Friday, May 01, 2009

Desde Lima
CONVERSA Y SANDUNGA CON JAVIER VÁSQUEZ

Javier Vásquez nunca se imaginó que pasaría más de la mitad de su vida trabajando en Radio Panamericana. Pero, para el popular disc jockey de la emisora peruana, aquello no sería lo único inimaginable. Ni siquera imaginó que algún día trabajaría en esa radioemisora. Solo soñanaba como quien juega con las ilusiones. Pero un día llegó el primer paso. Y, al igual que quien suscribe, fue leyendo El Comercio la manera como convenció a la gerencia, y consiguió su primer trabajo en los medios de comunicación. Fue en Radio San Borja de Lima. Era 1988.


Veintiún años después, el conocido locutor conduce un espacio diario en Radio Panamericana. Va entre las doce y las tres de la tarde, y se le identifica como El Show de Javier Vásquez. Durante el mismo, los oyentes lo pueden escuchar presentando El Versus de Radio Panamericana, que no es más que "dos máximos exponentes de la música en un duelo a muerte". Al menos es así como lo describe el sitio oficial de su radio en la Internet. Javier, además de sus labores en producción, promoción y locución comercial, dirige un interesante blog en la red llamado Y la música dónde está, en los cables?

Hace unos días tuvimos oportunidad de comunicarnos con él, y este fue más o menos el resultado.


- Hola Javier, ¿cómo y cuándo comienzas en la radio?
- Comienzo en 1988. Había terminado el colegio dos años antes y, como estudiar odontología o diseño publicitario era algo que no estaba en las posibilidades económicas familiares, opté por la "carrera técnica" de locución y comunicación. Digo carrera, por que soy Titulado (felizmente). Ingresé a trabajar a Radio San Borja de manera poco usual: una compañera del instituto renunciaba a la radio y me pasó la voz para la vacante. Me presenté ante el director gerente, Atilio Samaniego (QEPD), quien me hizo algunas preguntas básicas y luego me dijo: "Agarra El Comercio, y léeme". Le leí únicamente dos párrafos de la página de Economía y me dijo: "Listo, quedas contratado". Me llevó a la cabina y, para mi sorpresa, no había nadie, solo un LP que sonaba al aire y que andaba por la mitad. "Sabes de música criolla?", me preguntó. "Bueno, sí", le contesté mintiendo (¿qué muchacho de 18 años sabe de música criolla?). "Al mediodía comienzas a poner música criolla, todo continuado, no hables al aire; mas bien tengo que salir a hacer una diligencia y regreso antes de la una". Se fue y me dejó su radio, ¡toda para mi solito! Y si yo hubiera sido un terrorista que hubiera empezado a hablar al aire? O lo que sea? En esas épocas, los terroristas solían tomar las radios para dar "su mensaje". Jajaja... En fin, ponía la música que quería y era feliz. Allí aprendí mucho de música criolla, a perder el miedo al micrófono, a cuadrar discos en el tornamesa, y mucho más. En San Borja estuve un año y medio.

- ¿Cuál fue tu siguiente paso?
- Durante el tiempo que estuve en San Borja, aproveché para presentarme en otras radios (por no decir en todas), pero siempre rebotaba. Las típicas respuestas: "regrese después", "estamos completos", "ya lo llamaremos", etc. Una vez me presenté a Panamericana y encontré a César Abril, el programador, tipeando en la máquina de escribir. Me paré en la puerta de programación y, luego de saludarlo, le pregunté: "¿Puedo hacer un piloto?". César levantó la mirada por medio segundo y siguió tipeando: "¿Has hecho radio?", me preguntó. "Sí, estoy en San Borja", respondí. "Mira hijo, primero anda a Estación X y después que trabajes allí recién puedes presentarte acá", y siguió tipeando. Hubo silencio... Me quedé frío, y solo opté por despedirme. Quién diría que luego de un año, en 1990, en el concurso de locutores que organizó Radio Panamericana, sería yo el ganador. Mas aún, enterarme tiempo después, que fue el mismo César Abril el que creyó en mí. Él ni se acordaría, pero fue quien me dió "la oportunidad". ¿Sabes? Siempre quise trabajar en Panamericana.

- ¿Recuerdas quiénes eran las estrellas de la radio cuando comenzabas?
- Cuando comencé a escuchar radio, recuerdo a Quique Cano-Alva, Coco Valderrama, Johnny López, a tí, a Susana A., Reynaldo Aragón Jr., Mario Jiménez, Lizzy Stoliar (la mejor voz femenina que he escuchado en mi vida), Sammy Sadovnik, entre otros. Y de los que recuerdo cuando comenzaba a trabajar: Randy Calandra, Juan Carlos Hurtado, J.A. Junior... Recuerdo mucho que a finales de los ochenta la radio ya empezaba a cambiar, había más "animación", más concursos y eso no me gustaba, lo detestaba. Johnny López me dió un consejo invalorable: "Si no tienes nada qué hablar al aire, no hables. No prendas el micrófono por las puras...".

Jav con Emilio Estefan en Viña del Mar, Chile. 1993.

- ¿Cómo defines al disc jockey?
- Yo crecí escuchando a los locutores que informaban, los que daban datos interesantes, los que hablaban lo necesario. Hoy, veinticinco años después, el locutor es diferente: animación, menciones de productos, concursos, "mover" el nombre de la radio mil veces y la información pasa a un segundo plano. Será también por el tipo de música que transmito, full alegría, mamita rica, sandunga, ¡qué chévere!, y cosas así. El disc jockey es el "complemento" de la música, el marco del cuadro. Si todos los días tienes que poner "Pedro Navaja", cada vez tienes que presentarlo diferente, nunca igual.

- ¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de Radio Panamericana?
- Ufff... Todo lo que viví en el local de la calle Mariano Carranza. Todos éramos solteros, parábamos todo el día en la radio, vivíamos allí. Las entrevistas en la terraza, las grabaciones con Zavalita (que aún continúa con nosotros), los cartuchos de audio, las cintas de carrete, los tornamesas, no había Internet... éramos felices... jajaja. Y "como oyente", recuerdo mucho haber escuchado La Más Más (aunque nunca fui a una) y cuando ingresé a la radio, un año antes ya había "muerto" como espectáculo.

- Qué mala onda. No sabes de lo que te perdiste.
- Sí, es cierto. Muchos de los que estuvieron en una Más Más me han contado sus experiencias, las giras, la gente... No sé qué podría pensar un adolescente de hoy de un espectáculo como ese, pues ahora uno puede ver video clips en su iPod o celular. No sé, ¿será como ver hoy Shine a Light o Flight 666 en un cine?

Con Dewey Bunnell y Gerry Beckley (America) en Lima. 1993.

- Javier, ¿alguna vez pensaste que ibas a lograr tus objetivos? A propósito, ¿los has logrado?
- Esto te dará risa. Como sabrás, soy fan a muerte de Soda Stereo. Cuando tenía 16 años ví cómo Randy Calandra y Gastón Medina ("Wolfie"), los entrevistaban en la terraza de Mariano Carranza, y me dije: "Algún día... algún día estaré como ellos". Me encantaba la radio, sobre todo Panamericana. "Algun día Soda Stereo regresará al Perú, vendrán con Panamericana y yo los entrevistaré", me decía a mí mismo. Dicho y hecho. Ese fue mi objetivo. Quizás banal, pero mío. En 1995, Soda Stereo regresaba al Perú después de ocho años, con Radio Panamericana, por supuesto, y los entrevisté. Meta cumplida. Y ahora, ¿qué seguía? Todavía no era consciente que la radio, desde hacía tiempo, era mi profesión.

- ¿Cuál fue el secreto? Si es que lo hubo.
- Aunque suene cursi, creer en mis sueños... estar allí... perseverar. Entré a trabajar sin "vara" en un país en donde para casi todo necesitas padrinos.

- Auch!!! Me haces reflexionar que si en mi primera entrevista con el dueño de Radio Miraflores no le hubiera soltado, como quien no quería la cosa, que mi tío (y padrino de bautizo) era el mandamás de su mayor cliente, tal vez yo nunca hubiera quedado entre los clasificados... jajajaja.
- Bueno, sabemos muy bien que por más que uno entre con "vara" a un lugar, la cosa es demostrar que el puesto se gana. Uno se hace su propia estabilidad. Hay gente que ingresa con vara y no dura ni dos semanas. Ten por seguro que yo en tu lugar hubiera dicho lo mismo... jajaja.

Al lado de Gustavo Cerati en Arequipa, Perú. 1995.

- ¿Qué significa la radio en tu vida?
- Es mi vida... Cuando tenía 17 un amigo me preguntó: "¿Para qué vas a estudiar locución? Eso solo te servirá para trabajar máximo tres años...". Quién iba a pensar que estoy en esto hace veintiuno. Tanto tiempo te enseña a conocer muy bien el "negocio", qué es lo que le gusta a las mayorías, etc. Panamericana ha pasado por muchas "mutaciones". He visto pasar bastante gente por acá, y muchos cambios musicales también. Tengo el placer de trabajar en lo que me gusta. Más el fondo que la forma.

- ¿A qué te refieres con eso del fondo y la forma?
-El fondo es "el ambiente", o sea, la música, conocer artistas, hablar a través del micrófono, tener contacto con los oyentes, hacer radio en sí. La forma es un poco difícil explicar: Yo crecí escuchando la radio de los ochentas y cuando ingresé a Panamericana en 1990, todo cambió, la señal vía satélite se inauguraba y tenía que programarse pensando no solo en Lima sino en todo el Perú. Allí nacía la programación "Mix" (pop-rock, salsa, techno, mexicanadas, etc.). Los concursos se incrementaban, el estilo "alegre" de animación tenía pegada... Me costó mucho aceptar o aprender que esto era un negocio. Yo siempre pensaba como oyente -incluso cuando estuve en San Borja FM- que podía poner la música que me gustaba... Yo renegaba cuando en Studio 92 (supuestamente una radio de pop-rock) promocionaban todo el día con bombos y platillos a Leo Dan, sin imaginar que el cerebro de Walter Gonzales corría a mil y lograba un éxito sin precedentes. Viva la plata... jajaja.

- Y pensar que una mañana mientras conducía Buenos días, día, me llamaron para que sacara del aire "El último beso" de Los Doltons, porque era "muy huachafa"... Javier, ¿Qué significa para tí ser reconocido en un medio tan grande y competitivo como el limeño, ¿cuál es tu siguiente paso?
- Bueno, gracias por lo de reconocido. Aunque recuerda que ahora los oyentes ya no "reconocen" mucho al locutor sino a "la radio". Creo que antes era más importante el programa del locutor "x".

- Disculpa pero tu programa se llama El Show de Javier Vásquez, y se transmite a nivel nacional...
- Podré ser la voz que identifica a la emisora, pero todos los locutores tienen casi el mismo estilo, no el estilo de Javier Vásquez sino el estilo de Panamericana. Hoy la prioridad es la radio. Y, aunque tengo más de veinte años en radio, no tengo ni idea cuál podría ser ese siguiente paso... Vivo el presente.


En Lima con Café Tacvba. 1996.

- Aquí la KFOX, en los 98.5 del dial, pertenece a la corporación más grande de los Estados Unidos (y tal vez del mundo). En las mañanas tiene como figura a Greg Kihn, el otrora cantante de los ochenteros "Jeopardy" y "The Breakup Song". Yo lo escuchaba cuando estaba en las noches, allí, semi escondido. Pero, hace algo más de diez años, los ejecutivos lo promovieron a la mañana desde donde es una estrella. Brilla tanto que ya no lo escucho. Porque desde hace tiempo, por más que se esfuerza, creo que ya no es él. Es ahora la voz de la corporación. Por supuesto que "la mayoría" no se da cuenta, y poco le importa mientras pase buena música. Pero, ni eso hace. Todos los días toca lo mismo. Refritos que le llaman. Pero, por supuesto, debe andar en primer lugar de sintonía... A propósito, la KFOX no es otra que la antigua KOME, de la cual Panamericana se copió la calcomanía clave. Pero, volviendo al punto, a pesar de lo que dices, al menos por estos lares, todavía existen las personalidades de la radio. En la 107.7 FM, The Bone de San Francisco, tienen un show mañanero espectacular por las ocurrencias de sus conductores: Lamont & Tonelli. Los muchachones tienen su jale y sus habilidades. Y así por el estilo. A propósito, ¿quién está actualmente a cargo de las mañanas de Panamericana? ¿hacen algo diferente en ese horario?
- En Panamericana actualmente la cosa es diferente, no hay un morning show o algo por el estilo. El rubro de la radio va por otro lado, la prioridad es la música, luego los regalos de los anunciantes, después las noticias y cosas así. Gianmartín Paz (que tiene como dieciocho años en Pana) es un buen animador y lo hace bien, pero dentro del estilo actual de Pana. Solo dos radios tienen programación en donde sus deejays son las estrellas y la música pasa a segundo plano: son Studio 92 y Planeta. Ambas con formato juvenil. Carlos Galdós es un showman muy bueno, que ha hecho unipersonales en teatros, con sold out. Su programa ya es clásico por las mañanas, al igual que Mal Elemento, también en Studio, que hacen lo que quieren por las tardes. Son divertidos. En Planeta tienen Mañana Maldita, y son muy originales, con secuencias, personajes... Son divertidos (por coincidencia están en los 107.7 y son dos los conductores). Quizás la única radio "masiva" que tiene a un personaje que hace lo que quiere es Radio Moda, con Carloncho, un tipo irreverente, muy informal, pero va a un público más popular. Para el resto de las radios, la música es la prioridad. Ah! y obviamente que recuerdo la calcomanía clave, un rombito amarillo.

- Sí, el rombito amarillo con bordes y letritas negras... Podrías hablarnos de algunos de tus colegas. De aquellos con los que compartiste el micrófono o, tal vez, de los que han sido tu competencia.
- Con los que he compartido, de mi "generación", mmmm, Michael Espíritu (Los Dinosaurios). Si bien su estilo de locución nunca me gustó tanto (no me mates Chino), es un excelente profesional; pocos podrían imaginar que un fan a morir del rock clásico o The Eagles, pueda ser un programador musical de éxito. Actualmente, gracias a su dirección musical, Panamericana es número uno en salsa y Onda Cero es número uno en cumbia. Te puedo mencionar a Henry Letona, un tipo muy creativo, hoy productor general del Grupo RPP, muy amigo mío desde que entré en 1990. Edgardo Canal (Oxígeno), siempre me pareció buen dj, de aquellos que tienen colección musical en casa, que va a conciertos, que anda informado, diferente. Para mí esa es la escencia: tiene que gustarte la música. Hoy muchos locutores solo son buenos animadores, vas a sus casas y no encuentras ni un solo disco original o no siguen a ningún artista. De la "competencia", creo que eso siempre se ha dado solo al aire, con todos estos años. Muchos de los que han pasado por Pana hoy están en otras corporaciones.

Con el "Lobito" Medina antes del show de Roger Hodgson. 2008.

- ¿Podrías mencionar a uno o dos operadores técnicos?
- Increíble. Los mismos que trabajaron contigo: Ronny Revollar y Freddy Arrieta. Dos tipos que saben muy bien su trabajo, y tienen una vida completa en radio. Recuerdo a Pepino Cordova. Cuando yo recién entraba a la radio él me sacaba de turno los viernes a la una de la mañana. A veces llegaba muy tomado, y yo le preguntaba: "¿Está seguro que se puede quedar?". "Sí, vete a tu casa nomás...", me contestaba. Y yo me quedaba viéndolo desde el hall: él, sobre sus brazos cruzados en la consola, apoyaba su cabeza. "Este se va a quedar dormido", pensaba... y nada. Pepino solo levantaba el brazo, apretaba la cartuchera, y "las cuñas" salían empalmadas!!!! Y seguía cabeceando. Un capo.

- Cuando yo ingresé a Panamericana en 1983, Pepino ya era un capo. ¿Qué significan ellos en tu carrera? Digamos, Ronald o "el chato" Freddy Arrieta.
- Ronny Revollar es un tipazo, un mate de risa, siempre alegre y súper conversador. Algo nervioso pero eso puede ser una ventaja, pues ante una emergencia sus reflejos son inmediatos. La primera vez que tuve que trabajar con él fue súper estresante. Llegué un sábado y César me dijo: "Pasa a cabina, allí está Ronald. Dile que vas a hacer programa". Llegué a la puerta de la cabina y Ronny me preguntó: "¿Y tú quién eres?". "Buenas, vengo ha hacer programa", le respondí. "¿Qué? ¿estás loco?". Se paró de su asiento y salió a preguntarle a César en voz alta: "¿Quién es ese chiquillo y bla bla bla!!!". Al minuto regresó resignado, mirándome con cara de malo y me dijo: "Ahora me vas a demostrar si eres bueno o no". Y me encendió el micrófono. Al terminar el programa, ya éramos amigos. Con Freddy la cosa fue por otro lado. Es más tranqui, más metódico, te guía bastante a la hora de hacer programa. Freddy fue mi primer operador, buena gente. Recuerdo que cuando entré a la radio, muy emocionado a la hora de terminar mi primer programa le pregunté: "¿Y cuánto crees que me paguen?". Y matándose de risa me dijo: "¿Qué? ¿Crees que te van a pagar?". En fin, los operadores siempre serán una gran ayuda.

- Por favor, aprovecha para saludarlos de mi parte. De los dos tengo muy buenos recuerdos, y malos también... jaja. Por lo que veo Ronald nunca cambió su ondita. Así también se puso cuando yo ingresé. Y, peor aún, porque fui yo quien reemplazó a su tío, Walter Gonzales, quien se había ido a fundar Studio 92. Pero en muy poco tiempo, se hizo mi hincha... jajajaja. Y hasta me prestaba plata cuando me faltaba para la juerga. Pero era tan bueno que cobraba con intereses... jajaja. A Freddy lo recuerdo muy diferente (a pesar de estar emparentados). Reservado, observador, sarcástico, súper hábil (bueno, Ronald también). A la distancia debo reconocer que ambos, cada uno a su manera, ayudaron en mi formación de disc jockey.
- Jajaja... A ambos ya los conozco diecinueve años y siguen igualitos. Bueno, Ronny con mucho menos cabello y Freddy con algunas canas ya... Pero siguen siendo el alma de las cabinas.

Javier (derecha) y sus compañeros disc jockeys de Panamericana.

- ¿Cuál es actualmente la mayor competencia de Radio Panamericana? ¿Cómo anda eso de los surveys?
- En la actualidad nuestra competencia directa es Radiomar. Felizmente desde hace algunos surveys estamos por encima de ellos. Aunque nada es para siempre, pues hay épocas en que ellos nos ganan y viceversa. Es increíble, en los ochentas la competencia era 1160; hoy, esa radio forma parte del Grupo Panamericana y se le cambió el nombre a Onda Cero. Te digo cuál es el resultado del último survey, aunque éstos ahora se miden más por "target" (público objetivo). Este es el resultado general: 1. RPP, 2. Panamericana, 3. Moda, 4. Onda Cero, 5. Radiomar, 6. Nueva Q, 7. Ritmo, 8. La Mega 9. Felicidad y 10. La Inolvidable. Es del estudio de CPI. La primera semana de junio tendremos nuevos resultados.

- Qué emocionante. Pero escuchar de CPI me aflige...
- Bueno, lamentablemente aún sigue siendo la única compañía encuestadora que hace estudios de sintonía radial de la cual se guían las agencias de publicidad. Y digo lamentablemente, porque no hay otra que haya salido a hacerle la competencia. Y si hubo, nunca fueron acertados. La empresa Apoyo sí hace estudios de radio pero solo cualitativos, y una vez por año... Y sus resultados siempre dejan boquiabiertos a todas las corporaciones... jajaja. CPI ha mejorado mucho su metodología y su manera de sondear el mercado, tienen supervisión, etc. Y no es que la defienda, pero es lo único que hay. Muchas veces sus resultados nos han afectado seriamente, sobre todo, con Onda Cero en sus inicios.

- He leído que en Lima te han visto en más de un concierto de rock. Incluso Gastón, cuando hace unos días estuvo por acá, me lo ratificó. ¿Cuáles consideras que han sido los mejores?
- De los últimos que se han presentado, KISS puede ser el más completo que se haya visto por estos lares. Encierra todo, música, espectáculo, puesta en escena, etc. No soy fan de su música, pero sí reconozco lo impresionante del show. Peter Gabriel me pareció increíble, el sonido parecía de CD. De los anteriores, el de Roger Waters también fue impecable, sobre todo porque presentó completito el Dark Side of the Moon. Alan Parsons Project en 2005, con poca gente (y sin Eric Woolfson) pero muy bueno. Los dos Estadios Nacionales de Soda. Y, aunque te dé risa, jamas podré olvidar el concierto de Orquesta Mondragón en La Feria del Hogar en la década del 80.

- Yo no fui pero recuerdo muy buenos comentarios de nuestro tocayo español Gurruchaga y su ensemble llamado Mondragón. ¿Y fuera del país? Alguno que recuerdes.
- Los conciertos de Soda Stereo en Buenos Aires: en 1997 (El Último Concierto) y tres en 2007 (Me verás volver). Estar en River Plate es increíble. Phil Collins en Santiago en 1995, pude conocerlo personalmente y extenderle la mano.

En Buenos Aires, donde Soda se tomó la foto para la portada de Doble Vida.

- Supongo que habrá algunos grupos o solistas peruanos que te agraden.
- De los ochenteros me gustaba mucho JAS, por su actitud e irreverencia (fui vecino de Sergio Cava). Frágil, obvio. Y algo de Arena Hash. De los noventeros: Dolores Delirio, algo de Cementerio Club y los primeros discos de Libido. Y ultimito, Los Protones, a quienes descubrí en el concierto de B-52's. Muy buenos. El pop peruano siempre me pareció soso. Y solistas, Danai y Pateando latas me encantaba, Miki González (menos su época de Akundún) y Daniel F.

- ¿Daniel F.?
- El que era vocalista de Leusemia. Hoy su música se inclina a la nueva trova o rock progresivo. Me parece interesante.

- Te estaba bromeando. Sí sé quién es pero eso de nueva trova y rock progresivo suena a un arroz con mango. Bueno, pero como dices, ha de ser interesante... Te quiero hacer una pregunta que me la hicieron hace casi treinta años, ¿Qué le falta al artista peruano para despegar? o crees que ya despegó?
- Despegó a medias creo yo. Con MTV Latino se lograron cosas buenas: Libido muchas veces nominado y ganador, TK (que no me gusta nadita) también estuvo nominado varias veces, Pedro Suárez-Vértiz tiene su gente en el extranjero, Theremyn 4 tuvo rotación en MTV, Alesandra Morris nominada y, últimamente, Adammo, grupo teenager que la rompe en MTV. La cosa creo que va de a poquitos. Y si al artista le falta algo es quizás solo apoyo...

- Perdón... "falta apoyo". La misma frase de mis tiempos.
- ... El ir a sus conciertos, el respetarlos cuando son teloneros de alguien. En cuanto a apoyo radial, eso está bien verde. Recordemos que la radio actual es 100% comercial. No puedes arriesgar. Eso creo que es en cuanto a pop rock, porque, por ejemplo, en cumbia, Onda Cero tiene en su programación 95% de artistas peruanos.

- Qué buena noticia. Mis respetos para Onda Cero.
- Bueno, es por el rubro, igual que La Mega, Nueva Q o La Karibeña. Todas tocan cumbia peruana en un porcentaje similar. ¿Crees que si hubiera una FM (como en BsAs) con 100% de rock nacional sería negocio?

- No sé si allá, pero aquí sí... jaja. Javier, alguna anécdota que recuerdes a través del tiempo y que puedas compartir con nosotros.
- Recuerdo una con Gloria Trevi, allá por 1992. Una vez se le entrevistó por la mañana en la radio, con miles de personas. Ella en la terraza, toda gritona, con sus panties rotas, chaleco de cuero, despeinada, algarabía total del público... La situación a mil. Y ese mismo día, la disquera nos pidió un favor: Gloria Trevi tenía que grabar unos saludos para una radio asiática (wtf?) y necesitaban el estudio de la radio para la grabación. Previa condición de que fuera top secret, ella se aparecería a las ocho de la noche mientras no hubiera nadie en la radio. Hecho: Ella se apareció con dos o tres personas más, y era otra. La otra cara de la moneda: zapatillas blanquitas, jean celeste y una polera azul, bien peinadita y sin mucho maquillaje, una lady. Toda educadita, tranquilita, y a la hora de grabar se transformaba. Grabó solo 10 minutos y con las mismas se fue. Todos nos quedamos fríos al conocer a la "verdadera" Trevi. Sabía muy bien su negocio.

Reunión de amigos y colegas en casa de Sonia Freundt.

- ¿A qué artista te falta entrevistar?
- Me encantaría a Charly García.

- ¿Cuál fue tu primera entrevista?
- A Nito Mestre en 1987.

- Vaya coincidencia, su compañero en Sui Géneris.
- Fue una entrevista de fanático. Le dije al manager que era para la radio interna del Instituto (que no existía), y me dió 10 minutos. Me tomé como 20. Muy nervioso, con mi papelito de preguntas...

- En 1985 Sammy [Sadovnik] y yo lo presentamos en la Universidad de Lima. Fue la noche de Rock en Grande, con G.I.T. y Miki González. Al año siguiente, hicimos la coordinación con su manager, Peter Deantoni, para su actuación en la misma casa de estudios. Y cuando en agosto del 88 regresó al Perú, me tocó recibirlo con Gastón. Coincidió que era su cumpleaños (3 de agosto) y la pasamos con pisco y otros menjunjes... Javier, entre nos, ¿cuál crees que haya sido tu mejor entrevista?
- La mejor y la peor fue la de Soda Stereo en 1995. Como te conté anteriormente, era la entrevista de mi vida. Ya tenía experiencia entrevistando (casi ocho años), pero los nervios me traicionaron... El esperar ese momento por años hizo que las miles de preguntas que tenía para hacerles, se me borraran de la mente. Me reseteé. No quiero pecar de soberbia, pero creo que soy bueno entrevistando; pero, esa vez, estuve fatal, como para pegarme un balazo. Muchos me dijeron que la entrevista estuvo buena, a mí no me satisfizo. Es... no sé, como si, salvando distancias, tuvieras a los Stones solitos para tí.

- ¿Y la buena?
- Te puedo decir que la de Rubén Blades. El tiempo quedó muy corto, pues para cada pregunta Blades suele dar una respuesta de como cinco minutos. Y también están las que, finalizada la entrevista, el mismo artista te agradece y te dice que le gustó. Uno se da cuenta cuando te lo dicen en serio o por compromiso. Por ejemplo, Jerry Rivera y Thalía (post entrevista) me dijeron que la conversa les encantó, que fue diferente.

- Por favor, cuéntanos sobre tu actual trabajo. Me imagino que haces algo más que la labor de disc jockey en Radio Panamericana.
- Bueno, esto no es quizás como hace algunos años en que uno hacía sus tres o cuatro horas de programa y se iba a casa. Hoy tienes que trabajar ocho horas, como en toda empresa constituida. Actualmente soy locutor y productor de ambas radios (Panamericana y Onda Cero). Llámese produccion a hacer promociones, textos, ideas, elaborar comerciales, demos para clientes, cuñas, campañas, etc.

- Algo así como hacía el maestro Iván Márquez en mi época...
- ... En los noventa tenía casi todo el día libre. Hoy es diferente, tengo horario de oficina normal como muchos.

- Discúlpame pero, ¿no te satura?
- Muchas veces, pero no todos los días es así... A veces hay poco trabajo, a veces el tiempo te falta y te tienes que llevar algo de trabajo a casa. Además, felizmente, ahora también puedes delegar algo de trabajo.

- Naturalmente que el trabajo que te llevas a la casa te lo pagan aparte, ¿no? Javier, ¿Cuál es tu opinión sobre las corporaciones radiales? ¿En qué favorecen?
- Favorecen quizás a los clientes que anuncian, hay bonificaciones con avisos extras en otras radios, las ventas se hacen por paquetes. A los oyentes normal, ni cuenta se dan. No creo que les favorezca en algo. Y es desfavorable cuando un locutor sale de una corporación, es muy difícil que vuelva a entrar a alguna de las radios que forman parte de ella. El abanico de opciones laborales se reduce. Hoy la radio es muy comercial.

En la laguna de Paca: Radio Panamericana meets Radio Miraflores. 1994.

- ¿Qué recuerdas de nuestro paseo a la sierra peruana con colegas de Radio Panamericana y Miraflores? El Convento de Ocopa, el Valle del Mantaro, Huancayo... Creo que fue mi último viaje antes de dejar el nido.
- Sí... ¡qué buen recuerdo! Nos encontramos de casualidad ambos grupos. ¿Fue en 1994? La laguna de Paca, la lluvia... Creo que tengo algunas fotos.

- Javier, dinos lo primero que se te ocurra.
- Puntualidad. Utopía peruana.
- Amistad. Con los dedos de una mano.
- Perseverancia. Logro.
- Rock and roll. Los Stones.
- John Lennon. ¿Qué estaría haciendo si estuviera vivo?
- Soda Stereo. Lo más grande en Latinoamérica.
- Los Beatles. Magia.
- Magia. La música de verdad.
- The Cure. Prefiero Depeche.
- Depeche Mode. Canciones de fé y devoción.
- Ceviche. De lenguado, nunca con mariscos.
- Arroz con pato. Lo máximo.
- Paz. Mi casa.
- Dinero. Necesario.
- La televisión. Para ver blu-ray, para otras cosas no me llama al atención.
- Sobredosis de TV. La versión extendida.
- La radio. Mi vida, aunque no la escuche.
- La Internet. Mi otra vida.
- Un(a) disc jockey. "Wolfie".
- Otro(a) disc jockey. Juan Carlos Hurtado.
- Un(a) colega. Henry Letona.
- Elvira Gálvez. Un cigarrillo luego del almuerzo. Parte del alma de Pana. ¿Sabías que vivía a tres cuadras de mi casa?
- No sabía. Pero recordaré el Parque El Carmen hasta el último día de mi vida.
- Un(a) artista. Cerati.
- Un deporte. Jugar PS3?
- Un país. Perú.
- Una ciudad. Buenos Aires.
- Oasis. Sus primeros discos.
- Odontología. Nunca me hubiera atrevido a meter bisturí en una encía.
- Yo tampoco. Radio Panamericana. Sueño hecho realidad.
- Tu blog. Un escape.
- Tu familia. Mi prioridad.
- Dios. Todo.

- Javier, gracias por tu atención. Es siempre agradable y entretenido intercambiar opinones contigo. Te felicito por tu puntualidad. Recibe un fuerte abrazo a la distancia y mucho éxito.
- Mil gracias a tí. ¿Sabes que una vez me malograste una grabación de un concierto de la gira Steel Wheels de los Stones? La transmitía Canal 13 o Radio 1160, y yo grababa el audio. Pero como cuñeabas, loco!!! Jajaja...
- Alabado sea el señor, siempre y cuando no piratee. (FOTOS: Archivo Javier Vásquez).

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de mayo de 2009

Thursday, April 30, 2009

THURSDAY'S CHILD

El jueves es, por definición, el cuarto día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el quinto. Es aquel que se encuentra entre el miércoles y el viernes, y cuyo nombre proviene del latín Iovis dies, día de Júpiter; en la mitología romana, principal deidad del panteón. Dios supremo.



Bautizado como David Robert Jones, David Bowie publica su primer disco en 1967. Al año siguiente graba Space Oddity, el cual aparece en 1969, coincidiendo con la llegada del hombre a la Luna. Un par de discos después, en 1972, lanza The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. El disco lo consagró como una de las más importantes figuras de la época. Desde entonces grabaría unos veinte discos más, amén de participar en unas cuarenta películas; algunas de ellas, documentales. Conocido también por el sobrenombre de "The Thin White Duke", David Bowie es, sin duda, uno de los artistas más innovadores de la música contemporánea.

"Thursday's Child" es una canción que fue originalmente compuesta por Bowie y el guitarrista neoyorquino Reeves Gabrels para el juego Omikron: The Nomad Soul. Finalmente, fue incluída en el disco 'hours...' de Bowie, publicado en 1999. Y, aunque para alguno el tema no sea nada del otro jueves, hoy se lo presentamos a ustedes.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de abril de 2009

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- WAITING FOR WEDNESDAY

Wednesday, April 29, 2009

WAITING FOR WEDNESDAY

El miércoles es, por definición, el tercer día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el cuarto. Es aquel que se encuentra entre el martes y el jueves, y cuyo nombre proviene del latín Mercurii díes, o día de Mercurio; en la mitología romana, el dios del comercio.



Lisa Loeb es una cantautora y actriz norteamericana nacida en Bethesda, Maryland, pero criada en Dallas, Texas. Se dio a conocer en 1994 con "Stay (I Missed You)", tema que le dio su primer número uno. La canción perteneció a su disco Tails, aunque un año antes había aparecido como parte de la banda sonora de la película Reality Bites, producida por Danny DeVito y protagonizada por Ben Stiller y Winona Ryder. Tails, de 1995, también incluyó "Waiting for Wednesday", el cual llegó al Top 40 americano al año siguiente.

Desde entonces mucho ha sucedido en la carrera de Loeb, incluyendo unas diez producciones, la conducción de programas de televisión, actuación en películas y su cercanía a los niños de escasos recursos a través de The Camp Lisa Foundation. Recién en enero de este año, fue desposada por Roey Hershkovitz, un joven graduado en la Universidad de Long Island, diez añitos menor que ella. ¡Qué miércoles!

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de abril de 2009

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Tuesday, April 28, 2009

TUESDAY AFTERNOON

El martes es, por definición, el segundo día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el tercero. Es aquel que se encuentra entre el lunes y el miércoles, y cuyo nombre proviene del latín Martis díes, que significa día de Marte; en la mitología romana, el dios de la guerra.



Days of Future Passed, muy aparte de que nos guste o no, ha de ser uno de los discos mejor realizados en la historia de la música contemporánea. Por lo menos, de los años maravillosos. Apareció en noviembre de 1967 y fue el segundo de un grupo llamado the Moody Blues, originario de Birmingham, Inglaterra. En la placa, aparte del debut de Justin Hayward y John Lodge entre sus integrantes, participó la London Festival Orchestra. La sola fusión de una orquesta con un grupo de rock -en plena época de la psicodelia-, le daba al rock refulgencia.

"Tuesday Afternoon", fue parte de una obra conceptual, como lo fue el álbum en cuestión. Originalmente llamada "Forever Afternoon (Tuesday?)", fue escrita por Hayward. Fue uno de los dos temas más populares del disco. El otro fue el clásico "Nights in White Satin", también de la pluma de Hayward. De acuerdo al cantante y guitarrista, "Tuesday Afternoon" fue escrita mientras se encontraba sentado en el medio de un campo cercano a su residencia, en Inglaterra. Era una hermosa tarde de primavera, diría más tarde el compositor. Por esas cosas de la vida, el músico andaba con su guitarra entre manos, y la canción, según él, fluyó de manera casi natural. Luego sería grabada con sus compañeros John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas y Graeme Edge. Lo demás es historia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
28 de abril de 2009

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Monday, April 27, 2009

I DON'T LIKE MONDAYS

El lunes es, por definición, el primer día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el segundo. Es aquel que se encuentra entre el domingo y el martes y cuyo nombre proviene del latín dies lunae que significa día de la luna.




La triste historia de la canción comienza cuando Bob Geldof escuchó que Brenda Ann Spencer, desde su casa en San Diego, había disparado al patio de la escuela que quedaba en frente, matando a dos adultos e hiriendo a ocho niños y a un oficial de la policía. Sucedió el 29 de enero de 1979 en el Cleveland Elementary School. Cuando la interrogaron a Spencer preguntándole porqué había hecho eso, la joven de 16 años solo atinó a decir: "I don't like Mondays". Desde aquel lunes, la asesina se encuentra entre rejas.

Los Boomtown Rats se formaron en Dublin, Irlanda, en 1975. Un año más tarde estaban en Londres, y, un año después, lanzaban su primer disco titulado The Boomtown Rats. "I Don't Like Mondays" fue escrita por Bob Geldof, su vocalista (ver video), y formó parte de su tercer disco, The Fine Art of Surfacing, co-producido por Robert "Mutt" Lange, quien también había puesto su esfuerzo en las dos primeras grabaciones. El tema llegó al primer lugar de las listas en varios países del mundo (Inglaterra, Irlanda y Australia, entre ellos) pero, sorprendentemente, no en los Estados Unidos, en donde solo alcanzó el puesto 73. La versión original del video puede ser vista presionando
aquí.

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de abril de 2009

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Sunday, April 26, 2009

SUNDAY BLOODY SUNDAY

El domingo es, por definición, el séptimo día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el primero (el día inicial de la Creación). Es aquel que se encuentra entre el sábado y el lunes, y cuyo nombre proviene del latín dies Dominicus, que significa día del Señor (en referencia a Jesús). En la antigua Roma se le llamaba dies solis, o día del sol, por lo que en el idioma inglés se dice Sunday y en el alemán, Sonntag.



"Sunday Bloody Sunday" fue parte del disco War, el tercero en la carrera de U2, lanzado en 1983. Esa fue la placa que tuvo a "New Year's Day" como caballito de batalla. War, fue también el único que pudo poner de lado al Thriller de Michael J., quien por esos días, entre otras cosas, andaba obteniendo sendos récords con su producción. "Sunday Bloody Sunday" hace referencia al acontecimiento del 30 de enero de 1972 en Derry, Irlanda del Norte, cuando un batallón británico disparó contra varios manifestantes. Aquel domingo, trece personas murieron en el acto. Siete de ellos eran adolescentes.

El disco de U2 fue producido por Steve Lillywhite, conocido esos días por sus trabajos con Ultravox, Siouxsie & the Banshees y Peter Gabriel. Lillywhite, además, había estado al frente de Boy y October, los dos primeros discos del cuarteto irlandés. Ese año, el combo formado por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., fue considerado como uno de los mejores actos en vivo. Y "Sunday Bloody Sunday", desde entonces, se empezaba a convertir en una de las piedras angulares de sus presentaciones.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de abril de 2009

Saturday, April 25, 2009

SATURDAY NIGHT FEVER

El sábado es, por definición, el sexto día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el séptimo y último (el día final de la Creación). Es aquel que se encuentra entre el viernes y el domingo, y cuyo nombre proviene del latín sabbatum, y éste del hebreo shabbat, que significa descanso.



Saturday Night Fever fue el título de la película producida en 1977 por Robert Stigwood y estelarizada por un veinteañero de nombre John Travolta. El filme, enteramente musical, tuvo una banda sonora que se convirtió en el disco de película más vendido de la historia. En ella participaron algunos de los más populares nombres de la época. Entre otros, Yvonne Elliman, Kool & the Gang, Tavares, The Trammps y, por supuesto, los más codiciados, the Bee Gees. Fueron justamente los Bee Gees, quienes acapararon el éxito de la placa. Algunas de las canciones que interpretaron fueron "Stayin' Alive", "How Deep Is Your Love", "More Than A Woman", y, el tema principal, "Night Fever" (ver video).

El filme fue dirigido por John Badham, el inglés de nacionalidad norteamericana que, con años de experiencia en televisión, tuvo su big break con Saturday Night Fever. La música disco estaba en todo su esplendor.

Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de abril de 2009

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Friday, April 24, 2009

THANK GOD IT'S FRIDAY

El viernes es, por definición, el quinto día de la semana. En algunos lugares, y para la liturgia, es el sexto. Es aquel que se encuentra entre el jueves y el sábado, y cuyo nombre proviene de la lengua latina Veneris díes, o día de Venus, la diosa romana del amor y la belleza.



Thank God It's Friday fue el título de una cinta cinematográfica producida en 1978 por Casablanca Filmworks y la Motown Productions. En la película, enteramente musical, participaron algunos de los más populares nombres de la época. Entre ellos, Diana Ross, Thelma Houston, Santa Esmeralda, The Commodores y, por supuesto, la reina de todos, Donna Summer. Fue Summer, por "Last Dance", la que al final del año ganaría un premio de la Academia y un Golden Globe.

Sin embargo, fue a Love and Kisses, un grupo originalmente formado en estudio, a quien le correspondió interpretar la canción principal de la cinta (ver video). Love and Kisses fue obra del productor Alec Costandinos (el egipcio de padre armenio y madre griega, que había trabajado con Aphrodite's Child), en tanto que "Thank God It's Friday" se convirtió en uno de los temas más populares del álbum; por supuesto que de la mano del éxito comercial que obtuvo dicha película distribuida por la Columbia Pictures. Qué tiempos de música disco.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de abril de 2009

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Thursday, April 23, 2009

JOHNNY THUNDERS: Evocación

Lo que sucedió el 23 de abril de 1991 en New Orleans, Louisiana, con Johnny Thunders, es todavía un misterio. El común de las biografías señalan que el músico de 38 años murió por sobredosis. Sin embargo, hay quienes afirman que Thunders tenía leucemia y esa fue la razón por la que el guitarrista y cantante no realizó tantas presentaciones en vivo durante su último año de vida. Lo cierto es que John Anthony Genzale, quien había nacido en 1952 en Queens, New York, murió en la habitación número 37 del St. Peter House Hotel, a escasos pasos de la famosa Bourbon Street, en el corazón de Louisiana. Allí se descubrió que muchas de sus pertenecias habían desaparecido.

Johnny Thunders fue enterrado en el cementerio de Mount Saint Marys, en Flushing, N.Y. (FOTO: Elliot).

Como guitarrista fundador de los New York Dolls, al lado de Arthur Kane, Billy Murcia, David Johansen y Sylvain Sylvain, Thunders influenció a muchos grupos que aparecieron un lustro después; entre ellos, the Sex Pistols. Cuando a mediados de los setenta los Pistols comenzaban a dar sus alaridos en Londres, los Dolls se iban separando y, Thunders -al lado del baterista Jerry Nolan y de Richard Hell, bajista de Television-, iba creando una nueva banda llamada The Heartbreakers. En 1978 grabó So Alone, su primer disco solista en el que incluyó, entre otros, a miembros de los Sex Pistols, Phil Lynott de Thin Lizzy, Chrissie Hynde de The Pretenders y a Steve Marriott, el guitarrista y cantante de Humble Pie, quien por esas conexiones que tiene la vida, murió solo tres días antes que él.

El legado de Johnny Thunders es valorado tanto como su discografía, la que incluye varias placas piratas y en vivo. Su última grabación fue "Born to Lose", originalmente publicada en el álbum L.A.M.F. de 1977 de los Heartbreakers, la que, según cuentan, hizo con el grupo Die Toten Hosen solo 36 horas antes de dar su respiro final en el suelo de New Orleans. Que descanse en paz, Johnny T., músico de culto.

Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de abril de 2009

Wednesday, April 22, 2009

HAPPY BIRTHDAY PETER FRAMPTON

Peter Frampton ha de ser el último bastión de esa gran generación de músicos que aún no llega a los sesenta años. Y, aunque se inició en la misma cuadrilla que los Gillans, Bowies, Plants y Hendrix, el otrora "niño dorado del rock" ha cumplido hoy únicamente 59. Y es que el guitarrista, cantante y compositor, al igual que sus paisanos Steve Winwood (60) y Rick Wakeman (cumplirá 60 en mayo), debutó relativamente temprano en la liga de mayores.


Lo primero que suele decirse cuando se habla de la biografía de Peter Frampton, es sobre sus inicios en The Herd en el lejano 1966. Allí formó la banda con Andy Bown en teclados, Gary Taylor en bajo, y Andrew Steele en batería. De más está decir que, el guitarrista y cantante, era el menor del grupo. Lo que poco se conoce es que, a los diez años de edad, el pequeño Frampton ya era miembro de The Little Ravens, una banda que solía tocar en la escuela al lado de George and the Dragons, otro conjunto en donde uno de sus miembros se llamaba David Jones. A raíz de su afición por la música, Peter y David, y otro compañero de nombre George Underwood, se hicieron amigos. Los tres pasaron buena parte de sus recreos escolares tocando la música de Buddy Holly y Eddie Cochran. El tiempo hizo que David Jones cambiara su nombre a David Bowie. Así, no se confundiría con uno de los Monkees, quienes andaban en pleno apogeo. Y que Underwood, terminara diseñando algunos de sus discos, entre ellos, el Ziggy Stardust.

La historia de Frampton, en tanto, lo llevó a ser parte de The Trubeats y, luego, de otra banda estudiantil llamada The Preachers. El productor de The Preachers se llamaba Bill Wyman. A los dieciséis funda The Herd y, dos años después, es elegido como "La cara del 68". No muy satisfecho con el pop que hacían los Herd ni con la identificación que la prensa le achacaba con música para adolescentes, Frampton decide dejar el grupo. Fue por esos días que junto a Steve Marriott, quien aún pertenecía a los Small Faces, deciden formar Humble Pie. Con ellos estuvieron Greg Ridley en bajo y Jerry Shirley en batería. Su unión con los Pie solo duró hasta 1971, cuando decidió iniciar su carrera solista. El joven, con un futuro prometedor, tenía un mundo por delante. Ese mismo año, a los 21, participó del primer disco solista de George Harrison titulado All Things Must Pass. Al siguiente año, mientras lanzaba Winds of Change, su primer disco en solitario, se daba tiempo para colaborar en el Whistle Rymes de John Entwistle y en el Son of Schmilsson de Harry Nilsson.

Nuevo siglo, nueva imagen. (FOTO: David Dobson).

Hasta que un día, ese mundo que tenía por delante, finalmente le llegó en 1976. Había lanzado tres discos más, a razón de uno al año. Sin embargo, fue con el Frampton Comes Alive! con el que su carrera recibió el premio mayor. La placa, grabada entre San Francisco y Nueva York, incluyó algunos temas que a partir de ese fonograma se convertirían en puntos neurálgicos de su carrera. Entre otros, "Show Me the Way", "Baby, I Love Your Way" y "Do You Feel Like We Do". Escribir sobre el disco doble del 76, merece una nota especial. Al momento, con 6 millones de placas vendidas en los Estados Unidos y 16 millones alrededor del mundo, se convirtió en el disco en vivo más vendido de la historia. Y muy pronto, debido al éxito, le fue ofrecido protagonizar -al lado de los entonces popularísimos Bee Gees- la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sin quererlo, debido a la desastroza recepción que obtuvo el filme, su carrera, así como se elevó, también cayó. Por esos días un accidente automovilístico en las Bahamas casi lo deja sin vida. Y como si no hubiera sido suficiente, la relación con su novia, luego de su divorcio, llegó a su fin. Pero como hoy es día de celebración, no vamos a tocar esa etapa que, además, el mismo músico recuerda muy bien.

En las últimas tres décadas, Peter Frampton ha preferido mantenerse al margen del mainstream. No ha grabado tantos discos como pudiéramos pensar, pero ha participado en un sinnúmero de colaboraciones. Entre las que recordamos, con los Rhythm Kings de Bill Wyman, con la All-Starr Band de Ringo Starr, en la gira del Never Let Me Down de David Bowie y con Grand Funk en su concierto para Bosnia. Su más reciente placa apareció en 2006 y la tituló Fingerprints. En ella, una vez más rodeado de buenos amigos, grabó al lado de Matt Cameron, Mike McCready, Hank Marvin, Warren Haynes, Charlie Watts, Bill Wyman y Courtney Pine, el extraordinario saxofonista inglés, entre otros más. Fingerprints es un disco netamente instrumental.

Frampton firmando autógrafos. Detrás, Rick Wakeman. (FOTO: Internet).

Es hora de que los ejecutivos del Rock and Roll Hall of Fame dejen un rato las cuentas bancarias, y pongan al músico de Beckenham en el lugar que le corresponde. Peter Frampton, otra leyenda viviente del rock, que celebre hoy por todo lo alto. Amén.

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de abril de 2009

Tuesday, April 21, 2009

OTRA DE CHABELO, EL SINVERGÜENZA

Que una hija haya nacido fuera del matrimonio, no es problema de la hija. Es problema del infiel que, al menos en nuestra cultura, no cumplió su palabra de honor con la firme y se metió con la otra. Eso es exactamente lo que le está sucediendo a Xavier López, el artista mexicano más conocido como Chabelo, y la relación con su hija Leslie. Hoy, saliendo del Correo Central de San Jose, me topé con la última edición de Fronteras, el periódico en español que aparece semanalmente en el norte de California. Allí imprimieron en primera plana: ¡No paga! Se referían al señor López.


Cuando en febrero de 2008 publicamos una nota sobre el veterano actor y presentador de la televisión mexicana, esta no fue precisamente para resaltar sus cualidades artísticas sino por el robo (o "utilizar sin permiso", escribimos aquella vez) de una composición hecha por un peruano, difunto ya, de nombre Jorge Álvarez Segura. Nos referíamos al tema "Qué tráfico compadre", cuya música le pertenece a Jorge Pérez, también peruano. De acuerdo a la nota que nos llegó aquella vez, firmada por Jorge Álvarez Von Maack, hijo del compositor, "los mexicanos Chabelo, del programa En Familia, de Televisa, y el cantautor Pedro Fernández, utilizan esta composición sin nombrar a los autores e, incluso, la graban y comercializan a través de un CD que se vende vía Internet, sin autorización alguna de los autores, eludiendo todo pago de derecho de autor".

Leslie Pérez es mexicana, tiene 18 abriles, y fue producto del amor que hubo entre el actor y la señora Oralia Pérez. Desde Ciudad de México, Eduardo Fernández escribe que, en marzo, un Juez dictó sentencia en favor de Leslie. No obstante, a través del programa Ventaneando, la familia de la adolescente dio a conocer que Chabelo no ha cumplido con sus responsabilidades y, muy por el contrario, ha decidido apelar a la decisión judicial. El desvergonzado actor se niega a pasarle a su hija una pensión por los últimos dieciocho meses, hacerse una prueba de ADN, pagar los honorarios de los abogados, darle atención psicológica a su hija y dinero para los útiles escolares de este y el próximo ciclo.

Aunque aparentemente el tema resulta de índole familiar, no lo es. Se trata de un personaje público que, además, tiene más de cuarenta años trabajando con niños a través de En Familia, un espacio que jamás vi pero que tiene historia en México y en muchos países de Latinoamérica.

De la pirateada de "Qué tráfico compadre", la polka peruana escrita por Jorge "El Pato" Álvarez y musicalizada por Jorge "El Carreta" Pérez, no he tenido noticia. Solo sé que algún conchudo le cambió la letra (claro, hablar del Jirón de la Unión en México como que no pega), y se la dió a Pedro Fernández, quien la grabó (excelentemente) para ser incluída en un disco titulado Los Cuates de Chabelo. El disco -que resultó un homenaje para el actor- apareció en 1999 y fue producido por el mismo sinvergüenza. La familia Álvarez, en Lima, no recibió ni las gracias.

Javier Lishner
Santa Clara, California
21 de abril de 2009


NOTA RELACIONADA:
- En Familia, CON CHABELO o CONCHA VÉLO

Monday, April 20, 2009

STEVE MARRIOTT

De los ingleses, Steve Marriott es quizá uno de los más subestimados vocalistas en la historia del rock and roll. Fue líder y fundador de los Small Faces, una de las más exitosas bandas de los sesentas en el Reino Unido, y, luego de su separación, en la que dos músicos tuvieron que reemplazarlo, formó Humble Pie. Esos dos músicos se llamaron Rod Stewart y Ron Wood. En Humble Pie, cuya historia comienza el 69, tuvo a su lado a otro joven con ganas de llegar muy lejos. Se llamó Peter Frampton.


Un día como hoy, 20 de abril, en 1991, Steve Marriott, el guitarrista, cantante y compositor nacido en Londres, murió sofocado en su residencia del siglo XVI, en Arkesden, Essex. Acababa de regresar de una gira por los Estados Unidos y había ingerido gran cantidad de alcohol y valium para vencer su temor de volar en avión. La investigación no pudo determinar si a la hora de su muerte, el músico había estado fumando en su cama o había dejado encedida una vela cerca de la lámpara que le servía para su lectura nocturna.

En la Corte se escuchó decir que las llamas del incendio fueron tan grandes que el humo cubrió la High Street de Arkesden. Y que el artista había tomado tanto licor y pastillas, que si la casa no se hubiera incendiado esa madrugada, probablemente, Marriott, de 44 años, igual hubiera tenido un desgraciado final. Maldita aerofobia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de abril de 2009

NOTA RELACIONADA:
- HUMBLE PIE: La primera historia

Saturday, April 18, 2009

EL DISC JOCKEY: Un poco de historia

El disc jockey, también llamado deejay, es el personaje que, detrás de un micrófono, generalmente dentro de una cabina y, muchas veces, rodeado de una amplia discoteca, se encarga de tocar la música a través de determinados aparatos con los que cuente la radioemisora. Y habla, y presenta las canciones, y en la actualidad, desafortunadamente, hasta menciona más productos comerciales que artistas. Muchas de las veces termina siendo una personalidad. Algunas, de manera local, y, otras, a nivel nacional. En determinados casos, incluso, más allá de las fronteras de su país de operaciones.

Ray Newby frente a su maestro Charles Herrold, operando un pequeño transmisor en el Herrold College of Engineering and Wireless en San Jose, California. 1909.

Si bien es cierto que el término fue acuñado por Walter Winchell en 1935, se dice que unas décadas antes, en 1909, el primer disc jockey del mundo fue Ray Newby, oriundo de Stockton, California, quien a los 16 años comenzó regularmente a tocar discos en un pequeño transmisor mientras era estudiante del Herrold College of Engineering and Wireless, con sede en San Jose. Allí estuvo bajo la batuta del pionero de la radio Charles "Doc" Herrold (1875 – 1948), un profesional que había estudiado física y astronomía en la Universidad de Stanford.

El Herrold College of Engineering and Wireless, estuvo ubicado en el 50 W. San Fernando Street, en el centro de San Jose, donde hoy se erige un alto edificio desde donde operan la KCBS y KPIX-TV, radio y televisora que, respectivamente, pertenecen a la CBS Corporation. El local está a solo una cuadra del restaurante Nazca Peruvian Cuisine.

En la actualidad, hablar del disc jockey es también referirse al personaje que, con tornamesas o reproductores de discos compactos, pasea su talento mezclando canciones en lugares públicos como clubes y discotecas. Con el avance de la electrónica, este trabajo es cada día más popular. Lo cierto es que, en lugares públicos o desde la cabina de una empresa radial, el trabajo del disc jockey es primordialmente comunicarse con su público a través de la música.


Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de marzo de 2009

Thursday, April 16, 2009

GASTÓN "WOLFIE" MEDINA

Conversar con Gastón Medina fue siempre interesante. Nos conocimos en 1984 cuando llegó a Radio Panamericana. Ayer, Gastón estuvo de paso por San Francisco y tuvimos la oportunidad de reunirnos para charlar un poco de todo. El lugar, elegido por él, fue El Perol, el restaurante peruano situado entre la 22nd Street y la Mission. Mientras nos acomodábamos en la mesa, Gastón pidió una chicha morada sin hielo, y más bien tibia, debido a que el clima le había jugado una mala pasada la noche anterior cuando arribó de Atlanta. Había estado en las oficinas centrales de la CNN, la importante cadena de televisión norteamericana.

En Redwood City, California, antes de ver Shine A Light en 2008.

Han sido muchos los comentarios que durante los últimos tres años han llegado a este escritorio, opinando sobre Gastón. Todos lo recuerdan como el destacado disc jockey de Radio Panamericana que durante buena parte de los ochenta, fue conocido por el sobrenombre de Wolfie. Al tratar sobre el tema, un tercer interlocutor preguntó sobre el origen del mismo. "Llegué a Radio Panamericana a principios de 1984", dijo. "Mi primer programa lo hice en la noche. Terminaba a las 2 de la mañana y por eso me tocaba a mí apagar el transmisor". ¿Y el origen del nombre? "La primera vez que asistí a una reunión de disc jockeys se trató el tema de mi nuevo programa. Fue Lucho Argüelles quien sugirió el nombre de Wolfie. En ese tiempo, Wolfman era el dj más popular de Estados Unidos y a Lucho se le ocurrió que también podía ser un buen apodo para alguien en nuestro medio... Y como yo era "chiquito", decidieron llamarme Wolfie". Así recuerda Gastón sus primeros días en Radio Panamericana de Lima, luego de haber hecho sus pinitos en su natal Ica, a 300 kilómetros al sur de la capital.

Por la premura del tiempo, no tuvimos oportunidad de conversar todo lo que hubiéramos deseado. El tema de nuestros días compartiendo el staff de Radio Panamericana, en donde yo solo estuve del 83 al 85, acaparó casi todo. "Recuerdo que cuando Sammy Sadovnik -quien conducía Radio Futura en las noches-, se fue a las mañanas a conducir Buenos días, día (contigo Javier), pensé que era mi oportunidad de pasar a ese horario. El espacio de Sammy comenzaba a las ocho de la noche. Pero no fue así. La gerencia decidió incluir a un nuevo disc jockey a esa hora (que fue J.A. Junior). Y cuando pregunté por qué no me habían tenido en cuenta para el cambio, César Abril, gerente de programación, me contestó que porque mi espacio estaba en primer lugar de sintonía... Y así tuve que quedarme con Las Noches con Wolfie por un tiempo más", afirma Gastón con cierta nostalgia.

En junio de 1984 con Johnny Lozada en Radio Panamericana.

La primera entrevista de Wolfie en Mariano Carranza 126 fue a Gonzalo, el cantante que ese año había impuesto "Quién piensa en tí", tema con el que el año anterior había representado a España en el Festival OTI. La de Sammy, quien ingresó muy poco tiempo después, fue a Ritchie, el cantautor anglo-brasilero que por esos días imponía "Mi niña veneno". Recuerdo cuando Gastón hizo su primera prueba. Y lo recuerdo porque ingresó intempestivamente a la cabina de la AM mientras yo me encontraba reemplazando a Humberto Velásquez en Las Súper Mañanas. Y se llevó algunos discos de la programación. Por supuesto que con la venia del operador de turno, Luis Vargas. Cuando le pregunté a Lucho "por qué se los había llevado", me contestó que era para una prueba de locución. Lo anecdótico fue que terminada mi participación en la AM, acudí al estudio de grabaciones que estaba a cargo de don Humberto Zavala Rojas, otro maestro y amigo. Yo debía grabar un aviso, y allí volví a encontrar al muchacho haciendo la prueba. Años después, me confiaría que mi presencia lo puso nervioso. Sin nervios, tal vez otra hubiera sido la historia, pensé.

Creo que de su amplia trayectoria en los medios de comunicación, Vasos y Besos, en las tardes de Panamericana, es una de las producciones musicales que los oyentes más recuerdan de Wolfie. Su interés por el rock argentino y sus agudos comentarios para los nacionales, fueron parte de su característica. Cuando el 7 de octubre de 1987 lo invitamos a Perú Rock, el espacio que Sammy y quien suscribe transmitíamos desde Radio Miraflores, Gastón fue severo con algunos artistas locales. Creo que Yesabella -la intérprete que al momento había lanzado tres discos sencillos y un LP- fue la que se llevó la peor parte. Al punto que, al día siguiente, la tuvimos en el programa exponiendo sus puntos de vista con respecto a los comentarios que el día anterior había vertido el popular disc jockey de Radio Panamericana. "Jamás planté a nadie. Ese disc jockey parece argentino y no peruano", fue una de las afirmaciones de la juvenil cantante de "Verano caliente". La historia, luego de más de dos décadas, nos roba una sonrisa. Mas no en aquél momento.

Bodas de Plata de Panamericana Televisión. 1984.

Cuando a mediados de 1988 nos alistábamos para presentar la Gira Perú Rock en la ciudad de Huánuco, la producción decidió invitar a Wolfie. Era nuestro estilo cada vez que salíamos a alguna ciudad, llevar en el elenco a un periodista o disc jockey. Lo entrevisté antes de salir de Lima, el viernes 8 de julio, y, al día siguiente Wolfie fue testigo de que el coliseo -llamado 15 de agosto-, como se dice, fuera abarrotado con un cartel liderado por Rio. Aquella fue la vez de la anécdota con Dante Tirabanti, bajista de Punto Negro, que narramos en LAS GIRAS A NIVEL NACIONAL (PARTE I).

Aunque hubiéramos querido recordar más hechos, el tiempo no hubiera permitido abarcar los últimos veintinco años de historia que han pasado desde aquel primer apretón de manos cuando nos presentamos en frente de "Zavalita". Ni siquiera pudimos hablar mucho de su actual labor en su propio canal de televisión, con centro de operaciones en Ica. O de sus amigos que conocí durante los seis meses que, en 1991, fui a trabajar en Radio Efextos de esa ciudad justamente por recomendación de Gastón. O de nuestras innumerables tardes rockeras desde Comas y San Martín de Porres hasta San Juan de Miraflores, en Lima. O de aquel 3 de agosto del 88 cuando fuimos a recibir a Nito Mestre, quien cumplía años, y terminamos celebrándolos con una botella de pisco en el Hotel Miraflores. O del paquetazo del primer gobierno de Alan García, si hubiéramos querido tratar algo sobre política, que ambos recordamos. Era mucho, muy aparte de tantos planes y sueños que aún tiene, claro está.


En la tienda de Akira y Juanita a puertas cerradas. Santa Beatriz, 1995.

La atención por la papa a la huancaína, el chicharrón de pescado y los lomos saltados, terminó por llevarse el poco tiempo que nos pudo haber quedado. Mañana, Gastón viajará a Las Vegas como parte de su itinerario de trabajo que esta vez lo volvió a traer a los Estados Unidos. "Ya tengo mi entrada para ver a U2 en septiembre", afirma orgulloso. "Ya vi a Peter Gabriel y Los Fabulosos Cadillacs en Lima. A U2 los veré en Chicago", termina diciendo mientras se despide con otro apretón de manos llevando bajo el brazo el disco original de "Anarchy in the UK", de los Sex Pistols, el que le obsequié como para que no se olvide de su travieso pasado.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de abril de 2009

Wednesday, April 15, 2009

THE RAMONES: Otra vida que se apaga

Cuando en 2001 murió Joey Ramone, trabajaba como encargado del área latinoamericana en una compañía de Santa Clara, California. Esa mañana vi con lágrimas a un compañero de trabajo, y también músico.


Al igual que Charly García en Argentina, G.E. no sólo era fanático de los Ramones sino que, ese mismo año, había tenido oportunidad de conocerlo en una fiesta privada en Las Vegas durante la despedida de soltero de un amigo en común, vocalista de un grupo local, a quien yo sólo acompañé en su matrimonio. Aún recuerdo aquel lunes cuando apareció en el trabajo con la historia de que había estado con Joey y toda la mierda. De inmediato le pregunté: ¿Y te tomaste alguna foto con él? Con la mirada me contestó que no. Para luego agregar que le parecía muy "cheesy" (barato, simple) posar al costado de una estrella... Un año después, el mundo fue sorprendido con la muerte del bajista Dee Dee Ramone, a causa de sobredosis.

Y esta mañana, la noticia vuela por todo lo alto anunciando que, ayer, de cáncer a la próstata, murió otro de sus integrantes, Johnny, el famoso guitarrista de la banda neoyorquina. Por esas cosas de la vida, en menos de tres años, la banda quedó reducida a uno, Tommy Ramone, el batero, quien, paradójicamente, fue el último en acoplarse al grupo como músico. Originalmente, Tommy actuó de representante.

Por otra coincidencia, el último domingo se había realizado un show en homenaje a los Ramones, celebrando los 30 años desde que se dieron a conocer al mundo para influir en artistas desde Sex Pistols, Nirvana y Red Hot Chili Peppers hasta al mismo Bruce Springsteen quien, dicho sea de paso, les escribió una canción llamada "Hungry Hearts" que, a la postre, y por recomendación de su manager, la guardó para él y fue, en 1980, un éxito en su propia interpretación.

Como Iggy Pop, Lou Reed y MC5, los Ramones tuvieron (injustificadamente) poco éxito en las listas y, peor aún, en los siempre manipulados premios de alfombra roja. Aunque a ellos, poco les importó.

A la hora de su muerte, al lado de su esposa Linda, Johnny estuvo acompañado de buenos amigos como Eddie Vedder, Rob Zombie y Lisa Marie Presley.

Es muy posible que sus chaquetas de cuero negro y alguna de sus guitarras estén comenzando a volar a diferentes lugares para ser expuestas en vistosas vitrinas. Claro, como de costumbre, un tardío homenaje.

Descansa en paz, Johnny. Aquí, seguiremos escuchando tu obra.

Javier Lishner
San Jose, California
16 de septiembre de 2004