Juan Carlos Hurtado
ENTRE LA RADIO, LA MÚSICA Y EL FUTURO

Uno de los momentos que no podría olvidar de mis días en la radio es el regreso a Radio Miraflores de Lima, ubicada todavía en el número 592 de la calle Alcanfores. Sucedió en enero del 86 y pudiera haber sido el comienzo de la mejor etapa de mi carrera. Lo hice al lado de Sammy Sadovnik, con quien hasta hacía dos semanas, había trabajado en Radio Panamericana conduciendo el matutino Buenos días, día. A nuestra llegada, hubo un equipo de gente que nos recibió muy bien. Entre ellos estaba Juan Carlos Hurtado, uno de sus disc jockeys.


La última vez que me comuniqué con Juan Carlos fue a raíz del fallecimiento de nuestro común colega Jorge Cox, de quien, aquella vez, se refirió de la siguiente manera: "Lo recuerdo como visitador médico, siempre un caballero a carta cabal... La verdad es que me dio mucha tristeza, pero más aún que, siendo comunicador, nadie se tome la molestia de ocupar siquiera un espacio, atención, o deferencia con la gente de radio". Juan Carlos se refería a otros colegas que se fueron prácticamente en el abandono, sin ningún tipo de ayuda del gremio y solo con lágrimas sobre sus lápidas.

Esta vez nos reencontramos con él y nuestra aproximación -que a través de la red se siente afable y grata-, sirve para recorrer un poco sobre los años de carrera de una de las voces juveniles que han caracterizado el dial limeño por casi tres décadas. Aunque, en esta oportunidad, a diferencia de las anteriores, no lo encontramos frente a un micrófono sino detrás de un escritorio.

- Hola Juan Carlos. ¿Qué es lo que más recuerdas de tus inicios en Radio Atalaya?
- Lo que más recuerdo son las escapadas del colegio para hacer mis prácticas. Salía a la 1 de la tarde y, con el pretexto de ir a la biblioteca o hacer algún trabajo, me iba a las radios (Panamericana, 1160, Miraflores y Atalaya). En alguna me dejaban pasar. Yo me conformaba solo con estar en una cabina y escuchar música. Hasta que un día en Atalaya me dieron la oportunidad. Grabé un piloto y quedé entre los elegidos.

- ¿Cómo Juan Carlos Hurtado termina siendo un hombre público?
- No lo sé... Es grato que te identifiquen, que te reconozcan, pero no era prioritario para mí.

- ¿Cuáles fueron los primeros temas musicales que presentaste en la radio? ¿Qué artistas estaban de moda?
- "Hearts" de Marty Balin, "Slow Hand" de Pointer Sisters y "Stop Draggin’ My Heart Around" de Stevie Nicks & Tom Petty, fueron las tres primeras de mi primer programa, y el recuerdo era "Shake Your Groove Thing" de Peaches & Herb.

- De Atalaya, ¿Cuál fue tu siguiente movida? ¿Cómo fue? ¿Por qué?
- Radio Atalaya estaba a punto de desaparecer. La radio no daba para más, entonces surgieron algunos compradores... Días previos a esa venta Quique Cano-Alva de Radio Miraflores me llamó a la cabina, citándome para una entrevista. Imagínate que en Atalaya ganaba 125,000 soles y Radio Miraflores me ofrecía el doble sin incluir premios. Acepté de inmediato, además que me iba a una radio grande.

- ¿Qué significó ese cambio en tu vida personal de entonces? ¿Cuál era tu meta en ese momento?
- En ese momento cambio todo. Entrabas a una radio competitiva que estaba dentro de las cinco primeras del survey. Definitivamente era el instante del gran salto.

- ¿Recuerdas tu primera entrevista en la radio? ¿Cómo fue?
- Fue en la conferencia de prensa de Palito Ortega. Se hizo en el Hotel Crillón en 1982 y fui representando a Radio Atalaya... Espere mi turno, porque antes estaba Enrique Llamosas y él prolongó la entrevista. Así que tuve que esperar.

- ¿Enrique Llamosas en una conferencia de prensa? Trabajé con Enrique en tres oportunidades, fue mi padrino de concurso y jamás lo ví en una conferencia. Por lo menos en las musicales.
-Ya lo había visto en la conferencia. Lo que escuché era de que él lo conocía y era amigo de Palito, por eso hubo algo de preferencia para que lo entrevistase por parte de la disquera.

- IEMPSA, seguramente... ¿Cómo calificarías hoy esa entrevista a Palito Ortega?
- Anecdótica, graciosa...

- ¿Qué más aparte de graciosa y anecdótica?
- Era muy chiquillo, apenas tenía 16 años, nadie me conocía. Lo que recuerdo es que comí como loco, había un buffet de primera así es que aproveché el pánico y comí de todo.

- ¿Qué recuerdas de ese equipo de disc jockeys de principios de los ochenta cuando ingresaste a Radio Miraflores?
- Todos éramos muy jóvenes. Teníamos entre 18 y 22 años. Por ejemplo, Mario Liberti, Sammy Sadovnik y yo teníamos la misma edad.

- ¿Qué te lleva a ingresar a Radio Studio 92?
- En 1986 debes recordar que Miraflores estaba pasando momentos difíciles. Me costó dar el paso al costado porque me encariñé con la radio, pero Studio 92 era la emisora que estaba de moda. Ahí cambió mi vida por completo. Hicimos una marca tan fuerte que hasta ahora prevalece, a pesar de tener otro formato. Mucha gente a la que le mencionan Studio 92 la recuerda como una buena radio. Creo que dejamos buenos cimientos.

- ¿Cuál fue tu labor específica en Studio 92?
- Fue mi primera experiencia como programador. Vivía en la radio. Llegaba a las 7 de la mañana y me iba 11 de la noche. Ese trabajo me lo tomé, como se dice, a pecho. Se trabajó muy fuerte con gente de primera, entre los que puedo mencionar a José Zuzunaga, Héctor Felipe, Micky Quiñones, Lucho Garibay, Arturo Otoya y muchos más.

1983. Discoteca Arizona Colt de Miraflores. El último de la fila.
(FOTO: Quique Cano-Alva).

- ¿Recuerdas tu primera presentación en vivo? ¿Dónde fue? ¿A quién presentaste?
- Fue en un colegio de Chorrillos junto a Piero Roncallo. Asistieron ocho personas y tocó un grupo que no recuerdo su nombre, pero tocaban clásicas.

- ¿Frágil? jaja.
- No. Era una banda de Barranco, que tocaba temas de los Hollies, Steppenwolf, y los Stones.

- ¿Cómo fue el final de tu relación con Studio 92?
- Salí injustamente. Confundí las cosas. Eso ocurre cuando crees que algo es tuyo, y en realidad no lo es. Mis jefes de ese entonces fueron mal asesorados por un genio del marketing que les cambió la forma de pensar e hicieron cambios y movidas que terminaron por destruir un gran grupo que llevó a Studio 92 al primer lugar de sintonía en 1993.

- ¿Qué fue lo que sucedió contigo?
- Esta persona quiso hacer una reingeniería con la radio. Dijo adiós a las "vacas sagradas", bienvenidos los nuevos djs... Bajo presupuesto, lo que sería un ahorro para la empresa, pues los nuevos cobrarían poco y los "antiguos" saldríamos de la radio. Fue tal su poder de convencimiento que dividió a la empresa. Se crearon grupos a favor y en contra. Me suspendían a cada momento por no estar de acuerdo con las disposiciones, por eso era el número uno en la lista de los prescindibles.

- ¿Alguna vez hiciste televisión?
- Sí, en 1992. Fue en Canal 7 en un programa llamado Domingos millonarios. Lo conduje junto a Fabiola Palomino.

- Fabiola, quien también fue mi compañera en la tele durante un tiempo. Justamente creo que llegó a Panamericana TV luego de estar trabajando en el 7. Era 1989.
- Hace mucho que no sé nada de ella.

- ¿Tuviste algún padrino o madrina en los medios?
- No.

- ¿Qué significó Walter Gonzales en tu carrera?
- Un gran maestro, guía y amigo. Muchas cosas que sé son gracias a él. Creo que en el Perú nadie sabe tanto de radio como Walter. Un gran acierto el de la Corporación Radial del Perú (CRP), tenerlo entre sus filas.

- Discúlpame pero, ¿qué es la Corporación Radial del Perú?
- La empresa de la familia Zavala que consta de Radiomar, La Nueva Q, La Inolvidable, Moda, La Ñ, Ritmo Romántica, Planeta e Inca AM.

- Poca cosa, eh? Por lo que sé, no es la única corporación radial en el Perú?
- También está la de RPP, el Grupo de Panamericana, las radios de la familia Belmont, y ahora el Grupo Capuñay que entrará con fuerza al mercado.

- ¿Qué recuerdas de Enrique Fernández?
- Kiko es de aquellos románticos de la buena radio. Fanático de la música. Hace mucho que no se nada de él.

- Te cuento que no hace mucho, el año pasado, se comunicó luego de leer una nota en este blog.
- Espero que cuando lea la nota, se comunique conmigo. Un tipazo el Kiko.

- Cuéntanos un poco sobre algunos de los compañeros de trabajo que recuerdas.
- Ufffff. Hablaré de algunos famosos ex compañeros como Gustavo Pacheco y Carlos Raffo ahora dedicados a la política. Claro, con algunos kilos más de peso y con más dinero, y David Lemor a quien no veo hace tiempo.

- ¿Cómo llegaste a Radio Oxígeno? Discúlpame pero, ¿qué es Radio Oxígeno?
- Jajajaja... Es una radio del Grupo RPP especializada en música de los 80s (la comercial). Llegué luego de terminar mi vínculo con Radio Z.

- Me enteré que tuviste algún inconveniente en Radio Z. Yo ya residía aquí, así que podría ser el momento para que me saques de la incertidumbre. ¿Fue cierto o solo un rumor que llegó hasta el corazón del Silicon Valley?
- Lo que pasó es que la empresa sintió la crisis. Las corporaciones grandes (como CRP y RPP) compraban más radios y monopolizaban el medio. Los dueños buscaron nuevas alternativas y lógicamente se veía que eso tenía un fin. Dejé Z en agosto de 2006.

- ¿Qué es lo que más recuerdas de Radio Oxígeno?
- A la gente que trabaja allí. Es una combinación de jóvenes y experimentados deejays muy interesante.

2007. En Radio Oxígeno, el primero de los presentadores.

- Cuando dices es, quieres decir que sigue siendo interesante su combinación de deejays?
- Es que en Oxígeno todavía encuentras gente con la que puedes hablar de radio en concreto. Allí trabaja Edgardo Canal que fue discjockey de Panamericana, un tipo de primera que conoce el medio. También Angee Gonzales y Mauricio Martínez, quienes deben ser lo mejor aparecido en radio de los últimos años.

- ¿Alguna vez alguien te faltó el respeto durante tu carrera? Sin contar en borracheras, claro está.
- Sí... Hubo tres casos. Alguien que pensé que era mi amigo, que hizo todo lo que pudo para sacarme de Studio 92 (y lo consiguió); una familia envenenada por un sicario de las radios, y ese mismo fantoche que quiso desaparecerme del mapa, utilizando todo lo que pudo, pero no lo consiguió.

- ¡Carajo que existen aún personajes como los que describes? Pensé que esos habían desaparecido con el gobierno de Fujimori.
- Ese personaje se vende como el gurú de las radios. Lamentablemente hay broadcasters que pecan de "ingenuos", le dan sus radios y este las desaparece. Es un caso... y se cree lo máximo el condenado.

- Volvamos a la música. ¿Cuáles eran tus bandas o artistas favoritos cuando ingresaste a la radio en 1981?
- The Beatles, Rolling Stones pero de los 60s. Queen de los 70s. Los Bee Gees por el feeling y, de los últimos, Guns N'Roses, Keane, Coldplay y Travis.

- Te recuerdo muy identificado con la revista Billboard, ¿qué tipo de música era tu preferida?
- El nombre Billboard fue el gancho perfecto para hacer programa, tocaba temas de Elton John y todo lo que era Top 40.

- ¿Cambiaste en algún momento tu gusto por aquello del Billboard?
- Claro que sí. "Stairway to Heaven" nunca entró a la lista al igual que "Demon Lover". Con el tiempo escuchas todo tipo de música. Ahora, por ejemplo, me encanta lo criollo.

- Me imagino que te refieres al "Demon Lover" de los Shocking Blue. Sello Polydor, lanzado en el Perú en 1972 por El Virrey Industrias Musicales.
- Exacto.

- ¿Tuviste oportunidad de ver en vivo a muchas bandas y solistas? Nacionales o extranjeras. ¿Cuáles son los conciertos que más recuerdas?
- Recuerdo los conciertos que daba Frágil en el Parque Salazar. Entre los extranjeros me encantó el de Guns N'Roses el 92, U2 el 2006 y el reciente de Duran Duran en Lima.

- Aparte de Duran Duran, ¿has visto a alguno de los que últimamente han visitado el Perú? ¿Cuáles?
- El último que ví fue el de Roger Hodgson, y espero estar en los de Peter Gabriel, Iron Maiden y KISS.

- Fuimos parte del grupo que anduvimos en la primera presentación de Foreigner en el Perú. Era 1992. ¿Qué recuerdas de aquella noche mientras Jones y Gramm interpretaban temas como "Hot Blooded" o "Feels Like the First Time"?
- Ese fue uno de los conciertos más espectaculares que ha tenido Lima. Creo que fue una de las últimas de Mick y Lou juntos, y recuerdo que la segunda fue "Waiting For A Girl Like You" y la gente llegaba corriendo para escuchar la canción... Un verdadero conciertazo.

- Personalmente, uno de mis mejores momentos con el rock en vivo.
- Definitivamente, fuimos privilegiados en estar allí.

- ¿Recuerdas la entrevista a Ian Gillan en la cabina de Radio Studio 92? Aquella vez que el operador de turno le dio la bienvenida con la versión de "Smoke on the Water" cantada por David Coverdale.
- La cara de Ian Gillan fue patética. El operador lo llamábamos el Chavo, era un rockerazo de aquellos de los que no le interesaba quién cantaba o quién era baterista. Con él no era la cosa, él se vacilaba con la canción y Gillan con cara de asombro.

- Cuéntanos de tu labor de programador.
- Tú sabes muy bien que los que hemos tenido esa responsabilidad escuchábamos un long play, muchas veces y escogiamos los temas que pensábamos que iban a ser los éxitos... Una labor para los que amamos la música.

- Para los apasionados, ¿no?
- Claro, y somos pocos.

Con dos de sus ex compañeros de Radio Oxígeno. (FOTO: Radio Oxígeno).

- ¿Qué hacías en 1999?
- Trabajaba en Radio Z, con escasa sintonía porque las emisoras eran obligadas a tocar un género que el gobierno de turno apoyaba y que llamaron "technocumbia".

- ¿Cómo te ves en 2019?
- Con mi propia empresa y siempre escuchando música.

- Por casualidad, esa empresa imaginaria podría ser una radio?
- Sí, y podría ser una o varias por Internet, que será la radio del futuro.

- Han pasado más de 25 años desde que iniciaste tu carrera. No todo puede ser igual. ¿Cuál es tu opinión de la radio que se hace ahora? Por lo menos en el Perú.
- La radio de ahora es como las latas de atún. Recibes el producto sea grated, filete de cualquier pescado, consumes lo necesario, muchas veces les cambian de etiquetas y siempre consumes lo mismo. La creatividad esta supeditada a estudios que te dicen qué debes hacer para no perder a los oyentes, los cuales ahora solo escuchan una seguidilla de temas que se repiten una y otra vez durante meses. Por eso ya no hay fanatismo hacia las radios como antes... Esta frase sintetiza todo: "Mucho marketing, poca radio".

- ¿Cuáles crees tú que son las diferencias más importantes entre la radio de los ochenta y la de esta década?
- En los 80s no teníamos Internet y eso nos hacía investigar, leer, escuchar. Ahora, productores y locutores tienen todo servido, simplemente leen y todavía lo hacen mal.

- ¿Cómo te imaginas a la radio de aquí a diez años?
- Más hablada que musical.

- ¿Guardas alguna anécdota de tu paso por la radio?
- Cuando trabajaba en Atalaya, ingresó un señor de mediana estatura que me observaba cuando hablaba. Entró a la cabina y me felicitó. Luego me llevó a grabar una identificación tal como la escuchaba, es decir, tratando de imitar al locutor que originalmente la hizo. La grabé, le gustó y me volvió a felicitar. El locutor era nada menos que Freddy Morales, el mejor DJ que tuvo Atalaya.

- Espero que el buen Pepe Barreto no te lea... jaja. ¿Alguna otra?
- En Radio Miraflores era día de la entrega de premios, y un operador baja con la lista de ganadores, se acerca a una supuesta oyente que tenía un pañuelo envuelto en la cabeza y portando lentes grandes y oscuros. Le pregunta su nombre y ella responde: Paloma San Basilio. El operador le contesta: "Lo siento pero usted no esta en la lista".

- Jajajajajajajaja. ¡Qué buena! ¿Tienes alguna persona a la que le debas parte de tu carrera? Digo, algún maestro, consejero, colega, no sé. Alguien a quien le tengas un aprecio o agradecimiento especial.
- Son muchos. Rafael Ortega, Walter Gonzales, Johnny López, Bubby Palma, la familia Picasso, son muy importantes en mi carrera.

- Te cuento que la primera persona con la que me tocó hacer una presentación fue Rafael Ortega. Sucedió en el Salón de Actos del Municipio de Miraflores. Yo lo había escuchado en la década del setenta en Radio Miraflores y, en ese momento, paradójicamente, quien trabajaba en esa radio era yo. Por esos días creo que Rafael pertenecía a las filas de 1160. Dime, ¿cuáles han sido tus últimos trabajos? No necesariamente de radio.
- De todo un poco, grabaciones comerciales, pero gané plata animando eventos temáticos de los 80s. Les movía el feeling ochentero.

- ¿Cuál es tu labor actual? ¿En qué te desempeñas?
- En este momento estoy en la gerencia de Radio Nacional haciendo algo diferente a lo anterior. No hago locución pero estoy acostumbrándome a planeamientos, estrategias, es decir labor de broadcaster, muy interesante.

- ¿Extrañas la cabina del disc jockey?
- Claro... El compartir con la gente lo que sabes es algo único.

- Será que no sé nada, por eso no la extraño.
- Para mí era como una catarsis, me olvidaba de todo.

- ¿Qué es lo que más extrañas?
- La adrenalina que se sentía cuando llegaba un disco nuevo y todos desesperados íbamos tras él. Y, por supuesto, los viajes para cubrir eventos.

2007. En Back To The Eighties con los 102.1.

- En este punto de tu vida, ¿tienes alguna meta?
- Ser mi propio jefe, tener mi empresa y vivir tranquilamente. Disfrutar la vida con mi esposa y mis hijos.

- Ana Kohler es bien simpática, ¿no?
- Tenía buen cuerpo. Luego de cantar para el fujimorismo no se supo nada de ella.

- ¿Qué opinas de Juaneco y su Combo? Te cuento que el fin de semana vi por primera vez uno de sus discos por aquí. Estaba en oferta a $12.99. Decía, "The First U.S. release by the Amazonian Group".
- El origen de la cumbia peruana data de fines de los 60s con Los Destellos, Los Mirlos y Juaneco. La cumbia ha encontrado un camino retro muy interesante. Quién diría que treinta años después estos temas cobrarían vida.

- ¿Qué nos puedes adelantar de tu labor en Radio Nacional del Perú? Cuál es tu meta.
- Modernizarla, hacerla cultural, musical, informativa pero nada aburrida.

- ¿Cómo te sientes en los puestos ejecutivos?
- Qué incómodo es usar saco, camisa y corbata en verano.

- ¿Cómo ves al presidente García Pérez?
- Diferente al de los 80s. Ha subido de peso...

- ¿Cómo ves actualmente al Perú?
- Comercialmente hablando consumidor al 100%. La gente gasta como si se fuese a acabar el dinero. El Perú ha cambiado mucho.

- Por favor, lo primero que se te ocurra al mencionar:
- U2. Bono.
- The Edge. El motor y motivo de U2.
- La radio. Gran amor.
- Un amor. Mi esposa.
- La Radiotón. Programón.
- Studio 92. Marca.
- El Río Amazonas. Impresionante.
- Michael Jackson. Ídolo.
- Pedro Suárez-Vértiz. Genio.
- Otro genio. Bob Dylan.
- La televisión. Radio con imagen.
- El tren eléctrico. Gobierno ochentero.
- Un cover (canción). Prefiero los originales.
- Un(a) artista. Jim Morrison.
- Los Beatles. Visionarios.
- Los Rolling Stones. Verdadero rock.
- Gianmarco. Zignago.
- Fiorella Cava. Lado B de Sergio.
- Un deporte. Fútbol.
- Un equipo. Universitario de Deportes.

- ¿Podemos seguir?
- Jajaja. Dale "U" en las buenas y malas... Sigamos.

1986. En Radio Miraflores. Con camisa hawaiana. (FOTO: Víctor Becerra).

- Alianza Lima. Rival de la "U".
- Una calle. Camino Real.
- Un disco. "Get Together"... Youngbloods.
- Jorge Muñiz. Gran amigo de R.M.
- Johnny López. Hermano.
- Randy Calandra. Genio y figura.
- Quique Cano-Alva. Otro gran amigo de R.M.
- Diana García. La única.
- El Cine. Después de la música mi otro vicio.
- Una película. Atrapar a un ruiseñor.
- Las telenovelas. Huevadas.
- Los actores de telenovelas. Ganan buen billete.
- Vejez. Sabiduría.
- El amor. Llega una sola vez.
- La paz. Tranquilidad.
- La música. Vicio mayor.
- El punk. Sid Vicious.
- El reggae. Grifa.
- Jajaja. ¿Y el rock? Todo.
- Simón Bolívar. Ídolo de Hugo Chávez.
- Hugo Chávez. Amigo de Humala.
- Morissey. Smiths.
- Leusemia. Buena banda.
- Larcomar. Ex Parque Salazar.
- Dios. Incomparable.
- KISS. Sure know something.
- Una ciudad latinoamericana. Buenos Aires.
- Lima. Capital.
- Perú. Colero en las eliminatorias.
- Tu esposa. Ninoska Cuba.
- Tus hijos. Lo máximo.

- ¿Algo más que desees agregar?
- Te envío muchos saludos. No dejes de escribir sobre las anécdotas radiales, son buenazas. Si hay más preguntas no me opongo... Un abrazo, Javier.

- Gracias, Juan Carlos. Saludos a Ninoska y a los hijos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de febrero de 2009

UN MOMENTO CON LA HISTORIA: "Louie Louie"

El 10 de noviembre de 1963, un grupo llamado The Kingsmen lanzó un tema de música simple de título "Louie Louie". Si bien es cierto que la canción incluyó una letra que levantó revuelo en los Estados Unidos, llegando a involucrar a la FBI en una investigación por su posible obsena letra, a la vez inspiró a miles de jovencitos a tomar su guitarra y tocar rock and roll.

Louie Louie, Oh no
Me gotta go
Aye-yi-yi-yi, I said
Louie Louie, Oh baby
Me gotta go

A fine little girl, she waits for me;
me catch a ship across the sea.
I sailed that ship all alone;
I never know if I make it home.

Three nights and days I sailed the sea;
Me think of girl, constantly.
On that ship, I dream she's there
I smell the rose in her hair.

Okay, let's give it to 'em, right now!

Me see Jamaica, the moon above;
It won't be long, me see me love.
Me take her in my arms again
I tell her I'll never leave again.

Let's take it on outa here now
Let's go!!

"Louie Louie" fue escrita por Richard Berry en 1955. Si bien es cierto que los Kingsmen no fueron los primeros en grabarla (lo había hecho el propio Berry en 1957 al lado de su banda llamada The Pharaohs), sí fueron los que la popularizaron. La grabación la hicieron en los estudios Northwest Recorders de Portland y por ella pagaron la cantidad de $36.00. Hay una historia que cuenta que Berry compuso "Louie Louie", luego de escuchar "El Loco Cha Cha" de Ricky Rillera and the Rhythm Rockers, una banda latina con quienes había trabajado.

The Kingsmen fue un conjunto formado en Portland, Oregon, en 1959. Antes de grabar "Louie Louie" habían hecho solo un disco llamado "Peter Gunn Rock". Este año, a cargo de su miembro original Mike Mitchell y de Dick Peterson, quien se les unió en 1963, están cumpliendo sus Bodas de Oro artísticas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de febrero de 2009

FINALMENTE VER AL DIOS EN EL DÍA DEL PAPA

Durante los años sesenta, mientras en el firmamento musical ya existían nombres como Jimi Hendrix, Jeff Beck y Jimmy Page, hubo uno que fue denominado "Dios". Se llamó Eric Clapton, y, su sobrenombre, no fue precisamente un regalo del cielo. Lo consiguió por su empeño y tesón con un instrumento: la guitarra, a la que el blues le enseñó sus primeros acordes.


En el Área de la Bahía de San Francisco, en junio, tendremos la presencia de Eric Clapton y Steve Winwood, juntos otra vez. Oakland será una de las catorce ciudades que tendrán el privilegio de recibir a tan renombrados músicos, alguna vez compañeros en un combo inglés de nombre Blind Faith. Ese fue el inmediato proyecto en que se envolvió Clapton luego de la anunciada separación de Cream, en 1968. Y, con él, nuevamente estuvo Ginger Baker en la batería. Esta vez, Baker no es parte de la aventura que, en 2008, en el Madison Square Garden se hizo llamar Eric Clapton and Steve Winwood.

Se puede decir que tocan de todo, lo de Eric en solitario, lo de Steve en solitario, lo de ambos en Blind Faith, lo de Steve en Traffic, lo de Eric en Cream. No sé si algo de la etapa de Steve en la Spencer Davis Group, como el extraordinario "Gimme Some Lovin'".

El 29 de junio es la festividad de San Pedro y San Pablo. Se celebra el día del Papa, aquel personaje que vive entre la Tierra y las nubes. En el Oracle Arena, esa tarde, estaremos para aplaudir a las dos leyendas juntas. Ni Pedro ni Pablo. Winwood y Clapton, dos sobrevivientes de los años maravillosos. (FOTO: Gene Shaw).

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de febrero de 2009

NOTA RELACIONADA:
- En cuerpo y alma, STEVE WINWOOD: MR. SOUL MAN

RONNIE, LOS ROLLING Y EL ALCOHOL

Esta vez no es ni broma ni el día de los inocentes. Ron Wood, el carismático y talentoso guitarrista de los Rolling Stones, estaría con un paso afuera de la popular banda de no enderezar sus malos hábitos con el alcohol. El afamado artista, quien en varias ocasiones ha sido tratado por alcoholismo, podría quedar de lado en la nueva gira que su famosa banda planea realizar en los Estados Unidos.


De acuerdo al londinense Daily Express, conservador periódico británico, se trata de una propuesta que tiene el legendario conjunto y, como tal, sus integrantes han de pasar un riguroso y obligatorio examen de salud para protección de las compañías aseguradoras.

La fuente dijo que, "Ronnie falló sus exámenes médicos para la gira del 2002-2003 porque anduvo tomando siete veces más de lo recomendado. Debido a ello, el músico fue obligado a pasar varios meses en una clínica de Arizona... Hay preocupación de que este sea nuevamente el caso".

El pasado mes de agosto, nuevamente por su adicción al alcohol, el músico fue tratado en la clínica Life Works de Surrey, Inglaterra. Wood había estado tomando durante diez días, mientras se divertía en Irlanda con Ekaterina Ivanova, su amiguita de 20 años, de nacionalidad rusa.

La preocupación del Daily Express son los cientos de miles de libras esterlinas que perdería el artista, de ser expulsado de la gira.

Bigger Bang, la tour que realizaron entre agosto de 2005 y agosto de 2007, fue la de mayor ingresos en toda la historia de la música, llegando a darles la suma de $558'255,524. En 2008, el popular conjunto logró también el mayor pago por una presentación privada; por aquélla, cobró la friolera de 3 millones y medio de libras esterlinas.

Para nosotros, la separación del músico sería una locura. Pero, en todo negocio, don dinero manda. Y los Rolling Stones, desde hace mucho tiempo -comenzando por su amigo Mick (con quien aparece en la foto)-, no van a permitir que, por un par de vasos de whisky, la gallinita deje de poner los huevos de oro. Así que, de no enrrumbar su jovial y entretenida vida, Ronald David Wood -Ronnie para sus amigos-, de un momento a otro, podría quedar fuera del organigrama. Cuidado nomás.

Según su sitio de Internet, actualmente, el músico se encuentra en un centro de rehabilitación. Nuestros mejores deseos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de febrero de 2009

NOTA RELACIONADA:
- RON WOOD, EL DE LOS FACES
- LOS FACES: Una breve historia para recordar

ISABELLA'S RESTAURANT, Fine Cuisine

La Winchester Boulevard es conocida en el área, no solo porque atraviesa buena parte del Silicon Valley -las ciudades de Santa Clara, San Jose y Los Gatos- sino porque en ella se encuentra la famosa Winchester Mystery House, la mansión de 160 habitaciones que fue propiedad de Sarah Winchester, ubicada en el número 525 de la mencionada vía.

A menos de dos cuadras de la vieja residencia de la señora Winchester, en la otra acera, queda el Isabella's Restaurant, un lugar que aunque se anuncia como South American Cuisine, ofrece en su carta exquisita comida peruana. No tuve oportunidad de preguntar si hacían arepas venezolanas, buñuelos colombianos o la popular milanga argentina, pero lo cierto es que entre la bienvenida de la hermana del dueño, la atención de dos simpáticas meseras, y su bien preparado menú, nos entretuvimos entre sus cuatro paredes cerca de dos horas. Amén de haber podido apreciar el encuentro en que la Juventus le ganaba al Palermo por dos goles a cero.

Aunque su especialidad es la Peruvian Seafood -lo que entiendo como mariscos-, por motivos que algunos lectores ya conocen, me salté la especialidad y pedí un cebiche de pescado. La gracia llegó con su respectivo pedazo de camote, crocante canchita, dientes de choclo (maíz) y la clásica lechuga de fondo. El plato, que en inglés es descrito como Fresh fish marinated in lime juice, onions and spices, a decir verdad, no fue lo mejor que encontré. Aquello vendría minutos más tarde, cuando se me ocurrió pedir un Top sirloin strip sautéed with onions, tomatoes and french-fried potatoes, que, en buen castellano, en el Perú, se llama lomo saltado. Claro que el potaje llegó con su infaltable porción de arroz blanco. Qué haríamos los peruanos sentados en una mesa sin nuestro sabroso arroz. La receta, exquisita.

Para ese entonces, y como quien no quería la cosa, ya le habíamos metido el diente a unos anticuchos de corazón (Grilled veal heart Kabobs), cuyo precio de la porción es de $8.95. Esta incluye dos palos de anticucho, con tres trozos de carne cada uno. Además, contiene dos pedazos de papa y el ají verde picante. Sabrosos también.

Mientras hacíamos de las nuestras con los platos que uno a uno iban llegando a la mesa, y compartíamos bebiendo chicha y jugo de maracuyá, apareció el dueño y fundador del proyecto. Se acercó a nosotros para ofrecer su atención. Su nombre es Freddy Pereira, quien, según su hermana, quien atendía en la caja, abrió el restaurante hace más o menos año y medio.


Supimos de la apertura del Isabella's desde hacía varios meses pero nunca nos habíamos acercado. Esta vez lo hicimos. Era sábado y todas las condiciones se dieron. Pasamos un grato momento. Y para el final, sin querer, dejamos lo que me pareció una característica del atractivo local: su flan. Por su sabor, el postre, decorado, cerró con broche de oro la tarde. Lo que vino después fue la cuenta y la despedida. Aunque un poco tarde, habíamos descubierto un nuevo lugar. A la salida me pareció escuchar que, Isabela, es el nombre de la madre del propietario. De pronto, la misma señora que cuando ingresamos, sentada, nos recibió con una entrañable sonrisa.

Podemos decir entonces que, en la capital del Silicon Valley, existe hoy otro pedacito del Perú abierto al resto mundo. (FOTOS: Javier Lishner).

Javier Lishner
Santa Clara, California
23 de febrero de 2009

OTROS RESTAURANTES PERUANOS EN EL ÁREA:
- EL PEROL: Delicious Peruvian Cuisine
- Nazca Peruvian Cuisine. TENGO EL ORGULLO DE SER PERUANO...

NO ME DEJES CAER EN LA TENTACIÓN

La gráfica fue tomada en Lima, Perú, el mes de octubre del año pasado. Por lo que se ve, deduzco que los visitantes fueron un trío. Aunque ese teléfono celular encima de la mesa, podría ser testigo de que los apertivos son solo mientras se espera a una cuarta persona. Lo que no se puede saber es qué fue lo que sucedió después de bebidos estos exquisitos pisco sours.

Pero de que la foto en Mangos, del Centro Comercial Larcomar en Miraflores, invita a darse una buena y pausada tranca de esa bebida, no me queda duda. Como decía el tango de Manuel Romero en "Tiempos viejos", ¿Te acordás hermano, qué tiempos aquéllos? Cuando Larcomar no existía y, sobre ese terreno, caminando bajo las estrellas, la hacíamos. Mientras a un lado, un compañero de radio le vendía alfombras a los turistas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de febrero de 2009

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- Día Nacional del Pisco Sour, PISCO SOLO HAY UNO

CRÓNICAS DE ROCK IN RIO

Despertamos la mañana del 19 de enero de 1991, con música en la cabeza. Habíamos llegado al hotel, esta vez el Othon Palace -también en Copacabana-, luego de haber asistido, la noche anterior, a la inauguración de la segunda versión del festival Rock in Rio, en Brasil.

Cucho Peñaloza en O Globo. 17 de enero de 1991.

En aquella oportunidad, a diferencia del primero -en enero del 85-, el grupo de peruanos fue más grande. Por ejemplo, a la ida, me tocó viajar en el mismo avión con Pepe Loayza, músico peruano, profesional, guitarrista virtuoso y mejor amigo, con quien vivimos parte de esos inolvidables días del verano carioca. Allá nos tocó conocer a compatriotas como Fernando Flores y el recordado "Mono" Pardo Figueroa, tan rockeros como nosotros, quienes habían viajado con el mismo propósito. Y todos tratamos de no perder ni un minuto de tan preciado acontecimiento.

[LA PRENSA Y EL MARACANÁ] Mi primera impresión al llegar esta vez a Rio fue ver una foto de Cucho Peñaloza en medio del Maracaná publicada en O Globo, el más importante diario local. A Cucho no lo conocía personalmente pero había oído de él en Lima. La fotografía que publicaba el periódico carioca era en alusión a los hombres de prensa que de todo el mundo iban llegando para tan anunciado evento. La organización había invertido varios millones de dólares para renovar las vetustas estructuras del estadio Mário Filho, inaugurado el 16 de junio de 1950 para la Copa del Mundo de ese año. Allí, en medio de la cancha donde alguna vez Garrincha y Pelé habían hecho diabluras, y donde un once charrúa escribió el Maracanazo, estaba el hombre de prensa peruano.

Johnny López, el amigo de casi toda la vida, y compañero de más de una de estas aventuras, también había envuelto sus chivas y arribado a la ex capital brasilera. El popular "Gato Esteban", sabía desempeñarse muy bien en esos menesteres. Reynaldo Aragón Jr., quien trabajaba en Canal 13 de televisión, también hizo lo propio, aunque unos días después de iniciada la batucada. Recuerdo que me tocó acompañarlo a acreditarse. Y así como Reynaldo llegó iniciado el festival, también se fue antes de que terminara. Creo que la noche de Sepultura, Queensrÿche, Megadeth, Judas Priest y Guns N' Roses, lo hizo regresar más rápido de lo que originalmente había planificado. Y no es broma. Afortunadamente, pudo volver a Lima después de haber visto el show de los New Kids On The Block. Y, desde Santiago, una peruana, Leslie Ames -alguna vez periodista de la revista Gente-, también había llegado para inmiscuirse con envidiable naturalidad entre la crema y nata de los artistas.

Vista aérea del primer día en el Maracaná. (FOTO: Javier Lishner).

[CLIFF: EL PLAY DE HONOR] En el plano internacional, la inauguración le correspondió a Jimmy Cliff. El artista jamaiquino, conocido en Brasil como músico y activista, apareció en escena cuando empezaba a ponerse el sol. Durante su set interpretó, entre otras, "Reggae Night" y "No Woman, No Cry". Y al igual que lo harían varios de sus colegas a lo largo de los siguientes diez días, Cliff aprovechó la tarima para lanzar mensajes de paz. La guerra del Golfo Pérsico acaba de comenzar, justamente, la noche que habíamos dejado el aeropuerto internacional de la capital peruana. De todos esos mensajes que hubo, el que más recuerdo fue el de Axl Rose, el cual, honestamente, nunca esperé. Y lo hizo esa vez antes de interpretar "Civil War". Jimmy Cliff, aunque un poco más profundo que el vocalista de Guns N' Roses, posiblemente por su mismo origen, le dedicó mucho más tiempo al tema de la guerra. "Save the Planet Earth", y su longa introducción en favor del medio ambiente, es uno de esos recuerdos que tenemos registrados para la posteridad.

[HAY: ¿QUIÉN PUEDE SER AHORA?] Creo que hasta esa noche del 18 de enero de 1991, nunca me habían tomado, como se dice, del cogote. Le había tocado a Colin Hay, vocalista de Men at Work, continuar con el horario del festival. Como quiera que el cantante de origen escocés aún era la voz, líder y compositor principal del combo australiano tan popular durante los años ochenta, su repertorio se basó en los conocidos "Down Under", "Who Can It Be Now?", "Overkill", y otros más. Y mientras la guardia de seguridad bailaba al ritmo de tan populares canciones, no se me ocurrió mejor idea que subirme al escenario que, desde el pit de prensa, estaba muy cerca. Allí, en frente de doscientas mil personas y con mucho ruido, me agaché y presioné el botón de la cámara. Escuché un grito y, acto seguido, hice otro click. Cuando me prestaba a voltear para averiguar la procedencia del grito, un guardia de seguridad como del doble de mi tamaño, y dos veces más oscuro, me tomó del cuello con su manota derecha e intentó sacarme. A ese punto, en cuestión de segundos, mientras Colin seguía con su sonsonete de canciones, las palabras no valían nada. Mostré mi credencial como para hacer tiempo, mientras pedía que me dejara tomar um mais, pero, por supuesto, me la negó. Me solté y la tomé desde ese costado del escenario. Me imagino que no me pateó por ser buena gente pero debo decir que, orgulloso, bajé por mis propios medios... aunque una inmensa sombra me siguió por varios segundos. Colin se despidió y, mientras los parlantes del estadio transmitían música de Eric Clapton y Robert Palmer, anunciaron al siguiente. Una leyenda sobreviviente de Woodstock.

Colin Hay (izq.) de colores y con guitarra acústica. (FOTO: Javier Lishner).

[CON UNA AYUDITA DE COCKER] Quién no ha visto o escuchado "With a Little Help From My Friends", en la versión 1969 de Joe Cocker en Woodstock. Fue Cocker quien puso ese tema en el primer lugar de las listas antes que sus propios cultores, los famosísimos Beatles. Si la una fue mejor que la otra, es una opinión tan personal que cualquiera que fuese la respuesta merecería todo el respeto. Pero ahí estaba la leyenda inglesa del Woodstock 69, con un saco oscuro que, cuando se lo quitó, quedó tan floreado como veintidós años antes cuando se presentó en Bethel, New York, y comenzó a hacer historia. Hasta hoy creo que esa debe haber sido la vez que más concentrado anduve delante de un artista. Allí, muy cerca de donde el cantante se dirigía a su público, estaba yo, esperando el momento de canciones como "Cry Me a River", "You're So Beautiful", "Darling Be Home Soon" y "Feelin' Alright", posiblemente, ninguna compuesta por él, pero que tuvieron sus quince minutos de fama, bajo sus cuerdas vocales. Cocker se había caracterizado por cantar temas de otros. A "With a Little Help From My Friends" la fue dejando para el final, y cuando se escuchó sus primeros acordes, el Maracaná se remeció por primera vez. Hizo una magistral versión de "Unchain My Heart" y otra clásica escrita por Randy Newman, "You Can Leave Your Hat On". Cocker pasó largamente el examen, y comenzaba a sentirse el aplomo del festival.

[PRINCE Y ALGO MÁS] La noche anterior al debut de Prince, me encontraba en el Maracaná arreglando unos asuntos de prensa. Los camerinos del famoso estadio habían sido acondicionados para el área periodística, con computadoras y el servicio de Unisys. Aunque es verdad que para nuestra labor cotidiana todavía utilizábamos las tradicionales máquinas de escribir. Alguien con quien había quedado en verme, que no era Lea Penteado -la directora de prensa-, no aparecía. En realidad, nunca apareció por no decir que me dejó plantado debajo del inmenso coloso en el que Didí, el otrora entrenador de una de las mejores selecciones peruanas de fútbol y gran jugador brasilero, se convirtió en el primero que marcó un gol en su gramado.

Con Pepe (der.) y un fan en Asunción, camino a Rio. (FOTO: Javier Lishner).

Bordeando las 11 de la noche, mientras no me resignaba a creer que me habían hecho ir en balde hasta el Maracaná (que no está ubicado en la zona más residencial ni segura de Rio), escuché una bulla que sacudió un poco el estadio. El ruido, que venía de afuera, me hizo salir raudo al campo de juego. Allí, en frente, me topé con la "rubia suicida" en vivo. INXS estaba tocando "Suicide Blonde" como parte de su prueba de audio. El grupo australiano, con su vocalista, el famoso Michael Hutchence, de momento, me hizo recordar a algunos grupos peruanos con quienes había estado en prácticas de sonido en mi país. Y es que INXS detenía su música a cada momento... que más altos, que más bajos, que más volumen a la guitarra, que la voz no se escucha, que la tarola, y sus interminables exigencias técnicas, que ya me las había aprendido de memoria. Exigencias muy respetables, por cierto. Me quedé el tiempo que duró la prueba, desafortunadamente, sin cámara de fotos. Terminada su sesión, volví a los camerinos con una ligera esperanza de encontrar a mi interlocutor en esa área acondicionada para la prensa.

Sentado, viendo unos periódicos que alguien había dejado en una de las largas mesas designadas para nosotros, volvió el ruido. Esta vez, con más experiencia, no fui sorprendido y salí con paso seguro. Era el turno de Prince, el músico al que había tenido oportunidad de presentar tantas veces en mis programas de Radio Panamericana desde que lanzó su primer disco, Purple Rain, el año anterior. A diferencia de INXS y mis amigos, los músicos peruanos, la prueba de sonido de Prince fue más como un ensayo final. Allí no hubo cortes, o que el micrófono o que la tarola. Esa medianoche vi casi el mismo show que el artista de Minneapolis haría al día siguiente delante de doscientas mil personas. Un ejemplo de profesionalismo que seguramente nunca más volvería a ver. Y, mientras casi solitario desde el césped admiraba a Prince, corría en mi mente la idea de que él había sido para los ochenta lo que Hendrix para los sesentas y Bowie para la década que le siguió. Esa suerte de músicos, a veces incomprendidos, por adelantarse un poco a su tiempo. Pero admirados, al fin.

Credencial oficial del Rock in Rio II.

Prince cerró la noche del 18 con esa actuación en la que mostró exquisitas canciones como "Nothing Compares 2U" y "Purple Rain", y bailables como "Let's Go Crazy" y "Kiss". Desde su arribo -al igual que Rod Stewart lo había hecho seis años antes-, engreído, enigmático, y hasta pedante; pero, al igual que el inglés en el primer Rock in Rio, espléndido, mirífico, encantador en el escenario. Erótico, sensual, mañoso. Soberbio. Serían cerca de las tres de la madrugada cuando dijo "hasta luego". Porque volvería seis días después, para actuar la misma noche de Santana, quien tendría como invitado al no menos famoso Pat Metheny.

La mañana del 19 -mientras desde Londres recibíamos el fax de Bill Curbishley anunciando la cancelación de las actuaciones de su representado, Robert Plant-, empezamos a prepararnos porque a escasas horas volveríamos al campo de juego para enfrentar a Santana, Billy Idol y, otra vez, a INXS. De eso hace 17 años (Ahora 18).

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de enero de 2008

E.L.O. de luto
MURIÓ BAJISTA KELLY GROUCUTT

Kelly Groucutt, bajista y cantante de la popular banda setentera Electric Light Orchestra, murió ayer en Worcester, Inglaterra. Un ataque al corazón terminó con la vida del músico.


La Electric Light Orchestra fue formada en la ciudad de Birmingham (cuna de los Moody Blues), por Roy Wood y Jeff Lynne. Su característica fue la fusión del rock con arreglos orquestales, incluídas secciones de cuerdas y coros sinfónicos.

Groucutt, ingresó a formar parte de la banda en 1974 luego de dejar su propio grupo, llamado Sight and Sound. Fue el bajista de E.L.O. durante el más popular período del conjunto inglés que, entre sus recordados temas se encuentran "Evil Woman", "Telephone Line", "Livin' Thing", "Mr. Blue Sky", "Confusion" y "Don't Bring Me Down".

El artista se alejó de E.L.O. en 1983 pero regresó para actuar y grabar con ellos indistintamente durante los siguientes años.

Al momento no hay información sobre el sepelio del músico que había cumplido 63 en septiembre pasado. Descanse en paz, Mr. Groucutt.

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de febrero de 2009

BON SCOTT, HOY REPICAN LAS CAMPANAS

Se dice que los primeros seis discos de AC/DC pertenecen a Bon Scott. Y claro, desde el High Voltage hasta el Highway to Hell de 1979, producido por Robert "Mutt" Lange, la inconfundible voz y carisma del cantante escocés, es determinante en el futuro de la banda australiana.

En 1980, la tarde como la de hoy, en Australia, no fue una más. Mientras con el disco grabado con Lange, AC/DC finalmente había llegado al Top 20 en los Estados Unidos y al Top 10 en el Reino Unido, Bon Scott, su frenético vocalista, fue encontrado muerto en el interior de un automóvil. El coche estaba estacionado en el número 67 de la calle Overhill Road en East Dulwich, South London. Aunque hasta hoy, como en muchos episodios del rock and roll, la verdad no está muy clara, se dice que la noche anterior a su muerte el cantante estuvo tomando licor en el Club Music Machine de Camden Town. El aparato mecánico pertenecía a Alistair Kinnear, quien, esa tarde, alrededor de las 7:30, encontró al artista sin vida.

Una de las versiones dice que fue Kinnear quien alertó a las autoridades sobre su triste descubrimiento. El cuerpo del malogrado músico fue llevado al King's College Hospital en Camberwell, donde fue pronunciado muerto. La causa oficial de su deceso, fue por intoxicación alcohólica y "muerte por accidente". O, lo que ello signifique.

"All the songs we do are basically about one of three things: booze, sex or rock n roll."

- Bon Scott

Las cenizas del dinámico miembro del conjunto australiano fueron enterradas en el cementerio de Fremantle -la ciudad portuaria a unas 12 millas al sudoeste de Perth-, localidad donde había llegado desde Escocia con su familia cuando apenas tenía seis años. A la hora de su muerte, Ronald Belford Scott tenía 33.

Aunque AC/DC nunca fue el más original, ni el más popular ni el mejor, el legado y su influencia en las bandas que le siguieron ha sido amplio. Y con ella, a pesar de los años, ha estado siempre la voz y actitud de Bon Scott.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de febrero de 2009

MENÚ PARA TODOS LOS GUSTOS

¿En qué lugar podría uno encontrar tan fácilmente un restaurante en donde le ofrezcan indistintamente comida israelí, italiana, india, china y tibetana? Amén de pizzas recién saliditas del horno, y mariscos, claro está. Con ese preciso lugar, no hace mucho, se encontró un reportero gráfico de la agencia AFP. Lo que nunca supimos es si pudo saciar su sed de hambre. En su caso, a mí, por ejemplo, me hubiera gustado preguntar si los kabab-e morgh iraníes son parte de su menú. Aunque no aparecen en la carta.

Ahora, viendo el ciclomotor estacionado en frente de la cartelera, quién sabe si ofrezcan delivery. A menos que el vehículo fuera de algún comensal que hubiere llegado a papear.

A pesar de la apariencia, nada está dicho hasta no probar la mano de quien esté a cargo de la cocina. La cantidad de tenedores que merece el restaurante lo ponemos los clientes. Por el sabor, y no por el perejil y la zanahoria en forma de arbolito que le pongan en el plato.

Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de febrero de 2009

EL BORRADOR DE LA MEMORIA Y LAS FOBIAS

Esta vez es Reuters la que nos trae la noticia desde Londres, la capital inglesa. Dice la agencia que una píldora ampliamente disponible para tratar la presión arterial podría algún día ayudar a las personas a borrar los malos recuerdos, mediante el tratamiento de algunos desórdenes de ansiedad y fobias, según un estudio realizado en Holanda.


El betabloqueante genérico propranolol debilitó significativamente los recuerdos temerosos de arañas en un grupo de voluntarios saludables que consumieron la medicina, dijo Merel Kindt, psicóloga de la Universidad de Amsterdam, quien dirigió el estudio. "Pudimos demostrar que la respuesta de miedo desaparecía, lo que sugiere que el recuerdo se debilitaba", indicó Kindt durante una entrevista telefónica.

Los resultados, publicados en la revista Nature Neuroscience, son importantes porque el medicamento ofrecería otra forma de ayudar a las personas que sufren trastorno por estrés postraumático y otros problemas relacionados con malos recuerdos. Tradicionalmente, las terapias buscan enseñar a las personas con este tipo de desórdenes estrategias para construir nuevas asociaciones y bloquear los malos recuerdos. El problema, señaló Kindt, es que los malos recuerdos permanecen y las personas suelen tener recaídas.

Estudios con animales evidenciaron que los recuerdos temerosos pueden cambiar cuando se los trae a la memoria, un proceso llamado reconsolidación. En ese estadio también son vulnerables a los betabloqueantes (que no tienen nada qué ver con el término "blog"), como propranolol, que apunta a las neuronas en el cerebro, indicaron los expertos.

El experimento de Kindt y su equipo incluyó a 60 hombres y mujeres que aprendieron a asociar fotos de arañas con una descarga eléctrica leve. Esta experiencia creó un recuerdo temeroso, explicaron los investigadores. Otros participantes vieron la misma foto pero no recibieron la descarga. Para esas personas esto determinó una asociación "segura", sin una respuesta temerosa o un mal recuerdo.

Al día siguiente las personas que habían recibido el medicamento tuvieron una respuesta de miedo mucho menor, comparado con quienes habían tomado placebo, cuando se les mostraba la foto y se les aplicaba una descarga leve, señaló el equipo. No hubo diferencia en la respuesta entre los grupos. "Esto muestra que es posible debilitar el recuerdo subyacente interfiriendo en él", dijo Kindt.

Los próximos pasos son observar cuánto tiempo duran los efectos del fármaco sobre la memoria y evaluar el tratamiento en personas que realmente padecen algún tipo de desorden o fobia, agregó la autora.

Me sumo a los voluntarios para su próxima observación. Eso sí, no me toquen las neuronas que tengan qué ver con mi pasado rocanrrolero. Así sean aquellas que alguna vez hubiere pecado.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de febrero de 2009

SABOTAGE, EL SEXTO DE BLACK SABBATH

Habían pasado casi dos años desde que Black Sabbath había lanzado su quinto disco, grabado en los estudios Record Plant de Los Angeles. El álbum, que titularon Sabbath Bloody Sabbath, había incluído a un músico invitado de nombre Rick Wakeman. Wakeman, por eso días, comenzaba a ser uno de los más celebrados artistas del rock. Sus dedos valían oro. Su aporte puede ser escuchado en "Sabbra Cadabra".

Debo confesar que, por alguna razón, desde el primer momento, la carátula del Sabotage me llamó mucho la atención. Tal vez pudiera haber sido porque, finalmente, las imágenes de sus integrantes -ídolos por esos días- aparecían impresas. Allí, delante de un grande espejo con bordes dorados, estaban Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne. Y sus reflejos no eran los que correspondían.

En septiembre del 75, en la revista Rolling Stone, Billy Altman escribió en su idioma: "Sabotage is not only Black Sabbath's best record since Paranoid, it might be their best ever. Even with the usual themes of death, destruction and mental illness running throughout this album, the unleashed frenzy and raw energy they've returned to here comes like a breath of fresh air."

Con destrucción o deterioro, el sabotaje de Black Sabbath fue en su momento una obra que movió a la banda y se convirtió en imprescindible en la setentera discografía del grupo. Lo dicen las innumerables versiones que de sus temas han hecho tantos. Entre ellos, Metallica y Sepultura. Y miles de aficionados. Eso sí, nunca fue su disco más popular.

LADO A
1. "Hole in the Sky" (4:00)
2. "Don't Start (Too Late)" (0:49)
3. "Symptom of the Universe" (6:28)
4. "Megalomania" (9:40)

LADO B
1. "The Thrill of it All" (5:52)
2. "Supertzar" (3:42)
3. "Am I Going Insane (Radio)" (4:15)
4. "The Writ" (8:09)

NOTA: El audio original de "Hole in the Sky" y "Am I Going Insane (Radio)" no están autorizados.

A diferencia de los dos anteriores, grabados en Los Angeles, este disco fue registrado entre Londres y Bruselas, y masterizado en Nueva York. Participó la English Chamber Choir cuyos arreglos estuvieron al mando de Will Malone, quien también había metido la mano en la obra anterior. La producción fue compartida con Mike Butcher.

Aunque posiblemente no haya sido el mejor en la interesante carrera de Sabbath, Sabotage pueda que sea recordado como el disco que mostró no solo la fuerza musical del grupo sino que cuatro jóvenes de Birmingham, juntos, habían llegado a la madurez creativa. Para otros, fue el comienzo del fin de la era Osbourne. Para mí, una obra conceptual que todo amante del heavy metal habría de escuchar. Y un lindo recuerdo poco romántico de mi adolescencia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de febrero de 2009

OZZY, ¿QUÉ ESTÁS HACIENDO?

El año pasado volvimos a ver a Tony Iommi y compañía, bajo el seudónimo de Heaven and Hell. Era la segunda gira que hacía el grupo, esa vez, como parte del Metal Masters Tour. La primera vuelta (en la que Megadeth les hizo de telonero) fue en 2007. Allí, con las baquetas en mano, pudimos ver a Vinnie Appice, el baterista que alguna vez reemplazó a Bill Ward en la retaguardia de Black Sabbath, la mítica banda de Birmingham. Era la época de Dio, el extraordinario y carismático vocalista neoyorquino que ingresó a formar parte del combo inglés para reemplazar a su máxima figura: Ozzy Osbourne. Poco tiempo antes, el cantante original había sido despedido.


Hace dos años, en este mismo espacio, escribimos sobre algunas de las mujeres que, por uno u otro motivo, a veces por su carácter, a veces por su belleza, a veces por su pasión, fueron muy populares en los predios del rock and roll. Entre ellas, incluímos a Sharon Osbourne, con quien justamente iniciamos aquella nota que titulamos ¡Oh Diosas! LAS MUJERES EN EL ROCK. Como es sabido, Sharon es la esposa de Ozzy y, desde 1979 en que le dieron forata en BS, también su manager.

Todo esto se me vino a la memoria, y por cierto que mucho más, cuando viniendo a Santa Cruz, este especial poblado californiano frente a las costas del Pacífico, anduvimos escuchando el Sabotage, disco duro de Black Sabbath. Sabotage fue lanzado en 1975. En su momento, el álbum llegó a casa en edición peruana, y entre las canciones que perduraron con el tiempo están, "Hole In the Sky" y "Symptom of the Universe". A mí, "Megalomania" me rompió el coco. Fue grabado en Londres y producido por ellos mismos (digamos que por Iommi). La gira que le siguió tuvo a KISS como telonero pero, en noviembre, un accidente de motocicleta dejó a Osbourne semi-maltratado y tuvo que cancelarse.

Hoy, acabo de leer que el rumor se ha confirmado. Ozzy Osbourne está trabajando en Los Angeles con el productor Kevin Churko, en un nuevo disco de estudio. El predecesor, Black Rain, fue lanzado en mayo del año anterior. Esa es la aparente razón por la que este año no se realizará el OzzFest (¿no será por la crisis?). The Osbournes: Reloaded, el espacio televisivo que tiene junto a su esposa y sus hijos, Kelly y Jack, está quedando listo para debutar esta primavera a través de la cadena Fox. Es la primera vez que, desde 1996, no habrá OzzFest, el festival familiar donde alguna vez pude ver a Black Sabbath, con Ward y con Ozzy. Cosa más grande. (FOTO: Joseph Cultice).

Javier Lishner
Santa Cruz, California
15 de febrero de 2009

EN EL DÍA DE LOS ENAMORADOS, THE KORGIS

Continuando con la celebración del ahora llamado día del amor y la amistad, encontramos una canción que ciertamente marcó una época. Desafortunadamente para sus intérpretes, The Korgis, fue su único caballito de batalla. El combo fue compuesto originalmente por James Warren y Andy Davis, quienes pertenecieron a una banda setentera llamada Stackridge. Ambos eran cantantes, aunque el primero además se encargaba del bajo y el otro de la percusión. Fue en 1978 cuando ambos músicos británicos decidieron iniciar su nuevo proyecto.

EVERYBODY'S GOT TO LEARN SOMETIME

Change your heart

Look around you

Change your heart

It will astound you

I need your lovin'

Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Change your heart

Look around you

Change your heart

It will astound you

I need your lovin'

Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime

"Everybody's Got to Learn Sometime", con un comienzo que nos recuerda un poco al "Breakfast in America" de Supertramp, fue incluído en su disco Dumb Waiters, el segundo de su carrera. La canción, a pesar de su letra y música tan simple y repetitiva, logró apoderarse de los primeros lugares en ambos lados del Atlántico. Era 1980. Por esos días, en que John Lennon aún vivía y quien suscribe hacía sus pinitos en la radio, The Korgis contaban con el apoyo musical de Stuart Gordon y Phil Harrison, en guitarra y teclados, respectivamente.

Y nunca más volvimos a saber de ellos. Las cosas de los one-hit wonders.

Javier Lishner
Santa Cruz, California
14 de febrero de 2009

LA LEY ANTIBESO Y EL DÍA DEL AMOR

Mientras estuve de vacaciones, leí que en la mexicanísima ciudad de Guanajuato, en el centro del país, besarse iba a ser castigado no solo con sanciones económicas sino hasta con penas de cárcel.


Lo que parece una broma, no lo fue. Ni tampoco lo fue todo. Hubo más. En virtud de esa normativa municipal, además, se iba a prohibir pedir limosna, decir palabras malsonantes y vender en la calle.

El ayuntamiento, presidido por el Partido de Acción Nacional (PAN), llegó a aprobar la normativa que castigaba también a los promotores turísticos que se acercaran a los automovilistas, a quienes no usen los puentes peatonales, a los limpiaparabrisas y a los que hagan manifestaciones callejeras. O sea, Guanajuato se iba a convertir en el mundo perfecto donde solo podrían vivir los que huelen rico.

Paradójicamente, uno de los atractivos turísticos de Guanajuato, capital del estado con el mismo nombre, es El callejón del beso, que, como su nombre lo indica, es un paso estrecho y largo donde los visitantes se besan -según dicen- para disfrutar de siete años de felicidad.

Para el alcalde panista, Eduardo Romero Hicks, el reglamento no era excesivo ni persecutorio y su finalidad era inculcar valores y civilidad entre la población ya que "si no lo prohíbes, si no lo contemplas, la gente lo va a hacer". O sea, me imagino que Romero Hicks nunca leyó a Wilde cuando escribió que "una sociedad se embrutece más, con el empleo habitual de los castigos que con la repetición de los delitos".

Empero, el opositor Partido Revolucionario Institucional (PRI), no opinó lo mismo. Su primer regidor, Jorge Luis Hernández, en declaraciones a la agencia EFE, calificó la propuesta del PAN como una "vuelta a la Edad Media" y definió el Bando de Buen Gobierno como "de mal gobierno". En su opinión, el texto carecía de técnica legislativa y contienía más de cien errores. Apuntó que la normativa obliga a cruzar las calles por puentes peatonales cuando muchas veces ni siquiera están adaptados para minusválidos ni para personas de la tercera edad. Hay que aclarar que el propio PAN, actualmente en el poder en México, se distanció terminantemente del bando declarado en Guanajuato.

En un comunicado, el partido del presidente Felipe Calderón consideró que el ejercicio pleno y responsable de las libertades individuales no es solo un derecho garantizado en el marco jurídico vigente en México, "sino una condición fundamental para la convivencia democrática".

Dice EFE que Guanajuato es una ciudad universitaria con una intensa vida cultural en donde se celebra, en el mes de octubre, el Festival Internacional Cervantino. También es considerado uno de los territorios con mayor influencia de la derecha ultracatólica. (¡Ta ta ta tan!)

Mientras eso pasaba en México, en Camboya, ese país de 13 millones de habitantes ubicado al sudeste de Asia, un taxista le robaba un beso a una clienta que no tenía dinero para pagar la carrera. Por ello, fue condenado a 18 meses de cárcel por un tribunal de justicia de la provincia de Banteay Meanchey. La víctima, de 20 años, denunció ante las autoridades la osadía de Kim Koun, de 25 años, quien además de la pena penitenciaria deberá indemnizar a la joven con una cantidad que determinará en su momento el juez. "Le pedí el dinero pero me dijo que no tenía. Decidí darle un beso en lugar de cobrarle los honorarios", explicó el acusado durante el juicio. El juez consideró que la acción del taxista constituía un delito de acoso sexual. Uno mojigato, el otro conchudo. Tampoco, pues.

Finalmente, en "la capital del beso", la ordenanza municipal que prohibía darse chapes en las calles de Guanajuato provocó un rechazo tan grande que el alcalde Romero Hicks, tuvo que suspenderla y emprender una campaña para presentarla como la "ciudad romance" de México. "Ningún beso está prohibido", dijo finalmente el burgomaestre.

Entre las canciones que recuerdo y que tenían relación con el beso, están: "Kiss On My List", de Daryl Hall & John Oates; "Sealed With A Kiss", interpretado por Brian Hyland; "Kiss, Kiss, Kiss", de Yoko Ono (del álbum Double Fantasy), y "Kiss and Say Goodbye" de The Manhattans. De las escritas en nuestro idioma, una que marcó época fue la del inmortal Nino Bravo. Se tituló "Un beso y una flor". ¿Quién podría olvidarla?

Feliz día de los enamorados.

Javier Lishner
Santa Cruz, California
14 de febrero de 2009