PAUL McCARTNEY DE VUELTA A LA CAVERNA

Un 14 de diciembre se superó uno de los récords en la Internet. Sucedió en 1999, luego de que Paul McCartney decidiera volver a the Cavern Club de Liverpool, para tocar por primera vez desde que lo hiciera con su grupo, the Beatles, en 1963. El récord fue de observadores. Para aquella ocasión, el bajista-cantante, popular no únicamente por ser miembro de los Beatles sino uno de los compositores de la mayoría de sus canciones, decidió elegir a dos de sus amigos para aquella velada: David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, e Ian Paice, baterista de Deep Purple.



Así, rodeado de rosa y púrpura, el reencuentro de McCa con el mítico lugar, como detalló algún seguidor, envolvió puro rock and roll interpretado por leyendas del rock and roll. Incluyeron principalmente temas que el beatle acababa de grabar con sus amigos en un disco que llamó Run Devil Run, y escasas canciones del afamado cuarteto; como "I Saw Her Standing There". Esa noche, ante solo 300 personas, acompañaron a McCartney, además de Gilmour y Paice, el guitarrista Mick Green y el teclista Pete Wingfield.

Esta es solo una muestra de aquella fantástica presentación de hace diez años. Se titula "No Other Baby", fue escrita por Dickie Bishop y Bob Watson, y grabada originalmente en 1957 por Dickie Bishop and The Sidekicks. Aquí, la versión original. Keep on rockin', Sir Paul.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de diciembre de 2009

DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE?

Dionne Warwick grabó esta canción a pedido expreso de Burt Bacharach y Hal David. Apareció como parte del disco Dionne Warwick in Valley of the Dolls. En muy poco tiempo Warwick se convirtió en una diva y en una de las intérpretes con mayor cantidad de éxitos en la historia de la música popular. Hoy está de cumpleaños y celebramos la fecha. Aquí en el sur de Bahía de San Francisco, en San Jose, la capital del Silicon Valley, nunca se le podría olvidar. Porque le cantó, mucho antes de la explosión tecnológica, cuando San Jose no llegaba al millón de habitantes ni los candidatos a la presidencia de la nación comenzaban sus candidaturas por aquí. Ese año, 1968, se le otorgó las llaves de la ciudad. Y compañías como eBay, Adobe o Cisco Systems no soñaban con ser parte de ella.

DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE?
(Burt Bacharach - Hal David)

Do you know the way to San Jose?
I've been away so long. I may go wrong and lose my way.
Do you know the way to San Jose?
I'm going back to find some peace of mind in San Jose.

L.A. is a great big freeway.
Put a hundred down and buy a car.
In a week, maybe two, they'll make you a star
Weeks turn into years. How quick they pass
And all the stars that never were
Are parking cars and pumping gas

You can really breathe in San Jose?
They've got a lot of space. There'll be a place where I can stay
I was born and raised in San Jose
I'm going back to find some peace of mind in San Jose.

Fame and fortune is a magnet.
It can pull you far away from home
With a dream in your heart you're never alone.
Dreams turn into dust and blow away
And there you are without a friend
You pack your car and ride away

I've got lots of friends in San Jose
Do you know the way to San Jose?
Can't wait to get back to San Jose.

Javier Lishner
San Jose, California
12 de diciembre de 2009

PRESIDENTE INDULTA A CORRUPTO

Para un corrupto gobierno como el de Alan García Pérez en el Perú, parece que recibir 619 mil dólares mensuales por vender la línea editorial de un canal de televisión, no es un pecado. Y menos, por haberlos estado recibiendo de manos de un delincuente como lo es Vladimiro Montesinos, brazo derecho de otro delincuente llamado Alberto Fujimori Fujimori, que, por coincidencia, también estuvo sentado en el mismo sillón presidencial. Todo esto, sumado a las encuestas de una de esas empresas que comienzan a manipular las intenciones de voto, dándole la primera opción a Keiko Fujmori -la hija del delincuente que estudió en los Estados Unidos con el dinero de los peruanos- a ser la próxima presidenta de mi país.

José Enrique Crousillat. (FOTO: Internet).

Ayer, con desgarro, pude leer la noticia. José Enrique Crousillat, el empresario televisivo vinculado estrechamente al procesado Montesinos, fue excarcelado tras un indulto presidencial. Como si no fuera suficiente, el facineroso empresario no pagará la reparación civil que, por sus fechorías, le debe al Estado peruano. Según su abogado, señor Jorge Castro, por el artículo 76, inciso 1 del Código Penal, "este pago queda extinguido cuando se trata de derechos de gracia por razones humanitarias".

Crousillat padece de cardiopatía e hipertensión, lo que de complicarse podría llevarlo a la muerte. Pobrecito. Si hasta pareciera que el país necesitara de estos maleantes para seguir creciendo a los niveles que solo García ve. Y, por favor, nadie vaya a pensar que esto es un favor político. Es solo la ley y la decisión del presidente. Además, el que la hija del excarcelado trabaje en el canal del Estado es pura coincidencia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de diciembre de 2009

MAKE LOVE, NOT WAR

Más de cuatro décadas después, el sueño continúa...

San Jose, California. 10 de diciembre de 2009. 2:23 p.m.

Javier Lishner
San Jose, California
11 de diciembre de 2009

EL HARD ROCK CAFÉ

Que Taco Bell no hubiera funcionado en una ciudad como Lima, no me sorprendió. Que el Hard Rock Café, sí. En un lugar en el que la comida es una de las principales atracciones y en donde, por ejemplo, los tacos (al más puro estilo limeño) son de sabor nacional, difícilmente una cadena como la californiana podía haber tenido acogida. Por ello, al poco tiempo, a pesar de los gustos y sabores, la marca fundada por el señor Bell tuvo que rehacer sus maletas (y las ilusiones con las que había llegado), y volver a su centro de operaciones en Irvine.

El Hard Rock Café fue inaugurado en Londres en 1971. Cuentan que después de unos años, uno de sus conspicuos clientes les regaló una de sus guitarras. Era fines de los setenta. El cliente se llamaba Eric Clapton. Al poco tiempo, les llegó otro obsequio parecido al de Clapton. Tenía una tarjeta adjunta que la firmaba un tal Pete Townshend. Ese fue el comienzo de las miles de piezas con las que, un par de décadas más tarde, contaría el Hard Rock Café.

Fundado por dos estadounidenses, el restaurante, que por sus precios cómodos, su filosofía ("Love All, Serve All") y su afición por la música, tuvo buena acogida en la capital inglesa, daría un vuelco en 1982. Ese año, Isaac Tigrett y Peter Morton, sus fundadores, se dedicaron a abrir establecimientos similares en otras ciudades. Fue así como nacieron los Hard Rock Café de Los Angeles, Chicago, Houston y San Francisco. Luego se construyeron los de Nueva York, Dallas, Boston, Orlando, Berlin y Paris.

Con Sid Vicious en el pecho y al lado del pinball con que jugó Roger Daltrey en la obra de The Who.

Lo que vino después fue la venta de la marca, que para entonces (los años noventa), ya había sido muy bien posicionada en casi todos los continentes. El Hard Rock Café no solo había continuado recibiendo donaciones de músicos y empresas ligadas a la industria, sino que también había invertido parte de su capital, ampliando, de esa manera, su ya apetecible colección. Ésta llega a 70,000 artículos en más de 150 establecimientos (incluídos varios hoteles) en cincuenta países. Desafortunadamente, no en el mío. Al Perú llegaron, instalaron sus cocinas, colgaron su memorabilia, atendieron un tiempo en el distrito de Miraflores -frente al mar Pacífico- y se fueron. Caras vemos, corazones no sabemos.


No obstante, allí y en todo el mundo, dejaron su mensaje filántropo y generoso de "Save the Planet". Porque un pocentaje de sus ganancias van para eso. Y, así, sí que vale la pena darles una visita. Aunque sea para comer un taco. Buen provecho. (FOTOS: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de diciembre de 2009

WELCOME BACK MY FRIENDS

Greg Lake, el bajista cantante que ha paseado su nombre por algunos de los más fecundos grupos del rock, incluídos King Crimson, Emerson, Lake & Palmer y Asia, había dicho que iba a ser muy difícil que ELP volviera a unirse. "Y si algún día lo hacemos sería por una causa benéfica", dijo no hace mucho. Conciente de que los años y las condiciones no son las mismas, remarcó: "Emerson, Lake & Palmer ya no podría ser una fuerza creativa". Pues, acaba de anunciarse que su regreso, aunque pasajero, es inminente. Como había declarado el músico de 62 abriles, solo para una fecha especial.


Coincidiendo con los cuarenta años de su debut en el Festival de la Isla de Wight, en donde ELP fue telonero, en esta oportunidad, el legendario trío hará las veces de estelar. Será en el High Voltage Festival de Londres, a realizarse entre el 24 y 25 de julio del año entrante.

Alegraos dinosaurios. La banda que revolucionó el rock con el uso de sintetizadores moog vuelve a escena, y para apreciarla en directo solo hay que comprar un boleto de avión que os transporte a la capital inglesa. La noche anterior de su actuación, sus colegas y contemporáneos ZZ Top se encargarán de cerrar la velada. El potente trío tejano, al igual que el inglés, celebrará sus cuarenta años en escena, y con la misma formación de 1970. Es conocido que este evento anual, promovido por la revista Classic Rock, está dirigido a la gente adulta, lo que no significa que no acudan jóvenes. A veces me pregunto si aquello de "an adult event" no será una triquiñuela justamente para captar el interés en la muchachada.

Lo cierto es que la legendaria criatura está de vuelta. Y con las mismas tres cabezas con las que se inició hace cuatro décadas luego de que Emerson dejara su proyecto llamado The Nice, Lake abandonara a King Crimson y Palmer dejara Atomic Rooster. Y que Hendrix desistiera de la idea de unirse al trío. En cuyo caso, según declaraciones de ellos mismos, sus siglas hubieran podido ser HELP.

Aventurados sean los que, en julio de 2010, puedan estar en el Victoria Park, al este de Londres, donde, a mediados de este año, Madness celebró su trigésimo aniversario y, Radiohead, hizo dos espléndidos shows el año pasado.

La lista de los demás participantes aún no ha sido publicada. Solo se sabe que, sumados a ELP y ZZ Top, habrá más de cuarenta nombres en tres diferentes escenarios. Ahora, si alguno se animara a viajar, y prefiriera no gastar en llamada internacional, puede comprar su entrada aquí, desde la comodidad de su hogar u oficina.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de diciembre de 2009

NOTA RELACIONADA:
- La historia de siempre, EL HERMANO MAYOR

8 de diciembre de 1980

JOHN LENNON EN LIMA

Amaneció el día 9. Era martes. Como todos los días, había llegado al trabajo para conducir Reunión Acústica, el programa que transmitía de lunes a viernes, desde las diez desde la mañana, en la Frecuencia Modulada de Radio Miraflores. La noticia más importante era la muerte de John Lennon. El pacífico beatle había muerto asesinado por un loco la noche anterior, frente al edificio Dakota, su residencia.

John Winston Lennon. (1940 - 1980).

Los discos de Lennon, y los de los Beatles, fue todo lo que tocamos durante la programación de aquella mañana. Cada quien era responsable de decir "al aire" lo que quisiera y supiera. El trabajo de los operadores (los técnicos encargados de la consola y los tornamesas), tuvo una labor extra que fue la de limpiar los surcos de los viejos vinilos que habían salido casi intempestivamente de nuestra antigua discoteca.

En la AM, a la misma hora, estaba Quique Cano-Alva, quien conducía su diario programa y hablaba de Lennon. Lo mismo me correspondió a mi, a algunos metros, en la otra cabina. Los discos de John y los Beatles, iban y venían de allí para allá.

A mitad de programa, fui llamado por una de las secretarias del primer piso pidiéndome presentarme en la gerencia. Eso solo ocurría, como se dice, cuando uno metía la pata. Y yo -que la había metido varias veces-, aquella mañana, todo lo que había dicho y tocado, lo había hecho con la mayor honestidad.

[LENNON] El primer chispazo que se me viene a la mente con el nombre de John Lennon, fue cuando escuché por primera vez "Power To The People". Sería principios de 1971. Más tarde, el hermano mayor llevaría a la casa el disco simple de "Imagine". Antes de eso había oído vagamente su nombre, como integrante de los Beatles, que a veces aparecían en los crucigramas de El Comercio, llamados "Geniogramas". Pero soy conciente de que fue como solista, cuando comencé a prestarle atención. Al poco tiempo me dediqué a coleccionar Pelo, la revista dirigida por Osvaldo Ripoll, que llegaba de Argentina -un mes sí, otro mes no se sabía- y en la que regularmente le dedicaban artículos a los cuatro grandes de Liverpool.

Para la navidad de 1973, el mismo hermano volvió a adquirir un disco de Lennon cuyo título coincidía con el de su nuevo álbum, Mind Games. Este, a diferencia de los tres anteriores, había sido íntegramente producido por él, sin la ayuda de Phil Spector. Pero, en el intermedio de ambos, hubo otra movida beatle en casa. Habían llegado los 45 rpm de "My Love" de Paul McCartney, y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" de George Harrison. Este último, por obra y plata de quien suscribe.

"Imagine". John Lennon.

Más o menos con esa base pasé los setentas, invirtiendo buena parte de mi tiempo escuchando el trabajo de los Wings de Paul y Linda McCartney cuyos discos, Band on the Run y Wings Over America, fueron dos de mis favoritos. De Harrison, nada pudo superar al "My Sweet Lord", que los disc jockeys de la época nos lo recordaban frecuentemente; sobre todo, Enrique Llamosas. Y de Lennon, el "Imagine" y, "Whatever Gets You Thru The Night", otro simple que seguramente hizo bailar a muchos en 1974. Fue parte del álbum Walls and Bridges.

Ringo Starr no fue una historia aparte. El baterista y actor, conocido en esos días por sus parrandas con Keith Moon y Harry Nilson, fue identificado conmigo en el ambiente familiar, pues fui el único que le dio bola con una par de sus 45s, que también la pegaron. "You're Sixteen", fue uno de ellos. "Photograph", fue el otro.

[LA MAÑANA] Más o menos con esa base, y sin nunca haber sido fanático de los Beatles, estuve al frente del programa especial de aquella mañana en homenaje al malogrado artista. Y así, llegué a la oficina de la gerencia, a un lado desde donde Quique Cano-Alva seguía anunciando a los Beatles. Antes de darme la noticia, el gerente me preguntó si estaba recibiendo llamadas telefónicas de los oyentes. Le respondí que el teléfono no paraba de sonar. Bueno, por lo general andaba ocupado, o por las llamadas de los oyentes o por alguno de nosotros que utilizaba la línea. Pero aquella mañana, los oyentes pedían una respuesta. Y nadie se la pudo dar. Un loco había matado a John Lennon y punto.

El gerente, Ricardo Palma, me pidió que en ausencia de Liliana Sugobono -programadora de la emisora-, escribiera una nota pidiendo a la audiencia el último álbum del asesinado artista, el que había sido lanzado recién en noviembre y que aún no teníamos en la radio. A cambio, la emisora le haría entrega de una cantidad pecuniaria. Si mal no recuerdo, eran cincuenta dólares. No hubo, como yo esperaba, jalón de orejas. Únicamente la orden de poner el memorándum en la cabina de locución, el que había que leer obligatoriamente al aire, cada dos o tres canciones. Pero, en menos de los que canta un gallo, llegó el disco. Se llamaba Double Fantasy. El gerente se ahorró el premio pues la placa arribó del lugar más lógico y sensato: Discos El Virrey, que, en ese momento, era digno representante de la Geffen Records en el Perú. Cuando dio la una de la tarde, temporalmente, me fui.

[LA TARDE] Dos horas después, le tocaba el turno a Hugo Salazar. Desde las tres de la tarde, Salazar conducía La música está aquí. Con él, los oyentes tuvieron tres ventajas: tenía material suficiente de su discoteca privada, llegaba con la información en la mano y, era ferviente beatlemaníaco. Esas tres horas fueron de lujo. Su contraparte en la AM, era otro popular personaje de radio llamado Johnny López. López conducía, en las mismas horas, Disco Sour. Y también llevó a la radio, desde su residencia a una cuadra, algunos de sus preciados vinilos. Inmediatamente antes de Johnny, Jorge Muñiz había hecho lo propio en RM Éxitos.

Más tarde, cuando llegó Liliana para conducir El Expreso de la 6 en la FM, casi todos terminamos en su cabina comentando sobre la tragedia ocurrida la noche anterior en Nueva York. Al rato llegó Sammy Sadovnik, quien aún iba al colegio, y sumado al temprano arribo de Gerardo Manuel -cuya Hora Pirata recién comenzaba a las ocho- terminamos por rendirle tributo colectivo al desaparecido artista. Esa tarde, en medio de la congoja y la emoción, escuché que uno de los presentes dijo que había estado en la última grabación de los Beatles. No fui yo. Yo solo regresé a casa con el recuerdo del que sería uno de los días más tristes de mi carrera en la radio.

Double Fantasy. John y Yoko.

Tres semanas después -en La Hacienda Villa-, con Johnny, Quique y Hugo, y junto a nuestras respectivas parejas, celebramos el fin de año al lado de Change, el grupo de Luther Vandross. John Lennon ya había empezado a ser leyenda.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de diciembre de 2007

NOTAS RELACIONADAS:
- Recordando a John Lennon: LA IMAGINE PEACE TOWER
- LA ÚLTIMA DE JOHN LENNON
- VIVA JOHN LENNON!

FELICES 66 JIM MORRISON

"Jim was a restless soul, always looking for something else in life, and even six years of success and excess with The Doors hadn't been enough for him. A year earlier, he had shown me a brochure for the Seychelles and said: Wouldn't this be the perfect place to escape to if everyone believed you were dead?

At the time, I never thought anything of it. Jim was a real wild man who was always coming up with crazy ideas. But he was also very smart."

- Ray Manzarek, keyboard player for The Doors

James Douglas Morrison
(Melbourne, Florida. December 8, 1943 - Paris, France. July 3, 1971)

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de diciembre de 2009

ROY ORBISON: Muy joven para morir

Había cumplido un año más en abril de 1988. Se le veía como un músico maduro y es la imagen que siempre tuve de él. Serían sus lentes oscuros con los que, alguna vez, hizo creer a más de uno, incluyendo a un popular disc jockey limeño, que era invidente. Su imagen fue casi siempre la misma. Ropas oscuras, zapatos por lo general negros [no es el caso del video que hoy presentamos], gafas del mismo color, y una guitarra semi llorona en frente. Ah! Y una potente e inigualable voz. Era Roy Orbison, quien con el transcurrir del tiempo se asociaría a una larga lista de éxitos que comenzó en 1956.


Roy Orbison nació en Vernon, una pequeña localidad de Texas, donde la población aún estaba lejos de las diez mil personas. Dicen que, de nacimiento, él y sus hermanos tuvieron problemas de vista. Eso motivó que el pequeño Roy utilizara lentes desde temprana edad. A los seis, el padre ya le había obsequiado una guitarra y, escuchando la música de Hank Williams y Jimmie Rodgers, empezaba a formarse un futuro artista. A los ocho, ya rondaba las radios locales de Wink, otro poblado de Texas al que la familia se había mudado en busca de mejores oportunidades.

Ya en la escuela secundaria, formó sus primeros grupos hasta que un día vio a su compañero de clase, otro joven de nombre Pat Boone, que había firmado contrato con un sello discográfico que se llamaba Sun. Sin embargo, fue Johnny Cash, con quien había coincidido en una función, quien le recomendó visitar al mandamás de esa compañía para buscar una oportunidad. "Johnny Cash no maneja mi negocio", le dijo Sam Phillips al joven Orbison. Por esos días de mediados de los cincuenta, Sun tenía en su catálogo nombres como los de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y el del propio Cash. Pero, finalmente, el productor decidió darle una oportunidad al grupo de Orbison. Se llamaba The Teen Kings. A diferencia de sus colegas, el muchacho tuvo un breve paso por el catálogo de ese sello de Memphis.


Su carrera estuvo llena de altibajos. Los puntos altos generalmente en la música y, los bajos, en su vida personal. Como que un día de junio de 1966, en un accidente de motocicleta, murió su esposa de nombre Claudette. O como que otro día de 1968, se le incendió su casa mientras andaba de gira en Europa y murieron sus dos hijos mayores.

Su éxito musical está relacionado a temas como "Only the Lonely", "Running Scared", "Crying" [versión con Bruce Springsteen, Elvis Costello y Alex Acuña] y "Oh, Pretty Woman", por citar solo algunos de su etapa sesentera. Y, "Handle with Care" y "End of the Line", por mencionar un par de la década del ochenta cuando, junto a Jeff Lynne, George Harrison, Bob Dylan y Tom Petty, forma parte de los Traveling Wilburys. Por su cuenta, en 1988, graba Mystery Girl. Pero allí, en pleno resurgimiento de su carrera, el 6 de diciembre de 1988, y cuando su álbum en solitario aún no había sido lanzado, su corazón le hizo una mala jugada y, esa vez, no pudo salir airoso. "You Got It", escrita con Petty y Lynne, y "She's a Mystery to Me", de la pluma de Bono y The Edge, escalaron posiciones póstumamente. El maestro se había ido dejando lo que siempre había hecho: música.

El año anterior había ingresado al Rock and Roll Hall of Fame y, por coincidencia, también al Nashville Songwriters Hall of Fame. Pero allí, a los 52 años, cuando todo andaba brillando, quedó todo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de diciembre de 2009

"GET DANCIN'" - Disco Tex and the Sex-O-Lettes

Entre la última semana de noviembre y la primera de diciembre, en 1974, no todo era rock. Se reflejaba el comienzo de la era disco. En Lima, la música juvenil aún era liderada por emisoras como Radio Miraflores y Atalaya. Correctos disc jockeys como Diana García, Renato Shols y Tony Marbel, en una; y Freddy Morales y Rolly Cadillo, en la otra, imponían los éxitos y competían por la sintonía. Aún estábamos un poco lejos del control remoto y de la era digital, y, ambas estaciones, vecinas en el dial, trataban de mantener a los oyentes sin que los dedos de éstos movieran esa aguja que les aseguraba su preferencia. Radio Miraflores en los 1250 y, Atalaya, inmediatamente después, en los 1300 kilociclos, se esmeraban con buena música, originales concursos y muchos premios. La FM era aún tema aparte y no participaba de esta diaria batalla de aire y simpatía.



Eran los tiempos en que Paul McCartney & Wings, Bachman-Turner Overdrive y the Doobie Brothers, eran algunos de los más populares nombres. Llevar un cassette al colegio era como haber llegado a la Luna. Canciones como "The Air That I Breathe" de los Hollies, "The Loco-Motion" de Grand Funk Railroad y "Lucy In the Sky With Diamonds" de Elton John, se encumbraban con facilidad en las listas de popularidad. Pero hubo una, entre todas esas, que comenzó a cambiar el ritmo de la música de aquel entonces. Se llamó "Get Dancin'".

Disco Tex and the Sex-O-Lettes fue formado a principios de los setenta por Bob Crewe and Sir Monti Rock III. Si bien es cierto que no fueron los primeros en hacer mover las caderas, su aporte sí es considerado cuando se trata de la influencia de lo que, posteriormente, se llamaría música disco.

Es fin de semana y nada mejor que comenzarlo con una canción que, décadas atrás, irrumpió con facilidad en las programaciones radiales para no parar hasta llegar al número uno. Y de allí, quedarse para siempre en las mentes y los corazones de algunos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de diciembre de 2009

AHORA ME TOCA A MÍ

A través del tiempo que llevamos publicando notas en este blog, han sido varias las veces que hemos solicitado la colaboración de los genios de la música para que nos ayuden a encontrar títulos y canciones que otros andan buscando. Que yo recuerde, la mayoría de veces con un final feliz.

Es así como, hace poco, tuvimos La canción del UP GET UP BLA - BLA BLA - BLA, que resultó siendo "Hobo Humpin' Slobo Babe" de Whale. También otras, como LA CANCION DEL CHI CHI PA, que terminó siendo "Cherchez Pas" de Madleen Kane, o BUSCO UNA CANCIÓN, que uno de nuestros lectores identificó a pesar de que la pista únicamente decía: "no tengo ni la más mínima idea de quién la canta... no la pasan en la radio... y sonaba más o menos así, tararara... tararara... tararararararararaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa". La canción del "tararara" terminó siendo "Find Out About Love" de mis favoritos de adolescencia Bachman-Turner Overdrive.

En esta oportunidad, me toca a mí pedir una manito a quien pueda saber qué grupo es el que aparece en la foto. Todos los datos que puedo recordar es que son chilenos, llegaron de visita a Lima en febrero de 1994 y fueron entrevistados en Radio Miraflores. Aquella vez me llevaron el disco que andaban promocionando pero, si mal no recuerdo, se lo dejé a mi amigo César Abril al venirme a los Estados Unidos. Hubo una pieza de aquella entrevista en directo que no podría olvidar. Fue cuando a una pregunta en la que por alguna razón les mencioné a su compatriota Miriam Hernández, quien en ese entonces andaba de moda, el vocalista (con gorrito de comando) respondió: "A mí me vale ver*a". Así, con esas cinco letras, incluída la "g".

Por diferentes razones nunca supe cuál fue el destino de ellos. Primero, porque me olvidé de su nombre; segundo, porque viajé al exterior, y, tercero, porque regalé su disco compacto. Un par de datos más que recién voy recordando y que podrían servir en la búsqueda, es que estaban comenzando y era un grupo punk. En esa entrevista también estuvieron los peruanísimos Zopilotes, quienes aparecen de pie en la gráfica.

Aunque posiblemente no sea una fácil tarea, agradezco por cualquier dato que nos pueda llevar a identificar a este combo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de diciembre de 2009

PANAMERICANA, UN NUEVO ANIVERSARIO

En 1993, ocho años después de que me había tocado dejar la empresa, Radio Panamericana celebró su cuadragésimo aniversario. Con ese motivo, lanzó una publicación. Allí, en su primera página, escribieron una breve reseña de su historia, desde el día aquel en que Humberto Martínez Morosini soltó al aire el que posiblemente haya sido su primer slogan. Un formal, "¿Sabe usted quién transmite?".

La inauguración del satélite. Wolfie, Johnny, JL y Hans Quesada. 1990.

Ese día de 1953, 1 de diciembre, a las siete de la mañana, fue Pepe Ludmir el primer personaje que apareció conduciendo un programa. Se llamó Charlas de cine. Su voz empezó a intercalarse con las de otros como Ernesto García Calderón, Chela Herrero, Ina Barúa e Iván Márquez. Al menos, eso es lo que dice la reseña. Poco más de una década después, en 1967, el propio Genaro Delgado Brandt, quien había fundado la radioemisora en AM, preside con dos de sus hijos la fundación de la Frecuencia Modulada. Y esa vez le tocó a Pepe Ludmir grabar el primer slogan: "Es Panamericana transmitiendo desde su banda de lujo, Frecuencia Modulada Stereo".

La nueva década llegó con vientos de cambio; y, en 1975, Raquel Delgado de Alcántara asume el mando de la empresa. La señora le da un vuelco a la programación. Se encarga no solo de modernizar la música sino de elegir a algunos de los mejores disc jockeys del medio. Así, figuraron en su elenco nombres como los de Albertín Ríos, Walter González, Humberto Velásquez, Lucho Argüelles, Susana A., Roberto Lyon, Mauricio Alcántara... Ya en los ochenta, y siempre bajo su liderazgo, van llegando, entre otros, Kike Chávez, Johnny López, Juan Vargas, Gastón Medina, J.A. Junior, Sammy Sadovnik... Más tarde, Ricardo Claros, Iván Bartolo, Hans Quesada, Randy Calandra, Jean Pierre Quiroga, Miki Ramírez, Luigi Santana, Edgardo Canal, Mario Rafael y la lista es larga.

Panamericana Radio... Con Todo!!! Otro de sus slogans. (FOTO: Javier Lishner).

La historia de Radio Panamericana no podría estar separada del espectáculo que captó multitudes durante casi tres lustros. Se denominó La Más Más. De ella hemos escrito bastante en este espacio de Internet. Y el tema se ha ido enriqueciendo con los comentarios de nuestros lectores, varios de los cuales participaron de algunas versiones. Incluso, uno de ellos, Miguel Villamizar, tomó el toro por las astas, y comenzó un blog especial al que llamó La Más Más.

En esa década, la del ochenta, la tercera generación de la familia entró a tallar en el crecimiento de la empresa. Fue cuando Mauricio Alcántara Delgado y Fernando Torres Delgado, que alguna vez fueron disc jockeys, asumen funciones gerenciales. Recuerdo que mientras estaba en la universidad, solía estudiar escuchando a ambos desde los 960 kilociclos de la Amplitud Modulada. Sería 1978 o 1979. A Fernando con Oro Negro, los fines de semana, y a Mauricio con Paz, Amor y Música, cada tarde. A los dos los recordaba muy bien de la época escolar.

Millonaria campaña de Panamericana... en intis de García Pérez. (FOTO: Javier Lishner).

Panamericana fue una de las pioneras abriendo filiales al interior del país. Y fue así como nació Panamericana en Chiclayo, Trujillo, Arequipa y Piura, entre las que recuerdo y pude visitar. Lo que no es muy cierto es que haya sido Panamericana la primera en incorporar los discos compactos en su programación. De eso puedo dar fé. Cuando me pasé de Miraflores a Panamericana en 1983, Radio Miraflores ya usaba discos compactos (y lo venía haciendo exclusivamente en el Perú desde el año anterior). Cuando me fui de Panamericana en diciembre de 1985, Pana aún seguía transmitiendo la música desde sendos tornamesas y no utilizaba discos compactos. Pero eso, al menos en esta fecha, poco importa. Se convirtió en la Radio Láser y punto.

Y un poco antes de cumplir sus primeros cuarenta, la Radio Láser se convirtió en la Radio Satélite. Ese año, 1990, me encontraba trabajando en un programa de televisión que se llamaba Fantástico. Y, como quiera que la televisora estaba ubicada en la esquina del viejo local de la radio (en el que yo había trabajado del 83 al 85), veía un poco su movimiento. Estaban de disc jockeys, Hans Quesada y Wolfie, entre otros. En la programación, colaboraban con César Abril, los atentos Elmer Lamadrid y Michael Espíritu Soto, quien, a pesar del tiempo, aún viste la camiseta. Y hay mucho, pero mucho más. Cómo olvidar nombres como los de Humberto Zavala, Pepino Córdoba, Alex Dupont, Carlos Pastor, Freddy Arrieta o el gran Ronald Revollar, con quien pude trabajar todo el tiempo mientras fui parte del matutino Buenos días, día.

Llavero ochentero con el diseño de la otrora popular calcomanía clave. (FOTO: Javier Lishner).

Que alguien me tome la posta y siga. Sobre todo, en la parte cuando cambian su programación de pop-rock a salsa, la que actualmente manejan muy bien, Javier Vásquez, Gianmartín Paz, el pequeño Willy, Miguelón, la sempiterna Gina, Marco Antonio y el nocturno Julio Contreras.

A la distancia y el tiempo, feliz aniversario Radio Panamericana. Y que cumplan muchos más.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de diciembre de 2009

RECORDANDO A RUBÉN ROJAS

La noticia nos sorprendió sobremanera. Todo iba bien. En Expreso yo me alistaba para participar por segunda vez en el festival Rock in Rio, a realizarse en enero siguiente en Brasil. En el Teatro Segura de Lima, un grupo de figuras peruanas dirigidas por Edmundo Delgado, entre las que se encontraban Carlos Guerrero, Ernesto Samamé, Saúl y Manuel Cornejo, Tavo Castillo y Gerardo Manuel, se preparaban para homenajear a John Lennon por el décimo aniversario de su partida. Polo y Luciano, de Trama, acababan de regresar del Viejo Continente; mientras Felipe, el bajista, se había quedado en España. Era 1 de diciembre de 1990. Esa mañana de sábado, el teléfono timbró en casa. Y una voz entrecortada nos pasó la ingrata noticia: "Rubén Rojas murió ayer". Así de directo recibimos el mensaje.

Rubén era el joven y correcto guitarrista de Dudó, el grupo que unos años antes me había tocado presentar en la Concha Acústica del Parque Salazar, cuando el simpático grupo ganó el concurso de Rock Urbano que había organizado la Discoteca Blanco y Negro con el auspicio del Municipio de Miraflores, en Lima. Pero no todo es alegría en la vida. Y Dudó sufrió. Porque estaba en una creciente etapa de su carrera. Porque se había convertido en una banda estable. Porque estaba trabajando en una nueva placa. Porque, finalmente, eran como amigos de toda la vida. Y sus amigos, fuimos a despedir a Rubén. Fue en la Quinta Heeren, en los Barrios Altos, muy cerca de donde los muchachos comenzaron sus sueños y enfrentaron a la vida desde el punto de vista del músico. Allí, a su lado, yacía muda su guitarra eléctrica.

Lo habíamos visto por última vez el 16 de noviembre cuando acompañó a Nina Mutal en su regreso a los escenarios. Fue en el Tarot Pub de la calle Comandante Espinar. Allí, el propio Rubén, llamado cariñosamente "La Bruja", nos recordó la invitación para que al día siguiente asistiéramos al festejo de los primeros seis años de la formación oficial del grupo. Iban a realizarla en la Quinta Heeren. Pero, otro compromiso simultáneo en el colegio Claretiano (presentar a Frágil, Miki y Los Inocentes), nos impidió llegar hasta allí. Nos contaron que la celebración los hizo tocar hasta altas horas de la noche.

Además de Rubén, formaban el grupo, Miguel Tapia en la voz y bajo, Magno Llactas en guitarra, Freddy Neyra en teclados y Octavio Medina en batería. Ese fin de semana, de sábado a domingo, Dudó tenía que haber tocado en la Universidad de Ingeniería, en la Teletón y en Chosica, respectivamente; pero su corazón no llegó. Y, por consiguiente, el grupo tampoco.

Dos años más tarde, en 1992, mientras colaboraba en el semanario Telecolor, le hicimos un breve recuerdo. Hoy, a diecienueve años de su partida, lo volvemos a hacer. Con el mismo cariño con el que una tarde, junto a amigos como Johnny López, Sonia Freundt, Reynaldo Aragón y "Wolfie", y al lado de artistas como Rio, Frágil, Nina Mutal y Miki González, le dimos el último adiós en el mismo Tarot Pub, en el distrito limeño de Miraflores, no muy lejos desde donde solo seis años antes, Dudó había dado el primer importante paso de su carrera.

Al año siguiente, el tributo sería mayor. Fue cuando se empezó a celebrar El día del rock nacional.

Descansa en paz amigo rockero.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de noviembre de 2009

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¿PARA QUÉ VA ALAN GARCÍA AL VATICANO? (II)

A esta hora del día, el presidente Alan García ya se reunió con el papa Benedicto XVI y con su brazo derecho, el Secretario del Estado Vaticano, cardenal Tarcisio Bertone. Desde la capital italiana, el mandatario peruano señaló que habló muy someramente con el Sumo Pontífice sobre la relación con Chile. Afirmó, además, que el Papa le expresó su deseo de ir al Perú, que es lo que le dice a todos los que lo visitan.


Sobre la discrepancia con Chile respecto a la adquisición de armamento en la región, García dijo que el Santo Padre respaldó el concepto general de limitación de gastos en armas. Gran novedad. Eso más parece promoción para el pacífico estado Vaticano. "Su santidad es una persona que está informadísima en el tema de los continentes y en el tema sudamericano lo tiene muy claro", dijo sorprendidísimo el presidente de la República a Radioprogramas del Perú. García todavía no sabe que el papa es como los artistas, que tiene show todos los días. Y una hora antes de salir al escenario se aprende de memoria un par de cosas importantes para quedar bien con su público. Porque los que hacen todo, son los de atrás.

Según García, el Sumo Pontífice y Bertone, le dijeron que ven al Perú como un país muy ejemplar debido a su crecimiento económico y a su erradicación de la pobreza. Que eso y todo lo demás, se lo crea otro. Ahora, que tome su avión y que vaya a trabajar.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de noviembre de 2009

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¿PARA QUÉ VA ALAN GARCÍA AL VATICANO?

La noticia dice que Alan García llegó a Roma para audiencia con el papa Benedicto XVI. El presidente peruano será recibido mañana por el Sumo Pontífice para luego sostener una reunión de trabajo con el secretario de Estado del Vaticano, cardenal Tarcisio Bertone. Me pregunto que podrían tratar Alan García y el septuagenario monseñor, que sea de interés nacional.


A primera hora del lunes, García sostendrá una reunión privada con el papa Benedicto XVI. El presidente fue elegido por el pueblo para que lo gobierne y lo represente transparentemente. El presidente peruano no viaja con su dinero y toda reunión debería ser clara. Qué es eso de reuniones privadas. A modo que le esté llevando el dinero que le corresponde al Vaticano por ese infame Concordato firmado, entre gallos y medianoche, entre la Santa Sede y el Estado peruano en 1980.

García Pérez arribó al aeropuerto Leonardo da Vinci-Fiumicino acompañado del ministro de Relaciones Exteriores, José Antonio García Belaunde, y el de Defensa, Rafael Rey Rey. ¿Cuál es el papel del ministro de defensa peruano en el Vaticano? Porque se entiende que esa pueda ser labor de un diplomático como García Belaunde, pero, ¿el ministro de defensa? o será que el pastor alemán nos va a apoyar en el diferendo con Chile. Pero si la mandataria sureña pasó hoy por allí. Y dijo que "Chile es un país que siempre ha priorizado el diálogo, la paz y los mecanismos pacíficos de resolver cualquier tipo de situación con países vecinos u otros". Por eso en su escudo nacional dice "Por la razón o la fuerza".

Tras la visita a Su Santidad, el presidente peruano volará hacia Portugal para asistir a la décimonovena Cumbre Iberoamericana a realizarse en la bella ciudad de Estoril. Aprovechen y vayan a la playa. Y si les alcanza el tiempo, visiten el casino. Bendiciones.

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de noviembre de 2009

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