Sencillo, amante de la buena música y la tecnología. Encontró aquí un espacio para compartir experiencias que algún día formaron parte de su vida, dentro y fuera de los medios de comunicación. Y algunas cosas más... Welcome back my friends to my blog that never ends, I'm so glad you could attend. Come inside! Come inside!
Wednesday, December 17, 2008
Ministro Flores-Aráoz GARCÍA DEBERÍA IR AL PALACIO DE JUSTICIA
Hace unos días, en el programa de Rosa María Palacios, el Ministro de Defensa del Perú, Ántero Flores-Aráoz, consultado acerca de la que iba a ser la venta del Pentagonito, demostró no solo falta de respeto sino que hizo derroche de su ignorancia en el tema.
El Pentagonito es el Cuartel General del Ejército peruano, en donde se encuentran oficinas administrativas, construídas sobre un terreno ubicado en los límites del distrito limeño de San Borja. En la entrevista con la periodista de televisión, el Ministro, defendiendo su postura dijo: "Y en los terrenos más caros del Perú, hacer una "pistita", para que hagan "saltitos" no tiene mucho sentido". ¿Para dar saltitos? Ese esa la opinión que tiene nuestro ministro de Defensa Nacional, sobre el trabajo, los ejercicios o el entrenamiento de los militares peruanos?
Este es el ministro fuera de foco, el político comodín (¿a cuántos grupos políticos les ha jurado lealtad?), el ciudadano ignorante (¿recuerdan cuando se refirió a los peruanos como "llamas y alpacas"?). Se llama Ántero Flores-Araoz, un tipo que ha de estar dando los últimos saltitos de su carrera y que, no por pura coincidencia, lo hace en el gabinete de quien tanto criticó (ver video). Así es la política honesta y leal de este sujeto, el Ministro de Defensa del Perú.
Javier Lishner Santa Clara, California 17 de noviembre de 2008
OTRA VEZ HEDUARDO: ¡Ya no se vende el Pentagonito!
Por segundo día consecutivo, nos cruzamos nuevamente con las caricaturas de Heduardo. El humorista publica en Perú21 la siguiente gráfica con relación a la decisión del Presidente de la República, Alan García Pérez, de no vender parte del Cuartel General del Ejército. Como es sabe, durante las últimas semanas el Ministro de Defensa, Ántero Flores-Araóz, había defendido la venta de ese terreno de 16 hectáreas donde los militares "solo iban a dar saltitos".
Nuestra entrada de mañana no deberá ser política, por lo que podríamos asegurar que no nos volveremos a cruzar en nuestros temas con el gran Heduardo. Claro, eso no tiene nada de malo y, más bien, nos hace sentir como que, a pesar de la distancia, andamos en la misma página... y también actualizados.
Javier Lishner Santa Clara, California 17 de diciembre de 2008
El Presidente del Perú, Alan García, en uno de sus amagues de serenidad, finalmente, afirmó que el Cuartel General del Ejército, conocido como el Pentagonito, no será puesto en venta. Con esto, culmina el vaivén de una noticia que tuvo durante varios días a muchos ciudadanos en vilo. La mayoría de ellos pobladores de San Borja, distrito en el que se encuentra el mencionado centro militar.
"Mi propuesta ha sido no hay que vender. Hay que usar, porque eso es de toda la Nación. Primero, para un edificio del Comando Conjunto que ahora tiene funciones muy grandes, para la escuela integrada de altos oficiales de las Fuerzas Armadas, y en la parte que queda para el Gran Centro Nacional de Convenciones que va a ser de una utilidad extraordinaria conforme el Perú avance en su papel protagónico en Sudamérica y en el mundo". Las palabras no son de Papá Chuiman sino del Primer Mandatario de la Nación.
La polémica se había suscitado por las 16 hectáreas de terreno adyacentes al cuartel. Según un reporte de la Superintendencia Nacional de Bienes Estatales que fue alcanzado al Ministerio de Defensa, el valor de la transacción estaba entre los sesenta y ochenta millones de dólares.
La noche anterior, con velas y pancartas en contra del ministro de Defensa, Ántero Flores-Aráoz -el mismo que declaró que en esos terrenos se habían puesto unos palotes para que los militares den "saltitos"-, los vecinos de San Borja hicieron sentir su protesta por la probable venta de ese lote del Cuartel General del Ejército. El llamado fue para el presidente de la República, quien pareció haber escuchado el llamado del pueblo.
Todavía no veo cuándo se le ocurrirá al presidente García sacar de las orejas a Flores-Araóz de un puesto (tan importante) que no domina. Desde hace algunas semanas Flores-Aráoz se ha dedicado a meter la pata cada vez que abre la boca (la verdad es que lo hace desde siempre). Pero eso de meter la pata cuando uno abre la boca, y se es ministro de Estado -y de Defensa, todavía-, es más peligroso.
El Pentagonito, entonces, se queda completo para felicidad de muchos peruanos, de los vecinos de San Borja, de las autoridades militares, de los militares, del alcalde del distrito y hasta del ex-Presidente Alejandro Toledo, quien también aprovechó para meter su cuchara en el debate. Por su parte, el Ministro de Defensa quedó desacreditado y listo para que lo despidan.
Ahora, según el Primer Mandatario, la idea es, primero, construir el local del Comando Conjunto, "que no tiene un local adecuado", y, luego, la creación de una Escuela Superior de las Fuerzas Armadas. En lo que queda, el Gran Centro Nacional de Convenciones. Todo esto como que suena mejor.
Javier Lishner Santa Clara, California 17 de noviembre de 2008
HEDUARDO: Nadie se acuerda de los 'Petroaudios'...
A veces la distancia, más que el tiempo, me hace pensar que algunos puntos de vista sobre los acontecimientos de mi país, el Perú, podrían no estar al día. Ayer publicamos un comentario sobre cómo se había dejado de lado el caso de soborno en los lotes petroleros otorgados a la empresa noruega Discover Petroleum.
Hoy, el humorista Eduardo Rodríguez, tan conocido como Heduardo, publica en Perú21 una caricatura en la que denota la misma sensación que la que llegó hasta el Silicon Valley. La prensa dejó de lado a la rata y los ratones, para dedicarse a otras cosas como el encarcelamiento de Magaly Medina, la despedida del General Edwin Donayre o la posible venta del Cuartel General del Ejército. Al final, como era de esperarse, Magaly quedó entre rejas, Donayre se retiró, y el Pentagonito no se vende. Pero de Rómulo León Alegría y sus compinches, quienes están involucrados en un caso de corrupción en el interior del gobierno, se dice muy poco...
Como escribe el humorista político, "la población solo piensa en la Teletón y el panetón". Y como decían los emperadores, al pueblo pan y circo... y si el pan es dulce y tiene pasas, aún mejor. Porque el circo ya tiene payaso.
Javier Lishner Santa Clara, California 16 de diciembre de 2008
Sin duda que, el Exile on Main St, anda entre los mejores discos en la carrera de los Rolling Stones. Tributo a la creatividad de la banda y al talento de cada uno de sus integrantes, y de algunos invitados. Entre ellos, Bobby Keys, Al Perkins, Nicky Hopkins, Ian Stewart y Billy Preston. Keith Richards y Mick Taylor tocan el bajo en algunos temas, Mick Jagger y Bill Wyman van al teclado y así. Incluso, el productor, Jimmy Miller, se sienta en la batería en un par de canciones. "Happy" es una de ellas.
Disco doble: Exile On Main St. publicado en 1972.
Lo cierto es que la placa, que de acuerdo a la crítica es una de las más importantes de la historia del rock and roll, fue posiblemente el último disco de los Rolling Stones con extraordinarias calificaciones. Aunque algunos dicen que hubo uno más: el Some Girls, de 1978. Como en todo lo que hizo Taylor durante el lustro que perteneció al quinteto, la fineza fue una de sus características. Al igual que Clapton, tranquilo y sin mucho aspaviento, es su calidad la que sobresale. No en balde alguna vez, los dos surgieron del mismo núcleo: los Bluesbreakers de John Mayall.
Exile on Main Street fue publicado en mayo de 1972 y llevó a sus dueños a su famosa gira norteamericana de aquel año. El disco, grabado en diversos lugares, también incluyó a diferentes ingenieros de sonido. No obstante, quien asumió la responsabilidad de la grabación fue Glyn Johns, reconocido por sus trabajos con los Beatles, Led Zep, the Who, Eric God, y un largo etcétera (como los tres primeros discos de the Eagles). El primer simple del Exile fue "Tumbling Dice" que llegó al Top 10 en los Estados Unidos, y lo mismo sucedió en el Reino Unido. El álbum, como tal, llegó a número 1 coincidiendo con la gira norteamericana en la que el grupo se embarcaba luego de tres años.
Toma de una de las sesiones del Exile On Main St.
El ambiente en el que se grabó este disco doble merece un capítulo aparte. La droga y toda esa cochinada de la que Bill Wyman y Charlie Watts no estuvieron muy cerca, hizo que el proceso de producción durara más tiempo del calculado. Si Jimmy Miller viviera, podría ser el mejor testigo para contar la historia de aquellos días (y noches) cuando, además, Jagger se casaba con la modelo nicaragüense Bianca Pérez-Morena... Richards, de a poquitos, ha ido soltando los recuerdos que le trae la grabación de ese ejemplar. Después de todo, gran parte de ella fue realizada en su casa de Nellcôte, en el sur de Francia. El bajista Bill Wyman, en su obra "Stone Alone", de 1990, también describe algunas historias que para muchos resultan anécdotas.
Lado A 1. "Rocks Off" 2. "Rip This Joint" 3. "Shake Your Hips" 4. "Casino Boogie" 5. "Tumbling Dice"
Lado B 1. "Sweet Virginia" 2. "Torn and Frayed" 3. "Sweet Black Angel" 4. "Loving Cup" Lado C 1. "Happy" 2. "Turd on the Run" 3. "Ventilator Blues" 4. "I Just Want to See His Face" 5. "Let It Loose"
Lado D 1. "All Down the Line" 2. "Stop Breaking Down" 3. "Shine a Light" 4. "Soul Survivor"
Y, entre la casi decena de voces que apoyaron el disco, sobresalió la de Merry Clayton, la artista de New Orleans, quien anteriormente había colaborado con ellos. Su prestigiosa voz puede ser escuchada a dúo con el ahora Caballero del Imperio Británico, en "Gimme Shelter", del disco Let It Bleed, de 1969.
Luego de varias décadas, este es nuestro homenaje a uno de los discos mejor logrados, en la larga carrera de Mick & the Boys.
Javier Lishner San Jose, California 12 de abril de 2007
Monday, December 15, 2008
¿Y QUÉ FUE DE LOS PETROAUDIOS?
Hace más de un mes, el hombre más buscado en el Perú, Rómulo León Alegría, apareció solito, motu proprio, luciendo un nuevo look y no como lo habían estado mostrando los medios a raíz de su participación en el caso de corrupción más escandaloso en lo que va de este gobierno. Con bigote, y barba crecida, el principal implicado en el caso de la entrega de cinco lotes petroleros en favor de la empresa Discover Petroleum, llegó aquella vez en taxi a la oficina de los Juzgados Anticorrupción, en el distrito de Lince.
Lo que resulta extraño es que, casi de momento, los medios de comunicación han dejado de informar sobre el caso. La venta del Pentagonito, Collique, los líos diplomáticos con Chile y la hidalga despedida (solo para él) del general Donayre, han hecho mella en el Petrogate. Claro, tampoco se trata de que se mantenga en primera plana todos los días pero, por lo menos, se debería seguirle la pista a la información. Es un caso serio de corrupción en el gobierno y no debería, por ningún motivo, quitársele la vista de encima.
El presidente García, seguramente, siguiendo los consejos de alguno de sus asesores -esos que lo llevaron al 20% de popularidad-, a raíz del descubrimiento del caso no ha parado de decir barbaridades para impresionar al pueblo (que Cristo era inflexible también con los corruptos, que en Collique solo funciona una avioneta, que el Perú está blindado, que prefiere a los cobrizos, etc.). Algún día no muy lejano podría arrepentirse de haber sido tan mentiroso. Para entonces, esa inmensa ola de los petroaudios ya habrá pasado.
En tanto, Del Castillo Gálvez, Garrido-Lecca, y los demás integrantes de la lista negra del gobierno, siguen paseando como Pedro en su casa. Veremos cuándo vuelve el temporal y sube la marea para saber qué fue lo que verdaderamente pasó con todo este asunto.
Javier Lishner Santa Clara, California 15 de diciembre de 2008
El amigo Miguel Villamizar acusa a Shakira de copiona. Según nuestro lector, la artista colombiana tomó un clásico de Rod Stewart para iniciar su carrera en 1996. Su canción la tituló "Estoy aquí", y fue parte del disco Pies descalzos. El tema aparece escrito por Shakira y Luis F. Ochoa. La de Stewart fue publicada en 1971 y se llama "Maggie May". Fue parte del disco Every Picture Tells A Story, el que llegó a número uno en ambos lados del Atlántico.
Como ya hemos escrito en este blog, lo que le hizo Shakira a Stewart, se lo hizo antes Stewart a Jorge Ben, el brasileño de tantos clásicos en portugués.
El plagio o la copia, no es novedad en los confines de la música. A veces deliberadamente, a veces por coincidencia, es un tema que, como nos dice Javier Moreno, nos hace sentir inspirados para averiguar más. Diego Palermo, hizo un intento y aquí se lo presentamos. Claro, algunos plagios siempre serán más fáciles de captar que otros.
Que se entretengan un rato. Les aseguro que se encontrarán con más de una sorpresa.
Javier Lishner Santa Clara, California 13 de diciembre de 2008
Uno de los casos de plagio que más se recuerda de los últimos 30 años, es el que, Jorge Ben, el popular músico brasileño cuyo nombre de pila es Jorge Lima Menezes, reclamó al cantante inglés Rod Stewart. Estuvo directamente relacionado al éxito de 1978, "Do Ya Think I'm Sexy?".
Ben, había comenzado su carrera en su natal Rio de Janeiro a principios de los sesenta, casi paralelamente a la carrera de Stewart. Su primer disco fue Samba Esquema Novo, y data de 1963. Por esos días, interpretaba bossa nova y rock and roll. En 1969 publicó un tema llamado "Pais Tropical", que se convirtió en una de sus más preciadas composiciones (aunque ese mismo año, la interpretación de Wilson Simonal tuvo mayor receptividad que la del propio autor).
En 1972 publicó su noveno disco titulado Ben, que fue un gran éxito en ventas y popularidad. En esa placa, hubo una canción que pocos años después le proporcionaría algo más de fama y de dinero. Se llamaba "Taj Mahal". Fue esa la que aparentemente le sirvió a Stewart, y a su baterista Carmine Appice, como base a su tremendo éxito del 78.
Fue así que, fuera de Corte, el cantante carioca le ganó el caso al británico y, como parte del trato, desde entonces, las regalías del tema en cuestión van directamente a la UNICEF. Y los niños fueron felices.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de diciembre de 2008
Thursday, December 11, 2008
Plagio JOE SATRIANI vs COLDPLAY
En la Corte Federal de Los Angeles, hace unos días, el guitarrista Joe Satriani presentó una demanda a un conjunto británico por copia de una de sus canciones. Como suele suceder en casos como estos, los "copiones" son por lo general populares artistas y las canciones, éxitos rotundos. Sucedió con George Harrison recién separado de los Beatles, con Rod Stewart durante su cuarto de hora, y, entre tantos más, ahora le sucede a Coldplay. La de Harrison fue por "My Sweet Lord" y, la de Stewart, por "Do Ya Think I’m Sexy?". La canción de Coldplay, que fue flechada por Satriani, fue "Viva La Vida".
"Viva La Vida" - Coldplay
Viva La Vida", incorpora partes sustanciales de un tema instrumental del guitarrista llamado "If I Could Fly", grabado en 2004. Satriani piensa que Coldplay le ha robado el riff para su canción "Viva La Vida" y que, por ello, merece una buena suma de dinero. En Corte, por supuesto.
Sin tardar mucho, la respuesta pública de Coldplay no se hizo esperar. En su sitio de Internet, los ingleses pusieron lo siguiente: "Con nuestro mayor respeto a Joe Satriani, hemos encontrado que, lamentablemente, es necesario que respondamos públicamente a sus alegatos. Si hay similitudes entre nuestras dos piezas musicales es totalmente casual, y debe sorprenderle a él tanto como a nosotros. Joe Satriani es un gran músico, pero él no escribió la canción "Viva La Vida". Nosotros le pedimos respetuosamente que acepte nuestro testimonio de ello y le deseamos lo mejor en sus futuros esfuerzos. Coldplay".
"If I Could Fly" - Joe Satriani
La percepción de algunos ante la inmediata respuesta de Coldplay fue, primero, como que le pasaron la mano al renombrado guitarrista y, luego, pedirle que los deje tranquilos. Pero como alguien también dijo, similar no signfica lo mismo. Pueda que ambas canciones tengan alguna similitud pero, sin faltarle el respeto a Satriani, esas cosas suceden en la música. Aunque, en este caso, sin faltarle el respeto a Coldplay, carajo que cómo se parecen.
Javier Lishner Santa Clara, California 11 de diciembre de 2008
Wednesday, December 10, 2008
MADONNA, PINOCHET Y EL CARDENAL
Hay que ser un sinvergüenza para presidir una misa por Augusto Pinochet y aprovecharla para hablar mal de Madonna. Solo un sacerdote católico podría ser capaz de semejante barbaridad. Para nadie es novedad el intríngulis entre la iglesia católica y los grandes dictadores, por más muertes que estos hubieran causado. Augusto Pinochet fue uno de esos terroríficos generales que no sólo usufructuó el poder por diecisiete años sino que, a vista y paciencia de la iglesia en Chile y de la curia romana, masacró a miles de sus compatriotas.
El error de sus compatriotas fue que no pensaban como él. Entre los que hoy recordamos está Víctor Jara, el cantautor paisano de Bernardo O'Higgins -el libertador de Chile-, también nacido en Chillán Viejo. En el otro frente, existe un cardenal que fue parte de esa oscura etapa de la historia chilena. Se llama Jorge Medina Estévez, un octogenario prelado que, a pesar de su edad, sigue lanzando diatribas en contra de todo aquel que no piense como él, y la sarta de zánganos de faldón que lo rodean.
Madonna, es la cantante norteamericana más famosa de los últimos veinticinco años. No hace mucho actuó en Buenos Aires con un tremendo éxito. No obstante, el cardenal católico aprovechó el púlpito en el vecino país para descaragar sus baterías en contra de ella, aduciendo que causa pensamientos impuros (o lo que eso signifique en el idioma de este manipulador de conciencias).
"Estos días, mis queridos hermanos, está bastante agitado el ambiente en nuestra ciudad porque viene de visita esa mujer que con una desfachatez increíble provoca un entusiasmo loco, que es un entusiasmo de lujuria. Los pensamientos de lujuria, los pensamientos de impureza, los actos de impureza son una ofensa a Dios y una mancha, una suciedad en nuestro corazón".
- Cardenal Jorge Medina Estévez
La noticia desde Santiago informa que cientos de personas esperaron durante tres días en las afueras del Estadio Nacional de la capital chilena para conseguir buenas ubicaciones en el concierto de esta noche. Será el primero de dos que realizará la intérprete de "Like a Virgin" y "Material Girl". Se espera que asistan unas 60,000 personas a cada una de las actuaciones de la reina del pop. ¿Diría lo mismo el anciano prelado si la gente esperara tres días afuera del estadio para recibir a Su Santidad?
Este es el mismo cardenal que en 2005 declaró que la niña boliviana que había quedado embarazada a raíz de abusos sexuales, debía alumbrar al bebé que esperaba. Este nefasto elemento antepone sus propias creencias ante cualquier cosa que se le presente, aunque ello afecte a otros. La niña violada tenía solo 9 años de edad. (Nota: Con esas ideas, este sujeto ha sido miembro de eso que llaman el Pontificio Consejo de la Familia).
Entre el 73 y el 90, más de 3,000 personas resultaron muertas en Chile bajo el mandato de Augusto Pinochet. Paradójicamente, muchos fueron asesinados en el mismo Estadio Nacional donde Madonna debe estar actuando a esta hora. Entre ellos, Víctor Jara, a quien posteriormente artistas como Arlo Guthrie, The Clash y U2 le dedicaron canciones. Los Fabulosos Cadillacs le hacen mención en su conocido tema "Matador". Por su parte, el dictador murió un día como hoy a la edad de 91 años sin habérsele dado una sentencia por los cargos que se le imputaron.
Para rematarla, el zángano de báculo -quien años antes ya había presidido la inauguración de la cripta del militar dictador-, aprovechó el momento de la liturgia para decir que muchos de los que reclaman justicia por las violaciones a los derechos humanos durante el gobierno de Pinochet, en realidad solo están buscando venganza.
Viva Madonna por muchos años. Ahora, por lo menos en Chile, es más popular que Jesús, Pinochet y el reaccionario cardenal, juntos.
Javier Lishner Santa Clara, California 10 de diciembre de 2008
A propósito de Iron Maiden EN EL PERÚ: EL ROCK Y SUS BEMOLES (II)
Dicho y hecho. Como lo comentamos hace cinco días, entre los seguidores del metal, específicamente de Iron Maiden, con motivo de su próxima llegada a Perú, hubo quienes no supieron mezclar las papas y los camotes, y arremetieron en contra de aquellos que, como es de suponer, no son metaleros. Menudo, RBD y Enrique Iglesias, entre ellos. Otros, llegaron un poco más lejos e involucraron a artistas tales como Cyndi Lauper, Bryan Adams y Duran Duran. De más está decir que la tecnocumbia, también quedó mal parada. ¿Y qué hizo la tecnocumbia en contra del metal? Nada. ¿Y qué hicieron Duran Duran o Cyndi Lauper en contra del metal? Nada. ¿Y qué hicieron Menudo, RBD y Enrique Iglesias en contra del metal? Nada.
Ayer, mientras esperaba una de mis clases, me entretuve leyendo el blog de Gerardo Manuel y los comentarios de sus lectores. Parece que el principal pecado que se cometió en el país durante la semana pasada fue que, en la Revista Somos -suplemento del diario peruano El Comercio-, se le llamó "Guácala!" a la próxima llegada de Iron Maiden a Lima. No sé la razón que llevó a quien escribió ese artículo a titularlo así y tampoco lo he leído, pero pareciera no estar relacionado a una afición específica por la tecnocumbia, Enrique Iglesias o Bryan Adams. Aprovechando el pánico, visitamos también el blog de Henry Spencer, donde por su puesto encontramos más carnecita sobre la llegada de Iron Maiden.
Aquí, algunos de los comentarios en el blog de Gerardo Manuel tras la publicación de su nota titulada Se nos viene Maiden:
Flor Villaseca opina: - Iron Maiden es una de mis bandas favoritas y el mejor espectaculo en vivo que he presenciado en mi vida. Es un orgullo para los amantes del rock y de la buena musica que una banda tan legendaria visite nuestras tierras. Lo unico lamentable es que el Sabado pasado, la revista Somos haya calificado a Maiden de "Guacala", quiza los editores de ese pasquin se conforman con que solo bodrios visiten nuestra nublada capital. Debemos responder llenando el Nacional el proximo 26 de Marzo. SCREAM FOR ME LIMA!!!!! UP THE IRONS!!!!!!!
Diabolikforce opina: - que puedo decir.... sres. IRON MAIDEN...quizas..uno de los mas grandes grupos de rock en todo el mundo y de todos los tiempos....condeno a cadena perpetua a los sres de somos por su comentario tan pesimo sobre la doncella....esto nos hace dar cuenta cuando algunas personas de grandes y mitologicas leyendas de la musica no saben nada de nada....seguro querran que vengan los adefesios de magneto o los infelices de rbd..puaggg!!!!... sea como sea, ese 26 de marzo sera una fecha memorabilisima para recordar toda la vida... a llenar el nacional sres..y que luego vengan SAXON, JUDAS, AC/DC..Y TODOS LOS MAS GRANDES!!!..
Plaga opina: - Solo puedo decir que lamento el comentario tan estupido hecho en la revista SOMOS, por supuesto que quien escribe ahi y califica a Maiden de guacala no tiene ni la menor idea de que canciones tocan, cuantos discos tienen y demas. Estoy seguro que quien hizo ese comentario debe haber pasado un muy buen concierto con Enrique Iglesias, que podemos esperar entonces.
Jonathan opina: - Bueno en primer lugar gracias por postear sobre la llegada de Maiden por estos lares, pero tengo que hacer una pequeña correcion el termino para designar a la "New Wave of British Heavy Metal" es NWOBHM y no "NWBHM", por lo demas espero que los organizadores vendan las entradas a un precio acorde con la realidad, por que sino se estaria desperdiciando una gran oportunidad de demostrar que en este pais no todo es cumbia, salsa y demas huachaferias¡¡¡¡¡¡
En el blog de Henry Spencer, lectores opinan en su post titulado, Iron Maiden en Lima:
Henry escribe:
- Fvck you chichero de m….. UP THE IRONS!!!!!
Atila el Rey Huno escribe: - Iron es Iron, ya verán chicheros de mala muerte, acá viene Iron a demolerlos para siempre, llegan los refuerzos, solo te digo: RUUUUN TO THE HIIIIIILLSSSSS RUUUUUN y Ajuaaaaaaaaaa
Leo dejavu escribe: - me llegan al pincho los poseros de mierda,espero q no vaya ni uno,,de esos huevones que fueron aver alos fabulos,,no conosen ni mierda y d seguro se van a adelante solo por sus fichas,que vayan a ver abryan adams ,cindy,,duran duran,,,carajo este concierto es para metaleros y no compren las netradas por favor pq hay gente q hasta vendra del extranjero,,metaleros de verdad abstengase esos sapasos que solo van a bostesar al estadio,,,
AngelMaiden escribe: - No hagamos caso a los ignorantes musicales!!!! IRON MAIDEN es la banda mas importante e influyente del heavy metal y estara en nuestro pais para hacer gritar a 40,000 fanaticos. SCREAM FOR ME LIMA!!!!!!!!!!!
Bruce escribe: - de acuerdo, por favor q vaya solo gente q conoce y q realmente le gusta el buen metal clasico, los poseros seran aplastados, esos solos de Murray, Smith y Gers, la extraordinaria bateria de Mc Brian y las rafagas del bajo de Harris seran q respalde la voz del grande Dickinson, UP THE IRONS!!!, igual espero q no vayan esos artistas de mierda para figuretear sin saber ni mierda
Maiky escribe: - Señores, solo dos cosas: - tenemos que llenar el estadio nacional y taparles la boca a todos esos incredulos que pensaban que grupos como Maiden no tienen seguidores en el Peru - ahorren para las entradas, no se confien, si las entradas estan un pokito caras Iron Maiden lo vale asi que ahorren Estoy de acuerdo con chancar a todos esos poseros que dicen gustarle Maiden y a la vez les gusta RBD o Mana, fuera mierdas!!!
"Chancar a esos poseros que dicen gustarle Maiden y a la vez les gusta RBD o Maná". En esto hay mucho de ignorancia, y eso es algo que tiene que ver directamente con la Educación en el Perú. Mientras no se eleve el nivel educativo en el Perú, el tema será como una bomba de tiempo. Esto no es únicamente un problema de fanatismo. Es un problema muy propio que sigue siendo parte de nuestra alicaída historia, por más que algunos se esmeren por hacernos creer lo contrario. Mientras tanto, continúan habiendo varios Perú paralelos. Entre ellos, uno, el de los poseros metaleros, y, otro, el de todos nosotros, incluyendo muchos seguidores de Iron Maiden. Todavía no nos damos cuenta que las papas y los camotes pertenecen a la misma familia y, si bien no son iguales ni saben a lo mismo, pueden crecer en el mismo habitat sin ningún incoveniente.
Javier Lishner Santa Clara, California 10 de diciembre de 2008
Dennis Yost, el cantante de la legendaria banda Classic IV, que tuviera éxito durante la década del sesenta, dejó de existir en el Fort Hamilton Hospital de Hamilton, a unas 30 millas de Cincinnati, en Ohio. De acuerdo a Marielou Vierling, la vocera del centro médico, la razón fue una falla respiratoria.
The Classic IV fue el grupo que puso algunas de sus canciones en las listas de popularidad, como por ejemplo, "Spooky", "Traces of Love" y "Stormy" (ver video). Yost había estado viviendo en hospicios desde que tuvo una caída en 2005. "Todavía estoy en shock porque el sábado él estaba bien...", declaró su esposa Linda.
The Classic IV se inició en Jacksonville, Florida, el lugar en donde Yost había crecido, aunque era oriundo de Detroit. La unidad del grupo duró unos cinco años. Son varios los músicos de su generación que han expresado su pesar por la partida del cantante. Y todos coinciden en señalar que Dennis Yost tuvo una voz única. A la hora de su partida el músico tenía 65 años.
Javier Lishner Santa Clara, California 9 de diciembre de 2008
Sunday, December 07, 2008
MADRE SOLO HAY UNA Y OPORTUNIDADES TAMBIÉN
Todavía recuerdo que mi elección por la radio en 1980, no acaparó los mejores comentarios de un sector de la familia. Claro está que, en aquella época, en que los militares iban dejando el poder en el Perú luego de doce años, habían muchas otras cosas que podían aparecer como más sugestivas. Pero como la mula que una vez describió Tom Waits, a más crítica, más pasión. Y, desde ese día en que me eligieron entre los ganadores del concurso de "nuevas voces", decidí quedarme hasta que yo mismo decidiera mi propio futuro.
Ayer, cuando publicamos una nota sobre Randy Rhoads, como recordando su fecha de nacimiento, incluímos una frase en la que el guitarrista declara abiertamente el apoyo de su madre en su entonces incipiente carrera, la que comenzó prácticamente de niño.
Hace poco menos de dos semanas, recibí un correo de Luis Guadalupe, el amigo peruano que recientemente estuvo en Santiago con motivo de la presentación de Queen + Paul Rodgers en Chile. Con firmeza, Lucho decía que finalmente se había realizado su sueño. En realidad, el título fue Crónica: El logro de un sueño. En la emotiva nota escribió: "He vivido la experiencia más espectacular de toda mi vida".
Cuando en septiembre de 1984 apareció el primer cable de la empresa brasileña Artplan Promoçoes anunciando un festival de rock en enero, quedé en estado de shock, como la canción de los Jacksons que era éxito en esos momentos (co-escrita con Freddie Mercury y en la que canta Mick Jagger). El cable llegó mientras hacía labores para Radio Panamericana. El evento se iba a denominar Rock in Rio y participaría un apetitoso elenco de actos angloamericanos, la mayoría, que jamás habían pisado América del Sur. Gobernaba el arquitecto Belaunde Terry y, las cosas en el Perú, andaban como siempre. O sea mediocremente. Pero como quiera que habíamos crecido así, la situación parecía normal. Después de todo, lo que se venía con García Pérez, sería mucho peor. Lo que ganaba en la radio me servía para mis vicios de aquellos días, la novia de aquellos días, y alguna que otra cosa más. Pero, a los 23, aún no había aprendido de ahorros.
No estoy en condición de decir cuál fue la experiencia más espectacular de mi vida pero, de que hubo muchas, no tengo la menor duda. Aquella mañana de septiembre en que literalmente arranqué la noticia de la máquina de teletipo (y la guardé para siempre), me hice la firme promesa de ir al evento. Recuerdo que compartí la buena nueva con tres personas de la radio, quienes gustaban del rock, las garotas y todo lo que ello trae. Pensé en Radio Panamericana, la que podría enviarme pero, surgía un problema... Yo era uno de los más nuevos del elenco y, por respeto a la antigüedad, tenía a varios, en especial a dos elementos, que podían fácilmente dejarme de lado.
Cuando llegué a casa, emocionado pero tranquilo, demostrando la suficiente madurez como para que mamá me hiciera caso, le solté todo el rollo. Por supuesto que, mamá, del rollo supongo que solo leía mis ojos. Le prometí que ese evento signficaría un paso muy importante para mi carrera, y que hasta haría cambiar mi vida, la que ya había empezado a descarrilarse un poquito... Esos años ochenta, pues.
No tengo el documento en la mano para nombrar a los artistas que se anunciaba, pero es muy posible que Michael Jackson y Van Halen estuvieran entre ellos. No todos rockeros pero grandes estrellas. Además se nombraba a los B-52's, Men At Work y the Go-Go's, tan de moda por esos días. También a James Taylor, George Benson y Al Jarreau, y a un bolondrón de pesados, entre los que estaban, Scorpions, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Iron Maiden y AC/DC. Y como estrellas máximas del festival de diez días, a Rod Stewart, el grupo Yes y, los favoritos de Luis Guadalupe, Queen.
La movida tenía que ser rápida, antes de levantar las emociones y fanatismo de mis compañeros de radio. Tras mis súplicas por una manito para el pasaje, que resultó siendo mucho más que eso, mamá me dijo: "Te voy a dar para el viaje pero no lo comentes". Con nuestra mirada, sellamos el trato. Ese día comenzó mi viaje a Rio. Era septiembre. El siguiente paso era hablar con la gerencia de la radio para el permiso respectivo y, luego, arreglar los planes del mismo, como la fecha del viaje, el alojamiento, la credencial de prensa y eso.
Johnny López, mi compañero de algunas batallas, que más adelante serían muchísimas más, fue el primero en autoanunciarse como el enviado especial. Johnny tenía, amén de popularidad, los contactos suficientes para cubrir el evento para casi cualquier medio (si en caso "la Radio Más" no estuviera interesada). Y, con eso, supongo que el suficiente dinero que le producía su exitoso paso por la televisión. Y con Johnny, tenía que ser la alianza. Y con Johnny, ingresé a la gerencia. Y con Johnny nos dimos la mirada del faenón, apenas la gerencia nos dio el visto bueno.
En Radio Panamericana tuve a la mejor aliada de mi carrera. Se llamaba Elvira Gálvez, la secretaria de gerencia, quien también compartía nuestros éxitos. Elvira, como siempre, puso todo su esfuerzo para que el viaje se hiciera fácil. Fue ella quien tipeó todos los documentos que Johnny y yo necesitamos para el festival. Los internos y lo que se fueron hasta Brasil. Todos, firmados por la señora Raquel, la directora y gerente de la emisora. Por nuestra parte, cada uno hizo las reservaciones en su respectivo hotel, con su respectiva agencia de viajes. La mía fue una que encontré en Ave Rok, aquella revista que dirigía Franklin Jáuregui, en la que trabajaba Alfredo Rossell, quien fue mi primer contacto para la aventura carioca. A Alfredo lo empezaría a ver más seguido cuando Miki González empezó a ser popular, y él anduvo de representante.
De la historia recuerdo a Lucho Argüelles, colega y conductor de Fresas con Crema, y una de las tres personas con quienes compartí la buena nueva apenas supe del festival. Lucho, por su experiencia y sus años en la empresa, pudo haberme ganado el cupo. Pero también recuerdo muy bien, cuando me dijo que él creía que yo era el que debía viajar y que haría todo lo que estuviera a su alcance para apoyar mi candidatura, cosa que hizo en algún momento. Iván Márquez, mi maestro, quien siempre estuvo a mi lado. Y, Sammy Sadovnik, mi hermano de una y mil actividades, quien prefirió dejar pasar el evento, para, un par de meses más tarde, viajar a Europa. Para quien suscribe, éste era el primer trabajo internacional.
En enero del siguiente año, tomaba el avión a Rio donde me esperaba una tromba de agua. En medio del aguacero -la chuva como le llaman allá-, tomé el taxi que me condujo al hotel. En el trayecto hacia Copacabana, el chofer solo me habló de Cubillas, mientras yo pensaba en su majestad el rock and roll, y en mamá que me hizo posible esta historia.
Javier Lishner Santa Clara, California 7 de diciembre de 2008
Saturday, December 06, 2008
Randy Rhoads VOLANDO ALTO Y TOCANDO EL CIELO
Todo comenzó el 6 de diciembre de 1956. La familia Rhoads vivía como cualquier otra en los alrededores de Santa Monica, en California. William era el padre y, Delores, la madre, acababa de dar a luz a un hijo en el St. John's Hospital. Se le llamaría Randall William, y sería el menor de tres hermanos. Los otros habían sido bautizados, Doug y Kathy. Antes de que el pequeño Randall cumpliera los dos años de edad, el padre dejó a Delores aunque nunca abandonó a sus hijos. Delores, por su parte, se encargó directamente de su educación. Ella era propietaria del Musonia School of Music en North Hollywood. Sería por allí en donde Randy, el futuro guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne, haría sus primeras travesuras.
"Both of my parents are music teachers. My mother owns the school that I taught in. My brothers and sisters are musicans. My mom pushed me all the time. She knew that I could do it. She knew more than I did. She thought I would go somewhere. She gave me the job and helped me get equipment, which a lot of parents don't do. A lot of my students had to go out and fight for it."
- Randy Rhoads.
A continuación la nota del pasado marzo, celebrando hoy el quincuagésimo segundo año de su natalicio.
RANDY RHOADS: In Memoriam
Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath en 1979 luego del disco Never Say Die. Para ese entonces, su sombra, la señora Sharon Arden, ya andaba metida en su carrera. Mientras, él, seguía inmerso en ese mundo prohibido que había terminado por consumir a varios de sus amigos. Bon Scott, entre ellos.
En 2004, Delores Rhoads recibe un reconocimiento a su hijo. (FOTO: Frazer Harrison/Getty Images).
Randy Rhoads era un joven guitarrista de Burbank, California, que era feliz tocando con Kevin DuBrow, Rudy Sarzo y Drew Forsyth. Los cuatro formaban un grupo llamado Quiet Riot, el que habían iniciado en 1973 con el bajista Kelly Garni, en el área de Los Angeles. Pero, en 1979, el camino súbitamente cambió para ambos, el grupo y el guitarrista.
Dice la historia que siguiendo los consejos de su amigo Dana Strum, un muchacho de apenas 20 años, Randy Rhoads aceptó la oferta para ser parte del nuevo grupo que el ex-vocalista de Black Sabbath (y la señora Arden) andaban formando. (Años después, Strum volvería a recomendar a otro guitarrista en el seno de los Osbourne: Jack E. Lee. Y en 1988 fundaría Slaughter).
El nuevo proyecto de Sharon y Ozzy quedó listo con Rhoads en guitarra, Bob Daisley en bajo, y Lee Kerslake en batería. Daisley había integrado Rainbow, en tanto, Kerslake, era miembro fundador de Uriah Heep. Aparentemente, un combo con mucho futuro. Con esa formación grabaron Blizzard of Ozz. De aquella placa se recuerda "Crazy Train" y "Mr. Crowley", este útimo en donde quedó para el recuerdo la intensa introducción de Don Airey, el actual teclista de Deep Purple, quien solo participó como colaborador. Blizzard también incluyó "Suicide Solution", escrita por Osbourne, Rhoads y Daisley, que -según se dijo- indujo a la muerte de un joven norteamericano en 1984. El hecho fue un dolor de cabeza para Sharon y su futuro esposo. Aunque al final ganaron en Corte.
Principios de los ochenta: Osbourne y Rhoads. (FOTO: Photorazzi).
En 1981, otra vez bajo la producción de Max Norman, Ozzy y su grupo ingresan a los estudios con el fin de grabar su segunda placa. Esta sería un pandemonio. A pesar de que Daisley y Kerslake pusieron su esfuerzo en el disco, sus nombres y fotos, no aparecieron. Pero, sí, el crédito de Don Airey, aunque dicen que no fue quien tocó los teclados por estar ocupado en otro proyecto. Lo cierto es que el álbum tuvo por nombre Diary of a Madman y, al lado de Ozzy, estuvo muy bien plantado Randy Rhoads. Entre las composiciones, destacaron "Over the Mountain", "You Can't Kill Rock & Roll" y "Flying High Again", con un hermoso solo de Rhoads.
La relación con el guitarrista iba en ascenso. Tommy Aldridge había reemplazado a Kerslake y Rudy Sarzo había hecho lo propio con Daisley. Pero, el 19 de marzo de 1982, todo cambió para siempre. La banda, que se dirigía en bus a Orlando, Florida, hizo una parada en casa de Jerry Calhoun, el dueño de la compañía de autobuses. El chofer, Andrew Aycock, sin permiso, tomó una Beechcraft Bonanza y, con Rhoads y la maquilladora Rachel Youngblood como tripulación, la echó a volar. Mientras los demás integrantes del grupo -menos uno- dormían (Ozzy, Sharon, Sarzo y Aldridge), el chofer convertido en piloto sobrevoló el autobús y accidentalmente chocó el ala derecha de la avioneta, lo que le hizo perder el control, enviándola hasta la fachada de la residencia de Calhoun. Al instante, 10:30 de la mañana, sus tres ocupantes murieron. Don Airey, quien se encontraba afuera, fue testigo del accidente. Rhoads tenía 25 años. Acababa de ser nombrado por Guitar Player como el mejor nuevo talento, y, por el periódico británico Sounds, el mejor guitarrista de heavy metal de 1981.
Javier Lishner Santa Clara, California 19 de marzo de 2008
Friday, December 05, 2008
A propósito de Iron Maiden EN EL PERÚ: EL ROCK Y SUS BEMOLES
Iron Maiden llegará a Lima en marzo de 2009. Lindo. Pertenezco a una generación que no tuvo esa oportunidad de la que gozan los que residen hoy en el Perú. De ver a las bandas angloamericanas mostrar en vivo su arte. Solo recuerdo grupos que, sin ningún pergamino, llegaban para hacer actuaciones en el famoso Campo de Marte o en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores. Entre todos ellos, por ejemplo, Zimmeron y The Tan. Hubo uno de origen ruso. Se llamó Stas Namin, y en 1988 me tocó presentarlos no solo en su conferencia de prensa -en la entonces novedosa Isla del Paraíso-, sino en su actuación en directo. De allí, no pasó mucho hasta que, en 1992, Phantom Productions llevó a Ian Gillan. Pronto arribaron Jon Anderson, Foreigner, Ziggy Marley, Yellow Man, y el resto sigue haciendo historia.
En el Perú, siempre experimenté que el rock era sinónimo de nivel, de inteligencia, digamos, daba cierta superioridad. Supongo que por llegar de Estados Unidos y Europa. Era como que daba status a sus seguidores. Status no sé de qué, pero era algo positivo. Marcaba así, una diferencia con los otros géneros musicales tan respetables como él. La salsa, por ejemplo.
Ahora, que afortunadamente se ha abierto el mercado peruano a grandes conciertos de rock, aquello, a pesar del tiempo, se sigue sintiendo. Muchas veces he leído que cuando alguien escribe de rock, en especial de hard rock o heavy metal -o del mismo "classic rock"-, se publican comentarios negativos en contra del rap, la cumbia, la balada, la salsa, etc. Aparece el afán competitivo. En cambio, no sucede lo mismo cuando alguien escribe sobre esos géneros. No se leen comentarios en contra del rock para nada. Ni lo mencionan.
Cuando inicié este blog, hace poco más de dos años, puse entre los gustos musicales de mi profile a Los Tigres del Norte. Los mezclé con los Rolling Stones, Jethro Tull, The Doors, Miguel Ríos, y otros. Porque me gustan, pues. Los Tigres es una banda mexicana que toca lo que se conoce como música norteña, con acordeón y eso. Son de Sinaloa e iniciaron su carrera cuando llegaron a San Jose, California, aquisito nomás, donde también se formaron los Doobie Brothers. Es más, diría que se iniciaron paralelamente a fines de los sesenta y quién sabe si en el mismo barrio.
Lo cierto es que fueron algunos, los pocos que sabían de la existencia del blog, quienes me preguntaron cómo era eso. Si es que era una de mis acostumbradas bromas... o qué. Y tuve que decir que no. Que era admirador de los Tigres del Norte, aunque me gustara el rock. Que los admiraba tanto como a Los Jaivas, a quienes hace mucho que no oigo... y no porque sean chilenos.
Una vez, en San Jose, California, fui a visitar una tienda de música. Un peruano tomó una guitarra de muestra, e intentó tocar algo mientras probaba la viola. Muy cerca, otro cliente, al verlo con guitarra en mano, le preguntó si tocaba folklore. Su inmediata respuesta fue "¿Folklore? ¡No compadre... yo soy full rock!", como ofendido. Como que no viniera de la mata del folklore latinoamericano que son los Andes. Claro, no mentía pero era esa actitud de menospreciar lo que no es rock... porque soy rockero. Aquí el rock es como la hamburguesa, no es precisamente lo que da status... si es que esa era la idea.
El rock no es excluyente. Se puede ser rockero y tener gusto por otros tipos de música. No todos los rockeros tienen que odiar la salsa ni meter a Quiquito Iglesias por ser hijo de su padre o a los manganzones de los ex-Menudo, llamándolos "pseudo", como el maestro Gerardo Manuel en su blog, solo porque no hacen rock.
En cualquier país del mundo hay mercado para todos. En el Perú, al menos para un sector de rockeros, pareciera que no. La salsa, la cumbia y los demás géneros, no tienen la culpa de que sus artistas llenen plazas y parques con facilidad... Para fortuna de algunos (seguidores y empresarios), la balanza ya ha empezado a cambiar y, seguramente, en poco tiempo, el rock en el Perú habrá alcanzado el nivel que, desde casi siempre, muchos soñamos. Ya se ha llenado locales. Y Iron Maiden, anunciado con más de tres meses de anticipación, lo debería volver a lograr el 26 de marzo cuando llegue a Lima. Pero hay que dejar a otros, como el Grupo 5 o la Tigresa del Oriente, que hagan lo mismo. Palabra de rockero, aunque me gusten Los Tigres del Norte.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de diciembre de 2008
