LAS 99 DE RADIO DOBLE NUEVE

Radio Doble Nueve fue una de nuestras favoritas casi desde que apareció en 1979, cuando un tema de Toto, el grupo que no hace mucho visitó Lima, fue irradiado en los 99.1 del dial. La canción llevaba por título "99". La FM aún estaba semi-virgen y fue Manuel Sanguinetti, el otrora vocalista de Traffic Sound -el clásico grupo peruano de rock-, quien apostó por esa nueva aventura.


La programación de Doble Nueve, como se le empezó a llamar, fue basada en el género puramente rock, el que no era tan popular en las otras radios, algunas en las que yo trabajé.

Pasaron por sus filas voces que, si bien es cierto, no fueron las más populares, sí se identificaron con "la radio rock en Lima" (no sé desde cuándo le cambiaron el artículo "la" por el adjetivo posesivo "tú", como tomando parte del viejo slogan de Radio Miraflores, "Tu radio"). Entre esas prodigiosas voces de "tu radio rock en Lima", estuvieron las de Liz Stoliar, Lucho Torres, Patty Plant, Pepe Coronado, Belly (la preferida de mi amigo blogger Ernesto), y muchos otros; entre ellos, "El Mono" Pardo Figueroa, a quien la fatalidad se llevó en 2002 a temprana edad. De los buenos tiempos, aún quedan Johnny 99, el Chapu, Óscar Guerra y Pete The Beat, a quien recuerdo recién llegado a Lima. Los Christians, Mauricios, Hanses y Gretels, pertenecen a la nueva generación y son a quienes les tocará el próximo año festejar los primeros treinta de una de las pocas emisoras que, en la capital peruana, supieron batallar para mantener el honor sin recurrir al facilismo de la tonadita fácil, el grito y la música de Soda Stereo.

A continuación publicamos la lista de las 99 de Doble Nueve para el año 2007.

1. "Read My Mind" - THE KILLERS

"Read My Mind" - THE KILLERS

2. "Well Thought Out Twinkles" - SILVERSUN PICKUPS
3. "Prayer Of The Refugee" - RISE AGAINST
4. "Rainin' In Paradize" - MANU CHAO
5. "What I've Done" - LINKIN PARK
6. "Ruby" - KAISER CHIEFS
7. "Everything's Magic" - ANGELS AND AIRWAVES
8. "Misery Business" - PARAMORE
9. "The Pretender" - FOO FIGHTERS
10. "Snow (Hey Oh)" - RED HOT CHILI PEPPERS

"Snow (Hey Oh)" - RED HOT CHILI PEPPERS

11. "Dashboard" - MODEST MOUSE
12. "Hurricane" - ATHLETE
13. "Tonight I Have to Leave It" - SHOUT OUT LOUDS
14. "The Kill" - 30 SECONDS TO MARS
15. "Icky Thump" - THE WHITE STRIPES
16. "Paralyzer" - FINGER ELEVEN
17. "Dig" - INCUBUS
18. "Bleed It Out" - LINKIN PARK
19. "The Good Left Undone" - RISE AGAINST
20. "Lazy Eye" - SILVERSUN PICKUPS

"Lazy Eye" - SILVERSUN PICKUPS

21. "Hollywood" - COLLECTIVE SOUL
22. "Hey There Delilah" - PLAIN WHITE T'S
23. "Two Shoes" - CAT EMPIRE
24. "Can't Stop" - OZOMATLI
25. "Phantom Limb" - SHINS
26. "Oil And Water" - INCUBUS
27. "If I Had Eyes" - JACK JOHNSON
28. "All The Same" - SICK PUPPIES
29. "Tarantula" - SMASHING PUMPKINS
30. "Young Folks" - PETER, BJORN & JOHN

"Young Folks" - PETER, BJORN & JOHN

31. "Painted By Numbers" - SOUNDS
32. "The Sweet Escape" - GWEN STEFANI
33. "Far Behind" - SOCIAL DISTORTION
34. "Forever Fades Away" - TIGER ARMY
35. "Move Away" - THE KILLERS
36. "Can't Get (Along Without You)" - HARD-FI
37. "Long Road To Ruin - FOO FIGHTERS
38. "Wolf Like Me" - TV ON THE RADIO
39. "The River" - GOOD CHARLOTTE
40. "Into Action" - TIM ARMSTRONG

"Into Action" - TIM ARMSTRONG

41. "All Along The Watchtower" - EDDIE VEDDER
42. "Better" - GUNS N' ROSES
43. "She Builds Quick Machines" - VELVET REVOLVER
44. "Yell Fire" - MICHAEL FRANTI & SPEARHEAD
45. "Jane Fonda" - MICKEY AVALON
46. "Shadow Of The Day" - LINKIN PARK
47. "All Around Me" - FLYLEAF
48. "1,2,3,4" - FEIST
49. "Into Music Is My Hot Hot Sex" - CSS (CANSEI DE SER SEXY)
50. "Flux" - BLOC PARTY

"Flux" - BLOC PARTY

51. "Jesus" - BRAND NEW
52. "Say This Sooner (No One Will)" - THE ALMOST
53. "Get Out The Door" - VELVET REVOLVER
54. "CrushCrushCrush" - PARAMORE
55. "Empty Walls" - SERJ TANKIAN
56. ""You Don't Know What Love Is (You Just Do What You're Told)" WHITE STRIPES
57. "Supermassive Black Hole" - MUSE
58. "Almost Easy" - AVENGED SEVENFOLD
59. "Famous" - PUDDLE OF MUDD
60. "Thanks For The Memories" - FALL OUT BOY

"Thanks For The Memories" - FALL OUT BOY

61. "Honest Goodbye" - BAD RELIGION
62. "Suburban Knights" - HARD-FI
63. "That's The Way (My Love Is)" - SMASHING PUMPKINS
64. "So Hott" - KID ROCK
65. "Time Won't Let Me Go" - BRAVERY
66. "Soy El Culpable" - PEPE ALVA
67. "Watching The Wheels" - MATISYAHU
68. "Stiff Kittens" - BLAQK AUDIO
69. "Thrash Unreal" - AGAINST ME!
70. "Fa-Fa-Fa" - DATAROCK

"Fa-Fa-Fa" - DATAROCK

71. "Elevatin" - WIRED ALL WRONG
72. "It Means Nothing" - STEREOPHONICS
73. "Free Time" - AGGROLITES
74. "Declaración Frente Al Espejo" - NOIR
75. "Satellite" - GUSTER
76. "Wish Upon A Dog Star" - SATELLITE PARTY
77. "The Underdog" - SPOON
78. "Flathead" - FRATELLIS
79. "Shut Your Eyes" - SNOW PATROL
80. "New Dark Ages" - BAD RELIGION

"New Dark Ages" - BAD RELIGION

81. "Big Casino" - JIMMY EAT WORLD
82. "Grace Kelly" - MIKA
83. "Shadowplay" - THE KILLERS
84. "Immigrant Song" - ANN WILSON
85. "Black Dog (Live)" - ROBERT PLANT
86. "No One Listen" - RAY DAVIES
87. "Tell Me Where It Hurts" - GARBAGE
88. "Timebomb" - BECK
89. "Je Je Je" - LA MENTE
90. "Pieces Of The Sun" - TEST YOUR REFLEX

"Pieces Of The Sun" - TEST YOUR REFLEX

91. "Belief" - JOHN MAYER
92. "Bubbly" - COLBIE CAILLAT
93. "Fancy Footwork" - CHROMEO
94. "In Your Way" - KEN ANDREWS
95. "Shake it" - METRO STATION
96. "Golden Skans" - KLAXONS
97. "Spring & By Summer Fall" - BLONDE REDHEAD
98. "You're Not Alone" - THE ENEMY
99. "You Are The One" - SHINY TOY GUNS

Ahora, con sus comentarios, seguramente podremos empezar a brindarle un merecido homenaje a la radio que va camino a su trigésimo aniversario.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de enero de 2008

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Tras la tormenta

CUANDO CALIENTA EL SOL: LA LISTA DE VH1

Pareciera que esta lista la hubiera hecho alguien que no conoce que América Latina llega hasta Chile. Pero antes de hacernos mala sangre, mejor los dejamos a ustedes compartir sus opiniones acerca de lo que para VH1 fue "Lo mejor de los ochenta", en nuestro idioma. La lista original fue de 100 canciones pero, Miguel, nuestro asiduo lector y coleccionista de rankings -seguramente conociendo nuestro actual interés por las listas-, nos envió solo las primeras veinte. Yo le agregué las siguientes treinta, haciendo un total de cincuenta. Si alguno desea los temas del 51 al 100, se las puedo proveer a través de su correo directo. Aquí van:

50. "Preso" - José José

"Preso" - José José

49. "Fiesta en América" - Chayanne
48. "Claridad" - Menudo
47. "Bienvenidos" - Miguel Ríos
46. "Ay, qué pesado" - Mecano
45. "No voy en tren" - Charly García
44. "No controles" - Flans
43. "Viviendo de noche" - Veni Vidi Vici
42. "Suéltate el pelo" - Hombres G
41. "México" - Timbiriche
40. "Una noche de copas" - María Conchita

"Una noche de copas" - María Conchita

39. "Para amarnos más" - Manuel Mijares
38. "Él me mintió" - Amanda Miguel
37. "Con todos menos conmigo" - Timbiriche
36. "Heridas" - Dulce
35. "Cuando seas grande" - Miguel Mateos
34. "No huyas de mi" - Kenny y los Eléctricos
33. "Y cómo es él" - José Luis Perales
32. "Toda la vida" - Emmanuel y Franco
31. "Buen perdedor" - Franco de Vita
30. "Cuando calienta el sol" - Luis Miguel

"Cuando calienta el sol" - Luis Miguel

29. "Amor eterno" - Rocío Durcal
28. "Santa Lucía" - Miguel Ríos
27. "Autos, moda y rock n’ roll" - Fandango
26. "El final" - Clips
25. "Maldita primavera" - Yuri
24. "La puerta de Alcalá" - Víctor Manuel y Ana Belén
23. "La Bamba" - Los Lobos
22. "Parchis" - Parchis
21. "Juegos de amor " - Neón
20. "Yo no te pido la luna" - Daniela Romo

Alguna vez, hace mucho tiempo, fui seguidor de VH1. La televisora nació casi simultáneamente con el Festival Rock in Rio, en enero de 1985. Fue parte de la Warner Communications, el conglomerado que también es dueño de MTV. En la actualidad, ambas cadenas son parte de MTV Networks. Me gustaba mucho Behind the Music pero, como ustedes saben, hace poco más de un año -dicen que por falta de material-, dejaron de transmitirlo.

Ahora, continuemos con esta listaza.

"Yo no te pido la luna" - Daniela Romo

19. "En algún lugar" - Duncan Dhu
18. "Agárrense de la manos" - José Luis Rodríguez
17. "La muralla verde" - Enanitos Verdes
16. "Cómo te va mi amor" - Pandora
15. "Triste canción" - El Tri
14. "Lobo hombre en París" - La Unión
13. "La chica de humo" - Emmanuel
12. "Bazar" - Flans
11. "Ni tú ni nadie" - Alaska y Dinarama
10. "Devuélveme a mi chica" - Hombres G

"Devuélveme a mi chica" - Hombres G

9. "Lo dudo" - José José
8. "Súbete a mi moto"- Menudo
7. "La negra Tomasa" - Caifanes
6. "Persiana americana" - Soda Stereo
5. "Querida" - Juan Gabriel
4. "Amante bandido" - Miguel Bosé
3. "Cruz de navajas" - Mecano
2. "Tú y yo somos uno mismo" - Timbiriche
1. "La incondicional" - Luis Miguel

"La incondicional" - Luis Miguel

Nadie pretende cambiar la opinión de uno o varios trabajadores de VH1. Tampoco hacer creer que lo que se vivió en Buenos Aires, Bogotá o Lima, marcó los ochenta. Cada quien tiene su propia opinión de acuerdo al ambiente en que se desarrollaron esos años. Además, nadie sabe los factores que VH1 tomó en cuenta para realizar esta lista. Pero, no jodan con Timbiriche en el segundo lugar de la década. Me hubieran preguntado y les mandaba a Feiser. Después de todo, tienen un montón de videos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de enero de 2007

TORMENTA EN CALIFORNIA

No creo que San Jose, la Capital del Silicon Valley, haya sido la ciudad más afectada con la tormenta que se desató ayer en la madrugada; pero, el temporal, sí se sintió en el área. Desde las 6:30 de la mañana, zonas de la ciudad se quedaron sin electricidad y, por consiguiente, lugares de trabajo y establecimientos comerciales, además de residencias, tuvieron que esperar una, dos o más horas, para el restablecimiento de la energía eléctrica.

Fotografía tomada hoy al mediodía desde el auto en San Jose, California.

Hoy, se informa que, en la costa oeste norteamericana, por lo menos una persona murió por la tormenta que comenzó ayer. Según las autoridades, se sigue experimentando fuertes lluvias y vientos en el norte y sur de California, además de nevascas en la sierra que comparten los Estados de California y Nevada.

En general, en el Área de la Bahía de San Francisco, donde nos encontramos, se han registrado daños materiales de poca a mediana envergadura, mientras los meteorólogos indican que la tormenta se mantendrá en la región por el resto del fin de semana. En Sacramento, la capital del Estado, el Gobernador Arnold Schwarzenegger declaró en emergencia a tres condados del sur que sí fueron gravemente afectados.

La mañana de hoy encontró a su primera fatalidad cuando en Chino, esa localidad en el Condado de San Bernardino, una corriente arrastró a una dama que falleció en las aguas. Un caballero que iba en el mismo vehículo fue hallado agarrado de un árbol. Los equipos de rescate trabajaron casi tres horas para salvarlo.

Ayer hubo un millón y medio de suscriptores sin electricidad. La empresa PG&E (Pacific Gas and Electric) indicó que pasarán días antes de que se reparen todas las líneas. Afortunadamente, en casa, el agua no llegó al río. Aunque las lluvias continúan mientras escribo.

Dice la información que en la Sierra Nevada se registraron precipitaciones de nieve de hasta un metro y medio. La cuenca de Lake Tahoe (por donde hemos pasado varias veces camino a los casinos de Nevada) ya recibió precipitaciones similares (ver foto). Por su parte, el Servicio Meteorológico anunció que, entre hoy y mañana, era posible nevadas de hasta 3 metros en la Sierra y advirtió a los viajeros que no intenten el tránsito por la región. De más está decir que se han registrado muchos accidentes de tránsito por la misma razón: los vientos, la lluvia y, un poco más lejos, la nieve. Las sirenas de bomberos, ambulancias y carros de la policía, se escuchan con más frecuencia.


No obstante, lo que para unos es emergencia, para otros es diversión. Los que están cerca del litoral y gustan del deporte de la tabla hawaiana, están felices con la crecida del mar. Los que viven más adentro y gustan del esquí, también andan felices con la intensidad de la nieve.

Y yo que de niño le creía a Albert Hammond cuando cantaba... "It Never Rains In California".

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de enero de 2008

Desert Rock

QUEENS OF THE STONE AGE

En 2001, finalmente, pude pasar por Palm Desert. Había escuchado mucho sobre el movimiento del rock que, por esos años, había surgido en esa área de California; pero, escuché aún más mientras estuve de paso camino al Coachella Festival de ese año. Había obtenido credencial de prensa y, debido a ello, nuestro trabajo de investigación fue más intenso.

Era mayo, y estaban por presentarse algunos invitados que hacían muy sugestivo el evento. Además, no era el típico festival rockero de bandas fuertes a los que estaba acostumbrado. Se anunciaba, entre muchos más, a Weezer, Mos Def, Nikka Costa, The Chemical Brothers, Paul Oakenfold, The Roots, Roni Size Reprazent, el flaco Iggy Pop y, Jane's Addiction, en una reunión en la que Perry Farrell incluiría a Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers.

De todos los nombres que había escuchado de ese movimiento, sobresalía uno, el de Josh Homme, un guitarrista un poco sobrado, pero muy talentoso. Además era cantante y fundador de Kyuss, otro de los nombres que había escuchado gracias a mi amigo Greg. No sé porqué casi desde que escuché las primeras canciones de Kyuss, relacioné esa música repetitiva con hierba. Yo, a mi edad, ya no estaba para esas cosas. Por esos días solo consumía vicodin, bajo prescripción médica. Y mi olfato no estuvo errado. Me enteré que a ese movimiento surgido en el desierto californiano le llamaron stoner rock. Kyuss, en ese ambiente, llegó a ser un grupo de culto. Y Homme un verdadero líder.

[QOTSA] Queens of the Stone Age, o QOTSA, como también se le conoce en su forma abreviada, fue formado por Homme en 1997. Dos años antes, Kyuss, por esos típicos líos entre jóvenes emprendedores, había resuelto dar por terminada su función. En el interín hubo un nombre, Gamma Ray, que fue como la semilla de la futura banda. En 1998 aparece Queens of the Stone Age, el primer disco del grupo.

Hablar de los integrantes es meternos en camisa de once varas, pues, a diferencia de su admirado Led Zeppelin, que en sus once años de carrera solo tuvo a cuatro integrantes; Queens, en sus once años de carrera, ya debe haber llegado a los veinte (incluyendo a Dave Grohl, quien los ayudó en la grabación de su tercer disco).

Por esos días, decidí comprarme todo el material de la banda de Homme. Claro, no era mucho. El primero, que fue el autotitulado; el segundo, Rated R, que fue lanzado en junio de 2000, con la participación de Mark Lanegan en la voz, y Nick Oliveri en el bajo; y, otro, que apareció en los inicios de la banda, en esa transición que hubo entre Kyuss y QOTSA, que compartieron los dos. Se llamó Kyuss/Queens of the Stone Age y fue publicado en 1997.

[RATED R] Desde ese momento, el Rated R se hizo mi favorito. No mentiría si digo que lo escuché más de mil veces. Lo tuve en el carro como disco principal por años. Hasta que un maldito desalmado, que por aquí también hay, aprovechó del ruido de una tormenta (como la de estos momentos), para meterse a mi carro y llevárselo con equipo y todo.

El disco no era el convencional que vendían en la ahora desaparecida Tower Records, sino uno de esos de edición limitada (ver foto). Los que conocen el disco saben que la carátula original es celeste con blanco... y el disco de vinilo que apareció, es igual pero con diferente color (rojo con blanco). Esa es la misma placa que comienza con "Feel Good Hit of the Summer", aquella canción escrita por Homme y Oliveri que dice:

Nicotine, valium, vicodin, and marijuana, ecstacy, and alchohol... Co-co-co-co-co-cocain

"Feel Good Hit of the Summer"

En enero de 2001, Queens of the Stone Age participó del tercer festival Rock in Rio -el primero al que no acudimos-, y fue ahí cuando Nick Oliveri, su bajista, fue arrestado por aparecer en escena como dios lo trajo al mundo. El 11 de enero de 2004, luego de una presentación el el puerto de Perth, en Australia, Oliveri dejó a Queens por conflictos con Josh Homme.

Homme es el único miembro original de la banda y, junto a Troy Van Leeuwen, en guitarra; Michael Shuman, en bajo; Dean Fertita, en teclados, y, Joey Castillo, en batería, anda actualmente de gira promocionando el Era Vulgaris, su más reciente disco. En febrero se van a Irlanda, y seguirán por el Viejo Continente hasta marzo. Yo ya dejé de lado las vicodins.

Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de enero de 2008

TERRY KATH: Wishing You Were Here

Algo de lo que más recuerdo sobre Terry Kath, es cuando Jimi Hendrix declaró que el afamado guitarrista de Chicago era mejor que él. Terry Alan Kath había nacido el 31 de enero de 1946 y, como la mayoría de adolescentes de su generación, interesados en la música, empezó tocando covers de The Ventures. En 1967, se une a otros muchachos del área y, juntos, forman The Chicago Transit Authority.

Un día de 1968, encontrándose Hendrix en Los Angeles, fue a ver a Chicago. La banda ya había reducido su nombre. Chicago se presentaba esa noche en el famoso Whisky A Go-Go. Terminada la sesión, Jimi se acercó a Walter Parazaider, el saxofonista, y le dijo, "Tu guitarrista es mejor que yo".

Diez años después, en 1978, mientras andaba de farra en una fiesta con amigos del grupo en los alrededores de Los Angeles, Kath fue a sacar su pistola, una calibre 38. Dicen que bromeó a algunos aduciendo que aquella no estaba cargada. Se la puso en la cabeza y disparó. Estaba cargada. El resto es historia. Otros dicen que simplemente la sacó para limpiarla. Y mientras la limpiaba, apretó accidentalmente el gatillo y pum! El final fue el mismo.

Las páginas de los medios escritos de la época le dedicaron sendos artículos. La noticia llegó a Latinoamérica y, Pelo, la revista argentina de rock que editaba Osvaldo Ripoll, le dedicó una flamante nota. Y es que Kath no era cualquiera. No solo era el líder de Chicago sino un maestro de la guitarra, un prolífico compositor y un magnífico cantante. Pero todo quedó ahí aquella tarde del 23 de enero del 78 en Woodland Hills, California.

Después del apremio, Peter Cetera sacó ventaja como vocalista y el grupo en pleno decidió seguir adelante, convirtiéndose, tal vez, en la banda de rock (soft-rock, jazz-rock o como se le quiera llamar), más longeva de la música norteamericana. Porque a diferencia de otros, Chicago nunca dio tregua.

El Año Nuevo de 1975, con Kath en el bajo y Cetera en la guitarra, Chicago tuvo el acompañamiento, en coros, de los no menos famosos Beach Boys, Carl Wilson, Dennis Wilson y Al Jardine, quienes habían participado en la grabación original de esta joya llamada "Wishing You Were Here". Que la disfruten. Y que en paz descanse Terry.

Javier Lishner
Santa Clara, California
2 de enero de 2008

Gustos y preferencias
OCHENTAS: DÉCADA DE ROCK & POP

Terminando el año 1989, en la página que teníamos en el diario Expreso de Lima, decidimos recolectar opiniones de algunos disc jockeys locales sobre lo que, para ellos, había sido lo mejor de la década que iba acabando. Contactamos a doce personajes que compartían labores en radios cuyas programaciones iban desde el más puro rock, como Doble 9 y Miraflores, hasta el pop más comercial, caso de Panamericana, 1160 y Studio 92. A manera de recuerdo de lo que fue la década del ochenta, compartimos a continuación con ustedes el artículo publicado en la edición del 1 de enero de 1990.

Para ampliar, presione en la figura.

Eran los días en que hace muchísimos años nos despertábamos, seguramente en la playa, para escuchar -desde las nueve de la mañana-, las mejores canciones del año, de voces tan inolvidables como las de Diana García, Dante Capella y Tony Marbel (el Dr. Ramiro Arriarán).

Hoy, como quiera que más de la mitad de esas radios cambiaron su programación a otros géneros, y las que aparecieron siguen tocando la música de hace veinte años, una encuesta como esta casi no tendría sentido. Más bien, de repente pudiera servirles de guía.

Según nos informan desde la capital del Perú, la única que mantiene la línea es Radio Doble 9, "la radio rock en Lima", que ayer, justamente, presentó su lista de las 99 de 2007. Entre sus oyentes estuvieron conocidos personajes como Hel y Miguel, asiduos visitantes de Rock Around the Blog. Ahora, con su permiso, permítanme terminar mi caldito de pollo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de enero de 2008

Entre amor, odio y dinero

2008: CORREN LAS APUESTAS

En 2005 fuimos testigos de un evento que, por buen tiempo, estuvo lejos de nuestra imaginación. Fue la reunión, solo por una tarde, de Pink Floyd con su bajista original Roger Waters. Sucedió en el London Hyde Park, el 2 de julio, durante uno de los conciertos de Live 8.

A principios de 2006, tímidamente, en las páginas de Internet de John Wetton y Steve Howe, se escribía de la posibilidad de la reunión de Asia. Carl Palmer, fue mucho más cauto. Sin embargo, en mayo, sería el baterista quien prácticamente haría pública la noticia. Así, los tres legendarios músicos se volvieron a ver las caras en un escenario al lado de Geoffrey Downes, el cuarto integrante, que fue quien cargó con el nombre del grupo durante los años. En febrero de 2006, David Lee Roth declara que es inevitable la reunión de él con Van Halen. Muchos se emocionan. Otros no creen. En septiembre, Eddie declara que existe la posibilidad de la reunión de Van Halen con Roth. En diciembre, Eddie anuncia que "Wolfie", su hijo, será el reemplazante de Michael Anthony. La gira se dio y, justamente, ayer, en Las Vegas, el grupo terminó la primera manga. Volverán al ruedo el 22 de enero en Oklahoma City (cerca de donde reside mi amigo Pepe Ortega).

El 2007 trajo la mencionada gira de VH, la de Genesis, y la de The Police. Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, iniciaron su tour en mayo, en Vancouver. El 7 de julio participaron del Live Earth Concert, en el estadio de los Giants, en New Jersey; y, continuaron por Norteamérica (México incluido) y Europa hasta noviembre. La primera semana de diciembre viajaron a Argentina, Chile y Brasil; y, el 11, en San Juan de Puerto Rico, hicieron su primera parada. En enero, el trío seguirá por Asia y Oceanía, para concluir su gira el 5 de julio en Madrid, en el marco del festival Rock in Rio. No obstante, la reunión de Led Zeppelin, con Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, significó la más importante presentación de los últimos doce meses.


Como en el negocio de la música nada se puede predecir, porque no va necesariamente en dirección proporcional con el entretenimiento y el arte, sino con el oro, vamos a lanzar unas cuántas posibilidades para ver si alguna sucede.
El 2008 empieza mañana y, los artistas tienen 365 días para hacerlos realidad. Pero, primero, para que ello suceda, algunos deben dejar de lado su orgullo; otros, sus pretenciones económicas; y, una tercera parte, sus intríngulis en la Corte.

[THE DOORS Y DENSMORE] John Densmore, el baterista de The Doors, llevó a Corte a Ray Manzarek y a Robbie Krieger, sus dos ex-compañeros, por haber querido utilizar el nombre de The Doors para el proyecto que actualmente comparten. El Juez decidió que ni Manzarek ni Krieger, ni juntos ni revueltos, podían utilizar esa denominación, la cual abandonaron de común acuerdo en 1973, un par de años después de la muerte de Jim Morrison, su vocalista. Manzarek y Krieger andan de gira permanente bajo el nombre de Riders on the Storm. Por la memoria de Morrison, Densmore se niega a tocar nuevamente con sus viejos amigos, y, menos, como The Doors.

John Densmore en gris y, Manzarek y Krieger, a color.

[CREEDENCE Y FOGERTY] Hace unos días, leyendo unas notas en la Internet sobre Creedence Clearwater Revival, ví que un grupo de gente cree aún en la posibilidad de la reunión de los ex-integrantes, después de muchos lustros desde que se dijeron adiós. Hoy, mientras Stu Cook y Doug Clifford siguen recorriendo la Unión Americana con su Creedence Clearwater Revisited; John Fogerty, por su cuenta, continúa su exitosa carrera solista. Al otro lado, desde el cielo, Tom, el guitarrista, y hermano mayor del cantante (a pesar de todo lo que le hizo John), podría estar mirando con gusto esa posibilidad.

John, Stu Cook, "Cosmo" Clifford y Tom Fogerty cuando todo era felicidad.

[THE BAND Y ROBERTSON] Nadie le niega la estelaridad a Robbie Robertson. Pero The Band fue mucho más que el guitarrista y compositor. Fue un respetable grupo formado por cinco talentosos músicos canadienses. Aunque hoy dos de ellos (Richard Manuel y Rick Danko) no están para revivir las viejas glorias, sí podrían estar aplaudiendo la reunión desde algún lugar del más allá. Robertson, Garth Hudson, y Levon Helm, son los sobrevivientes de uno de las bandas más influyentes durante sus años de vida. No en vano su despedida, en 1976, fue con la presencia de admiradores como Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Van Morrison, Bob Dylan y Neil Young. Pero Robertson se resiste.

The Band: Dos se fueron al cielo, tres no se quieren ver.

[CHICAGO Y CETERA] Definitivamente, esta no es una canita al aire. Tal vez sea la reunión más difícil de lograr, por toda la turbulenta agua que ha recorrido debajo del puente. Peter Cetera, la voz de los más hermosos temas de Chicago, bajista, y un prolijo compositor, ha dicho más de una vez, que por ningún motivo volverá al grupo que él mismo terminó de formar, hace ya mucho tiempo, en 1967. Dice la historia que fue el último en llegar. Al otro lado, de los siete originales, aún quedan, Robert Lamm, James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider. En 1985, Cetera los abandonó para seguir su carrera solista y, Danny Seraphine, el baterista, lo hizo cinco años después. El séptimo, Terry Kath, el genio de la guitarra, había muerto accidentalmente en 1978 mientras limpiaba su pistola. Hmmm.

El Chicago original: Seraphine, Parazaider, Pankow, Loughnane, Cetera, Lamm y Kath.

[JOURNEY Y PERRY] He sido testigo de las palabras del guitarrista Neal Schon cuando se refiere a Steve Perry, de lejos, el mejor vocalista en la historia de Journey. Sus palabras me recuerdan a las de Eddie Van Halen para con David Lee Roth. Demasiado odio, dicen, no es odio. Y, a pesar de que el cantante también ha sido de los que ha recurrido a abogados para no perder sus derechos, todavía queda una ligera esperanza de que Don Dinero pueda hacer el milagro este año. Aquí, lo de Van Halen podría ser un ejemplo. Y, todos, salir favorecidos: La banda (que anda compartiendo cartel con otros ochenteros), el semi-olvidado cantante y, por supuesto, el público.

Perry y Schon, una escena que costará mucho volver a ver.

[DEEP PURPLE Y BLACKMORE] En 1975, la primera vez que el guitarrista Ritchie Blackmore dejó a Deep Purple, el grupo desapareció el siguiente año. Nueve años después, en 1984, se reunieron y Blackmore participó en varias grabaciones; sin embargo, nueve años más tarde, en 1993, abandonó abruptamente la nave en plena gira en Finlandia. A última hora, fue reemplazado por Joe Satriani quien les dio el encuentro en Japón... donde el grupo tiene una sólida base desde 1972 en que apareció el álbum Made in Japan. Blackmore ha dicho que nunca más volverá a tocar con Ian Gillan. Gillan ha dicho que nunca más cruzará palabra con Blackmore; y agrega que con Steve Morse, finalmente, Deep Purple alcanzó la estabilidad que nunca tuvo. ¿Otra historia de amor y odio?

Gillan (en)canta y Blackmore (ad)mira.

[STYX Y DEYOUNG] En 2001, Dennis DeYoung enjuició a Styx por no haber sido incluido en su gira. DeYoung tiene en su CV el haber sido el cantante y compositor de casi todos los temas populares de la banda. Además de un destacado teclista, DeYoung es miembro fundador de Styx junto a los hermanos Chuck y John Panozzo, este último, fallecido en 1996. James Young y John Curulewski completaron el núcleo original. Antes del álbum Equinox -el quinto de Styx-, Curulewski se retiró y fue reemplazado por Tommy Shaw. Fueron Young y Shaw quienes contrademandaron a DeYoung por utilizar la frase "La Voz de Styx", en la promoción de sus conciertos solistas. El arreglo se hizo fuera de Corte. Shaw y Young manejan Styx, y DeYoung "presenta la música de Styx". El otro Panozzo, bajista, con HIV, aparece de vez en cuando en escena.

2007: Styx menos Dennis DeYoung.

[EAGLES Y FELDER] Algo que nunca fue público debió haber pasado para que el 6 de febrero de 2001, Don Felder, integrante de Eagles, fuera retirado del grupo. La banda de la trillada "Hotel California", la comparten ahora cuatro. La torta, también. Aunque, de vez en cuando, Felder reciba su tajadita. Después de todo, él también puso su granito de arena en más de un éxito (por ejemplo, es co-autor de "Hotel California"). En 2002, fuera de Corte, se llegó a un arreglo entre Henley y Frey, por un lado, y Felder, por el otro, teniendo como testigo a Don Dinero. El primo de Don Dinero, Don Henley, ha anunciado una posible gira de despedida pero sin Felder, quien se había unido al conjunto en 1974. Completan la banda, los tranquilos Joe Walsh y Timothy B. Schmit.

Schmit, Felder, Henley, Walsh y Frey. ¡Qué tiempos aquellos!

[FOREIGNER Y GRAMM] Esta es otra que me tocó escuchar de boca del propio Mick Jones, el guitarrista fundador de Foreigner. Lou Gramm, el vocalista de los más populares temas de la banda, puede seguir su carrera como mejor le parezca. Jones, quien alguna vez me confirmó que tocaba con Hendrix, no desea volver a tener a Gramm en el combo. Ahora, el grupo de "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", "Waiting for a Girl Like You", y "Urgent" (algunas de las cuales fueron co-escritas por Gramm), cuenta desde 2003 con Kelly Hansen. Aparentemente, Gramm abandonó Foreigner por sus propios medios para seguir su carrera solista.

Mick Jones y Lou Gramm, un reto en Foreigner.

[TEN YEARS AFTER Y LEE] Hace unos días, Angel Mantilla, conocido como Eagle en la Internet, escribió en su blog sobre el origen de algunos nombres del rock. De Ten Years After hay varias historias. Una dice que eligieron el nombre porque comenzaron "diez años después" de Elvis. El grupo, formado en los albores de la humanidad, sigue con vida pero solo con tres cuartos de sus miembros originales. El más popular, Alvin Lee, alguna vez el guitarrista más rápido del mundo, voló por su cuenta y sigue su propia carrera alejado de la sombra que le dejó TYA. Por su parte, Ric Lee, Chick Churchill y Leo Lyons, siguen en la brega interpretando "I'm Going Home", "Time To Kill", y "I'd Love To Change The World", con otro guitarrista (Joe Gooch). En 1969, en Woodstock, unido, Ten Years After se convirtió en leyenda.

Ric Lee, Chick Churchill y Leo Lyons. Solo falta Alvin.

Veamos si alguno logra un acuerdo para felicidad de su legión de seguidores que, durante los años maravillosos, ellos mismos se encargaron de crear a través del mundo. ¡Abran los bolsillos, señores!

Ahora le toca a usted compartir con nosotros su opinión sobre una de estas duras opciones. Total, soñar no cuesta nada. Para mí, de todas, la de mayor éxito sería la de Steve Perry y el grupo al que aterrizó en 1977. Para todos, un feliz y saludable 2008.

Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de diciembre de 2007

PADRE AGUILAR: ¿Por qué no se calla?

Ya en agosto, el Padre José de Jesús Aguilar, encargado del área de radio y televisión de la arquidiócesis de México, advirtió que la iglesia católica no avala el culto que algunos mexicanos rinden a la "Santa Muerte" porque éste "va en contra de todos los principios del catolicismo y de las santas escrituras". De esa manera, llegó la noticia desde México D.F.

Esta vez, el mismo sacerdote, salió con otra que me puso como Condorito, patas arriba. Alzó su voz al pueblo mexicano haciéndole saber que, todo aquel que crea que pasando el año nuevo con calzones de colores va a tener un buen año, está cometiendo pecado. Como se sabe, la creencia popular dice que los calzones amarillos atraen alegría y dinero; en tanto, los rojos, el amor y la pasión. A mi me gustan los dos.

Según el Padre Aguilar, comete pecado todo aquel que se pone el calzón de color creyendo que eso le traerá buena suerte durante los próximos meses. "Eso es superstición, y la iglesia está encontra de toda superstición", dijo. Creo que el sacerdote tiene cierta obsesión por la magia, la numerología, el número 13, etc.
Según él, y lo vi con mis propios ojos, si uno se pone el calzón de color por diversión no es pecado; empero, si lo hace pensando en lograr algo bueno, sí lo es. O sea, no solo quieren controlar las acciones de uno sino hasta los pensamientos. Juzgue usted.

Lo que habría que preguntarle a este señor, es si superstición no es cargar a una imagen y pasearla por toda la ciudad durante un mes, dejando, de paso, la ciudad llena de basura, comida, orines, y otros olores. Si superstición no es tener altares y estatuas, y copones, y hacerlos sagrados. Si superstición no es lo que hacía Fray Galvão, al que no hace mucho lo elevaron a santo.
Mi recomendación sería ponerse el calzón de color esta noche y, mañana, confesarse. Cuando el cura le pregunte, ¿Cuál ha sido tu pecado hijo o hija mía?, usted contesté, "Padre, anoche me puse un calzón de colores... pero ya me lo cambié. Ahora tengo uno de florcitas".

Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de diciembre de 2007

(LOS TERNOS DE) ROCKY II

El único pecado de Rocky Belmonte fue declarar, en 1991, que tenía un BMW, dos motos y cuatrocientos ternos. Ni mintió ni robó, ni mató a nadie. En el Perú, otros que cargan algunos de estos vicios en sus espaldas, aparecen diariamente en los periódicos como si nada hubiera pasado y hasta ostentan puestos públicos de gran responsabilidad. El presentador de la televisión, solo había hecho alarde de lo que estaba logrando con su trabajo. Trabajo que, además, era de dominio público. Ni turbio, ni oscuro, ni debajo de la mesa.

"Sea quien sea" - Rocky Belmonte

Fui testigo de excepción del triunfo de Belmonte, a quien había conocido a principios de los ochenta cuando llegó a Radio Miraflores con su primer disco bajo el brazo. Era de sello Polydor y se tituló "Enséñame a querer". Por esos años me había tocado ser programador de la emisora y, por ende, responsable de recibir la nueva música que nos llegaba por diferentes conductos. Luego de su segundo disco sencillo, "Tan dentro de mi alma", supe que Rocky había viajado a México para seguir su carrera solista. Tenía dieciocho años y, con solo 300 dólares en el bolsillo, se fue en busca de un lugar en el difícil mercado azteca.

Más tarde llegaron sus primeros álbumes (Su miedo de amar, Un corazón, y, Y yo qué), además de una serie de festivales internacionales en los que representó al Perú. En algunos de ellos -como el de Buga, en Colombia; Arica, en Chile; y, Curaçao, en las Antillas Holandesas-, ganó el primer lugar.

En agosto de 1989, ya de regreso en su patria, al lado de Katia Balarin y Franco Scavia, y bajo la producción de Fernando Guille, formó parte del elenco original de Fantástico, un nuevo programa de televisión, que en poco tiempo se volvió en el más sintonizado. Mientras se convertía en el más popular presentador local, Belmonte no dejó de lado el canto. El mismo año lanzó un disco autotitulado y, en 1990, mientras compartimos el mismo programa (yo ingresé en enero para reemplazar a Scavia), Belmonte grabó otro, en ritmo de salsa, en el que incluyó, entre otras populares canciones, "Volcán", "Si yo fuera él" y "A mi manera".

"Que se mueran de envidia" - Rocky Belmonte

Fue en 1991 cuando sucedió la entrevista de los "cuatrocientos ternos" con Jaime Bayly. Hoy, Belmonte tiene algo qué decir al respecto:

Holas:
Me avisaron que había unos comentarios de mí en Google, de un recordado y gran amigo Javier, y otros más.
La entrevista que me hiciera Jaime Bayly fue hace diecisiete años. Creo que cuando me muera en mi lápida dirá, "Aquí están los restos de Rocky Belmonte y sus cuatrocientos ternos"... jaja.
Me causa muchísima risa que todavía se hable de eso cuando por allí sale mi nombre. Nadie se acuerda del festival de Buga, en Colombia; o Arica, en Chile; o Buenos Aires, en Argentina; o España, o, Las Vegas, u otros eventos. La pregunta es, ¿por qué? Fácil, en ese año, tanto Jaime como yo, estábamos en la popularidad, y, en serio, el rating de ese programa fue de 43 puntos (eso yo lo averigüé). El caso es que yo -como dice Javier- nunca mentí acerca de los ternos. El asunto fue que nunca debí decirlo en ese tiempo lleno de cambios políticos y miseria en Perú, porque si lo digo en Europa o Estados Unidos, la gente y los artistas de esos rumbos no se espantan ni te lapidan por un comentario así. Más bien, lo toman como es, o sea, como parte del show. Además, dije como broma que tenía doscientos calzoncillos (y eso nadie lo mencionó)... jaja. Pasó desapercibido. En fin. Yo, en su momento, pedí disculpas, pero mi imagen quedó como la de un sobrado, antipático, pedante, y otros sinónimos que no se pueden repetir. La verdad es que ya llovió, pasó el tiempo, y sigo haciendo cosas. Es más, pronto habrá algo importante que seguro se darán cuenta. Ah!, tampoco recuerdan que Bayly me entrevistó por segunda vez (no recuerdo el año), creo que por el 94 o 95. Allí hablamos del tema diciendo que todo había sido un show más de la tele, y demás cosas, pero ese programa también pasó desapercibido.
No puedo entender cómo todo proyecto que puse en la mesa de los canales de televisión de Perú, fueron rechazados. ¡Todos, caray! Pero si no maté a nadie, o sea, para mí, si se tiene memoria de algo espantoso como fue mi entrevista con Bayly; por favor, entre el 85 y 90, sí sucedieron cosas horribles con Alan García, y ahora lo eligen, y con él no tienen memoria. Pero para un simple artista peruano como yo, el resentimiento tiene que ser para toda la vida? No creo que sea justo.
Si algún día vuelvo, les aseguro que más de uno va a preguntarse porqué recién después de diecisiete años le dan otra oportunidad? Bueno, no quiero cansarlos más. Si gustan pueden entrar a YouTube, ponen Rocky Belmonte y verán dos videos. Pronto subiré cosas importantes de Fantástico, así como de los ocho festivales internacionales en los que representé al Perú. Saludos Javier, y ojo que recién estoy escribiendo. La verdad es que no sé quién toma mi nombre para quejarse por mí.

Supongo que será alguien que estuvo jugando a la Ouija, o que se puso el calzón amarillo antes de tiempo.

Estoy de acuerdo con Rocky, un error de juventud se le perdona a cualquiera, sobre todo, cuando no le hizo daño a nadie. Veremos si la indulgencia llega con el 2008.

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de diciembre de 2007

NOTA RELACIONADA:
- Pecado o tropezón: LOS TERNOS DE ROCKY

ICA: LA OUIJA, LA COPA Y HENDRIX

Años atrás, en la ciudad de Ica, al sur de la capital peruana, jugando a la ouija, sucedió una historia poco común. Era medianoche y, en la habitación de Las Dunas, ese grande y apacible sun resort en medio del inmenso desierto, a alguno se le ocurrió pedir la ouija.

Éramos cinco desparramados sobre la alfombra, alrededor del tablero, y una pequeña copa estaba a punto de ser el centro de atención de las siguientes dos horas. Yo, acostumbrado a que las copas fueran el centro de mi vida, creí estar en el ambiente perfecto. Tras una breve explicación de cómo enfrentar al juego, dimos inicio a la nueva aventura. Con las luces apagadas, sin música ambiental, y solo con un par de velas, nos acercamos los unos a los otros para compartir lo que para unos, entre ellos quien suscribe -con extensa experiencia en juegos de mesa-, sería la primera vez frente a un burujo como este.

La ouija consta básicamente de un tablero con letras y números impresos. También hay un lugar donde dice Sí y otro, No. Antes de la partida nos recomendaron relajación, para que el supuesto espíritu se manifieste. ¿Espíritu?, pregunté. Sí, espíritu, fue la respuesta. Esa fue toda la información que recabé cuando ya no tenía otra salida. Ni escapar de la habitación (bungalow le llaman) ni hacer el ridículo ante los amigos y la dama que esa noche nos acompañaba. A lo macho, como se dice, me enfrenté al monstruo.

Relajados, hubo que concentrarse en una pared blanca, dizque, para no atraer a los malos espíritus. ¡Ave María! Había que ser pacientes, tranquilos pero, sobre todo, honestos. Y así, honestos, comenzamos. Hubo preguntas de sí o no. Y también de las otras, aquellas que necesitaban de una respuesta un poco más específica, o sea, de una palabra. La base del juego ronda en la famosa copita (que a veces es una moneda), sobre la cual los participantes colocan su dedo índice. Se elige al personaje y, acto seguido, alguno formula una pregunta relacionada a la vida de aquel. La energía, el espíritu, o lo que fuere, mueve automáticamente la copa y, de paso, los dedos de los participantes. Hay que dejarse llevar... nos dijeron. Hmmm.

Pasados unos cuarenticinco minutos, y mientras algunos luchábamos para salir del menjunje, de pronto, la música de la habitación -que era la mía- se elevó. Y nadie se había movido de su lugar. Alguien se levantó a apagar esa música, cuyo control estaba a unos pasos, a un lado de la puerta de entrada. En menos de treinta minutos, lo mismo volvió a suceder. Esta vez, escuchamos "Bohemian Rhapsody", de Queen, con la voz de Freddy Mercury. Como quiera que el ambiente ya estaba formado, a nadie se le ocurrió abandonar la nave. Además, en medio de la oscuridad iqueña, entre árboles y pocos vecinos, como que no provocaba. Pero de que algo raro andaba sucediendo, nadie tuvo la menor duda. O era el Poltergeist o el famoso "espíritu burlón", del cual alguna vez escuchamos en los predios del colegio. Esa fuerza misteriosa ya se había hecho presente y parecía, como a nosotros, gustarle la buena música.

Habíamos hecho un sinnúmero de preguntas, y encontrado igual cantidad de respuestas. Nuestros dedos seguían unidos, dejándose pasear por la copa, ese pedazo de vidrio que andaba inversamente contra el tablero, o, como se dice, de boca abajo. Olvidaba que uno, el que se levantó para apagar la música, no era parte del juego. La leyenda dice que, siempre, uno de los presentes no debe participar y ha de quedarse como auxiliar, o lo que ello signifique.

De las respuestas que yo recuerdo, hubo una: Córdoba, esa ciudad en el centro de Argentina, a 700 kilómetros de la capital. Andaba contestando una persona que aparentemente había fallecido en el área. ¿Y cómo murió?, preguntó alguien. Y la copa nos llevó a la palabra "avión". A veces, las respuestas conducían a la copa, el lugar del Sí o No; no obstante, en otras, se iba posando por unos segundos en cada letra de la palabra buscada. En avión, por ejemplo, primero se paró en la A, luego se fue a la V, de inmediato a la I, y, así, sucesivamente, hasta completar el término.

Luego de intentar comunicación con John Lennon, alguien invocó a Jimi Hendrix. Como quiera que yo, seguramente, sabía de Hendrix tanto como el espíritu, decidí tomar el toro por las astas (o sea, la copa) y, sin que mis compañeros se dieran cuenta, responder a las interrogantes formuladas sobre el desaparecido guitarrista norteamericano. ¿Dónde naciste?, preguntó uno. Yo, con un ojo cerrado y el otro entreabierto, dirigí la copa a la W, luego a la A, hasta formar la palabra Washington, el Estado del noroeste estadounidense de donde el artista era oriundo. Tras algunas preguntas más, llegó otra, ¿Cuál es tu nombre original? Y, yo, dirigiendo solapamente la copa, la posé en la J, luego en la A, hasta formar las palabras James Marshall, los nombres del finado músico. Cuando alguien preguntó, ¿Dónde quemaste por primera vez tu guitarra?, mi dedo -siguiendo a mi pensamiento-, se dirigió a la W (por la Isla de Wight). A mitad del tablero, mientras yo dirigía la copa hacía la letra W, algo hizo que el pequeño vasito virara su destino y, repentinamente, en contra de mi voluntad, se parara en la letra M. !Me fui a la M!, pensé. En ese momento uno de los participantes abrió los ojos y gritó, ¡Monterey! ¡El festival de Monterey! En ese preciso instante de algarabía para todos, menos para mí, se encendieron las luces. Ninguno de los presentes lo hizo. Los cinco seguíamos en nuestros puestos originales pero, aprovechando el pánico, decidimos dar fin al juego.

Vista parcial del Hotel Las Dunas de Ica, Perú

Aunque se cree que la ouija es tan antigua como Pitágoras, se sabe que el primer diseño lo hizo el espiritualista francés M. Planchette. En Estados Unidos, el abogado Elijah J. Bond, le hizo algunas variaciones. No obstante, quien finalmente lo patentó fue William Fuld, un negociante de Baltimore. En 1966, la Parker Brothers compró los derechos a los herederos de Fuld y, desde entonces, el juego se vende al lado de otros como el monopolio y las damas chinas.

A la mañana siguiente, cuando fuimos a tomar desayuno, contamos la historia a B.M., uno de los administradores del hotel. La respuesta fue, "No hace mucho, un ciudadano argentino fue a sobrevolar las líneas de Nazca y la avioneta se cayó. El ciudadano argentino murió. Había estado hospedado en esa misma habitación". Lo único que nunca pudimos confirmar fue si era oriundo de Córdoba o de alguna otra ciudad de la hermana nación.

Aquella noche aprendí que Jimi Hendrix quemó por primera vez su guitarra en Monterey, California; que yo no era el que más sabía de la vida de Hendrix; y que jugar en Ica a la ouija, también conocida como "el telégrafo de los muertos", fue una interesante y divertida decisión que tomé durante ese año. Al poco tiempo, regresaría a Ica contratado por seis meses para dirigir una nueva FM, y, luego de algunos hechos inenarrables durante mi estancia en Las Dunas -mi lugar de residencia-, tuve que cambiar de hotel para poder terminar mi contrato. El mismo mes que regresé a Lima, murió Freddy Mercury. (Tiempo después comprendí que poco antes que Monterey, Hendrix había quemado su guitarra en Finsbury Park, Inglaterra).

Ahora, que psicólogos, sacerdotes y pastores, se metan a prohibir el juego, como sucedió hace un tiempo en Ucayali, Perú, es otra cosa. Como sabemos, y no lo dicen los curas, más miedo hay que tenerle a los vivos (como ellos) que a los mismísimos muertos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
28 de diciembre de 2007

2007: SE VA, SE VA

El año se va, como los tantos que en diciembre nos han dicho adiós. En música, el 2007 fue productivo en discos tanto como en giras alrededor del mundo. En Latinoamérica hubo una -la que acaba de terminar en la capital argentina-, que se convirtió en la más popular. Fue la de Soda Stereo, que llegó a Santiago, Quito, Ciudad de México, Los Angeles, Bogotá, Panamá, Caracas y Lima. En su propio país, el trío bonaerense formado en 1982, lo hizo en el mundialista estadio Chateau Carreras de Córdoba y, seis veces, en el Monumental de River. Este último fue un récord que superó incluso al de los Rolling Stones, quienes, en 1995 y 1998, lo habían hecho en cinco ocasiones, en el mismo coloso deportivo con capacidad para 70 mil personas.

Van Halen desea Felices Fiestas en su website.

Sin desmerecer a los locales, es bueno resaltar lo que nadie dice. El grupo británico lo hizo cinco noches ininterrumpidas cada vez. La primera, entre el 9 y 16 de febrero y, la siguiente, entre el 29 de marzo y 5 de abril; en tanto, a Soda Stereo, le tocó hacerlo en tres partes. Tres presentaciones en octubre al inicio del evento; dos en noviembre, un par de semanas después, luego de viajar a Chile y Ecuador; y, una más, en diciembre, para cerrar la gira. Si a algunos les gustó o no, es un sentimiento personal. Si lo que hace Soda Stereo es pop y no rock, es otro tema. Si su música es copia de The Cure o whoever, es una respetable opinión, pero, el hecho es que Me Verás Volver, como se denominó a la gira, fue un éxito que lo definió el público. Yo, no hubiera ido.

[LAS GIRAS] En Estados Unidos e Inglaterra, el mundo de la música rondó sobre las reuniones de viejas bandas que se reagruparon para hacer un poquito de dinero y, de paso, hacer felices a millones de seguidores. Y, entre ellos, estuvieron desde los Sex Pistols hasta las Spice Girls. Genesis, The Police y Van Halen estuvieron entre los más existosos nombres, aunque el único que completó a sus originales miembros fue el trío de Sting, Summers y Copeland. A Genesis le faltó su original vocalista, Peter Gabriel (y, para los más profundos seguidores, incluso, Steve Hackett). Van Halen, por su lado, si bien es cierto que sí recuperó a su cantante original, se presentó con el cupo del bajista Michael Anthony, suplido por Wolfgang Van Halen, hijo único de Eddie, el guitarrista.

Led Zeppelin: El acontecimiento del año.

Pero nada marcó la envergadura de lo que ocasionó la reunión de Led Zeppelin. Lo que durante tantos años pareció un imposible, se hizo realidad con la reagrupación de la banda para el tributo a Ahmet Ertegun, fundador de la Atlantic Records. Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, llegaron a un acuerdo para presentarse en el O2 Arena de Londres en lo que fue el espectáculo más solicitado del año. Más de un millón de personas a través de la Internet se inscribieron para tener la oportunidad de adquirir una entrada; y, de esa forma, llegar a la capital inglesa desde cualquier del mundo. Solo veinte mil fueron los favorecidos.

[LOS QUE SE FUERON] Como cada año, las buenas noticias se intersectan con las que nos llegan anunciándonos la partida de algunos. El primero que yo recuerdo fue Michael Brecker, el saxofonista norteamericano de jazz quien murió de leucemia a los 57 años. Al mes siguiente, febrero, le siguió Pedro Knight, el músico cubano-americano, viudo de Celia Cruz. En marzo el rock fue impactado con la noticia de la muerte de Brad Delp, vocalista de Boston, por aparente suicidio.
En julio, la pelona se llevó a Don Arden, destacado manager de rock y suegro de Ozzy Osbourne; y, en agosto, hace lo propio con Lee Hazlewood, legendario cantante de música country. Días después, el 16, la tristeza vuelve a los predios del jazz con la partida de Max Roach, baterista norteamericano. Finalizando el mes, el 28, Hilly Kristal, dueño del más importante hueco de la música punk norteamericana -el Club CBGB de Nueva York-, muere de cáncer al hígado.
Pavarotti se va el 6 de septiembre y, a los pocos días de don Luciano, otra vez el jazz se pone de luto. Muere Joe Zawinul, el teclista y compositor austríaco, fundador de Weather Report. El 11 de octubre (un día después de la muerte de Anne Christopher, la persona más longeva del mundo, con 113 años a cuestas), se va Sri Chimoy, el filósofo y gurú indio que influyó en la música de algunos de nuestros ídolos. Tan solo tres días después, por una falla cardíaca, el rap también perdió a Big Moe. El 20, Paul Raven, bajista de Ministry (y cinco días mayor que yo), no despertó por causa de un ataque al corazón en la frontera suizo-francesa. Hubo otro Paul Raven de quien también escribimos, que no murió pero que anda en la cárcel por inmoderado: Gary Glitter.

Sentida desaparición de Kevin DuBrow en Las Vegas.

En noviembre el rock volvió a ser impactado con la muerte de Kevin DuBrow, vocalista de Quiet Riot, a la edad de 52 años. El cantante de temas como "Cum On Feel the Noize" y "Mama Weer All Crazee Now", murió por sobredosis de cocaína en su residencia de Las Vegas. La noticia dice que, "accidentalmente", por sobredosis de cocaína. DuBrow fue encontrado muerto el 26 de noviembre pero se presume que murió seis días antes.
A los 36 años, Ashley Titus, el rapero sudafricano conocido en la televisión como Mr. Fat murió por complicaciones cardíacas debido al sobrepeso. La más triste de todas, posiblemente, fue la desaparición de Patrick Mason, el bajista de Arsonists Get All the Girls, una nueva banda de Santa Cruz, California, quien, al día siguiente de su cumpleaños número 21, en casa de unos amigos, no volvió a despertar. Hasta ahora no hay información oficial de lo que causó el deceso del joven músico.
Diciembre, como casi cada año, fue el que nos puso de negro con más frecuencia. El día 4, otro rapero, Chad Butler, de sobrenombre Pimp C -y conocido como el Mick Jagga del rap- fue encontrado muerto en el Mondrian Hotel de West Hollywood. Tenía 33 años. El 12 se fue Ike Turner, músico, compositor, y productor, ex esposo de Tina Turner. El 16 le tocó al cantautor Dan Fogelberg, y, al día siguiente, a Joel Dorn, codiciado productor norteamericano y ganador de muchos galardones, quien durante su larga carrera en la industria de la música grabó con Charles Mingus, Robertha Flack, Keith Jarret, Bette Midler, Lou Rawls, the Allman Brothers Band, entre muchos más. Y, cerró tristemente el año, la partida de Oscar Peterson, el viejo y vibrante pianista de jazz quien nos dejó el 24.

Joe Zawinul de Weather Report en su último viaje.

[MIS CONCIERTOS] El año lo comenzamos con una fiesta en Santa Clara con Y&T, el grupo de heavy metal que celebró con nosotros el arribo del 2007. En la misma velada estuvo Eric Martin, el otrora vocalista de Mr. Big.
Uno de los espectáculos que más recuerdo, es el de Bob Seger & the Silver Bullet Band, quienes volvieron al ruedo después de diez largos años. En él, sobresalieron Don Brewer, el baterista, y, Alto Reed, el más aliado miembro de su grupo. Los solos de saxo de Reed, en disco, son memorables. En vivo, son excepcionales.
Otro imponente fue el que brindó Heaven and Hell. La nueva versión de Black Sabbath -que es la misma de hace veinte años, con Dio en la voz y el menor de los Appice en batería- hizo vibrar el mayor coliseo de San Jose, California. Lo precedió esa noche, Megadeth, al que ya habíamos visto el año anterior durante su Gigantour, con bandas como Opeth y Lamb of God.
Entre los que decidieron venir para actuar en plazas y playas, estuvieron, entre otros, the English Beat, The Tubes y Eddie Money, los tres ochenteros. En Santa Cruz, el balneario a 30 minutos al sur, también vimos a Mary Wilson, le sexagenaria vocalista de the Supremes quien no solo cantó soul sino que nos dio una clase de rock and roll.

Deep Purple de gira llegó a San Francisco.

De los clásicos, con el perdón de Steve Miller y los Doobie Brothers, nadie rockeó mejor que Deep Purple. La legendaria banda británica llegó a San Francisco la noche del terremoto en Perú. Sin saber lo que ocurría en la patria, disfrutamos de la batería de (Ian) Paice y los teclados de (Don) Airey en el 982 de la calle Market. Glover, Gillan y Morse, en la delantera, completaron la fuerza del legendario quinteto formado en 1968.
Y si de rock se trata, nadie lo hizo más fuerte que Michael Schenker. El presumido guitarrista alemán, cuyo hermano mayor es miembro de Scorpions, sobresalió en su única parada en el área de la Bahía. Sucedió en junio.
Rush se lució solito. Un espectáculo contínuo de casi tres horas superó las expectativas de aquella presentación. En agosto, el trío canadiense llegó a Mountain View con el disco Snakes & Arrows bajo el brazo. A diferencia de otros, Rush no se limitó a tocar temas de su vasto repertorio sino que lo compartió con canciones de su reciente lanzamiento. El consabido solo de (Neil) Peart, dejó a mi vecino, un periodista de Louisiana, con la boca abierta.
De los latinos, vi a uno: el grupo Malo, otrora popular banda de Jorge Santana, hermano de Carlos, quien también estuvo de invitado. Hoy la dirige Arcelio García, otro de los fundadores. Pasada la hora (al igual que la noche de septiembre del 95 mientras tocaba Carlos Santana), emprendí mi retirada a la mitad del show. Ergo, no pude disfrutar de "Suavecito", la canción que pusieron en el Top 10 hace ya varias décadas.
La celebración del año en el área fue el Cuadragésimo Aniversario del Summer of Love. El evento, para los que pasamos los treinta, no era para perdérselo. Remembranzas de los años sesenta, música de los últimos cuarenta, y compañeros que pasaban los cincuenta, nos reunimos desde temprano en el Golden Gate Park de San Francisco, hasta llegar a las cerca de cien mil personas. Por ahí pasó el hijo del rey comiendo maní, y legendarias bandas como the Jefferson Starship, the Charlatans, Canned Heat y New Riders of the Purple Sage. Entre los solistas, Taj Mahal y Country Joe McDonald, el radical cantautor de Woodstock. El reencuentro de aquella tarde fue el de Moby Grape, acaso, el más destacado grupo local durante los años de la generación del amor. Lamentablemente, de corta duración. Al igual que Led Zeppelin en Londres (con Jason Bonham), los Grape tuvieron a Omar, reemplazando en guitarra a Skip Spence, su desaparecido padre. Por coincidencia, Moby Grape, es uno de los favoritos de Robert Plant, integrante de Led Zeppelin. Plant, incluso, participó del disco tributo a Spence, lanzado luego de la muerte de éste, en 1999, en Santa Cruz, California.

Se va el 2007, un año más lleno de recuerdos.

La reunión de Van Halen en 2007, no ha sido la que más dinero recaudó pero, quizá, la de mayor éxito. Mientras The Police -según los más recientes estudios- se llevó el primer lugar en oro; Van Halen, por su parte, se llevó el mismo galardón en simpatía. Este nuevo proyecto del grupo resultó un triunfo que nos sorprendió hasta a los más excépticos. En enero, David Lee Roth y compañía continuarán su tour, el que pasó por San Jose hace menos de dos semanas. Alas y buen viento para Diamond Dave y los tres Van Halen del grupo. Aún nos quedan cuatro días.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de diciembre de 2007

El jazz de luto

OSCAR PETERSON: LA PARTIDA DE UN GRANDE

Sí, alguna vez pude presentarlo en un programa que dirigía de 10 a 11 de la noche, por las ondas de Radio Miraflores de Lima. Era una hora diaria de jazz, que presentaba la música de El Club del Disco Sears, que no era más que promoción a los vinilos importados que la tienda norteamericana (que luego devino en Saga), ahí en San Isidro, traía de los Estados Unidos para felicidad de los amantes del rock, jazz, country y otros géneros musicales, que habíamos pasado más de diez años privados de ello, por el gobierno militar que impidió la importación de artículos culturales como los discos.

Oscar Peterson (1925 - 2007)

Fue Oscar Peterson -cuyos "dedos voladores" sorprendieron al mundo-, uno de los que me tocó presentar en esas noches inolvidables en las que aprendí algo de jazz. Peterson acaba de morir en Mississauga, Ontario.
Durante su amplia carrera, el pianista tuvo oportunidad de alternar casi con cada maestro del género desde Louis Armstrong y Duke Ellington hasta Stan Getz y Dizzy Gillespie, pasando por Ella Fitzgerald, Count Basie y Charlie Parker. También con Nat King Cole. Peterson había nacido en Montreal, Canadá, el 15 de agosto de 1925.
Ya en 1993, a los 68 años, había sufrido una parálisis; no obstante, siguió imbuido, aunque limitado, en la música. Este año, el artista, considerado como uno de los mejores pianistas de la historia del jazz, tuvo que cancelar su participación en el Toronto Jazz Festival debido a su enfermedad.
Personalidades como Andre Menard, director artístico del Montreal International Jazz Festival; Nicolas Sarkozy, el presidente francés; Tommy Banks, el senador por Alberta, quien también es músico de jazz, entre otros, tuvieron palabras de elogio para el extinto artista.
Una vez, se le preguntó a Ella Fitzgerald, la inigualable cantante norteamericana, cómo se sentía al lado de Peterson, a lo que ella respondió: "Te contagia las ganas de cantar". Peterson formó el Oscar Peterson Trio en 1951. Su producción discográfica es vasta.
Un portavoz en Mississauga, dijo que las exequias del pianista se realizarán en privado. La causa de su muerte fue la falla de un riñón. Peterson había cumplido 82 años en agosto.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de diciembre de 2007