Sunday, February 28, 2010

RANDY RHOADS - En el Olimpo de los dioses

Cuando pude ver a Ozzy Osbourne como solista, hace ya 25 años, "el príncipe de las tinieblas" andaba con quien había cubierto el puesto dejado por Randy Rhoads. Era un guitarrista llamado Jake E. Lee, solo dos meses menor que Randy. Y es que el cambio en la banda de Oz fue repentino. Casi sin avisar, Randy se fue al cielo una mañana de 1982, dejando una banda formada [de nombre Quiet Riot] y dos buenos discos con Ozzy; el primero producido por el propio Osbourne, y el segundo, con la coproducción de Max Norman, Ozzy y él. La siguiente es una nota que apareció originalmente en 2008 con motivo de recordar un aniversario más de la partida de Randy. Y con la que hoy terminamos una semana dedicada a algunos de los más famosos personajes que, con ese nombre, escribieron algunas páginas de la historia de la música popular.



Todo comenzó el 6 de diciembre de 1956. La familia Rhoads vivía como cualquier otra en los alrededores de Santa Monica, en California. William era el padre y, Delores, la madre, acababa de dar a luz a un hijo en el St. John's Hospital. Se le llamaría Randall William, y sería el menor de tres hermanos. Los otros habían sido bautizados, Doug y Kathy. Antes de que el pequeño Randall cumpliera los dos años de edad, el padre dejó a Delores aunque nunca abandonó a sus hijos. Delores, por su parte, se encargó directamente de su educación. Ella era propietaria del Musonia School of Music en North Hollywood. Sería por allí en donde Randy, el futuro guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne, haría sus primeras travesuras.

"Both of my parents are music teachers. My mother owns the school that I taught in. My brothers and sisters are musicans. My mom pushed me all the time. She knew that I could do it. She knew more than I did. She thought I would go somewhere. She gave me the job and helped me get equipment, which a lot of parents don't do. A lot of my students had to go out and fight for it."

- Randy Rhoads.

Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath en 1979 luego del disco Never Say Die. Para ese entonces, su sombra, la señora Sharon Arden, ya andaba metida en su carrera. Mientras, él, seguía inmerso en ese mundo prohibido que había terminado por consumir a varios de sus amigos. Bon Scott, entre ellos.

En 2004, Delores Rhoads recibe un reconocimiento a su hijo.
(FOTO: Frazer Harrison/Getty Images).

Randy Rhoads era un joven guitarrista de Burbank, California, que era feliz tocando con Kevin DuBrow, Rudy Sarzo y Drew Forsyth. Los cuatro formaban un grupo llamado Quiet Riot, el que habían iniciado en 1973 con el bajista Kelly Garni, en el área de Los Angeles. Pero, en 1979, el camino súbitamente cambió para ambos, el grupo y el guitarrista.

Dice la historia que siguiendo los consejos de su amigo Dana Strum, un muchacho de apenas 20 años, Randy Rhoads aceptó la oferta para ser parte del nuevo grupo que el ex-vocalista de Black Sabbath (y la señora Arden) andaban formando. (Años después, Strum volvería a recomendar a otro guitarrista en el seno de los Osbourne: Jack E. Lee. Y en 1988 fundaría Slaughter).

El nuevo proyecto de Sharon y Ozzy quedó listo con Rhoads en guitarra, Bob Daisley en bajo, y Lee Kerslake en batería. Daisley había integrado Rainbow, en tanto, Kerslake, era miembro fundador de Uriah Heep. Aparentemente, un combo con mucho futuro. Con esa formación grabaron Blizzard of Ozz. De aquella placa se recuerda "Crazy Train" y "Mr. Crowley", este útimo en donde quedó para el recuerdo la intensa introducción de Don Airey, el actual teclista de Deep Purple, quien solo participó como colaborador. Blizzard también incluyó "Suicide Solution", escrita por Osbourne, Rhoads y Daisley, que -según se dijo- indujo a la muerte de un joven norteamericano en 1984. El hecho fue un dolor de cabeza para Sharon y su futuro esposo. Aunque al final ganaron en Corte.

Principios de los ochenta: Osbourne y Rhoads.
(FOTO: Photorazzi).

En 1981, otra vez bajo la producción de Max Norman, Ozzy y su grupo ingresan a los estudios con el fin de grabar su segunda placa. Esta sería un pandemonio. A pesar de que Daisley y Kerslake pusieron su esfuerzo en el disco, sus nombres y fotos, no aparecieron. Pero, sí, el crédito de Don Airey, aunque dicen que no fue quien tocó los teclados por estar ocupado en otro proyecto. Lo cierto es que el álbum tuvo por nombre Diary of a Madman y, al lado de Ozzy, estuvo muy bien plantado Randy Rhoads. Entre las composiciones, destacaron "Over the Mountain", "You Can't Kill Rock & Roll" y "Flying High Again", con un hermoso solo de Rhoads.

La relación con el guitarrista iba en ascenso. Tommy Aldridge había reemplazado a Kerslake y Rudy Sarzo había hecho lo propio con Daisley. Pero, el 19 de marzo de 1982, todo cambió para siempre. La banda, que se dirigía en bus a Orlando, Florida, hizo una parada en casa de Jerry Calhoun, el dueño de la compañía de autobuses. El chofer, Andrew Aycock, sin permiso, tomó una Beechcraft Bonanza y, con Rhoads y la maquilladora Rachel Youngblood como tripulación, la echó a volar. Mientras los demás integrantes del grupo -menos uno- dormían (Ozzy, Sharon, Sarzo y Aldridge), el chofer convertido en piloto sobrevoló el autobús y accidentalmente chocó el ala derecha de la avioneta, lo que le hizo perder el control, enviándola hasta la fachada de la residencia de Calhoun. Al instante, 10:30 de la mañana, sus tres ocupantes murieron. Don Airey, quien se encontraba afuera, fue testigo del accidente. Rhoads tenía 25 años. Acababa de ser nombrado por Guitar Player como el mejor nuevo talento, y, por el periódico británico Sounds, el mejor guitarrista de heavy metal de 1981.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de marzo de 2008

Saturday, February 27, 2010

RANDY BACHMAN: The Guess Who y B.T.O.

Este año, y sin mucho aspaviento, Randy Bachman anda celebrando sus Bodas de Oro artísticas. Eso quiere decir que, este Randy, lleva cincuenta años en el negocio de las composiciones, espectáculos, grabaciones y broncas. Porque, de todo eso hubo en la vida del mayor de los Bachman. Su historia comienza en 1960 en el área de Winnipeg, Manitoba. Fue allí cuando al lado de Chad Allan formó Al and The Silverstones. El combo sería la semilla del futuro Guess Who. A mediados de los sesenta, mientras los Beatles y los Stones invadían los Estados Unidos; en Canada, los Guess Who llegaban al primer lugar con "Shakin' All Over", la composición de Frederick Heath que en 1960 había sido popularizada por Johnny Kidd & The Pirates.

"American Woman" por The Guess Who.

En 1968 apareció el disco Wheatfield Soul. Un tema de título "These Eyes" se convirtió en el más popular de la placa. Aunque no llamó la atención en el Reino Unido. Fue coescrita por Randy y el nuevo cantante del grupo, un joven paisano de nombre Burton Cummings. Cummings se había integrado a la banda como teclista y muy pronto, a la salida de Allen, ocuparía el puesto de vocalista. Otros dos temas que pasaron la prueba fueron "Laughing" y "Undun". Al año siguiente lanzaron Canned Wheat. De allí, "No Time" fue la que escaló posiciones en las listas. Al igual que la mayoría del material inicial de la banda, fue escrita por Bachman y Cummings. Un año después publicaron American Woman, que se convirtió en el más importante disco del grupo. Sobresalieron, "American Woman", "No Sugar Tonight/New Mother Nature", y una nueva versión de "No Time". Y Randy les dijo adiós.

Tras su alejamiento de the Guess Who, el guitarrista y cantante se vuelve a encontrar con Chad Allen y juntos forman Brave Belt. Esa sería la semilla del futuro Bachman-Turner Overdrive. Y allí estarían involucrados, el bajista Fred Turner, y Tim y Robbie Bachman, hermanos del entonces famoso Randy. En 1973, luego de firmar con la casa Mercury, lanzan su primer disco autotitulado. Y antes del fin de año, publican el Bachamn-Turner Overdrive II. De aquella producción salieron "Takin' Care of Business" y "Let It Ride". Pero sería con el tercero, Not Fragile, con el que llegarían por primera vez al número uno. De ese vinilo se recuerdan "You Ain't Seen Nothin' Yet" y "Roll On Down The Highway", el primero de la pluma de Randy y el segundo coescrito con Turner. Para ese entonces, Tim Bachman había dejado la posta al guitarrista Blair Thornton.

Keith Moon de The Who presenta a Bachman-Turner Overdrive.

Cuentan que debido al éxito obtenido por el Not Fragile, la discográfica sugirió aprovechar la ola y lanzar rápidamente un nuevo disco. Se llamó Four Wheel Drive. Y, como podía haberse esperado, no alcanzó el éxito de su antecesor. Solo hubo un tema de título "Hey You" que fue irradiado pero sin mayor trascendencia. Y, como si no hubiera sido suficiente, Mercury volvió a la carga en diciembre y publicó Head On. Era el quinto del grupo en el lapso de dos años. "Take It Like a Man" y "Find Out About Love", los mantuvieron en el aire por un tiempo más. Y se fueron a descansar hasta 1977 en que, con la misma formación, reaparecieron con Freeways. Sería el último con Randy.

En adelante, el músico se encargaría de hacer obras solistas y darse tiempo para formar Ironhorse, cuarteto con el que tuvo un efímero éxito de título "Sweet Lui-Louise". Durante los años ochenta, al lado de Cummings, reformó The Guess Who para una gira. Más tarde, al lado de Turner, reformó B.T.O., pero sin Thornton ni Rob, su hermano, con quien tuvo más de un intríngulis. Durante el nuevo milenio volvería a unir fuerzas con Burton en lo que denominaron Bachman & Cummings.

Freeways, último de Randy con B.T.O. (FOTO: Javier Lishner).

En la actualidad, amén de preparar un disco y una gira mundial de dos años como Bachman & Turner (problemas legales les impiden utilizar el otrora famoso remoquete con el Overdrive), Randy conduce un programa de radio llamado Vinyl Tap a través de CBC Radio One. Allí, cada fin de semana, cuenta la historia de las canciones que lo llevaron a ser uno de los músicos canadienses más aclamados del mundo. Y, con su propia banda, las toca en vivo para su legión de seguidores. Total, cincuenta años cuidando el negocio no es nada.

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de febrero de 2010

Friday, February 26, 2010

RANDY MEISNER - "Never Been In Love"

Ningún Randy que hubiera grabado el disco Hotel California, ese clásico álbum de 1976, podría haber faltado en este recorrido que hacemos diariamente por la música. Su carrera ha sido amplia, aunque posiblemente sea mejor recordado por el tema que coescribió con Glenn Frey y Don Henley, titulado, "Take It To The Limit". La canción fue parte del disco One of These Nights, publicado en 1975, y se convirtió en el primer sencillo de Eagles con una voz que no fuera la de Henley o Frey. Luego de su separación de la banda, hizo varios discos solistas, uno de los cuales incluyó "Never Been In Love", que pareciera ser una de esas joyas perdidas.



NEVER BEEN IN LOVE
(Craig Bickhardt)

I know you must be somebody else's dream
Please don't go cause it really doesn't matter to me
When I look in your eyes sweet child
And listen to your heart beating wild
I can't stop burning for you
I can't stop burning for you

You make me feel
Like I've never been in love before
Don't keep me waiting
I'm already falling
I feel like I've never been in love
And I don't know what to do
I don't know what to do

I know you must be wondering what I mean
Please don't go
Let me show you just how good it can be
Look in my eyes sweet child
Listen to my heart beating wild
I can't stop burning for you
I can't stop burning for you
(Repeat Chorus)

I know you must be somebody else's dream
Please don't go
Let me show you just how good it can be
When I looked in your eyes sweet child
And listened to your heart beating wild
I can't stop burning for you
I can't stop burning for you
(Repeat Chorus)


La carrera de Randy Meisner se inició en su natal Nebraska. Luego de pasar por varios grupos locales, decidió mudarse a California. Tenía 19 años y hacía dos años que se había casado. En el Estado Dorado hizo una banda que se llamó The Poor. En 1968, formó Poco al lado de Richie Furay y Jim Messina. Se fue luego del primer disco y se unió a la banda de Ricky Nelson. A la vez trabajó como músico de sesión. Grabó "Sweet Baby James" con James Taylor antes de pasar a integrar la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt junto a Frey y Henley. Más tarde llegaría Bernie Leadon. Fue justamente durante ese período en que el cuarteto de jóvenes decidió formar Eagles. Durante sus cuatro primeros discos, aparte de tocar el bajo y muchas veces la guitarra, compartió las voces al lado de Frey y Henley. En 1976, con la aparición de Hotel California, la banda salió de gira. Sería la última con Eagles. En septiembre de 1977, cansado y frustrado del dueto que iba tomando el mando del grupo, Randy dejó el puesto para dedicarse a su carrera solista y a su familia. Grabó Randy Meisner en 1978, One More Song en 1980 y Randy Meisner en 1982. De esta última placa, una de sus interpretaciones se convirtió en éxito. Se tituló "Never Been In Love".

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de febrero de 2010

Thursday, February 25, 2010

RANDY NEWMAN - "Short People"

Este Randy es muy crudo. Satírico como pocos y a veces directo como muy pocos. Es cantante, pianista, arreglista y compositor. Y productor, por supuesto. Un tipo que no murmura. Lo hace desde que cumplió los 17. A los dieciocho grabó su primer disco, el que tituló "Golden Gridiron Boy". Desde entonces, mucha agua ha pasado debajo del puente. Por ejemplo, el artista ha obtenido premios de la Academia, premios Emmy, premios Grammy, ha grabado más de una docena de discos y ha musicalizado unas veinte películas. Entre ellas, la primera, Performance, donde actuó Mick Jagger; y otras como Cold Turkey en 1971, Awakenings en 1990 y, recientemente, Toy Story 3, Little Fockers y Cars 2, que se estrenarán entre este año y el próximo. Y el tema que más se le recuerda es "Short People", de su disco Little Criminals de 1977.



SHORT PEOPLE
(Randy Newman)

Short people got no reason
Short people got no reason
Short people got no reason
To live

They got little hands
Little eyes
They walk around
Tellin' great big lies
They got little noses
And tiny little teeth
They wear platform shoes
On their nasty little feet

Well, I don't want no short people
Don't want no short people
Don't want no short people
`Round here

Short people are just the same
As you and I
(A fool such as I)
All men are brothers
Until the day they die
(It's a wonderful world)

Short people got nobody
Short people got nobody
Short people got nobody
To love

They got little baby legs
That stand so low
You got to pick em up
Just to say hello
They got little cars
That go beep, beep, beep
They got little voices
Goin' peep, peep, peep
They got grubby little fingers
And dirty little minds
They're gonna get you every time
Well, I don't want no short people
Don't want no short people
Don't want no short people
'Round here


Originalmente, "Short People" fue tomada como ofensiva por la gente de baja estatura. Sin embargo, al igual que había sucedido un par de años antes con "Rednecks", el público entendió la idea de que Newman estaba únicamente narrando a un personaje. Aunque él mismo hubiera sido el autor. La versión del disco fue interpretada por algunos de sus amigos. Entre ellos, Glenn Frey y Timothy B. Schmit de Eagles, el cantautor J.D. Souther, el bajista Klaus Voorman y el batero Jim Keltner. Nada menos. A principios de febrero de 1978, el tema llegó hasta el número 2 de las listas de Billboard. Y si nunca pudo lograr el primer lugar, fue por culpa de una canción que no dejó el puesto por cuatro semanas. Se llamó "Stayin' Alive".

Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de febrero de 2010

Wednesday, February 24, 2010

RANDY CRAWFORD - "Street Life"

En el mundo de la música, no todos los artistas de nombre Randy han sido varones. También hubo algunas damas, como fue el caso de Randy Crawford. Aunque también es cierto que ese fue solo su remoquete. Su nombre de pila es Veronica Crawford, y nació en Macon, Georgia, el 18 de febrero de 1952. A los 15 ya andaba cantando al lado de su hermana y, a los veinte, grababa su primera canción, "If You Say The Word". Al poco tiempo empezó a subirse a los escenarios para darle coloratura a la música de experimentados colegas como George Benson y Quincy Jones. En 1976 lanza su primer álbum, Everything Must Change, y dos años más tarde, debuta internacionalmente al lado de los Crusaders. Con ellos grabó "Street Life" y recorrió ambos lados del Atlántico.



STREET LIFE
(Will Jennings, Joe Sample)

I play the street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
And there's a thousand parts to play
Street life
Until you play your life away

You never people see
Just do you wanna be
And every night you shine
Just like a superstar
The type of life that's played
A temptin' masquerade
You dress you walk you talk
You're who you think you are

Street life
You can run away from time
Street life
For a nickel, for a dime
Street life
But you better not get old
Street life
Or you're gonna feel the cold

There's always love for sale
A grown up fairy tale
Prince charming always smiles
Behind a silver spoon
And if you keep it young
Your song is always sung
Your love will pay your way beneath the silver moon

Street life, street life, street life, oh street life
Hmm, Yeah, oh

I play the street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
There's a thousand parts to play
Street life
Until you play your life away
Oh !

Street life, street life, street life, oh street life...


"Street Light" apareció como parte del disco del mismo nombre. Randy fue una de las invitadas a esa placa de lujo grabada por los Crusaders en 1979. A la postre, la canción con la talentosa vocalista se convirtió en el tema más popular en la historia de la legendaria banda. Actualmente, los Crusaders están por cumplir sus primeros 50 años en la música. Mientras Randy, ganadora de varios premios por su propia carrera, ha colaborado a lo largo de los años con artistas como Steve Hackett, Al Jarreau, Zucchero, Rick Springfield y el mencionado Quincy Jones. Y su carrera no se circunscribe a una sola canción. Ha paseado su voz indistintamente por el jazz, el soul, el rhythm & blues y el pop. Así que esta Randy tiene cuerda para rato.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de febrero de 2010

Tuesday, February 23, 2010

RANDY VANWARMER - "Just When I Needed You Most"

Cuando el pasado 14 de febrero se me ocurrió publicar una canción de Roxette, la de título "It Must Have Been Love", como parte de la celebración del día del amor y la amistad, una de nuestras lectoras públicamente me haló las orejas "porque es muy triste y trata de lo que pudo haber sido pero que se terminó... para cortarse las venas con galleta de soda!". Y, claro, lo hizo sin saber que la halada de orejas es una de esas cosas que detesto desde que era niño y la Miss Agnes lo hacía mientras aprendía a leer en la escuela. Afortunadamente, el nombre de Randy VanWarmer no se me vino a la mente por esos días del amor y la amistad porque, de haber ocurrido, hubiera publicado su más popular canción: "Just When I Needed You Most". Y, seguramente, me hubiera ganado otro tirón de orejas.



JUST WHEN I NEEDED YOU MOST
(Randy Van Warmer)

You packed in the morning and I
Stared out the window and I
Struggled for something to say
You left in the rain
Without closing the door
I didn't stand in your way

But I miss you more than I
Missed you before and now
Where I'll find comfort, God knows
'Cause you left me
Just when I needed you most

(Left me, just when I needed you most)

Now most every morning I
Stare out the window and I
Think about where you might be
I've written you letters
That I'd like to send
If you would just send one to me

'Cause I need you more than I
Needed before and now
Where I'll find comfort, God knows
'Cause you left me
Just when I needed you most

(Left me, just when I needed you most)

[Instrumental Interlude]

You packed in the morning I
Stared out the window and I
Struggled for something to say
You left in the rain
Without closing the door
I didn't stand in your way

Now I love you more than I
Loved you before and now
Where I'll find comfort, God knows
'Cause you left me
Just when I needed you most
Oh, yeah
You left me
Just when I needed you most

You left me
Just when I needed you most

El tema apareció a principios de 1979 y fue parte del álbum Warmer, su primera obra. Cuentan que "Just When I Needed Most" fue escrito por el músico norteamericano luego de una decepción amorosa que le había sucedido cuando tenía 18 abriles. A lo largo de su carrera, VanWarmer, cuyo verdadero apellido era VanWormer, hizo más de una decena de discos y compuso para otros artistas. The Oak Ridge Boys y Alabama, entre ellos. "All I Have Tonight" y "Suzi Found A Weapon", fueron otras de sus canciones, aunque recibieron menor difusión. Pero, el 12 de enero de 2004, la leucemia se lo llevó para siempre. VanWarmer tenía 48 años.

Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de febrero de 2010

Monday, February 22, 2010

RANDY, ZEPPELIN Y LA ESCALERA AL CIELO

Hace un par de días, el pasado 20 de febrero, recordamos en este blog el natalicio de Randy California. Para quienes aún no habían escuchado ese nombre tan peculiar, California no fue otro que el guitarrista fundador de Spirit, una banda con base en Los Angeles durante los años de la psicodelia. Su interés por la música lo hizo conocer a Jimi Hendrix en una tienda neoyorquina, cuando apenas era un adolescente. Y casi desde aquel instante, se convirtió en su protegido. Jimi lo llevó a tocar con él. Pero ese sería solo el principio. El fin del músico californiano, en 1997, sería aún más triste que el de su maestro y guía. No obstante, en ese lapso, hubo varios discos y muchas historias. La siguiente es solo una, que involucra a sus colegas de Led Zeppelin; en especial, a su guitarrista, Jimmy Page.



Aparte de California (cuyo nombre original era Randy Craig Wolfe, antes de que Hendrix lo rebautizara), el núcleo de Spirit estuvo formado por el bajista Mark Andes, y el percusionista y cantante Jay Ferguson. Los tres compartían un grupo llamado The Red Roosters. Por esos días, la madre de California, Bernice Pearls, había contraído nuevas nupcias con un señor de nombre Ed Cassidy. Cassidy era baterista y había tocado con grandes como Thelonious Monk y Gerry Mulligan. Con su padrastro, el joven Randy decidió formar el grupo. La llegada del teclista John Locke, terminó por completar el nuevo combo. Lo interesante de esta primera parte es que Cassidy era mayor que todos por más de veinte años. Algo que, hasta hoy, ha sido muy poco común en la historia del rock and roll. Cassidy nació en 1923 y ha de ser el músico rockero de mayor edad en la actualidad. Posiblemente, también, de toda la historia del rock.

En 1968 el nuevo quinteto publica Spirit, su primer álbum. Allí hubo una canción que se llamó "Taurus". Fue compuesta por el guitarrista y grabada en noviembre del año anterior. No sería la más popular del disco pero en pocos años se convertiría en el centro de una controversia. Eran los días en que al otro lado del Atlántico, los Yardbirds, entonces liderados por Jimmy Page, cambiaban de nombre a The New Yardbirds y hacían la transición al futuro Led Zeppelin. Como Led Zeppelin, lanzarían su primer disco a principios de 1969.

Por ese entonces, Spirit ya había editado The Family That Plays Together, producido por Lou Adler, quien también les produjo el primero. Cuentan que fueron invitados a tocar en Woodstock, pero, su manager, el propio Adler, prefirió que hicieran campaña promocional del disco. Ese mismo año, cuando Peter Grant, el mandamás de Zeppelin, decidió salir de gira, lo hicieron teloneando a Spirit. Y ese sería el origen de la futura leyenda de que el riff de "Stairway to Heaven", tal vez uno de los más famosos del mundo, fuera tomado de "Taurus", la hermosa melodía que algún día compuso el guitarrista de Spirit, quien también hizo una interesante carrera solista.

El final de California fue en Hawai. Era 2 de enero de 1997 y pasaba el fin de año con su familia en la isla Molokai. Andaba en el mar cuando una fuerte marea arrastró a su hijo Quinn, de 12 años de edad. California luchó contra la corriente para salvarlo, logrando su cometido. Pero la corriente se lo llevó a él. Murió ese día, paradójicamente, en las aguas del mar llamado Pacífico... Y, a pesar de su perfil bajo, de acuerdo a su madre Bernice, con la idea de que ese Jimmy debió haberle dado algún crédito.

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de febrero de 2010

Saturday, February 20, 2010

CHER: Un momento con "Mestiza"

En 1973, Cher, una de las cantantes más bellas de aquel entonces, lanzó un disco que tituló "Half-Breed". Este era un sencillo que aparecería días después como parte del álbum del mismo nombre. Para octubre, el tema en cuestión se ubicaba por un par de semanas en el primer lugar de las listas. Se convertía en su segundo número uno, luego del éxito obtenido dos años antes con "Gypsys, Tramps & Thieves". En Lima, la canción fue transmitida por las principales emisoras juveniles de la época; entre ellas, Atalaya y Miraflores. Diana García, popular disc jockey peruana, fue una de las que más se encargó de dar a conocer el nuevo producto de Cher a través de su sintonizado programa Tú, Yo y mis discos, que transmitía a las ocho de la noche en Radio Miraflores AM.



Half-breed, that's all I ever heard
Half-breed, how I learned to hate the word
Half-breed, she's no good they warned
Both sides were against me since the day I was born

Cherilyn Sarkisian nació en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946. Comenzó su carrera desde temprana edad y, antes de cumplir los veinte, ya tenía un tema en el número uno. A mediados de los sesenta, mientras los Beatles y los Stones lideraban la invasión británica en los Estados Unidos, la artista de ascendencia armenia, tenía su primer éxito al lado de Sonny Bono, su esposo, con quien grabó "I Got You Babe". Al poco tiempo, y simultáneamente al lado del trabajo con su esposo, inició su carrera solista. Fue así que All I Really Want to Do, se convirtió en el primer álbum de más de una veintena, sin contar discos en vivo, recopilaciones o música para películas.

"Half-Breed", que en el medio radial peruano fue conocido como "Mestiza", trata de una joven mujer, mitad indígena y mitad blanca. El dilema es que la joven dama no es aceptada ni por la comunidad blanca ni por la indígena. Algunas biografías señalan que Cher también tiene ascendencia Cherokee, justamente, el grupo étnico al que el tema hace mención. El disco sencillo de "Half-Breed", escrito por Al Capps y Mary Dean, apareció en edición local y alguna vez, por esa época, llegó a la casa de manos de quien suscribe. Fue lanzada por la discográfica que, en el Perú, representaba el sello MCA.


Muy pronto, con el impulso que le había dado "Mestiza", Cher grabaría "
Dark Lady", una canción de John Durrill, teclista de los Ventures, que la traducirían como "Morena" (aunque la letra refiere a una adivina). Por esos días comenzaban los problemas con su esposo (que terminarían en divorcio), pero esa es otra historia. Tan especial como sus innumerables romances o como el show de televisión que llevó a la pareja a ser considerados dos de los personajes más populares de la televisión norteamericana. The Sonny and Cher Comedy Hour (donde se grabó el video de "Half-Breed"), se transmitió entre 1971 y 1974 y los hizo ganadores de un Globo de Oro. La dama, que hizo una exitosísima gira de despedida en 2005, anda desde mayo de 2008 encaramada en los escenarios del Caesars Palace de Las Vegas, donde firmó contrato por tres años y 200 espectáculos. La diva está más viva que nunca. Qué viva la diva.

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de febrero de 2010

Friday, February 19, 2010

JOE BATAAN: Un momento con "Mestizo"

El nombre de Joe Bataan nunca lo había escuchado. Además, el ritmo de su música no era de aquellos que me gustara mucho. Yo acababa de ingresar a la radio y nos había llegado una muestra de un tema llamado "Mestizo". Honestamente, prefería tocar, por ejemplo, algo del disco solista de Jon Anderson, el vocalista asociado a Yes, que también era parte de nuestra programación, la de Radio Miraflores de Lima. Era fines de 1980. Por aquel entonces, Quique Cano-Alva y, sobre todo, Henry Venegas, lo "golpeaban" en sus respectivos programas de la AM. Aunque nadie como lo hizo Radio 1160, la más discotequera del dial, con el gran Pedro Silva a la cabeza. Pero, Joe Bataan, no era un artista nuevo.



Mestizo, you're the air,
Mestizo, around the world.

Latino, thaino, chicano, cubano,
Dominicano, argentino, colombiano, moreno,
Cubano, chicano, thaino, latino
Venezuela, Nicaragua, Puerto Rico, moreno.

Bataan Nitollano había nacido en El Barrio, como también se le conoce al Spanish Harlem, ese lugar neoyorquino donde la comunidad latina es predominante. A mediados de los sesenta, mientras los Beatles y los Stones lideraban la invasión británica en los Estados Unidos, el músico de ascendencia latina y filipina, formaba su primera banda: Joe Bataan and the Latin Swingers. Firmó con el sello Fania, con quien produjo sus primeros ocho discos (de 1967 a 1972). El noveno, de título Live From San Frantasia, no apareció en el mercado. Los líos entre intérprete y discográfica, lo llevaron a fundar su propio sello.

En 1980, bajo Salsoul, publicó Mestizo. De ese álbum, el tema principal llegó a los más altos puestos de las listas de popularidad. Un año después, luego del lanzamiento de Bataan II, decidió retirarse a sus campos de invierno. Y solo volvió el año pasado cuando apareció The King of Latin R&B.

Ahora, treinta años más tarde de mis pinitos en radio, mientras mis amigos siguen con Zeppelin, Van Halen y los Rolling Stones, no solo la escucho con mayor predisposición, sino que hasta me recuerda esos inolvidables días de radio en que los maxi-singles como éste daban vueltas rápidamente en los tornamesas.

Para escuchar al intérprete en "Rap-O Clap-O", otro de sus populares y bailables temas, presione aquí. Que pasen un feliz de semana, tal vez, no tan romántico como el anterior.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de febrero de 2010

OYENTE DE DOBLE NUEVE NOS ESCRIBE

Dave es un asiduo oyente de Radio Doble Nueve, "tu radio rock en Lima", y hace dos días nos dejó un comentario: "Hola Javier, soy un asiduo oyente de Doble Nueve y estoy buscando los rankings de mi dj favorito, DJ Relax. Llegué a tu página y me tomé la molestia de leer casi todos los comentarios (vaya sí que toma tiempo), y me divertí con lo que tus lectores publicaban, datos y anécdotas sobre la radio, djs, rankings, canciones peculiares que sonaban en la radio, comerciales (del Chapu y del gringo mañoso con la charapita), y muchas cositas interesantes más...



Doble Nueve marcó mi adolescencia y mi época universitaria, me acompañó en muchas noches de desvelo y tengo muchos recuerdos y nostalgia cuando escucho temas o canciones de años anteriores. Mis favoritos eran Relax (para mi el mejor dj del Perú) y Belly (una voz tan sexy).

Te quería preguntar si conoces o sabes algo de los rankings de PORNOC que hacía Relax. Los he buscado sin mayor éxito. Te agradecería si tú sabes algo al respecto. Te dejo mi correo por si puedes enviarme alguna información. Muchas gracias Javier".

Si alguno de los visitantes al blog tiene alguna idea de cómo conseguir los rankings que hacía Relax, mucho les agradeceríamos que nos dieran una pista. La mejor que se me ocurre, a casi cinco mil millas de distancia, es llamarlo a la radio y preguntarle a él mismo. En el sitio de Internet de Radio Doble Nueve, DJ Relax aparece como uno de sus actuales deejays.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de febrero de 2010

Wednesday, February 17, 2010

EL PIANO STEINWAY

Heinrich Engelhard Steinweg vivió entre 1797 y 1871. Había nacido en Wolfshagen im Harz, en el Ducado de Brunswick. Desde pequeño había trabajado en carpintería, en donde aprendió a hacer instrumentos. Fue así que pudo fundar su propia empresa de pianos. Sin embargo, años más tarde, la inestabilidad política en Europa lo hizo emigrar hacia el norte de América. Así, acompañado de cuatro de sus siete hijos, llegó a Nueva York. Era 1851. Los Steinweg trabajaron en compañías de instrumentos musicales antes de fundar la suya propia, Steinway & Sons, en 1853. El padre había americanizado su nombre convirtiéndose en Henry E. Steinway. Y casi desde el principio se hizo famoso por la fabricación de sus pianos.

El famoso piano Steinway de John Lennon.

Franz Liszt y Arthur Rubinstein, son nombres que llenan páginas cuando se trata de música. Ambos usaron los pianos de Steinway. En tiempos más modernos, Duke Ellington y George Gershwin, fueron dos de los que le sacaron mejor provecho al instrumento de marca. Ya en nuestra era, sería John Lennon, uno de los que pasearía el piano alrededor del mundo. Fue justamente en uno de marca Steinway, color blanco, en el que el entonces barbado beatle compuso "Imagine", acaso su obra más conocida.

Otros que utilizan frecuentemente los instrumentos de Steinway son Billy Joel, Keith Jarrett, Diana Krall y Bruce Hornsby. Aunque son solo cuatro de un gran porcentaje de músicos que eligen Steinway cada vez que van al estudio o salen de gira. De acuerdo a su página de Internet, entre 2007 y 2008, el 98% de solistas de orquestas sinfónicas utilizaron los pianos Steinway durante sus presentaciones.

El piano de Lennon [foto], construido en 1970 en la planta de Steinway & Sons en Hamburgo, fue adquirido por el beatle en $1,500.00. Tres décadas más tarde, el instrumento fue puesto en subasta. Su comprador pagó la friolera de £1'700,000.00, el equivalente a más de dos millones de dólares. El comprador se llamó George Michael.

El 17 de febrero de 2000, el piano utilizado por el finado beatle fue expuesto en el Beatles Story Museum de Liverpool. Ese día coincidió con un aniversario más del natalicio de Henry E. Steinway, el patriarca y fundador de la empresa, quien nació un día como hoy hace poco más de dos siglos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de febrero de 2010

Tuesday, February 16, 2010

CHU CHU: Bienvenidos al tren

En 1966, en los estudios de la RCA de Los Angeles, se terminó de grabar un disco que resultó siendo el primero de un nuevo grupo llamado The Monkees. En la placa hubo una canción titulada "Last Train to Clarksville". No sería ni la primera ni la mejor con un nombre que incluía un medio de transporte tan importante como el tren, pero, seguramente, la más popular hasta entonces. "Last Train to Clarksville", escrita por Tommy Boyce y Bobby Hart, había aparecido en disco simple poco antes del álbum debut y rápidamente se ubicó en el número uno en las listas.



Un año antes que los Monkees, Jeff Beck, el enigmático guitarrista inglés, llevó una vieja canción al estudio y la grabó con los Yardbirds. Se tituló "Train Kept-A-Rollin'". Había sido compuesta por Tiny Bradshaw, Howard Kay y Lois Mann, y grabada en 1951. Sin embargo, la versión del quinteto británico, con su guitarrista estrella -quien acababa de reemplazar en el puesto a Eric Clapton-, fue una sensación. Perteneció al disco Having a Rave Up, publicado a fines del 65.



En 1970, al mismo tiempo que se le comenzaba a acuñar el término "Capital del Silicon Valley" a San Jose, California, allí, en el centro de la ciudad, se formaban los Doobie Brothers. Un par de años más tarde, y mientras ya iban gozando de popularidad con temas como "Listen to the Music" y "Jesus Is Just Alright", publicaron el álbum The Captain and Me. Fue producido por Ted Templeman y sobresalieron dos canciones: "China Grove" y "Long Train Running", ambas escritas por su vocalista Tom Johnston.



Durante los primeros años de la década del setenta, el rock alemán comenzó a tomar cuerpo fuera de sus fronteras. Uno de las bandas que lideró la ola fue Kraftwerk. En 1976 ingresó nuevamente a sus propios estudios en Düsseldorf, y grabó el disco Tras-Europe Express. La placa apareció el siguiente año bajo su sello Kling Klang, distribuido por la casa EMI. El tema principal del disco, "Trans-Europe Express", una composición del cantante Ralf Hütter y el músico, poeta y pintor, Emil Schult, los puso en vitrina en varios rincones del mundo.



"Last Train to London" apareció en 1979 como parte del álbum Discovery, de la Electric Light Orchestra. Esta era una banda inglesa que había sido formada en 1970 por dos ex miembros de The Move: Roy Wood y Jeff Lynne. La placa, octava en su carrera, fue grabada en los estudios Musicland de Munich y producida por su entonces líder absoluto, Lynne (Wood solo duró dos discos). La canción fue compuesta por el propio líder y vocalista principal. El disco sencillo de "Last Train" fue uno de esos raros casos en los que ambos temas fueron designados como lado "A". El otro fue "Confusion".



Cuando Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Bob Daisley andaban juntos, hacían maravillas. Y uno de esos días que se juntaron, terminaron haciendo una canción que titularon "Crazy Train". Esa fue grabada en Surrey, Inglaterra, y formó parte del Blizzard of Ozz, primer disco en solitario del Prince of Darkness luego de que le dieran forata en Black Sabbath. Recuerdo una noche grabando el tema recién llegadito a la radio, en una Nakamichi del segundo piso de Radio Miraflores de Lima. Puro heavy en un cassette!



En 1991 pude ver a Guns N'Roses más cerca de lo que hubiera imaginado. Eran los días en que Axl y Slash compartían el liderazgo de la banda. Aquella noche interpretaron todas las canciones que uno pudiera haber esperado. Y una de ellas se llamó "Nightrain". Fue escrita por Axl Rose y el bajista Duff McKagan. Perteneció a su disco debut, Apetite for Destruction, publicado por el sello Geffen en 1987. Este es un tema cuya letra se refiere a una marca de vino californiano llamado Night Train Express.



Durante mis días en Radio Miraflores de Lima, entre el 92 y 94, hubo un grupo que estuvo de moda. Se llamó KLF y era de Londres. Una de sus creaciones tuvo qué ver con los trenes y, por el título, un poco con el tema de los Monkees. Lo denominaron "Last Train to Trancentral". Fue grabado en 1990 y es el último de nuestra colección de trenes que hoy pasaron con música. Full acid!



Para quienes se quedaron a mitad de camino, por supuesto que hubo más. "Mystery Train" de Elvis, "Peace Train" de Cat Stevens, "Big Train (from Memphis)" de John Fogerty, "Downtown Train" de Tom Waits e interpretada por Rod Stewart, Mary Chapin Carpenter y Bob Seger, "Zion Train" de Bob Marley & the Wailers o "Runaway Train" de Soul Asylum. En nuestro idioma, "Tren al sur" de Los Prisioneros o "El tren de los momentos" de Alejandro Sanz.

Existen también aquellas como "Trans-Europe Express", o "Homeward Bound", de Simon & Garfunkel, que no llevan el término "tren" en el título, pero que tienen relación directa con el popular medio de la locomotora. Por ejemplo, "At the Station" de Joe Walsh, "NYC" de Interpol y, por supuesto, "The Loco-Motion", escrita por Gerry Goffin y Carole King, e interpretada por Little Eva (1962), Grand Funk (1974) y Kyle Minogue (1988), entre tantas más.

Chu chu... se cierran las puertas y el tren sigue hasta la siguiente estación.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de febrero de 2010

Monday, February 15, 2010

ENTRE ROSAS Y CONDONES

Tarjetas con variados mensajes, rosas en cestos de diversos tamaños y chocolates en (casi) todas las formas, fueron adquiridos durante los últimos días. Esa fue una de las maneras como en muchos lugares del mundo, la gente se preparó para expresar su amor en el día de San Valentín. Y la música, especialmente la romántica, tampoco pudo faltar en tan significativo festejo. Pero hubo otro elemento que también fue parte del jolgorio.


De acuerdo a algunas fuentes de Internet, el condón se vendió un 10% más de lo acostumbrado. Lo que no deja de ser alagador, pues, si el porcentaje de su venta en estos días hubiera sido más alto, nos pudiera estar indicando que es un elemento que aún no se usa de manera regular. Aunque también es relativo, pues no se sabe con certeza si durante estos días la actividad sexual creció en el mismo porcentaje que la venta del profiláctico.

En India, por ejemplo, hubo una campaña llamada Love Yourself and Love Your Partner, enfocada directamente al buen uso del preservativo. Como se sabe, el condón no solo previene la transmisión de enfermedades venéreas sino que es el medio más eficaz para prevenir el sida. (En Estados Unidos anualmente se detecta 19 millones de casos de infecciones transmitidas sexualmente. En India hay 2 millones y medio de personas infectadas con el sida).

Muy aparte de que, en más de veinte países, el día 13 se haya celebrado también el día del Condón (en países como Australia se celebra el mismo 14 de febrero), reconocemos la labor de quienes lo promueven y van haciendo olvidar aquello de que usar esa funda de goma o látex va en contra de nuestra moral. Como propagan algunos.

En un rápido paseo por las tiendas de abarrotes hispanas, pudimos notar que ninguna vendía condones. No será una muestra de que nuestra comunidad aún está con la tara esa. No obstante, en todas vimos esos cilindros de cera con la imagen de los santos más populares. Y muchas rosas, por supuesto.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de febrero de 2010

NOTA RELACIONADA:
- EL SIDA Y EL CONDÓN EN LATINOAMÉRICA. AMÉN

Sunday, February 14, 2010

"Je t'aime, moi non plus"
SAN VALENTÍN: Nos pusimos románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde el viernes y hasta hoy domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Finalmente, nos pusimos románticos en todos los idiomas. Espero que todos hayan pasado un lindo día. Felicidades.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de febrero de 2010

"Tema para jóvenes enamorados"
SAN VALENTÍN: Nos pusimos románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde el viernes y hasta hoy domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Finalmente, nos pusimos románticos en todos los idiomas. Felicidades.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de febrero de 2010

"It Must Have Been Love"
SAN VALENTÍN: Nos pusimos románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde el viernes y hasta hoy domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Finalmente, nos pusimos románticos en todos los idiomas. Felicidades.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de febrero de 2010

"Te quiero"
SAN VALENTÍN: Nos pusimos románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde el viernes y hasta hoy domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Finalmente, nos pusimos románticos en todos los idiomas. Felicidades.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de febrero de 2010

Saturday, February 13, 2010

"Make It With You"
SAN VALENTÍN: Nos seguimos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde ayer y hasta el domingo, estaremos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, seguimos poniéndonos románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de febrero de 2010

"Tu amor por siempre"
SAN VALENTÍN: Nos seguimos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde ayer y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, seguimos poniéndonos románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de febrero de 2010

"Sacrifice"
SAN VALENTÍN: Nos seguimos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde ayer y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, seguimos poniéndonos románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de febrero de 2010
"Il cuore è uno zingaro"
SAN VALENTÍN: Nos seguimos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde ayer y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, seguimos poniéndonos románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de febrero de 2010

Friday, February 12, 2010

"The Next Time I Fall"
SAN VALENTÍN: Nos vamos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde hoy y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Desde hoy, y para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, nos vamos poniendo románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de febrero de 2010

"Perdí mi oportunidad"
SAN VALENTÍN: Nos vamos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde hoy y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Desde hoy, y para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, nos vamos poniendo románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de febrero de 2010

"Più bella cosa"
SAN VALENTÍN: Nos vamos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde hoy y hasta el domingo, estamos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Desde hoy, y para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, nos vamos poniendo románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de febrero de 2010

"You Are Not Alone"
SAN VALENTÍN: Nos vamos poniendo románticos

Este fin de semana alrededor del mundo, los seres humanos celebramos a San Valentín, también llamado el día del amor y la amistad. Y la música no podría estar ausente. Es como el elemento etéreo, ecuánime e imparcial que une a las dos partes y las hace vivir específicos e inolvidables momentos. Elegir una canción para la ocasión sería injusto. Así que, desde hoy y hasta el domingo, estaremos compartiendo diferentes melodías que pudieran haber marcado parte de nuestras vidas.



Desde hoy, y para todo el año, vaya nuestro saludo de Rock Around the Blog por el día del amor y la amistad. Entre tanto, nos vamos poniendo románticos en todos los idiomas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de febrero de 2010

Thursday, February 11, 2010

THIN LIZZY: Phil Lynott y la fuerza de un grande

En Dublin, mucho antes que Bono y sus camaradas tuvieran idea de lo que les depararía el futuro, hubo un grupo de jóvenes que, en 1969, decidieron unir sus sueños y respectivos talentos, y bautizar a Thin Lizzy. Eso sí, antes que ellos, en esa misma ciudad europea, hubo otra banda que fue como el núcleo del recién germinado proyecto. Se llamó Them (los creadores de "Gloria"). Su vocalista, Van Morrison, no solo era músico sino un exquisito poeta.

Clásica formación: Downey, Robertson, Lynott, Gorham.

De Them, llegaron Eric Wrixon y Eric Bell, teclista y guitarrista, respectivamente. Al otro lado, en un combo que se hacía llamar Skid Row (sin relación al futuro grupo de Sebastian Bach), estaba el otro cincuenta por ciento: el bajista Phil Lynott y el batero Brian Downey. Así, los cuatro ingresaron a los estudios para grabar "The Farmer", su primer intento en pos de un nombre en los predios del rock and roll. El tema tuvo poca acogida.

En 1971, Thin Lizzy lanzó su álbum autotitulado, del que no sobresalió ninguna canción, aunque sí su bajista y cantante, un inglés nacido en West Bromwich, a pocos minutos de Birmingham. Su nombre era Philip Lynott y participó en todas las composiciones del disco. Para ese entonces, Wrixon ya había partido y el grupo, de la noche a la mañana, se convirtió en trío. En marzo del siguiente año, con la misma formación, lanzaron Shades of a Blue Orphanage.

Entre el segundo y tercer álbum, Vagabonds Of The Western World, Thin Lizzy había grabado "Whiskey In A Jar", que luego de llegar al Top 10 inglés, se convertiría en uno de sus clásicos temas. En realidad, no fue tan suyo pues fue un arreglo de una tradicional canción irlandesa. Para ese entonces, Lynott ya había tomado el control total del grupo. Por su lado, en 1974, Bell decidió abandonar el puesto, dejando a la banda, como se dice, a media carrera. Su inmediato reemplazo fue el guitarrista Gary Moore, otro de los ex-compañeros de Phil en Skid Row. Moore duró muy poco. Pero la historia de Lizzy siguió en ascenso. Y creció más el día que llegaron dos destacados músicos llamados Scott Gorham y Brian Robertson.

"The Boys Are Back In Town".

Con Lynott, Downey, Gorham y Robertson, Thin Lizzy grabó Nightlife. El disco incluyó "Philomena", en claro homenaje a la madre del bajista cuyo nombre era ese, y "Still in Love With You", que contó con la colaboración de Frankie Miller en voces y de Gary Moore en guitarra. Pero no fue hasta el lanzamiento de Fighting, en septiembre del 75, cuando Lizzy, con Gorham y Robertson, logra su clásico sonido de las dos guitarras. Paradójicamente, otra vez un tema ajeno, "Rosalie", los puso nuevamente en vitrina. En aquella canción de Bob Seger, un colega del grupo Family, Roger Chapman, colabora en las voces, e Ian McLagan de Faces les da la mano en "Silver Dollar". Ese mismo año realizan una gira con Bachman, Turner Overdrive, quienes andaban disfrutando de sus quince minutos de fama.

Grabado en los estudios Ramport de Londres, se publica Jailbreak, su sexto disco y el que los lleva a cruzar el Atlántico con dos de sus composiciones: "Jailbreak" y "The Boys Are Back in Town" [video]. Ese también incluyó "Cowboy Song" y "Emerald", escrita por los cuatro miembros. El mismo año, 1976, el bajista y cantante cae en cama con hepatitis, y la banda lanza Johnny The Fox, grabado en agosto. De aquel se recuerda "Don't Believe a Word" y "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed". En esa placa colaboró Phil Collins. La gira del disco tuvo un inconveniente cuando Brian Robertson se accidentó una mano. De inmediato la banda llamó a Gary Moore para cubrir temporalmente el puesto. A principios del año siguiente, Thin Lizzy aparece en Estados Unidos de gira con Queen.

"The Farmer", primer disco en 1970.

Bad Reputation, el disco de 1977, trajo a un nuevo nombre a sus predios. Era el de Tony Visconti, renombrado productor, músico, y también cantante. A pesar de la participación de Robertson en un par de canciones, la portada del disco mostró solo a tres integrantes: Lynott, Gorham y Downey. Ahí también los acompañó John Anthony Helliwell, el saxofonista que ya movía sus dedos en Supertramp. Por esos días la banda inglesa de [Rick] Davies y [Roger] Hodgson, había lanzado Even in the Quietest Moments.

En 1978 se publicó Live and Dangerous, y, un año después, Black Rose: A Rock Legend. Recién es aquí cuando Gary Moore los acompaña como parte del grupo. La fórmula con Visconti como productor continuó, y tuvieron -entre París y Londres- a dos invitados en los estudios. Ellos fueron, Jimmy Bain, quien acababa de dejar el puesto de bajista en Rainbow, y Huey Lewis, un californiano que iría a tener popularidad en la siguiente década con canciones como "Do You Believe in Love" y "The Power Of Love".

Anuncio original del disco Jailbreak.

Midge Ure, de Ultravox, también pasó por Thin Lizzy. El músico y compositor escocés fue reclutado para realizar la gira del 79 en reemplazo de Gary Moore, quien fue separado del grupo, según cuentan, porque perdió el vuelo de un avión. En octubre de 1980, oficialmente con Snowy White, se edita Chinatown. White era un prolífico guitarrista que había tocado como apoyo para Pink Floyd. La gira del siguiente año presentó a Darren Wharton en teclados. Y, aunque no era novedad, la dependencia de Lynott con las drogas y el alcohol, iba tomando cuerpo. Y la gira no fue muy bien recibida.

Renegade fue el siguiente disco, que incluyó a Wharton como miembro permanente de Lizzy. La placa fue pobre y la situación del bajista-cantante peor. En 1980 había grabado Solo In Soho, su primera obra solista, y, dos años después, The Philip Lynott Album.

Con el escaso éxito de Renegade, Snowy White abandonó el barco y fue ahí cuando llegó John Sykes. En 1982, con Sykes, grabaron Thunder and Lightning, décimo segundo y último disco en estudio, antes de realizar la gira de despedida. Su última función en el Reino Unido fue en el Festival de Reading en agosto del 83. Al mes siguiente, en Nuremberg, Thin Lizzy cerraba el telón.

Estatua de bronce de Lynott en Harry Street, Dublin.

Lynott intentó una y otra vez salir del lugar en que se encontraba. En 1984, formó Grand Slam sin éxito y no llegó a terminar ningún otro disco solista. El 25 de diciembre del 86 fue encontrado desvanecido en su residencia de Richmond. Fue llevado por su ex-esposa a una clínica y de allí a un hospital en Salisbury. Ese sería su último viaje. El 4 de enero, a los 36 años, dejaba de existir teniendo a su lado a Philomena, su madre irlandesa.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de marzo de 2008

Wednesday, February 10, 2010

"RUNAWAY", LA HISTORIA DEL CRIMEN

La intención de esta nota no es solo escuchar una diferente versión del clásico tema de Del Shannon y Max Crook, del que tratamos hace un par de días, sino también saludar la buena edición del video que lo presenta. Imagino que el mortal que lo hizo por hobby ha de ser un meticuloso seguidor de la obra de Queen, como lo es Luis Guadalupe en el Perú.



"Runaway" fue realizado por Queen + Paul Rodgers entre 2006 y 2008, durante las grabaciones del Cosmos Rocks. Apareció únicamente como un extra en iTunes. La calidad y arreglo del mismo merece nuestro mayor reconocimiento. Y como hincha del vocalista inglés, entiendo que no podía ser de otra manera.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de febrero de 2010

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