OHIO

El 4 de mayo de 1970, en el campus de la Universidad Estatal de Kent, en Ohio, miembros de la Ohio National Guard dispararon en contra de un grupo de estudiantes, matando a cuatro de ellos y dejando heridos a nueve. Diez días después del trágico evento, el 14 de mayo, Crosby, Stills, Nash & Young, publicababan el tema "Ohio". En el lado opuesto del disco, y para no desentonar con la composición de Neil Young, incluyeron "Find the Cost of Freedom", escrita por su compañero de grupo y amigo, Stephen Stills.

OHIO
(Neil Young)

Tin soldiers and Nixon coming,
We're finally on our own.
This summer I hear the drumming,
Four dead in Ohio.

Gotta get down to it
Soldiers are cutting us down
Should have been done long ago.
What if you knew her
And found her dead on the ground
How can you run when you know?

Gotta get down to it
Soldiers are cutting us down
Should have been done long ago.
What if you knew her
And found her dead on the ground
How can you run when you know?

Tin soldiers and Nixon coming,
We're finally on our own.
This summer I hear the drumming,
Four dead in Ohio.

Sucedió que los estudiantes protestaban en contra de la invasión de Camboya, anunciada cuatro días antes por el entonces presidente Richard Nixon. El desenlace de aquel día en Ohio tuvo una gran repercusión y significado en los Estados Unidos. Por ejemplo, algunos analistas piensan que fue el comienzo del fin de la era Nixon. En señal de protesta, cientos de escuelas cerraron sus puertas y unos ocho millones de estudiantes se declararon en huelga.

Jeffrey Miller de 20 años, Allison Krause de 19, William Knox Schroeder de 19 y Sandra Lee Scheuer de 20 (quien solo iba camino a su clase en el día del aniversario de sus padres), fueron las víctimas de esa tarde oscura de mayo de 1970. Chrissie Hynde, la extraordinaria vocalista y fundadora de The Pretenders, estuvo aquel fatídico día en el campus. Estudiaba en la Escuela de Arte y conocía a Jeffrey Miller, quien era un año mayor que ella.

Sucesos que no deberían volver a pasar, pero tampoco olvidarse. Y la canción de Neil Young, quien por esos días tenía 24 años de edad (y hoy 63), está allí para recordarlo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de mayo de 2009

RADIO DOBLE NUEVE: Las número uno

Hace unas semanas, Roberto, uno de los lectores del blog, nos escribió con el afán de compartir la información de un programa que transmitieron en Radio Doble Nueve de Lima, el cual pudo escuchar y, a la vez, le dio la oportunidad de verificar sus datos "basados en recuerdos vagos".


Según sus propias conjeturas, la lista la hicieron de la siguiente manera: "Primero pasaron unas tres o cuatro canciones de cada uno de los años que van desde el 79 al 83 (con lo que se confirma que el ranking existe solo desde el año 84), y luego, hicieron un recuento de las número 1 de cada año". Roberto se tomó la molestia de anotarlas todas.

A continuación compartimos la lista que, de acuerdo a otros de los visitantes al blog, no corresponde en su totalidad con las canciones que ocuparon originalmente el primer lugar de Radio Doble 9.

1984
"Missing You" - JOHN WAITE

Simple Minds. Live Aid, Philadelphia. 1985.

1985
"Don't You (Forget About Me)" - SIMPLE MINDS
1986
"Lady In Red" - CHRIS De BURGH
1987
"Wild Horses" - GINO VANELLI
1988
"Sweet Child O' Mine" - GUNS N' ROSES
1989
"You Got It" - ROY ORBISON

Black Crowes. The Fillmore, San Francisco. 2005.

1990
"Hard To Handle" - BLACK CROWES
1991
"Shiny Happy People" - R.E.M.
1992
"Two Princes" - SPIN DOCTORS
1993
"What's Up" - 4 NON BLONDES
1994
"Zombie" - THE CRANBERRIES

Silverchair. Toronto, Ontario. 1997.

1995
"Tomorrow" - SILVERCHAIR
1996
"Counting Blue Cars" - DISHWALLA
1997
"Semi-Charmed Life" - THIRD EYE BLIND
1998
"Iris" - GOO GOO DOLLS
1999
"Nookie" - LIMP BIZKIT

Incubus. Red Rocks, Colorado. 2007.

2000
"Pardon Me" - INCUBUS
2001
"In The End" - LNKIN PARK
2002
"Downfall" - TRUST COMPANY
2003
"Seven Nation Army" - THE WHITE STRIPES
2004
"Time Is Running Out" - MUSE

Death Cab For Cutie. The Fillmore, San Francisco. 2008.

2005
"Soul Meets Body" - DEATH CAB FOR CUTIE
2006
"When You Were Young" - THE KILLERS
2007
"Read My Mind" - THE KILLERS
2008
"Human" - THE KILLERS

El comentario final de nuestro lector dice: "Las número 1 del 91 en adelante coinciden absolutamente tanto con mis recuerdos (llegué a escuchar el ranking el año 93, 94, 97 y 2005), como con las listas que aparecen publicadas en un blog que ya se mencionó aquí, con lo que esto último también queda confirmado".

Ahora, si usted desea enterarse un poco más de todos los pormenores que los lectores del blog han tenido a bien compartir a través de varias decenas de comentarios puede presionar aquí y aquí. Y seguiremos celebrando los primeros treinta de tu radio rock en Lima!

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de mayo de 2009

NOTAS RELACIONADAS:
- LAS 99 DE RADIO DOBLE NUEVE (II)
- LAS 99 DE RADIO DOBLE NUEVE

LA FIESTA INOLVIDABLE

La semana pasada, a raíz del fallecimiento de Ean Evans, bajista de Lynyrd Skynyrd, uno de nuestros lectores se preguntó cómo serían las fiestas entre todos los rockeros "donde quiera que se vayan". Me imagino que no quiso decir "en el cielo". Agregó que mucho le gustaría verlos a todos juntos haciendo música o "de repente, a Mozart manejando su Harley o a Sid Vicious tomando té con Freddie Mercury". Supongo que no es la primera vez que alguien imagina una escena en el más allá, con tantos rockeros que nos han precedido. La idea me hizo recordar un tema de Roberto Livi, que sonó en algunas radioemisoras limeñas de principios de los setenta. Eso sí, aquí todos estaban vivos, y, la gran mayoría, afortunadamente, aún lo está. Por el título no vayan a creer que la canción tiene algo qué ver con la película de Peter Sellers o con las consabidas juergas de Alejandro Toledo.

LA FIESTA INOLVIDABLE
(Roberto Livi)

Me invitaron a una fiesta
estaba la televisión
muchos, muchos invitados
radio, gente, confusión

Quien me vino a abrir la puerta
no pueden imaginar
era el chico Sergio Denis
invitándome a pasar

Y mientras Palito cantaba
Tormenta bailaba
la tele filmaba
Sandro y Favio fumaban
y de sus mercedes a Piero le hablaban

En otro salón la fietsa
estaba por estallar
pues tocaban Los Demonios
de Safari nada más

Recostado sobre el piano
don ? cantaba al mar
lo ayudaban en el coro
Pedro y Pablo y Juan y Juan

Los Náufragos se presentaban
y Los Iracundos alegres estaban
y afuera la cola aumentaba
de gente invitada, de gente invitada

Y mientras Palito cantaba
Tormenta bailaba
la tele filmaba
Sandro y Favio fumaban
y de sus mercedes a Piero le hablaban

Y cuando me estaba yendo,
todavía llegaban invitados
Sabú, Abracadabra, Banana, Dany, Grupo Uno
los chicos de música y libertad, y las chicas también
era realmente la fiesta.

Canción pop, simple y sencilla, pero agradable. Imagino que los muchachos de hoy no deben conocer a muchos de los artistas mencionados por Livi. O sus nombres les sonarán a ultratumba.

Por esos años, la música pop argentina tuvo mucho éxito en buena parte de Latinoamérica. Sin embargo, eso no era todo. Al mismo tiempo se hacían allá cosas mucho más intensas y experimentales. Como el trabajo de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, por ejemplo. Aquí una muestra.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de mayo de 2009

NOTA: Si algún lector identificara al don que le cantaba al mar, y que por el momento tiene signo de interrogación, mucho le agradeceríamos que nos lo haga saber. Gracias.

VUELVE GARCÍA PÉREZ RECARGADO

"Cualquiera sea el destino y el tiempo, tengan la seguridad de que este año salvaremos entre todos al Perú de la crisis". Esto, que parecería un zafarrancho, no es ni más ni menos que el discurso populista del Presidente del Perú, doctor Alan García Pérez.


El toque de emotividad sucedió hoy en Trujillo, al norte de Lima, en donde el presidente peruano inauguró la Unidad de Cuidados Intensivos e Intermedios del hospital de EsSalud Víctor Lazarte. ¡Bravo! ¡Aplausos! Mientras los trujillanos de su propio partido le preparaban un jalón de orejas, por haberse desviado de la doctrina del fundador del APRA, el trujillano Víctor Raúl Haya de la Torre.

García Pérez dijo muy emocionado que "entre todos los peruanos se logrará vencer a la crisis internacional", y auguró que el Perú continuará avanzando pese a caídas de otras economías... "Vamos por buen camino, nuestra Patria avanza (…) y cualquiera sea el destino y el tiempo, tengan la seguridad de que este año salvaremos entre todos a nuestro país de la inmensa amenaza que ha puesto de rodillas a otro países, destruyendo su empleo y su economía, y que el próximo año será mejor, y el subsiguiente mejor". ¡Hurra!

Destaca la Agencia Andina que, según García, uno de los objetivos del Gobierno es "salvar a Perú de esta crisis" y recordó que "tras la crisis de 1930 todos los gobiernos de la región se cayeron por la crisis económica, y el país tardó largos años en salir del hambre y del desempleo absoluto". Justo por esos días nacía el APRA... seguramente, para salvar al Perú. De la gente honesta.

García Pérez también comentó que "si al pueblo peruano se le comunica como corresponde, sale a flote su carácter emprendedor y su gran entusiasmo." ¿No era que "el Perú es una sociedad que tiene elementos psicológicos de derrotismo un poco mayores de los que puedan tener los señores brasileros y bla bla bla"? O ya se olvidó de lo que dijo delante de un grupo de empresarios y banqueros extranjeros? (Ver video presionando aquí). O es que ahora quiere solapamente arreglarla después de haberla metido hace menos de dos meses? ¿Por qué no es coherente y tiene un discurso para los empresarios y otro distinto para el pueblo?

"El país continúa avanzando, no será todo lo que se quisiera porque tenemos recursos limitados, y además se enfrenta a nosotros la horrorosa e inmensa crisis mundial pero uno tiene algunos consuelos, cuando ve que los vecinos retroceden tres, pero que Perú avanza tres, son seis puntos de diferencia", afirmó conmocionado. ¡Viva García! ¡Mueran todos los demás, incluída Keiko!

"Cuando uno ve que Estados Unidos, la economía más boyante y poderosa del mundo, retrocede según dicen 5 por ciento en 2009 y que Perú podría crecer hasta 4 por ciento, significa que nos separan 9 puntos, y a pesar de la enorme diferencia Perú va caminando mejor, con más responsabilidad", agregó el mandatario. ¿Con más responsabilidad? Semejante banda de ratas, término que él mismo utilizó cuando saltó la corrupción en su propio gobierno. De eso no hace ni un año. Recuerdo todo lo que prometió. ¿Y qué han hecho? Cubrir, inventar cortinas de humo y olvidar... Todo bien mientras "El taxista del desarmador" sea noticia de primera plana.

No obstante, García admitió que "si el pueblo recibe el mensaje de líderes que aseguran que estamos perdidos, que la batalla terminó y que ya fuimos derrotados, surgen pueblos taciturnos, entristecidos y derrotados". Claro Alan, necesitamos de un tipo como tú que -aunque mienta todos los días- levante el ánimo al pueblo. Eres un excelente motivador. ¿Lo vieron hablando? Exaltado, enternecido. Parecía político en campaña y no un mandatario. (FOTO: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de mayo de 2009

BOB MARLEY

El 11 de mayo de 1981, encontrándome en los predios de Radio Miraflores de Lima, recibí el disco Uprising de Bob Marley & The Wailers de manos del promotor fonográfico de FTA, la empresa disquera local que por esos días representaba a ese número artístico. La placa había sido lanzada internacionalmente el año anterior pero, por esas cosas que a veces pasaban, se editó, al menos en el Perú, en 1981. Poco rato después, en la misma radio, recibiríamos la noticia de la muerte de Marley.


La historia musical de Robert Nesta Marley, nacido en Saint Ann, Jamaica, se remonta a su niñez. A los 14 dejaba la escuela para dedicarse enteramente a la música. Pero no fue hasta 1964, con la formación de los Wailing Wailers, que comienza oficialmente a grabar. Cuentan que su primer disco se tituló "Simmer Down". Luego de la ruptura del grupo, viajó a los Estados Unidos para encontrarse con su madre. Tras pasar unos meses con ella, regresa a Jamaica para reformar a los Wailing Wailers, con Peter McIntosh y Bunny Livingston.

Fue recién en 1972, tras firmar para Island Records, que graban su primer disco internacional al que llamaron Catch a Fire. De allí en adelante, Island y los Wailers, producirían discos a razón de casi un álbum por año. Con la salvedad de que, desde 1974, con la aparición del Rasta Revolution, la banda se llamaría Bob Marley & The Wailers. Y, con el Natty Dread, grabado en Kingston ese mismo año, ni Bunny ni Peter serían parte del grupo. Pero sí Rita, su esposa, con quien había contraído matrimonio en 1966 y sería parte del grupo hasta el final de sus días. El 74, fue Eric Clapton con su versión de "I Shot the Sheriff", quien llevó su nombre más allá de sus fronteras.

En 1977 fue diagnosticado con cáncer pero, debido a su fé en la doctrina rastafari, negó todo tipo de atención médica. La creencia es de que el cuerpo debe permanecer completo. Y así fue. Marley continuó su carrera alrededor del mundo, grabando y actuando. Pero, en un viaje que lo llevaba de Alemania a Jamaica, el músico se puso muy mal. Tuvo que descender en Miami para ser llevado finalmente al Cedars of Lebanon Hospital donde falleció la mañana del 11 de mayo de 1981. Era lunes. Automáticamente el Uprising se convertía en su último álbum.

Bob Marley dejó doce hijos, de los que solo cinco fueron con Rita. Fue enterrado diez días después en Jamaica, al lado de su Fender Stratocaster, bajo los ritos de la tradición rastafari. El músico tenía 36 años. Y de eso hace veintiocho, aunque el legado continúa.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de mayo de 2009

EL BRÓCOLI Y SU VALOR NUTRITIVO

Si usted es uno de aquellos que frunce el ceño cuando encuentra un pelo en el plato, o de los que levantan la voz al mesero al encontrar una mosca en la sopa (aunque el mesero tenga la cabeza rapada), esta noticia sí que le dejará los pelos de punta.

En un restaurante de la cadena T.G.I. Friday's, en Clifton Park, Nueva York, un cliente encontró la cabeza de una culebra en el plato. Con sus ojos y su boca, la testa del reptil ofidio escamoso, de cuerpo cilíndrico y no venenoso, estaba escondidita entre el brócoli.

"Obviamente que esto es algo que tomamos muy en serio y hemos retirado el producto de todos nuestros restaurantes hasta que concluya la investigación", dijo Amy Freshwater, la vice presidenta de comunicaciones y relaciones públicas de Carlson Restaurants Worldwide, dueña de los T.G.I. Friday's.

De acuerdo a los conocedores, el brócoli es unos de los vegetales con mayor valor nutritivo. Es una excelente fuente de vitaminas C, ácido cítrico y antioxidantes. Es uno de los alimentos protectores que los médicos recomiendan consumir a diario por sus propiedades beneficiosas. Es una verdura rica en sustancias que protegen del cáncer. Claro, siempre y cuando no venga con yapa.

Como parte de la investigación, la cabecita del reptil con sabor a brócoli fue enviada de inmediato a un laboratorio, en donde se confirmó que en ningún momento fue cocida. La compañía afirmó que pudo haber sido colocada entre los alimentos luego del proceso de cocción de los vegetales. "No sabemos quién participó en este acto sin sentido, pero estamos cooperando plenamente con las autoridades para perseguir a la persona o personas que hubieran participado en este hecho", afirmó Freshwater.

Aún no comprendo cómo puede haber gente tan mala en este mundo. Dejar sin cabeza a una indefensa culebrita. Y pensar que algunos se quejan de los pelos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de mayo de 2009

AMORES PERROS

Con agrado leí hace más de una semana, que la Municipalidad de Jesús María, en Lima, viene ofreciendo todos los sábados desde las nueve de la mañana, adiestramiento a las mascotas preferidas de muchos de nosotros: los perros. La actividad abarca técnicas de obediencia y habilidades físicas, y tiene una duración de nueve meses.


Las clases se están dando en el inmenso Campo de Marte y son ofrecidas por la Escuela de Adiestramiento Canino de la Municipalidad de Jesús María. De acuerdo a la nota, el alcalde del distrito, Enrique Ocrospoma, dijo que el curso se ofrecerá los sábados en tres horarios y en grupos de veinte a treinta canes por hora. "En los primeros tres meses, las mascotas aprenderán el curso de obediencia básica, es decir, a acudir al solo llamado de su nombre, a acostarse, sentarse, quedarse en su sitio y caminar al lado de sus amos sin correa".

"En los seis siguientes meses, las mascotas aprenderán diversas acrobacias, entre ellas saltos de diversas alturas con rampas y puentes, y al final rendirán un examen, de modo que quedarán expeditos para participar en cualquier competencia nacional e internacional", concluye. Caray, que eso suena muy bien.

Y pensar que el año pasado nos la agarramos con el señor Ocrospoma y su municipio por esa ley de prohibir a algunos ciudadanos de Jesús María, criar a más de un perro por hogar. Lo que, evidentemente, muy aparte de sus buenas intenciones ("salvaguardar la integridad física de las personas, el bienestar de las mascotas y el ornato y la limpieza de la comuna"), nos pareció un acto en contra de la libertad de elección que tiene cada ser humano.

Que aprovechen y den cursos de cómo criar mejor a las mascotas, y así cada día el mundo sea mejor. O, por lo menos, Jesús María.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de mayo de 2009

NOTA RELACIONADA:
- La Ordenanza Municipal. ¡JESÚS! ¡MARÍA! ¡QUÉ PERROS!

Lynyrd Skynyrd
FATALIDAD VUELVE A TOCARLES LA PUERTA

Otra vez, desde el Estado de Mississippi, la noticia llega relacionada a Lynyrd Skynyrd y la muerte de uno de sus integrantes. Donald "Ean" Evans, bajista del legendario grupo, murió el miércoles en su residencia luego de una dura batalla en contra del cáncer.

Ean Evans (1961 - 2009)

Aparece en la página oficial de la banda: "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento del bajista de Lynyrd Skynyrd, Ean Evans. Ean se enfrentó valientemente a una agresiva forma de cáncer y será tremendamente extrañado por su familia, amigos y seguidores".

Evans nació en Atlanta, pero cambió de residencia a Columbus, Mississippi, luego de su matrimonio con su esposa Eva. Fue miembro de varios grupos -entre ellos, The Outlaws- antes de integrarse a Lynyrd Skynyrd en 2001. Como parte de la banda participó regularmente de cada una de sus giras. Hasta que, en 2008, le fue diagnosticado el cáncer. En ese momento dejó de lado toda actividad.

Lynyrd Skynyrd se formó en 1966 de manos de un grupo de estudiantes que tomaron el nombre de uno de sus maestros, el de educación física, quien no les caía bien. Se llamaba Leonard Skinnerd. Los jóvenes únicamente le cambiaron la escritura.

Su primer disco, titulado Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd -producido por Al Kooper en 1973-, los hizo llamar la atención con canciones como "Free Bird", "Tuesday's Gone" y "Gimme Three Steps". Al año siguiente llegó el Second Help con su conocido "Sweet Home Alabama". El tercero, Nuthin' Fancy, siempre de la mano de Kooper, les dio otro éxito en 1975: "Saturday Night Special". El 76 llegó con Gimme Back My Bullets. Entonces, ya andaban bajo la producción de Tom Dowd.

Pero, tres días después del lanzamiento de Street Survivors, su quinta placa en estudio, el 20 de octubre de 1977, el avión en el que viajaban cayó cerca de McComb, Mississippi. El accidente se llevó a seis de los ocupantes; entre ellos, al vocalista Ronnie Van Zant, al guitarrista Steve Gaines y a la hermana de éste, Cassie, coreuta del grupo. Billy Powell, el teclista que sobrevivió a la tragedia, falleció en enero de este año, también en Mississippi. Antes, en 2001, el bajista Leon Wilkeson, quien también sobrevivió al accidente del 77, murió mientras dormía, en Ponte Vedra Beach, cerca de Jacksonville, Florida. Evans fue, justamente, quien reemplazó a Wilkeson.

Con Ean Evans, se suman a ocho los miembros de Lynyrd Skynyrd que han fallecido. Los otros fueron Allen Collins, en 1990, y Hughie Thomasson, en 2007; ambos guitarristas.

A la hora de su muerte, Ean Evans tenía 48 años. Que descanse en paz. (FOTO: The Birmingham News/Frank Couch/AP).

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de mayo de 2009

NOTAS RELACIONADAS:
- Lynyrd Skynyrd de luto. MURIÓ TECLISTA BILLY POWELL
- THE ALLMAN BROTHERS: La fatalidad tan de repente
- Etérea rivalidad, NEIL YOUNG vs LYNYRD SKYNYRD

EL CRIMEN DEL PADRE MAMERTO

Hubo una vez hace muchísimos años un sacerdote muy carismático y bien parecido, de esos que nada le apestaba, pero, que, paradójicamente, todo le apestaba. De esos en cuyas fotos siempre aparecía con los zapatos bien lustraditos y con el traje (cuando no la sotana) de moda. Un breve repaso de sus fotografías en la Internet daba una idea de que el padre nunca había pisado, ni tierra ni polvo. En todos los fondos de sus fotos aparecía o la playa, o algún yate o, cuando no, el arte dorado de algún altar. De la ciudad por supuesto. El campo no era parte de su vida diaria. O, por lo menos, no la promocionó muy bien. Diría que el padre, de nombre Mamerto, era una especie de ser privilegiado, de esos que no era fácil de encontrar en la Biblia. Pero sí en Miami.


Fue personaje público no solo por su labor parroquial sino porque -por su carisma y aspecto armonioso- le dieron micrófono en la televisión y en la radio. Su imagen aparecía diariamente en publicaciones, panfletos y, por supuesto, en la entonces tan popular Internet. Era una de esas personas que sabía venderse muy bien. Aprovechó su edad, su labia y su figura, para atraer a chicos y chicas, medianas y grandes.

Como muchos de sus colegas de clergy y sotana, el Padre Mamerto había ingresado al seminario desde muy joven, recién salido de la escuela, y, sabe dios por consejo de quién, juró promesa al Todopoderoso, entre otras cosas, de mantener el celibato hasta que la muerte los separe. Sus sermones eran escuchados por grandes y chicos, sus mensajes eran tomados como ejemplo por los feligreses y, entre los adolescentes, sus charlas eran modelo a seguir. El Padre Mamerto se había convertido en un miembro más de miles de hogares.

Más o menos así, sacando provecho de su sonrisa y hablando hasta por los codos (nada tenía que fuera cubano), llegó a los cuarenta, edad en que era común que todo varón se hiciera el examen de la próstata. Nunca se supo si el padre se lo hizo o no, pues siendo una práctica considerada privada, la mayoría no proclamaba el haber aprobado semejante hazaña.

Hasta que un día, uno de esos desgraciados que vivían de la vida de los demás, a los que podríamos llamar sablistas, o hijos de puta, y que casi siempre existieron, le puso la mira al Padre Mamerto. Él, que vivía una vida ejemplar -se dijo el paparazzi-, es el personaje perfecto para agarrarlo in fraganti. Y lo logró. Le tomó fotos de esas que ningún cura católico jamás hubiera querido ver. Muchos lo evitaron, pero no el Padre Mamerto. Y allí apareció, en trusa de baño azulina, con pelo en pecho, revolcándose con una dama de cabello negro. Y hasta metiéndole la mano. En plena playa, y no precisamente de estacionamiento. Frente al mar, creyendo que escondido en una gorrita de béisbol oscura, nadie lo iría a reconocer. Le falló el cálculo al Padre Mamerto.

El crimen fue ante la sociedad, solo porque el paparazzi lo encontró en la playa y en un par de lugares más. Contaron que el paparazzi quiso vender el material gráfico al periódico más influyente del área, el Mamani Herald, pero, debido a que a cambio pedía una cifra de seis dígitos, el Heraldo, para el que coincidentemente el padrecito escribía, pasó por alto la oferta... y, de paso, el chasco de denunciar gráficamente a su tenaz colaborador.

Fue cuando una revista del espectáculo, de esas que publicaban chismosería, perfecta para la gente chismosa que veía programas basura que transmitía la televisión, decidió adquirirlas. Nunca se supo cuánto pagó por ellas, pero las publicó. Era el año 2009. La gente todavía creía en dios y en la santidad de estos seres humanos. El Padre fue separado de la parroquia para la cual trabajaba, de nombre San Francisco el Salado, y de radio Pax para la que no solo hacía programa sino que fungía de director general. Y de la dama de cabello negro, de quien se dijo que era colombiana, nunca se supo nada. Fue el crimen perfecto.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de mayo de 2009

NOTA: Cualquier parecido de la foto con el Padre Mamerto es pura coincidencia.

CON UNA AYUDITA DE MIS AMIGOS

Un lector de uno de mis amigos le pide a Javier, mi amigo, que le dé "una pista adicional" para terminar con su larga búsqueda de una canción. Personalmente, quise dar una mano pero como soy muy malo identificando canciones que no sean de Led Zeppelin o Black Sabbath, no pude colaborar. Le pedí a mi tocayo si podía hacer público el aviso de su lector, y luego de su anuencia procedo a publicarlo.

Como dato, el lector -quien escribe desde Ecuador- asegura que el intérprete del tema en cuestión es un grupo femenino. "En la búsqueda de esa canción, me encontré con el mismo ritmo en la canción intro de la serie Lilo and Stitch de Disney...", refiere. Honestamente, creo que los únicos grupos femeninos que yo conozco son las Runaways (de Joan Jett, Lita Ford y compañía) y las AC/DShe. Bueno, aparte de los grupos vocales como Pandora, Flans, Isis, las Pipettes o las Puppini Sisters.

Esperemos que con el video que el amigo lector refiere como una pista, alguien pueda darnos una ayudita para sacar de la incertidumbre a Nickolas. O sea, no solo buscamos el título del tema sino también a las intrépidas vocalistas. De repente el Padre Alberto nos pueda dar una pista de ellas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de mayo de 2009

HARVEY MANDEL: La escama peruana

Pude conocer a Harvey Mandel una noche de noviembre de 1994. Acababa de tocar en el escenario del Fillmore de San Francisco con motivo del centenario de las guitarras Gibson. Su nombre fue el primero que escuché para cubrir el puesto de guitarrista en los Rolling Stones, luego de que, en 1974, Mick Taylor decidió abandonar el grupo. Otros de los voceados fueron Chris Spedding, Peter Frampton y, por supuesto, Ron Wood, quien finalmente se apoderó de la plaza.

Si bien es cierto que nació en Detroit, Michigan, Harvey Mandel creció en Morton Grove, Illinois. En 1966, a la edad de veintiún años, su nombre aparecía por primera vez en un disco. Fue en el Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band, de Charles Musselwhite, el músico de blues que se acercó mucho al rock and roll.

Su ingreso a Canned Heat, lo llevó hasta Nueva York para ser protagonista del festival de Woodstock (¿quién no recuerda ese clasicazo titulado "Going Up the Country"?). Luego de varias giras y tres discos con los Heat, Mandel es llamado por John Mayall para integrarse a los Bluesbreakers. Con ellos graba un par de discos más, incluyendo el Back To The Roots de 1971, en el que participaron como invitados Eric Clapton y Mick Taylor, quienes lo habían precedido en los Breakers. Cuentan que Mandel, mucho antes que Eddie Van Halen o Stanley Jordan, utilizó la técnica conocida como "two-handed tapping".

Más tarde llegó su participación en el Black and Blue de los Rolling Stones, en la mera transición entre la salida de Taylor y el ingreso de Wood. El tiempo los haría amigos y los encontraría trabajando juntos en el hoy desaparecido Woody's de Miami. Ronnie (el dueño) y Harvey serían parte de la banda de casa. Mandel también participó como apoyo de Love y hasta de the Ventures.

El 16 de mayo de 1996, con the Harvey Mandel Band, volvió a rockear el Fillmore de San Francisco presentando the Best of the British Blues, que tuvo entre sus invitados a Eric Burdon (The Animals), Alvin Lee (Ten Years After) y el baterista Aynsley Dunbar.


The Snake fue su sexto disco solista. En esa placa, producida por Skip Taylor -con quien había trabajado mientras fue guitarrista de Canned Heat-, hubo una canción que Mandel tituló "Peruvian Flake". Fue instrumental. Era 1972. Años más tarde, a mediados del 85, Charly García, el sensacional músico argentino, al mismo producto escamoso le llamaría "la caspa del inca". Aunque, antes de García e incluso de Mandel, en 1971, los Traffic Sound, el súper grupo peruano de rock psicodélico, titularían una de sus canciones de su cuarto y último disco, "Inca Snow".

En la placa de Harvey Mandel participó Adolfo "Fito" de la Parra, el baterista fundador de los Heat, a quien por coincidencia también pude conocer en San Francisco, aunque casi tres lustros más tarde.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de mayo de 2009

El crimen del Padre Alberto
LA PLAYA, EL SOL, EL MAR, EL CIELO Y TÚ

Hoy, 5 de mayo, mientras en muchos lugares de los Estados Unidos los mexicanos celebraban la batalla de Puebla (cuya fiesta es más grande aquí que en el propio México), en Miami, una revista del espectáculo llamada TVNotas, de esas que se dedican a vender chisme (y que personas chismosas compran), publicó sendas fotos del supuesto Padre Alberto en las arenas de Miami Beach, en compañía de una dama. No solo eso, que en principio no tendría nada de escandaloso (pienso yo), sino que besuqueándose y paleteándola a vista y paciencia del sol, el mar, el cielo y un paparazzi.

A las 8:45 p.m. de hoy así lucía el sitio de Internet del padre.

Antes de creer en la información me aseguré que no era el día de los inocentes ni April Fool's Day, y traté de cerciorarme de que la noticia era tomada en serio por medios que se consideran serios (aunque no siempre lo sean). Entre todos, me quedé con la versión del Miami Herald que publicó: "Scandal in the sand for Father Alberto Cutié".

Luego, procedí a visitar el sitio de Internet del popular sacerdote cubano y me dí con la sorpresa de que no había nada. Como se dice, lo habían blanqueado. Mentiría si dijera qué es lo que hubo antes (porque nunca lo leí), pero, supongo, que hubo algo, sea mensajes, la palabra de dios, fotitos, opinión de sus lectores, oraciones, no sé.

A esta hora de la noche, el Padre Alberto ha dado una declaración muy breve aceptando el error de sus acciones, y pidiéndole a los feligreses apoyo y oración (qué milagro que no les pidó dinero). Si se hubiera ido a hacer sus cosas un poquito más allá, tal vez nadie lo hubiera visto y el hábito de revolcarse en la playa con una dama -dejando el clergy y la sotana en el carro-, bien podría haber terminado en familia.

La noticia en la página del Miami Herald.

Este es el padre que tiene programas en la televisión y en la radio. El padre favorito de los jóvenes y adolescentes. Este es el sacerdote que habla del noviazgo a temprana edad, que aconseja a los adolescentes sobre el embarazo prematuro, que perdona los pecados de los demás y que comparte el cuerpo de Cristo entre todos los hombres y mujeres de fé. Es el padre que escribe "Ama de verdad, vive de verdad". Y que sí.

Como dicen, en el mar la vida es más sabrosa. Por ello, meditemos disfrutando con la Fórmula V a propósito de su viaje al Perú esta semana, y dejemos esto en manos de dios.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de mayo de 2009

COCAINE

"Cocaine" es una vieja composición de J.J. Cale. Aún recuerdo la aceptación que motivó ese tema en la programación de Radio Miraflores de Lima. La versión era la de Eric Clapton que acababa de aparecer en disco sencillo, aunque la original habíase publicado tres años antes como parte de uno de sus álbumes. En una reunión de esas que acontecían todos los jueves en la gerencia de la radio, se decidió que el título no era muy cristiano, razón por la que, sutilmente, se optó por cambiarle de nombre. Y alguien dijo: "Ella se eleva". Y así quedó, mientras afuera de la oficina ese polvo espirituoso era consumido por la mitad de limeños, incluyendo a algunos políticos. Y el Perú era el primer productor del mundo.

"COCAINE"
(J.J. Cale)

If you wanna hang out you've got to take her out; cocaine.
If you wanna get down, down on the ground; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

If you got bad news, you wanna kick them blues; cocaine.
When your day is done and you wanna run; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

If your thing is gone and you wanna ride on; cocaine.
Dont forget this fact, you can't get it back; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

No recuerdo de quién fue la idea del nuevo título, pero de allí, con el tema rebautizado, comenzamos a darle duro (al disco). Eran tiempos en que a esas reuniones matutinas asistían personajes como Enrique Llamosas, Liliana Sugobono, Johnny López, Jorge Henderson, Quique Cano-Alva, Hugo Salazar, Henry Venegas, Jorge Muñiz y quien suscribe. Y, a veces, lo hacían Gerardo Manuel y Sammy, cuando estaba de vacaciones escolares.

J.J. Cale nació en Oklahoma City, en diciembre de 1938. Su primer disco lo hizo 20 años después como Johnny Cale. Ni Eric Clapton ni Mark Knopfler, ni Neil Young ni Bryan Ferry, habían comenzado una carrera profesional. Solo el tiempo les haría reconocer cuánta influencia recibieron del cantautor norteamericano.

Ampliamente conocido por sus trabajos con The Who y The Rolling Stones, Glyn Johns fue el productor del álbum Slowhand, grabado en los Olympic Studios de Londres y publicado en 1977. Esa fue la placa que originalmente incluyó "Cocaine". Sin embargo, no fue hasta 1980, con su lanzamiento en disco sencillo, que el gran público tuvo oportunidad de escucharlo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de mayo de 2009

AMIGOS SIMPLEMENTE AMIGOS, Y NADA MÁS

Se entiende por amistad el afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato. En efecto, que nace y se fortalece. Durante el más de medio siglo de vida que tiene el rock and roll, algunos hemos sido testigos de amistades que nacieron, crecieron y que, con el pasar de los años, se fueron fortaleciendo. Algunas, con simpatía y aprecio; otras, entre el amor y el odio. Las que hoy presentamos aquí, felizmente tuvieron un positivo balance.

[JAGGER Y RICHARDS] Dice el tío Joe que, el 24 de octubre de 1960, un muchacho de 17 años llamado Mick Jagger se reencontró accidentalmente con un viejo compañero de escuela llamado Keith Richards. Ambos jóvenes, que viajaban en tren, tenían un gusto en común por el rhythm & blues. No en vano, un año después, serían parte del núcleo original de la banda que llevaría por nombre The Rolling Stones. Con pinta de niños malos, y a paso lento pero seguro, Jagger y Richards se irían convirtiendo en el centro del grupo que por un par de años le había pertenecido a Brian Jones. Parece ser que fue con el Out of Our Heads de 1965, cuando -con el visto bueno de su manager, Andrew Loog Oldham-, el dueto empezó a tomar el liderazgo. "(I Can't Get No) Satisfaction", fue la mejor prueba de que algo iba cambiando en el quinteto británico. De allí en adelante, las peleas entre los dos se harían tan frecuentes como las permanentes noticias de la separación de la banda. Sin embargo, a un par de años de cumplir sus Bodas de Oro, los Glimmer Twins le siguen dando duro a las rolas. Y el público los mira y admira cada vez que aparecen juntos. Ojalá que la foto fuera eterna.

[PLANT Y PAGE] Robert Plant parece estar muy feliz hoy en día. Siempre y cuando no se le pregunte por la reunión de Led Zeppelin. Se ungió ganador de los premios Grammy por su exitoso proyecto con Alison Krauss. En la biografía del vocalista no podrían faltar algunos nombres. Posiblemente, el más importante sea el de Jimmy Page. A pesar de que durante su distanciamiento en la década del noventa, el guitarrista intentó, como se dice, sacarle la vuelta con David Coverdale, cantante de Whitesnake. La relación entre Plant y Page es de vieja data. Cuenta Page que mientras buscaba una voz para su proyecto denominado The New Yardbirds, fue sorprendido por las condiciones de Plant. El vocalista andaba cantando en un desconocido grupo llamado Hobbstweedle. Era 1968. "Lo llevé a mi casa para ver un poco su comportamiento y desde el primer momento nos llevamos increíblemente bien", diría Page años más tarde. Ese sería el eje del futuro Led Zeppelin. Hoy no comparten la misma camiseta pero, con tantas canciones que tienen en común (junto a John Paul Jones y el desaparecido John Bonham), hay más de una razón para mantenerse unidos.


[STEWART Y WOOD] Qué épocas las que pasó Jeff Beck con su proyecto tan personal como fue the Jeff Beck Group. El álbum Truth de 1968 marcó un hito en los predios del rock and roll. Al año aiguiente, le siguió Beck-Ola. Allí, estuvieron dos músicos cuya amistad sería parte de sus historias. Sus nombres: Rod Stewart y Ron Wood. El primero, vocalista nato; el segundo, bajista convertido en guitarrista. Su rápida empatía los hizo moverse juntos cuando el irascible líder decidió desarmar la banda poco antes del festival de Woodstock. Entonces, Ron y Rod, decidieron cubrir la plaza dejada por Steve Marriot en the Small Faces y, con Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones, redujeron el nombre, y nació Faces. La colaboración mutua ha sido larga tanto como su amistad. Aunque, como en toda relación, principalmente entre estrellas, más de una vez, públicamente se han dicho velaverde.


[GILLAN Y GLOVER] El que la hija de Roger Glover lleve por nombre Gillian, ya dice algo sobre la relación entre su padre, el popular bajista de Deep Purple, y su compañero de casi toda la vida, el vocalista Ian Gillan. La respetuosa amistad entre ambos se inició cuando formaban parte de Episode Six, una banda británica de mediados de los sesenta, a la que Gillan llegó un año después que Glover. En 1969, el dúo partió para unirse a un combo inglés que andaba buscando llenar dos plazas. Era Deep Purple. El puesto de vocalista, que hasta el tercer disco perteneció a Rod Evans, lo asumió Gillan. El de bajista, que hasta ese entonces había cubierto Nick Simper, le correspondió a Glover. Dicen muchos conocedores que, aquella, fue la mejor formación de Deep Purple. Como si no hubiera sido suficiente, a la salida de Gillan en 1973, lo hizo también su estimado amigo. A través de los años, la colaboración mutua ha sido una constante, incluyendo varias de sus aventuras solistas y hasta una obra en común, Accidentally on Purpose, de 1988. En la actualidad ambos siguen juntos, como parte de la banda que los hizo ricos y famosos.


[STILLS Y YOUNG] La relación entre Stephen Stills y Neil Young es también de larga data. Se inició en 1964 cuando Stephen, quien formaba parte de un grupo llamado Company, fue a un club de folk en Thunder Bay, Ontario. Allí estaba Neil, con The Squires. Pero como cada uno andaba interesado en sus propios proyectos, como adolescentes que eran, el encuentro fue efímero. Hasta que un día se volvieron a ver en la autopista. En 1965, al lado de Richie Furay, Dewey Martin y Bruce Palmer, formarían Buffalo Springfield, a decir de muchos, uno de los pioneros del sonido folk-rock. Sucedió en Los Angeles, California. Pero, como no siempre lo bueno dura, tres años después su biografía iba terminando. Mas no la carrera ni la amistad entre ambos. En agosto de 1969, en compañía de otros dos geniales músicos, volverían a unirse para debutar como cuarteto en el festival de Woodstock, en Nueva York. La amistad que luego de más de cuarenta años conservan Stephen Stills, oriundo de Dallas, Texas, y Neil Young, de Toronto, Ontario, es admirada y respetada por muchos miembros del gremio. Como muestra de esa unidad, quedó el álbum Long May You Run, de 1976, y su posterior gira, la que hicieron como la Stills-Young Band.


[CROSBY Y NASH] Los otros dos geniales músicos se llamaban David Crosby y Graham Nash. Uno era norteamericano, nacido en Los Angeles, California, y, el otro, inglés, nacido en Blackpool, Lancashire. Uno era figura en un grupo llamado The Byrds, el otro era estrella de un grupo llamado The Hollies. Hasta que un día, Cass Elliott, la Mama Cass de the Mamas & the Papas, decidió invitar a ambos a su residencia californiana. Desde ese día, Crosby y Nash no dejarían de tocar juntos. Lo cierto es que Mama Cass no terminó su tarea hasta que invitó nuevamente a los dos, pero esta vez para presentarles a un tercero que se llamaba Stephen Stills. La historia de uno de los grupos más armónicos del rock nacía ese preciso momento: Crosby, Stills & Nash... y a veces Young. Pero, cuando el trío (a veces cuarteto) se desintegró, Crosby y Nash no tuvieron problemas de continuar juntos alrededor del mundo. Lo hicieron una y mil veces como Crosby & Nash. Su amistad ha sido tan férrea como tan hermosas sus armonías vocales. Y sus discos son prueba de ello.


[TYLER Y PERRY] Afirma Joe Perry que Steven Tyler y él son fans de los Patriots, el equipo de fútbol americano fundado en 1959. Lo que no dice es desde cuándo. Ambos -guitarrista y cantante-, son parte de Aerosmith, que, de acuerdo a algunos comentaristas, es una de las mejores cosas que hayan salido de Boston. Dice Steven que se conocieron hace como 120 años. Yo he leído que sucedió en una heladería. Ambos jóvenes tenían casa de verano en New Hampshire. Allí, en Sunapee, Steven andaba con su banda neoyorquina (Tyler nació en New York). Mientras que Joe estaba con su grupo llamado Jam Band. Además, freía papas. Otros dicen que lavaba platos. Lo cierto es que desde 1970, entre drogas y rock and roll, el dúo ha escrito varias docenas de canciones; muchas de ellas, éxitos de Aerosmith. Para felicidad de sus seguidores, los "Toxic Twins" -como alguien los llamó en una época- se dieron cuenta que la droga no los estaba conduciendo a ningún lado y decidieron abandonar esa parte de la diversión. Se quedaron con el rock and roll, el que les sirve hasta hoy, como testigo de una larga vida y una longeva amistad.

Los que hoy incluimos tuvieron la peculiaridad de haber iniciado esa relación fraternal durante los años sesenta, década de amor y paz. Por coincidencia, casi todos entre pastas, pepas y otros postres. No obstante, a pesar de ello, y para felicidad de sus seguidores, todos siguen vivitos y coleando.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de mayo de 2009

Desde Lima
CONVERSA Y SANDUNGA CON JAVIER VÁSQUEZ

Javier Vásquez nunca se imaginó que pasaría más de la mitad de su vida trabajando en Radio Panamericana. Pero, para el popular disc jockey de la emisora peruana, aquello no sería lo único inimaginable. Ni siquera imaginó que algún día trabajaría en esa radioemisora. Solo soñanaba como quien juega con las ilusiones. Pero un día llegó el primer paso. Y, al igual que quien suscribe, fue leyendo El Comercio la manera como convenció a la gerencia, y consiguió su primer trabajo en los medios de comunicación. Fue en Radio San Borja de Lima. Era 1988.


Veintiún años después, el conocido locutor conduce un espacio diario en Radio Panamericana. Va entre las doce y las tres de la tarde, y se le identifica como El Show de Javier Vásquez. Durante el mismo, los oyentes lo pueden escuchar presentando El Versus de Radio Panamericana, que no es más que "dos máximos exponentes de la música en un duelo a muerte". Al menos es así como lo describe el sitio oficial de su radio en la Internet. Javier, además de sus labores en producción, promoción y locución comercial, dirige un interesante blog en la red llamado Y la música dónde está, en los cables?

Hace unos días tuvimos oportunidad de comunicarnos con él, y este fue más o menos el resultado.

- Hola Javier, ¿cómo y cuándo comienzas en la radio?
- Comienzo en 1988. Había terminado el colegio dos años antes y, como estudiar odontología o diseño publicitario era algo que no estaba en las posibilidades económicas familiares, opté por la "carrera técnica" de locución y comunicación. Digo carrera, por que soy Titulado (felizmente). Ingresé a trabajar a Radio San Borja de manera poco usual: una compañera del instituto renunciaba a la radio y me pasó la voz para la vacante. Me presenté ante el director gerente, Atilio Samaniego (QEPD), quien me hizo algunas preguntas básicas y luego me dijo: "Agarra El Comercio, y léeme". Le leí únicamente dos párrafos de la página de Economía y me dijo: "Listo, quedas contratado". Me llevó a la cabina y, para mi sorpresa, no había nadie, solo un LP que sonaba al aire y que andaba por la mitad. "Sabes de música criolla?", me preguntó. "Bueno, sí", le contesté mintiendo (¿qué muchacho de 18 años sabe de música criolla?). "Al mediodía comienzas a poner música criolla, todo continuado, no hables al aire; mas bien tengo que salir a hacer una diligencia y regreso antes de la una". Se fue y me dejó su radio, ¡toda para mi solito! Y si yo hubiera sido un terrorista que hubiera empezado a hablar al aire? O lo que sea? En esas épocas, los terroristas solían tomar las radios para dar "su mensaje". Jajaja... En fin, ponía la música que quería y era feliz. Allí aprendí mucho de música criolla, a perder el miedo al micrófono, a cuadrar discos en el tornamesa, y mucho más. En San Borja estuve un año y medio.

- ¿Cuál fue tu siguiente paso?
- Durante el tiempo que estuve en San Borja, aproveché para presentarme en otras radios (por no decir en todas), pero siempre rebotaba. Las típicas respuestas: "regrese después", "estamos completos", "ya lo llamaremos", etc. Una vez me presenté a Panamericana y encontré a César Abril, el programador, tipeando en la máquina de escribir. Me paré en la puerta de programación y, luego de saludarlo, le pregunté: "¿Puedo hacer un piloto?". César levantó la mirada por medio segundo y siguió tipeando: "¿Has hecho radio?", me preguntó. "Sí, estoy en San Borja", respondí. "Mira hijo, primero anda a Estación X y después que trabajes allí recién puedes presentarte acá", y siguió tipeando. Hubo silencio... Me quedé frío, y solo opté por despedirme. Quién diría que luego de un año, en 1990, en el concurso de locutores que organizó Radio Panamericana, sería yo el ganador. Mas aún, enterarme tiempo después, que fue el mismo César Abril el que creyó en mí. Él ni se acordaría, pero fue quien me dió "la oportunidad". ¿Sabes? Siempre quise trabajar en Panamericana.

- ¿Recuerdas quiénes eran las estrellas de la radio cuando comenzabas?
- Cuando comencé a escuchar radio, recuerdo a Quique Cano-Alva, Coco Valderrama, Johnny López, a tí, a Susana A., Reynaldo Aragón Jr., Mario Jiménez, Lizzy Stoliar (la mejor voz femenina que he escuchado en mi vida), Sammy Sadovnik, entre otros. Y de los que recuerdo cuando comenzaba a trabajar: Randy Calandra, Juan Carlos Hurtado, J.A. Junior... Recuerdo mucho que a finales de los ochenta la radio ya empezaba a cambiar, había más "animación", más concursos y eso no me gustaba, lo detestaba. Johnny López me dió un consejo invalorable: "Si no tienes nada qué hablar al aire, no hables. No prendas el micrófono por las puras...".

Jav con Emilio Estefan en Viña del Mar, Chile. 1993.

- ¿Cómo defines al disc jockey?
- Yo crecí escuchando a los locutores que informaban, los que daban datos interesantes, los que hablaban lo necesario. Hoy, veinticinco años después, el locutor es diferente: animación, menciones de productos, concursos, "mover" el nombre de la radio mil veces y la información pasa a un segundo plano. Será también por el tipo de música que transmito, full alegría, mamita rica, sandunga, ¡qué chévere!, y cosas así. El disc jockey es el "complemento" de la música, el marco del cuadro. Si todos los días tienes que poner "Pedro Navaja", cada vez tienes que presentarlo diferente, nunca igual.

- ¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de Radio Panamericana?
- Ufff... Todo lo que viví en el local de la calle Mariano Carranza. Todos éramos solteros, parábamos todo el día en la radio, vivíamos allí. Las entrevistas en la terraza, las grabaciones con Zavalita (que aún continúa con nosotros), los cartuchos de audio, las cintas de carrete, los tornamesas, no había Internet... éramos felices... jajaja. Y "como oyente", recuerdo mucho haber escuchado La Más Más (aunque nunca fui a una) y cuando ingresé a la radio, un año antes ya había "muerto" como espectáculo.

- Qué mala onda. No sabes de lo que te perdiste.
- Sí, es cierto. Muchos de los que estuvieron en una Más Más me han contado sus experiencias, las giras, la gente... No sé qué podría pensar un adolescente de hoy de un espectáculo como ese, pues ahora uno puede ver video clips en su iPod o celular. No sé, ¿será como ver hoy Shine a Light o Flight 666 en un cine?

Con Dewey Bunnell y Gerry Beckley (America) en Lima. 1993.

- Javier, ¿alguna vez pensaste que ibas a lograr tus objetivos? A propósito, ¿los has logrado?
- Esto te dará risa. Como sabrás, soy fan a muerte de Soda Stereo. Cuando tenía 16 años ví cómo Randy Calandra y Gastón Medina ("Wolfie"), los entrevistaban en la terraza de Mariano Carranza, y me dije: "Algún día... algún día estaré como ellos". Me encantaba la radio, sobre todo Panamericana. "Algun día Soda Stereo regresará al Perú, vendrán con Panamericana y yo los entrevistaré", me decía a mí mismo. Dicho y hecho. Ese fue mi objetivo. Quizás banal, pero mío. En 1995, Soda Stereo regresaba al Perú después de ocho años, con Radio Panamericana, por supuesto, y los entrevisté. Meta cumplida. Y ahora, ¿qué seguía? Todavía no era consciente que la radio, desde hacía tiempo, era mi profesión.

- ¿Cuál fue el secreto? Si es que lo hubo.
- Aunque suene cursi, creer en mis sueños... estar allí... perseverar. Entré a trabajar sin "vara" en un país en donde para casi todo necesitas padrinos.

- Auch!!! Me haces reflexionar que si en mi primera entrevista con el dueño de Radio Miraflores no le hubiera soltado, como quien no quería la cosa, que mi tío (y padrino de bautizo) era el mandamás de su mayor cliente, tal vez yo nunca hubiera quedado entre los clasificados... jajajaja.
- Bueno, sabemos muy bien que por más que uno entre con "vara" a un lugar, la cosa es demostrar que el puesto se gana. Uno se hace su propia estabilidad. Hay gente que ingresa con vara y no dura ni dos semanas. Ten por seguro que yo en tu lugar hubiera dicho lo mismo... jajaja.

Al lado de Gustavo Cerati en Arequipa, Perú. 1995.

- ¿Qué significa la radio en tu vida?
- Es mi vida... Cuando tenía 17 un amigo me preguntó: "¿Para qué vas a estudiar locución? Eso solo te servirá para trabajar máximo tres años...". Quién iba a pensar que estoy en esto hace veintiuno. Tanto tiempo te enseña a conocer muy bien el "negocio", qué es lo que le gusta a las mayorías, etc. Panamericana ha pasado por muchas "mutaciones". He visto pasar bastante gente por acá, y muchos cambios musicales también. Tengo el placer de trabajar en lo que me gusta. Más el fondo que la forma.

- ¿A qué te refieres con eso del fondo y la forma?
-El fondo es "el ambiente", o sea, la música, conocer artistas, hablar a través del micrófono, tener contacto con los oyentes, hacer radio en sí. La forma es un poco difícil explicar: Yo crecí escuchando la radio de los ochentas y cuando ingresé a Panamericana en 1990, todo cambió, la señal vía satélite se inauguraba y tenía que programarse pensando no solo en Lima sino en todo el Perú. Allí nacía la programación "Mix" (pop-rock, salsa, techno, mexicanadas, etc.). Los concursos se incrementaban, el estilo "alegre" de animación tenía pegada... Me costó mucho aceptar o aprender que esto era un negocio. Yo siempre pensaba como oyente -incluso cuando estuve en San Borja FM- que podía poner la música que me gustaba... Yo renegaba cuando en Studio 92 (supuestamente una radio de pop-rock) promocionaban todo el día con bombos y platillos a Leo Dan, sin imaginar que el cerebro de Walter Gonzales corría a mil y lograba un éxito sin precedentes. Viva la plata... jajaja.

- Y pensar que una mañana mientras conducía Buenos días, día, me llamaron para que sacara del aire "El último beso" de Los Doltons, porque era "muy huachafa"... Javier, ¿Qué significa para tí ser reconocido en un medio tan grande y competitivo como el limeño, ¿cuál es tu siguiente paso?
- Bueno, gracias por lo de reconocido. Aunque recuerda que ahora los oyentes ya no "reconocen" mucho al locutor sino a "la radio". Creo que antes era más importante el programa del locutor "x".

- Disculpa pero tu programa se llama El Show de Javier Vásquez, y se transmite a nivel nacional...
- Podré ser la voz que identifica a la emisora, pero todos los locutores tienen casi el mismo estilo, no el estilo de Javier Vásquez sino el estilo de Panamericana. Hoy la prioridad es la radio. Y, aunque tengo más de veinte años en radio, no tengo ni idea cuál podría ser ese siguiente paso... Vivo el presente.

En Lima con Café Tacvba. 1996.

- Aquí la KFOX, en los 98.5 del dial, pertenece a la corporación más grande de los Estados Unidos (y tal vez del mundo). En las mañanas tiene como figura a Greg Kihn, el otrora cantante de los ochenteros "Jeopardy" y "The Breakup Song". Yo lo escuchaba cuando estaba en las noches, allí, semi escondido. Pero, hace algo más de diez años, los ejecutivos lo promovieron a la mañana desde donde es una estrella. Brilla tanto que ya no lo escucho. Porque desde hace tiempo, por más que se esfuerza, creo que ya no es él. Es ahora la voz de la corporación. Por supuesto que "la mayoría" no se da cuenta, y poco le importa mientras pase buena música. Pero, ni eso hace. Todos los días toca lo mismo. Refritos que le llaman. Pero, por supuesto, debe andar en primer lugar de sintonía... A propósito, la KFOX no es otra que la antigua KOME, de la cual Panamericana se copió la calcomanía clave. Pero, volviendo al punto, a pesar de lo que dices, al menos por estos lares, todavía existen las personalidades de la radio. En la 107.7 FM, The Bone de San Francisco, tienen un show mañanero espectacular por las ocurrencias de sus conductores: Lamont & Tonelli. Los muchachones tienen su jale y sus habilidades. Y así por el estilo. A propósito, ¿quién está actualmente a cargo de las mañanas de Panamericana? ¿hacen algo diferente en ese horario?
- En Panamericana actualmente la cosa es diferente, no hay un morning show o algo por el estilo. El rubro de la radio va por otro lado, la prioridad es la música, luego los regalos de los anunciantes, después las noticias y cosas así. Gianmartín Paz (que tiene como dieciocho años en Pana) es un buen animador y lo hace bien, pero dentro del estilo actual de Pana. Solo dos radios tienen programación en donde sus deejays son las estrellas y la música pasa a segundo plano: son Studio 92 y Planeta. Ambas con formato juvenil. Carlos Galdós es un showman muy bueno, que ha hecho unipersonales en teatros, con sold out. Su programa ya es clásico por las mañanas, al igual que Mal Elemento, también en Studio, que hacen lo que quieren por las tardes. Son divertidos. En Planeta tienen Mañana Maldita, y son muy originales, con secuencias, personajes... Son divertidos (por coincidencia están en los 107.7 y son dos los conductores). Quizás la única radio "masiva" que tiene a un personaje que hace lo que quiere es Radio Moda, con Carloncho, un tipo irreverente, muy informal, pero va a un público más popular. Para el resto de las radios, la música es la prioridad. Ah! y obviamente que recuerdo la calcomanía clave, un rombito amarillo.

- Sí, el rombito amarillo con bordes y letritas negras... Podrías hablarnos de algunos de tus colegas. De aquellos con los que compartiste el micrófono o, tal vez, de los que han sido tu competencia.
- Con los que he compartido, de mi "generación", mmmm, Michael Espíritu (Los Dinosaurios). Si bien su estilo de locución nunca me gustó tanto (no me mates Chino), es un excelente profesional; pocos podrían imaginar que un fan a morir del rock clásico o The Eagles, pueda ser un programador musical de éxito. Actualmente, gracias a su dirección musical, Panamericana es número uno en salsa y Onda Cero es número uno en cumbia. Te puedo mencionar a Henry Letona, un tipo muy creativo, hoy productor general del Grupo RPP, muy amigo mío desde que entré en 1990. Edgardo Canal (Oxígeno), siempre me pareció buen dj, de aquellos que tienen colección musical en casa, que va a conciertos, que anda informado, diferente. Para mí esa es la escencia: tiene que gustarte la música. Hoy muchos locutores solo son buenos animadores, vas a sus casas y no encuentras ni un solo disco original o no siguen a ningún artista. De la "competencia", creo que eso siempre se ha dado solo al aire, con todos estos años. Muchos de los que han pasado por Pana hoy están en otras corporaciones.

Con el "Lobito" Medina antes del show de Roger Hodgson. 2008.

- ¿Podrías mencionar a uno o dos operadores técnicos?
- Increíble. Los mismos que trabajaron contigo: Ronny Revollar y Freddy Arrieta. Dos tipos que saben muy bien su trabajo, y tienen una vida completa en radio. Recuerdo a Pepino Cordova. Cuando yo recién entraba a la radio él me sacaba de turno los viernes a la una de la mañana. A veces llegaba muy tomado, y yo le preguntaba: "¿Está seguro que se puede quedar?". "Sí, vete a tu casa nomás...", me contestaba. Y yo me quedaba viéndolo desde el hall: él, sobre sus brazos cruzados en la consola, apoyaba su cabeza. "Este se va a quedar dormido", pensaba... y nada. Pepino solo levantaba el brazo, apretaba la cartuchera, y "las cuñas" salían empalmadas!!!! Y seguía cabeceando. Un capo.

- Cuando yo ingresé a Panamericana en 1983, Pepino ya era un capo. ¿Qué significan ellos en tu carrera? Digamos, Ronald o "el chato" Freddy Arrieta.
- Ronny Revollar es un tipazo, un mate de risa, siempre alegre y súper conversador. Algo nervioso pero eso puede ser una ventaja, pues ante una emergencia sus reflejos son inmediatos. La primera vez que tuve que trabajar con él fue súper estresante. Llegué un sábado y César me dijo: "Pasa a cabina, allí está Ronald. Dile que vas a hacer programa". Llegué a la puerta de la cabina y Ronny me preguntó: "¿Y tú quién eres?". "Buenas, vengo ha hacer programa", le respondí. "¿Qué? ¿estás loco?". Se paró de su asiento y salió a preguntarle a César en voz alta: "¿Quién es ese chiquillo y bla bla bla!!!". Al minuto regresó resignado, mirándome con cara de malo y me dijo: "Ahora me vas a demostrar si eres bueno o no". Y me encendió el micrófono. Al terminar el programa, ya éramos amigos. Con Freddy la cosa fue por otro lado. Es más tranqui, más metódico, te guía bastante a la hora de hacer programa. Freddy fue mi primer operador, buena gente. Recuerdo que cuando entré a la radio, muy emocionado a la hora de terminar mi primer programa le pregunté: "¿Y cuánto crees que me paguen?". Y matándose de risa me dijo: "¿Qué? ¿Crees que te van a pagar?". En fin, los operadores siempre serán una gran ayuda.

- Por favor, aprovecha para saludarlos de mi parte. De los dos tengo muy buenos recuerdos, y malos también... jaja. Por lo que veo Ronald nunca cambió su ondita. Así también se puso cuando yo ingresé. Y, peor aún, porque fui yo quien reemplazó a su tío, Walter Gonzales, quien se había ido a fundar Studio 92. Pero en muy poco tiempo, se hizo mi hincha... jajajaja. Y hasta me prestaba plata cuando me faltaba para la juerga. Pero era tan bueno que cobraba con intereses... jajaja. A Freddy lo recuerdo muy diferente (a pesar de estar emparentados). Reservado, observador, sarcástico, súper hábil (bueno, Ronald también). A la distancia debo reconocer que ambos, cada uno a su manera, ayudaron en mi formación de disc jockey.
- Jajaja... A ambos ya los conozco diecinueve años y siguen igualitos. Bueno, Ronny con mucho menos cabello y Freddy con algunas canas ya... Pero siguen siendo el alma de las cabinas.

Javier (derecha) y sus compañeros disc jockeys de Panamericana.

- ¿Cuál es actualmente la mayor competencia de Radio Panamericana? ¿Cómo anda eso de los surveys?
- En la actualidad nuestra competencia directa es Radiomar. Felizmente desde hace algunos surveys estamos por encima de ellos. Aunque nada es para siempre, pues hay épocas en que ellos nos ganan y viceversa. Es increíble, en los ochentas la competencia era 1160; hoy, esa radio forma parte del Grupo Panamericana y se le cambió el nombre a Onda Cero. Te digo cuál es el resultado del último survey, aunque éstos ahora se miden más por "target" (público objetivo). Este es el resultado general: 1. RPP, 2. Panamericana, 3. Moda, 4. Onda Cero, 5. Radiomar, 6. Nueva Q, 7. Ritmo, 8. La Mega 9. Felicidad y 10. La Inolvidable. Es del estudio de CPI. La primera semana de junio tendremos nuevos resultados.

- Qué emocionante. Pero escuchar de CPI me aflige...
- Bueno, lamentablemente aún sigue siendo la única compañía encuestadora que hace estudios de sintonía radial de la cual se guían las agencias de publicidad. Y digo lamentablemente, porque no hay otra que haya salido a hacerle la competencia. Y si hubo, nunca fueron acertados. La empresa Apoyo sí hace estudios de radio pero solo cualitativos, y una vez por año... Y sus resultados siempre dejan boquiabiertos a todas las corporaciones... jajaja. CPI ha mejorado mucho su metodología y su manera de sondear el mercado, tienen supervisión, etc. Y no es que la defienda, pero es lo único que hay. Muchas veces sus resultados nos han afectado seriamente, sobre todo, con Onda Cero en sus inicios.

- He leído que en Lima te han visto en más de un concierto de rock. Incluso Gastón, cuando hace unos días estuvo por acá, me lo ratificó. ¿Cuáles consideras que han sido los mejores?
- De los últimos que se han presentado, KISS puede ser el más completo que se haya visto por estos lares. Encierra todo, música, espectáculo, puesta en escena, etc. No soy fan de su música, pero sí reconozco lo impresionante del show. Peter Gabriel me pareció increíble, el sonido parecía de CD. De los anteriores, el de Roger Waters también fue impecable, sobre todo porque presentó completito el Dark Side of the Moon. Alan Parsons Project en 2005, con poca gente (y sin Eric Woolfson) pero muy bueno. Los dos Estadios Nacionales de Soda. Y, aunque te dé risa, jamas podré olvidar el concierto de Orquesta Mondragón en La Feria del Hogar en la década del 80.

- Yo no fui pero recuerdo muy buenos comentarios de nuestro tocayo español Gurruchaga y su ensemble llamado Mondragón. ¿Y fuera del país? Alguno que recuerdes.
- Los conciertos de Soda Stereo en Buenos Aires: en 1997 (El Último Concierto) y tres en 2007 (Me verás volver). Estar en River Plate es increíble. Phil Collins en Santiago en 1995, pude conocerlo personalmente y extenderle la mano.

En Buenos Aires, donde Soda se tomó la foto para la portada de Doble Vida.

- Supongo que habrá algunos grupos o solistas peruanos que te agraden.
- De los ochenteros me gustaba mucho JAS, por su actitud e irreverencia (fui vecino de Sergio Cava). Frágil, obvio. Y algo de Arena Hash. De los noventeros: Dolores Delirio, algo de Cementerio Club y los primeros discos de Libido. Y ultimito, Los Protones, a quienes descubrí en el concierto de B-52's. Muy buenos. El pop peruano siempre me pareció soso. Y solistas, Danai y Pateando latas me encantaba, Miki González (menos su época de Akundún) y Daniel F.

- ¿Daniel F.?
- El que era vocalista de Leusemia. Hoy su música se inclina a la nueva trova o rock progresivo. Me parece interesante.

- Te estaba bromeando. Sí sé quién es pero eso de nueva trova y rock progresivo suena a un arroz con mango. Bueno, pero como dices, ha de ser interesante... Te quiero hacer una pregunta que me la hicieron hace casi treinta años, ¿Qué le falta al artista peruano para despegar? o crees que ya despegó?
- Despegó a medias creo yo. Con MTV Latino se lograron cosas buenas: Libido muchas veces nominado y ganador, TK (que no me gusta nadita) también estuvo nominado varias veces, Pedro Suárez-Vértiz tiene su gente en el extranjero, Theremyn 4 tuvo rotación en MTV, Alesandra Morris nominada y, últimamente, Adammo, grupo teenager que la rompe en MTV. La cosa creo que va de a poquitos. Y si al artista le falta algo es quizás solo apoyo...

- Perdón... "falta apoyo". La misma frase de mis tiempos.
- ... El ir a sus conciertos, el respetarlos cuando son teloneros de alguien. En cuanto a apoyo radial, eso está bien verde. Recordemos que la radio actual es 100% comercial. No puedes arriesgar. Eso creo que es en cuanto a pop rock, porque, por ejemplo, en cumbia, Onda Cero tiene en su programación 95% de artistas peruanos.

- Qué buena noticia. Mis respetos para Onda Cero.
- Bueno, es por el rubro, igual que La Mega, Nueva Q o La Karibeña. Todas tocan cumbia peruana en un porcentaje similar. ¿Crees que si hubiera una FM (como en BsAs) con 100% de rock nacional sería negocio?

- No sé si allá, pero aquí sí... jaja. Javier, alguna anécdota que recuerdes a través del tiempo y que puedas compartir con nosotros.
- Recuerdo una con Gloria Trevi, allá por 1992. Una vez se le entrevistó por la mañana en la radio, con miles de personas. Ella en la terraza, toda gritona, con sus panties rotas, chaleco de cuero, despeinada, algarabía total del público... La situación a mil. Y ese mismo día, la disquera nos pidió un favor: Gloria Trevi tenía que grabar unos saludos para una radio asiática (wtf?) y necesitaban el estudio de la radio para la grabación. Previa condición de que fuera top secret, ella se aparecería a las ocho de la noche mientras no hubiera nadie en la radio. Hecho: Ella se apareció con dos o tres personas más, y era otra. La otra cara de la moneda: zapatillas blanquitas, jean celeste y una polera azul, bien peinadita y sin mucho maquillaje, una lady. Toda educadita, tranquilita, y a la hora de grabar se transformaba. Grabó solo 10 minutos y con las mismas se fue. Todos nos quedamos fríos al conocer a la "verdadera" Trevi. Sabía muy bien su negocio.

Reunión de amigos y colegas en casa de Sonia Freundt.

- ¿A qué artista te falta entrevistar?
- Me encantaría a Charly García.

- ¿Cuál fue tu primera entrevista?
- A Nito Mestre en 1987.

- Vaya coincidencia, su compañero en Sui Géneris.
- Fue una entrevista de fanático. Le dije al manager que era para la radio interna del Instituto (que no existía), y me dió 10 minutos. Me tomé como 20. Muy nervioso, con mi papelito de preguntas...

- En 1985 Sammy [Sadovnik] y yo lo presentamos en la Universidad de Lima. Fue la noche de Rock en Grande, con G.I.T. y Miki González. Al año siguiente, hicimos la coordinación con su manager, Peter Deantoni, para su actuación en la misma casa de estudios. Y cuando en agosto del 88 regresó al Perú, me tocó recibirlo con Gastón. Coincidió que era su cumpleaños (3 de agosto) y la pasamos con pisco y otros menjunjes... Javier, entre nos, ¿cuál crees que haya sido tu mejor entrevista?
- La mejor y la peor fue la de Soda Stereo en 1995. Como te conté anteriormente, era la entrevista de mi vida. Ya tenía experiencia entrevistando (casi ocho años), pero los nervios me traicionaron... El esperar ese momento por años hizo que las miles de preguntas que tenía para hacerles, se me borraran de la mente. Me reseteé. No quiero pecar de soberbia, pero creo que soy bueno entrevistando; pero, esa vez, estuve fatal, como para pegarme un balazo. Muchos me dijeron que la entrevista estuvo buena, a mí no me satisfizo. Es... no sé, como si, salvando distancias, tuvieras a los Stones solitos para tí.

- ¿Y la buena?
- Te puedo decir que la de Rubén Blades. El tiempo quedó muy corto, pues para cada pregunta Blades suele dar una respuesta de como cinco minutos. Y también están las que, finalizada la entrevista, el mismo artista te agradece y te dice que le gustó. Uno se da cuenta cuando te lo dicen en serio o por compromiso. Por ejemplo, Jerry Rivera y Thalía (post entrevista) me dijeron que la conversa les encantó, que fue diferente.

- Por favor, cuéntanos sobre tu actual trabajo. Me imagino que haces algo más que la labor de disc jockey en Radio Panamericana.
- Bueno, esto no es quizás como hace algunos años en que uno hacía sus tres o cuatro horas de programa y se iba a casa. Hoy tienes que trabajar ocho horas, como en toda empresa constituida. Actualmente soy locutor y productor de ambas radios (Panamericana y Onda Cero). Llámese produccion a hacer promociones, textos, ideas, elaborar comerciales, demos para clientes, cuñas, campañas, etc.

- Algo así como hacía el maestro Iván Márquez en mi época...
- ... En los noventa tenía casi todo el día libre. Hoy es diferente, tengo horario de oficina normal como muchos.

- Discúlpame pero, ¿no te satura?
- Muchas veces, pero no todos los días es así... A veces hay poco trabajo, a veces el tiempo te falta y te tienes que llevar algo de trabajo a casa. Además, felizmente, ahora también puedes delegar algo de trabajo.

- Naturalmente que el trabajo que te llevas a la casa te lo pagan aparte, ¿no? Javier, ¿Cuál es tu opinión sobre las corporaciones radiales? ¿En qué favorecen?
- Favorecen quizás a los clientes que anuncian, hay bonificaciones con avisos extras en otras radios, las ventas se hacen por paquetes. A los oyentes normal, ni cuenta se dan. No creo que les favorezca en algo. Y es desfavorable cuando un locutor sale de una corporación, es muy difícil que vuelva a entrar a alguna de las radios que forman parte de ella. El abanico de opciones laborales se reduce. Hoy la radio es muy comercial.

En la laguna de Paca: Radio Panamericana meets Radio Miraflores. 1994.

- ¿Qué recuerdas de nuestro paseo a la sierra peruana con colegas de Radio Panamericana y Miraflores? El Convento de Ocopa, el Valle del Mantaro, Huancayo... Creo que fue mi último viaje antes de dejar el nido.
- Sí... ¡qué buen recuerdo! Nos encontramos de casualidad ambos grupos. ¿Fue en 1994? La laguna de Paca, la lluvia... Creo que tengo algunas fotos.

- Javier, dinos lo primero que se te ocurra.
- Puntualidad. Utopía peruana.
- Amistad. Con los dedos de una mano.
- Perseverancia. Logro.
- Rock and roll. Los Stones.
- John Lennon. ¿Qué estaría haciendo si estuviera vivo?
- Soda Stereo. Lo más grande en Latinoamérica.
- Los Beatles. Magia.
- Magia. La música de verdad.
- The Cure. Prefiero Depeche.
- Depeche Mode. Canciones de fé y devoción.
- Ceviche. De lenguado, nunca con mariscos.
- Arroz con pato. Lo máximo.
- Paz. Mi casa.
- Dinero. Necesario.
- La televisión. Para ver blu-ray, para otras cosas no me llama al atención.
- Sobredosis de TV. La versión extendida.
- La radio. Mi vida, aunque no la escuche.
- La Internet. Mi otra vida.
- Un(a) disc jockey. "Wolfie".
- Otro(a) disc jockey. Juan Carlos Hurtado.
- Un(a) colega. Henry Letona.
- Elvira Gálvez. Un cigarrillo luego del almuerzo. Parte del alma de Pana. ¿Sabías que vivía a tres cuadras de mi casa?
- No sabía. Pero recordaré el Parque El Carmen hasta el último día de mi vida.
- Un(a) artista. Cerati.
- Un deporte. Jugar PS3?
- Un país. Perú.
- Una ciudad. Buenos Aires.
- Oasis. Sus primeros discos.
- Odontología. Nunca me hubiera atrevido a meter bisturí en una encía.
- Yo tampoco. Radio Panamericana. Sueño hecho realidad.
- Tu blog. Un escape.
- Tu familia. Mi prioridad.
- Dios. Todo.

- Javier, gracias por tu atención. Es siempre agradable y entretenido intercambiar opinones contigo. Te felicito por tu puntualidad. Recibe un fuerte abrazo a la distancia y mucho éxito.
- Mil gracias a tí. ¿Sabes que una vez me malograste una grabación de un concierto de la gira Steel Wheels de los Stones? La transmitía Canal 13 o Radio 1160, y yo grababa el audio. Pero como cuñeabas, loco!!! Jajaja...
- Alabado sea el señor, siempre y cuando no piratee. (FOTOS: Archivo Javier Vásquez).

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de mayo de 2009