuertemente. Eran las 3:30 de la tarde. La natural salida a la calle me dejó grabados dos inolvidables momentos: La torre de la iglesia de enfrente moviéndose literalmente de lado a lado, y, el general Morales Bermúdez, vecino de enfrente y futuro presidente del país, a alta voz, desde la otra acera, pidiendo la calma a todos nosotros.


En esos precisos momentos, nuestro futuro era incierto. Terminado el remezón, se supo que el epicentro había sido en Huaraz, a 400 kilómetros de la capital, en donde nosotros estábamos. El resultado final fue, aunque nos quebrante decirlo, ochenta mil muertos y varios miles de desaparecidos. Aquel, no fue un movimiento telúrico más. Llegó con un aluvión, entre Ranrahirca y Yungay, que sepultó a toda una ciudad... para siempre.

Cuatro años antes, el 17 de octubre, pasado el mediodía, la tierra también había temblado en Lima. Estábamos en clase y tuvimos que salir corriendo a los patios. Y de ahí, cada alumno a esperar a que lo recogieran para regresar a su casa. A la mañana siguiente aprenderíamos que cada vez que la tierra temblara, debíamos meternos debajo de la carpeta (hoy, sería un imposible para algunos de nosotros). Uno de los fluorescentes de la sección "B", amaneció torcido 90 grados a causa del movimiento. Hubo una historia de que un ladrillo le cayó a un alumno de 2do. año de primaria, sin mayores consecuencias. Ese terremoto de 6.3 grados en la zona costera del Perú causó 100 muertos, muchos heridos, y graves daños materiales. Aquel sismo destruyó, por ejemplo, la Casa de San Judas Tadeo -después de un siglo de su inauguración- en el puerto del Callao.

“Yo no lloro por ti, Yungay, mi bella,
porque sé que saldrás de mi ceniza...
Y contigo los pueblos marcharán a la vida,
construirán cantando sus casas invencibles,
construirán cantando sus sueños invencibles,
sus sueños invencibles,
como el tuyo, Yungay, mi flor quebrada,
Yungay, mi flor dormida bajo la nieve negra”

- César Calvo, poeta.

Con esas dos experiencias, íbamos creciendo en una zona que, luego, entenderíamos que era sísmica. La historia nos hablaba de un gran movimiento ocurrido en el Perú, en 1940 (de 8.2 grados en la escala de Richter). Pero, siguiendo el intervalo de los mundiales de fútbol, primero con el de Inglaterra en el 66, y luego con el de México en el 70; cuatro años más tarde, la naturaleza volvió a apuntar hacia territorio peruano y, en la capital, otra sacudida nos hizo salir corriendo de casa. Era jueves y en el Perú andábamos de vacaciones cortas. A menos de tres meses de la final del Mundial de Alemania 74, el 3 de octubre, el movimiento, de magnitud 7.5 en la escala de Richter, sacudió Lima causando un tsunami frente a las costas del Callao, inundando fábricas, y destruyendo cultivos. Recuerdo un paseo familiar por Barranco, el tan tradicional e histórico distrito, que nos dejó grabadas imágenes de casonas destruídas y escombros, entre otros desórdenes más. Pero, tras cada ensañada de la naturaleza, allí estábamos los estudiantes, niños y jóvenes de toda condición, ayudando con nuestras respectivas familias a los más damnificados. Recolección de víveres, ropa, carpas y material de campaña... medicinas.

Un momento de silencio.

Hace un año, la naturaleza volvió a enfrentarse al Perú, con un nuevo sismo en las localidades del sur, con epicentro en la ciudad de Pisco. No desapareció tanta gente como en 1970, pero, para quien pierde a un familiar, qué importancia tienen los números. Por lo que leo desde lo lejos, incluyendo los comentarios de mi amigo Gastón Medina, quien nació y reside en Ica, la ayuda a los damnificados parece que no ha calado mucho. Fuera de los anuncios populistas, por un lado; de los malos manejos, por otro; y de la politiquería barata, de parte de los que aprovechan desgracias para llamar la atención, hay gente que aún espera esa mano segura y sincera que, algún día no muy lejano, pudiera hacerle sonreír nuevamente. Ni el Estado ni el gobierno, tuvieron la culpa. Aunque es su deber liderar la reconstrucción. Aún hay tiempo. En situaciones como estas, los errores del pasado, antiguos o recientes, hay que dejarlos de lado.

Auguro buenas noticias, por el bien del Perú y de los peruanos damnificados.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de agosto de 2008

Mayor cuidado la próxima vez
LA FOTO PUBLICITARIA DEL EQUIPO ESPAÑOL

La foto no fue una gran noticia hasta que apareció en The Sun. Porque, mientras fue publicada en ese periódico español llamado La Marca, la vida seguía igual.


Si no viniera de un país donde el racismo fue y sigue siendo el mayor mal de nuestra historia, entonces, tal vez no comprendería muy bien la jalada de orejas que ese panfleto inglés puso en primera plana. El elenco español de baloncesto apareció completito alargándose los ojos hacia los lados, lo que para algunos resultó ofensivo hacia los chinos, organizadores de los actuales Juegos Olímpicos. Por coincidencia, los chinos, son una población importante de mi país. Aunque allí, en el Perú, chinos son llamados no solo aquellos de ascendencia propiamente china sino de otros países de Asia; como el Japón, por ejemplo.

Dice la información que medios como El Mundo, trataron de justificar el hecho como una manera de menoscabar el buen nombre de España en los Juegos Olímpicos. Entre tanto, algunos de los integrantes del equipo, aunque no reconocen el hecho como una manera de ofensa hacia el país anfitrión, declaran que fueron obligados por la firma comercial (Seur), que deseó esa postura de ellos, para sus fines publicitarios.

Entre los deportistas, José Calderón, de los Toronto Raptors, quien ha jugado los tres últimos años en Norteamérica, no entiende cómo una acción que más parecía graciosa (para él), resultó siendo un bolondrón (para otros). El entrenador, Alejandro "Aíto" García Reneses, que mucho sabe del deporte pero poco parece saber de filosofía, (ingenuamente) dice: "Si voy a jugar contra un equipo más alto y me empino, haciéndome más grande, no es ofensivo... No entiendo". Claro, con esa analogía, nadie va a entender.

Pau Gasol, el astro del baloncesto español, quien al igual que algunos de sus compañeros juega en los Estados Unidos, dice que en el momento que la empresa comercial les pidió ponerse los dedos índices en la parte lateral de los ojos, y luego jalarlos, no les pareció malo. Pero ahora entiende, y dice: "En ese momento algunos de nosotros no nos sentimos muy cómodos porque aquello de alargarnos los ojos nos pareció un poco payasezco. Pero el auspiciador insitió e insitió...". Y continuó diciendo: "Ahora pienso que fue una mala idea hacer eso, pero no creo que en algún momento haya tenido la intención de ser un mensaje ofensivo o racista", concluyó el deportista de 28 años y de 2.15 metros de estatura.

Y ellas también.

Aquí hay y hubo algunas cosas para tomar en cuenta. Primero, que Madrid, la capital española, es la nominada a organizar los juegos de 2016. ¿Habrá alguien con interés de molestar? Segundo, que ayer, casualmente, la selección española de baloncesto masculino, llevada de la mano del gran Pau Gasol, dio cuenta de la de China (de manos del tremendo Yao Ming), por 85 a 75. Y, por supuesto, en las graderías el público no anduvo muy contento.

Personalmente, al igual que los seleccionados, tampoco creo que aquí haya habido una mala intención. Como, seguramente, tampoco hubo mala intención en ese par de muchachitos peruanos que, por falta de mundo y de experiencia, por más estudios que hubieran tenido, hace un tiempo salieron con ese adefesio de póster de un festival de cine en Lima, que para cualquiera era racista menos para ellos. A propósito, ¿han visto el aviso de la versión 2008 del citado festival que actualmente se está llevando a cabo en la capital peruana? Adivinen quién lo realizó? Sí, aunque no lo crean.

El tino, la prudencia y el respeto por el prójimo, son algunos de los factores que siempre hay que tener en cuenta, sobre todo, cuando de publicidad se trata. Y es que, no todos somos iguales ni comemos lo mismo. Entonces, parodiar a otros, es algo que, aunque para algunos sea el medio de supervivencia (porque todo lo que saben es joder), para otros, es una piedrecita en el zapato.

Como escribió alguien, sin gracia y de mal gusto. Nada más. (FOTOS: AP).

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de agosto de 2008

Psicodelia local
SYNDICATE OF SOUND: "Little Girl"

Hace unos días visitando Por la ruta del beatnik, me encontré con una nota en la que Renzo Sánchez, el Beatnik, resalta el trabajo de the Chocolate Watchband, y, en especial, uno de sus discos; el de título No Way Out, lanzado en 1967. Los Chocolate Watchband nacieron a mediados de los sesenta en Cupertino, California, una área que tan solo una década antes se había incorporado al Condado de Santa Clara, y que es actual cuna de las computadoras Apple en la popular Infinite Loop. La nota me recordó aquella tarde de 2001 cuando ellos y sus contemporáneos, los Syndicate of Sound, se presentaron -luego de más de tres décadas- en un pequeño lugar entre San Francisco y San Jose.

Syndicate of Sound fue una banda formada en San Jose, California, en 1964. Sus integrantes originales fueron Don Baskin, en voz y guitarra; Larry Ray, en primera guitarra; John Sharkey, en teclados; Bob Gonzalez, en bajo y, John Duckworth, en batería. En 1966 lograron que uno de sus temas, "Little Girl", ingresara a las listas con facilidad y se mantuviera ahí por varias semanas.

Cuentan que James Brown quedó tan impresionado al oírlos en un programa de televisión, en el que ambos participaron, que los invitó a telonear su espectáculo en San Francisco. Por su parte, Brian Epstein, el manager de los Beatles, quiso que el grupo abriera las presentaciones de la gira 66 del cuarteto de Liverpool -que sería la última de su carrera- pero, desafortunadamente, no ofreció suficiente dinero para cubrir las expectativas de quien aquella vez, a las 3 de la mañana, recibió la llamada de Epstein y fungía de representante de los californianos...

En los sesentas, Syndicate of Sound siguió tocando al lado de artistas y grupos como the Yardbirds, Neil Diamond, the Animals y hasta the Rolling Stones. No obstante, no dejó de ser, como se dice en inglés, a one hit wonder.

SOS se separó en 1970, dejándole el paso a los Doobie Brothers, también de estos lares, para que continuaran llevando la música de la ahora capital del Silicon Valley. De los grupos locales de hoy, que, décadas más tarde, a su vez, tomaron la posta de los Doobies, está Smash Mouth (cuyo ingeniero de sonido es mi amigo Eddie). Porque en San Jose, no todo es chips, tarjeta de circuitos y tecnología.

En agosto de 2001, Syndicate of Sound se reunió para presentar algunas de sus viejas producciones en el formato de disco compacto. La velada fue en la ciudad de Palo Alto y, ahí, en la céntrica University Avenue, en un pequeño local, fuimos de los pocos afortunados que pudimos disfrutar de la banda, mientras mucha gente lo hacía desde afuera, detrás de la vitrina.

Adjunto fotos de estos señores que, por esas cosas del destino, no fueron tan populares como Mick Jagger o Kurt Cobain. Porque pinta, como Jagger, tenían, y, la definición de garage band, muchísimo antes que Nirvana.

A continuación, "Little Girl", en versión sesentera y en versión new millennium, 40 años más tarde. (FOTOS A COLOR: Javier Lishner).

Javier Lishner
San Jose, California
7 de octubre de 2006