THIN LIZZY: Phil Lynott y la fuerza de un grande

En Dublin, mucho antes que Bono y sus camaradas tuvieran idea de lo que les depararía el futuro, hubo un grupo de jóvenes que, en 1969, decidieron unir sus sueños y respectivos talentos, y bautizar a Thin Lizzy. Eso sí, antes que ellos, en esa misma ciudad europea, hubo otra banda que fue como el núcleo del recién germinado proyecto. Se llamó Them (los creadores de "Gloria"). Su vocalista, Van Morrison, no solo era músico sino un exquisito poeta.

Clásica formación: Downey, Robertson, Lynott, Gorham.

De Them, llegaron Eric Wrixon y Eric Bell, teclista y guitarrista, respectivamente. Al otro lado, en un combo que se hacía llamar Skid Row (sin relación al futuro grupo de Sebastian Bach), estaba el otro cincuenta por ciento: el bajista Phil Lynott y el batero Brian Downey. Así, los cuatro ingresaron a los estudios para grabar "The Farmer", su primer intento en pos de un nombre en los predios del rock and roll. El tema tuvo poca acogida.

En 1971, Thin Lizzy lanzó su álbum autotitulado, del que no sobresalió ninguna canción, aunque sí su bajista y cantante, un inglés nacido en West Bromwich, a pocos minutos de Birmingham. Su nombre era Philip Lynott y participó en todas las composiciones del disco. Para ese entonces, Wrixon ya había partido y el grupo, de la noche a la mañana, se convirtió en trío. En marzo del siguiente año, con la misma formación, lanzaron Shades of a Blue Orphanage.

Entre el segundo y tercer álbum, Vagabonds Of The Western World, Thin Lizzy había grabado "Whiskey In A Jar", que luego de llegar al Top 10 inglés, se convertiría en uno de sus clásicos temas. En realidad, no fue tan suyo pues fue un arreglo de una tradicional canción irlandesa. Para ese entonces, Lynott ya había tomado el control total del grupo. Por su lado, en 1974, Bell decidió abandonar el puesto, dejando a la banda, como se dice, a media carrera. Su inmediato reemplazo fue el guitarrista Gary Moore, otro de los ex-compañeros de Phil en Skid Row. Moore duró muy poco. Pero la historia de Lizzy siguió en ascenso. Y creció más el día que llegaron dos destacados músicos llamados Scott Gorham y Brian Robertson.

"The Boys Are Back In Town".

Con Lynott, Downey, Gorham y Robertson, Thin Lizzy grabó Nightlife. El disco incluyó "Philomena", en claro homenaje a la madre del bajista cuyo nombre era ese, y "Still in Love With You", que contó con la colaboración de Frankie Miller en voces y de Gary Moore en guitarra. Pero no fue hasta el lanzamiento de Fighting, en septiembre del 75, cuando Lizzy, con Gorham y Robertson, logra su clásico sonido de las dos guitarras. Paradójicamente, otra vez un tema ajeno, "Rosalie", los puso nuevamente en vitrina. En aquella canción de Bob Seger, un colega del grupo Family, Roger Chapman, colabora en las voces, e Ian McLagan de Faces les da la mano en "Silver Dollar". Ese mismo año realizan una gira con Bachman, Turner Overdrive, quienes andaban disfrutando de sus quince minutos de fama.

Grabado en los estudios Ramport de Londres, se publica Jailbreak, su sexto disco y el que los lleva a cruzar el Atlántico con dos de sus composiciones: "Jailbreak" y "The Boys Are Back in Town" [video]. Ese también incluyó "Cowboy Song" y "Emerald", escrita por los cuatro miembros. El mismo año, 1976, el bajista y cantante cae en cama con hepatitis, y la banda lanza Johnny The Fox, grabado en agosto. De aquel se recuerda "Don't Believe a Word" y "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed". En esa placa colaboró Phil Collins. La gira del disco tuvo un inconveniente cuando Brian Robertson se accidentó una mano. De inmediato la banda llamó a Gary Moore para cubrir temporalmente el puesto. A principios del año siguiente, Thin Lizzy aparece en Estados Unidos de gira con Queen.

"The Farmer", primer disco en 1970.

Bad Reputation, el disco de 1977, trajo a un nuevo nombre a sus predios. Era el de Tony Visconti, renombrado productor, músico, y también cantante. A pesar de la participación de Robertson en un par de canciones, la portada del disco mostró solo a tres integrantes: Lynott, Gorham y Downey. Ahí también los acompañó John Anthony Helliwell, el saxofonista que ya movía sus dedos en Supertramp. Por esos días la banda inglesa de [Rick] Davies y [Roger] Hodgson, había lanzado Even in the Quietest Moments.

En 1978 se publicó Live and Dangerous, y, un año después, Black Rose: A Rock Legend. Recién es aquí cuando Gary Moore los acompaña como parte del grupo. La fórmula con Visconti como productor continuó, y tuvieron -entre París y Londres- a dos invitados en los estudios. Ellos fueron, Jimmy Bain, quien acababa de dejar el puesto de bajista en Rainbow, y Huey Lewis, un californiano que iría a tener popularidad en la siguiente década con canciones como "Do You Believe in Love" y "The Power Of Love".

Anuncio original del disco Jailbreak.

Midge Ure, de Ultravox, también pasó por Thin Lizzy. El músico y compositor escocés fue reclutado para realizar la gira del 79 en reemplazo de Gary Moore, quien fue separado del grupo, según cuentan, porque perdió el vuelo de un avión. En octubre de 1980, oficialmente con Snowy White, se edita Chinatown. White era un prolífico guitarrista que había tocado como apoyo para Pink Floyd. La gira del siguiente año presentó a Darren Wharton en teclados. Y, aunque no era novedad, la dependencia de Lynott con las drogas y el alcohol, iba tomando cuerpo. Y la gira no fue muy bien recibida.

Renegade fue el siguiente disco, que incluyó a Wharton como miembro permanente de Lizzy. La placa fue pobre y la situación del bajista-cantante peor. En 1980 había grabado Solo In Soho, su primera obra solista, y, dos años después, The Philip Lynott Album.

Con el escaso éxito de Renegade, Snowy White abandonó el barco y fue ahí cuando llegó John Sykes. En 1982, con Sykes, grabaron Thunder and Lightning, décimo segundo y último disco en estudio, antes de realizar la gira de despedida. Su última función en el Reino Unido fue en el Festival de Reading en agosto del 83. Al mes siguiente, en Nuremberg, Thin Lizzy cerraba el telón.

Estatua de bronce de Lynott en Harry Street, Dublin.

Lynott intentó una y otra vez salir del lugar en que se encontraba. En 1984, formó Grand Slam sin éxito y no llegó a terminar ningún otro disco solista. El 25 de diciembre del 86 fue encontrado desvanecido en su residencia de Richmond. Fue llevado por su ex-esposa a una clínica y de allí a un hospital en Salisbury. Ese sería su último viaje. El 4 de enero, a los 36 años, dejaba de existir teniendo a su lado a Philomena, su madre irlandesa.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de marzo de 2008

UFO: Objeto Valioso No Irradiado

El año pasado, con motivo de la visita de Michael Schenker al corazón del Silicon Valley, aprovechamos para escribir un breve comentario sobre UFO, el grupo que Schenker ayudó a salir del anonimato, más en Europa que en América. El guitarrista alemán era muy joven aún. Esta vez, publicamos nuevamente la nota al enterarnos que la respetable banda británica de Phil Mogg y Pete Way, hará una visita, a unos treinta minutos de aquí, en Santa Cruz, la acogedora ciudad frente al océano Pacífico, en donde, además de olas, hay mucha cultura del rock. Y, como sea, ahí estaremos, en primera fila.

UFO en noviembre de 2007 (FOTO: Jeff Wode)

La presentación de Michael Schenker por estos lares hace poco más de dos semanas, nos dejó con un ligero sabor amargo, no por el espectáculo en sí, sino por el recuerdo de la poca difusión que obtuvo no solo su música, la de la Michael Schenker Group, sino la de UFO, banda en la que empezó a destacar cuando en 1973 fue invitado para reemplazar a Mick Bolton, original guitarrista del combo inglés (y no su homónimo, el cantante ochentero ganador de Grammys y American Music Awards, que ha vendido casi 60 millones de discos).

"Lights Out!"

Wind blows back and the batons charging
It winds all the way
Right to the butt of my gun
Maybe now your time has come
From the back streets there's a rumblin'
Smell of anarchy
No more nice time, bright boy shoe shines
Pie in the sky dreams
(1) Lights out, lights out in London
Hold 'em tight 'til the end
Better now you know we'll never
Wait 'til tomorrow
Lights out, lights out in London
Hold 'em tight 'til the end
God knows when I'm comin' on [my] run

Con esta pequeña nota de UFO, grupo formado en 1969, reconocemos a tantas buenas bandas que tuvieron escasa o ninguna difusión. Me felicito de estar entre los pocos que, alguna vez, mientras estuvimos frente al micrófono, por lo menos en el Perú, le prestamos atención. Eran tiempos en que aún pensaba como Alvin Lee, y quería cambiar el mundo.

"Shoot, Shoot"

Was a fast tough woman loved to play the clown
You won't do nothin' about it
Break a good boy's resistance down
You know she's got a pistol
Laid it down for real
She said shoot, shoot, shoot it boy
You gotta shoot it for me
Convinced me that she was worth it
Never knew I was her kill
And two 45's would do the trick and pay the bills
(1) You know she's got a pistol
Laid it down on me
And she said shoot, shoot, shoot it boy
You gotta shoot it for me

Y como la historia del rock está llena de coincidencias, el primer disco que grabó UFO con el joven Schenker (que se tituló, Phenomenon), fue producido por Leo Lyons, el bajista compañero de Alvin Lee en Ten Years After.

"Doctor, Doctor"

Doctor doctor, please
Oh, the mess I'm in
Doctor doctor, please oh, the mess I'm in
She walked up to me and really stole my heart
And then she started to take my body apart
(1)Livin' lovin' I'm on the run
So far away from you
Livin' lovin' I'm on the run
So far away from you

Lo atractivo de este homenaje es que, a pesar de todo, hay gente como Dave Mustaine (Megadeth), Steve Harris (Iron Maiden), y Kirk Hammett (Metallica), que nunca olvidan la influencia que UFO tuvo en sus (ahora) exitosas carreras. En tanto, ellos, UFO, hacen lo propio refiriéndose de Led Zeppelin. Actualmente forman la banda, Phil Mogg en voz principal, Pete Way en bajo, Paul Raymond en teclados y guitarra rítmica, Vinnie Moore en primera guitarra, y Andy Parker, el baterista, quien al igual que Way y Mogg, es miembro fundador del objeto.

Disertar sobre heavy metal sin mencionar a UFO, es casi un sacrilegio. Mientras tanto, el mundo sigue dando vueltas, con objetos conocidos y desconocidos. Este es uno de ellos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de julio de 2007

NOTA RELACIONADA:
- UN OVNI BAJÓ DEL CIELO EN SANTA CRUZ

SUZI QUATRO: I Love Rock And Roll

Bastante se ha hablado de las primeras damas que, en el rock, se pusieron bien los pantalones y, con micrófono en mano, aparecieron delante de un grupo de varones mostrando su poder de liderazgo. No fueron muchas, pero fueron lo suficientemente convincentes como para que se les prestara la debida atención. Y no hablamos de cantantes complacientes que, desde Brenda Lee, hubo en la historia del rock. Hablamos de las que, como Janis Joplin y Grace Slick, fueron parte de la típica banda de rock. Janis con the Holding Company, y la Slick en the Jefferson Airplane.


En mi incipiente fanatismo de púber, ahí, entre mis primeros ídolos de carne y hueso del arte, encontré a Suzi Quatro, una atractiva cantante envuelta en cueros, por lo general negros, con un bajo entre sus manos. Era la primera vez que veía semejante figura. Los bajos, hasta ese momento, parecían haber sido instrumentos hechos para hombres. La imagen de John Entwistle, el tranquilo de The Who, tal vez sea la primera que recuerdo. Bill Wyman, Paul McCartney y Chris Squire, eran los que siempre aparecían en la foto con esa guitarra de cuatro cuerdas. Pero, esta Quatro, aunque norteamericana de nacimiento, llegaba desde el Reino Unido bajo el manto protector de Mickie Most, el famoso productor que un día la vió en su natal Detroit, y -al igual que Chas Chandler había hecho con Jimi Hendrix- la hizo cruzar el Atlántico.

En 1973 la oí en la radio por primera vez. El tema que interpretaba se llamaba "Can the Can", y nunca lo pude encontrar en disco. A principios del 74 recuerdo haber escuchado a Diana García presentándola con "The Wild One", en su clásico show nocturno en Radio Miraflores AM, el que iba de ocho a nueve. Unido a las primeras fotos que aparecían de ella en Pop, la excelente revista de música que por aquellos tiempos se publicaba en Europa, la Quatro ingresó a mi íntimo Rock And Roll Hall Of Fame. A su lado estaban figuras como Alice Cooper, David Bowie y Marc Bolan. Eran los tiempos del glam rock y de Gary Glitter, de quien sí me hice de algunos discos. En el Perú, eran los tiempos del gobierno militar que prohibía la importación de discos angloamericanos, cosa que hacía que cada pieza que encontrábamos, la tratáramos con mucha mayor pasión. Gracias por eso, Velasco Alvarado.


De su primer disco, también salió el "48 Crash" y "Devil Gate Drive". En 1974 lanzó Quatro y, al año siguiente, Your Mama Won't Like Me. Mientras aún duraba su ola, en el 76 publicó Aggro-Phobia y, un año después, el álbum en vivo grabado entre Australia y Japón. Pero no fue hasta 1978-79 en que volvió a las listas, esta vez norteamericanas, con "Stumblin' In", una balada de Nicky Chinn y Mike Chapman, el dúo que tantos éxitos le había escrito desde los primeros años de su carrera. El tema lo grabó con Chris Norman, integrante de Smokie, grupo inglés, también sobreprotegido de Most.

En 1980, llegó a la radio el disco de la película Times Square, en el que se incluía una canción de Suzi Quatro (ahí también estuvieron el "Walk On The Wild Side" de Lou Reed, "Down In The Park" de Gary Numan y "I Wanna Be Sedated" de los Ramones). El título del de ella era "Rock Hard". Y, tal vez, haya sido lo último que popularizó la cantante. Sin embargo, su carrera también tuvo un pico muy alto cuando, como actriz, hizo el papel de Leather Tuscadero, en la serie Happy Days.


Una de las últimas veces que vi a Suzi Quatro en las noticias fue en 2003, en el servicio fúnebre de Mickie Most, el productor que la sacó de The Cradle, el grupo que integraba con sus hermanas, para llevársela a Inglaterra. Era octubre del 71. Dice Jeff Beck que un día fue con Most a la Motown, en donde estaban las Cradle, y, refiriéndose a Suzi, le dijo: "Contrata a ella", y Most lo hizo.

Suzi Quatro no fue ni la mejor bajista ni la mejor cantante. Ni una gran escritora. Simplemente, tuvo la actitud y la osadía de meterse en ese lugar que, en su tiempo, aún no estaba muy bien definido. Lo demás, incluyendo a The Runaways, Joan Jett, Lita Ford, Chrissie Hynde, y un sinnúmero de seguidoras, es historia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de marzo de 2008

¡QUÉ BUENA COPIA!

"With A Little Help From My Friends", según los libros, es la primera canción cuyo cover (o, copia), llegó a número 1 antes de la versión original. Y, el mérito de Joe Cocker no fue simple. Lo hizo con un tema de los Beatles, nada menos... y con la ayuda de algunos de sus amigos como B.J. Wilson en batería, y Jimmy Page en guitarra. Bueno, Cocker se caracterizó desde siempre por ser un buen intérprete, pues temas de su puño y letra casi no se le conoce. Pero, ¡qué buen intérprete!

Joe Cocker with a little help from the Beatles. Woodstock 1969.

Otro que hizo una muy buena versión de uno de los temas de Lennon y McCartney fue Aerosmith. Con Steven Tyler y Joe Perry a la cabeza, la banda de Boston logró un muy buen resultado musical en 1978 con "Come Together", el que fue parte de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El tema original había comenzado a ser escrito para ser parte de la campaña de Timothy Leary en su frustrado intento de llegar a la Gobernación de California, antes de ser enviado a la cárcel por posesión de eso que hoy cualquiera fuma.

Otro tema cuya versión pudo haber superado al original de John Sebastian, fue, "Darlin' Be Home Soon", por el grupo Slade. La canción interpretada por el cuarteto inglés de Midlands vió la luz en 1972, como parte del popular álbum rojo, Slade Alive! El conjunto -que años más tarde recibió de su propia medicina cuando Quiet Riot le copió dos temas que superaron, por lo menos en popularidad, a sus propias interpretaciones-, ya había grabado antes, en su primer disco, una canción muy difícil de mejorar: el "Born To Be Wild", de Mars Bonfire, que fue himno en la voz de John Kay y el grupo Steppenwolf.

Creo que la versión de "Live and Let Die" en la interpretación de Guns N' Roses no fue la mejor. Y es que la grabación original, de manos y voces del señor McCartney, está tan bien realizada que pocos se hubieran si quiera atrevido a intentarlo. Axl y el grupo lo hicieron, logrando solo el incremento de ventas de los discos del zurdo cantautor recientemente divorciado. Sin embargo, la versión que hicieron del clásico "Knockin' On Heaven's Door", de Bob Dylan.

"Dancing In The Street" de Marvin Gaye grabado por Martha & the Vandellas.

A Van Halen también le ligó el "Dancing In The Street" que, más de una década antes, en 1964, habían popularizado Martha & The Vandellas. La canción escrita por Marvin Gaye y un par de colegas más, también la grabaron David Bowie y Mick Jagger, y the Mamas & the Papas, y Brenda Lee, y the Everly Brothers, y the Carpenters, y Neil Diamond, y the Grateful Dead, y Derek & the Dominoes, y the Kinks, y the Who, y creo que Queen, y hasta Matt Bianco.

Y como estas, existe un sinnúmero de composiciones que fueron producidas luego de la versión original. Muy pocas, la superaron y, la mayoría, no. Pero eso queda a criterio de cada uno. Creo que temas como "American Woman", "Bohemian Rapsody", o "Smoke On The Water", por citar solo tres clásicos ejemplos, son difíciles de superar a la original, aunque ya algunos hicieron la prueba. Respectivamente, Lenny Kravitz con el tema de los Guess Who; el propio Queen con la voz de Paul Rodgers, y, antes, el mismo Deep Purple, con la voz de David Coverdale, quien llegó en 1973 para reemplazar a Ian Gillan.

"Born To Be Wild". Los payasos de Slade imitan a Steppenwolf.

De todos los temas que alguna vez escuché, "My Way" o "Yesterday", han de estar entre los que mantienen un alto récord de interpretaciones, lo que en el mundo de la industria fonográfica se llama: llenarse los bolsillos con las regalías. Pero, tanto Paul Anka, quien escribió la letra de "My Way", (cuya melodía pertenece a un tema francés titulado "Comme d'habitude"), como Lennon y McCartney por "Yesterday", bien merecido que lo tuvieron.

Aunque, posiblemente, nada supere las innumerables versiones de "Happy Birthday", y no me refiero a la compuesta por John y Paul, ni la de Stevie Wonder, sino de aquella trilladísima canción que, en diversos idiomas, nunca pasa de moda.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de mayo de 2007

¡QUÉ MIEDO! El Vaticano nombra nuevos pecados

Cada vez que me imagino una reunión de obispos, los veo tranquilos, pausados, sin preocupaciones, caminando de aquí para allá, como si el tiempo no valiera. Imagino sus reuniones como una cuestión social y, de paso, para hacer algo, pues. Claro, de repente estoy muy equivocado en mi apreciación, pero, de repente, no. Afortunadamente, aunque son ellos los que no piensan así, cada uno puede hacer de su tiempo y su vida, lo que le de la gana, mientras no afecte al prójimo, claro está.


Para nosotros los católicos, y, con más razón, para los que hemos vivido frente a una iglesia, la palabra de los representantes de Cristo en la Tierra, debería ser acatada casi sin chistar. Eso, en teoría. En la práctica, estamos más lejos que la ciencia con respecto al mundo de la bioética.

Resulta que hace un par de días, Gianfranco Girotti, un desconocido arzobispo que resultó siendo "el número dos" de la Penitenciaría Apostólica Vaticana, un Tribunal Supremo que estudia temas de conciencia; fue entrevistado por L'Osservatore Romano, sobre cuáles creía que eran los pecados de la actualidad. Suelto de huesos, Girotti dijo al órgano oficial vaticano, justamente, que "la mayor zona de peligro para el alma moderna es el -en gran parte inexplorado- mundo de la bioética".

La agencia Reuters dice que Girotti afirmó, que "(dentro de la bioética) hay áreas donde absolutamente debemos denunciar algunas violaciones de los derechos fundamentales de la naturaleza humana a través de experimentos y manipulación genéticas cuyo resultado es difícil de predecir y controlar".

Como se sabe, el Vaticano se opone ferozmente a la investigación con células madre que involucre la destrucción de embriones y ha alzado su voz en contra de realizar clonaciones humanas. En la entrevista que titularon "Nuevas Formas de Pecado Social", Monseñor Girotti también habló de "las faltas ecológicas" como males modernos. O sea, algo en lo que -al fin- estamos de acuerdo, pero de ahí a llamarlo "pecado moderno", tampoco pues. Los que dañan el medio ambiente, no son pecadores; tienen otro nombre.

En la nota periodística, Girotti, también se refirió al tráfico de drogas y a las injusticias sociales y económicas. El prelado no perdió la oportunidad para lamentar de que cada vez menos católicos van a confesarse... Dijo que un estudio de la Universidad Católica de Milán mostró que hasta un sesenta por ciento de los católicos en Italia dejaron de practicar el sacramento de la Penitencia.

Finalmente, el sacerdote informó que el mismo estudio revela que el treinta por ciento de los católicos italianos cree que no se necesita a un sacerdote como intermediario de Dios, y el veinte por ciento se siente incómodo de hablar acerca de sus pecados con otra persona. Ave María purísima.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de marzo de 2008

35 AÑOS HACE: The Dark Side Of The Moon

Mucho se ha escrito, pero sobre todo, hablado y oído, acerca de The Dark Side Of the Moon, el imperecedero disco de Pink Floyd, que debutó en el mercado norteamericano una semana como esta, en 1973.

1. "Speak to Me" (Mason)
2. "Breathe" (Gilmour, Waters, Wright)
3. "On The Run" (Gilmour, Waters)
4. "Time" (Gilmour, Waters, Wright, Mason)
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright, Care Torry)
6. "Money" (Waters)
7. "Us and Them" (Wright, Waters)
8. "Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason)
9. "Brain Damage" (Waters)
10. "Eclispe" (Waters)

La fecha exacta, al tiempo, es un poco esquiva. Algunos datan el 17 de marzo, mientras que, otros, le dan la fecha del 10, como hoy. Incluso, algunos sitios especializados, le dan el 24. Lo cierto es que, ese marzo de hace treintaicinco años, vio nacer a uno de los discos más influyentes y mejor producidos de todos los tiempos.

Wright, Gilmour, Waters, Mason (FOTO: Internet).

Detrás de la escena hubo un nombre, y ese fue el de Alan Parsons, ingeniero de sonido. Años antes, en 1967, Parsons ya había ganado crédito cuando su nombre apareció en el disco Abbey Road de los Beatles. Tenía solo 18 años.

Breathe, breathe in the air.
Don't be afraid to care.
Leave but don't leave me.
Look around and choose your own ground.

Parsons comenzó colaborando con Floyd en 1970, con el disco Atom Heart Mother. Para su complacencia, aunque en Estados Unidos solo llegó al puesto 55 en las listas; en la Gran Bretaña -su lugar de origen- siguió los pasos del Abbey Road hasta el número uno.

Long you live and high you fly
And smiles you'll give and tears you'll cry
And all you touch and all you see
Is all your life will ever be.

Pink Floyd, por su parte, se había iniciado en plena época psicodélica. La banda estuvo formada por Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason. Muy pronto, en 1968, tras las locuras de Barrett (muy típicas de la era), el genio creador sería reemplazado por David Gilmour. Hay otro nombre, Bob Close, quien fue parte del original grupo antes de que grabaran su primera canción, "Arnold Layne", a principios del 67.

Diseño interior del disco, incuídas las letras.

Al Dark Side Of the Moon lo iban a llamar Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics), debido a que poco tiempo antes de su lanzamiento, el grupo Medicine Head, había publicado -para el sello Dandelion- un álbum con el mismo nombre. No obstante, debido al poco éxito obtenido por el citado disco, los miembros de Pink Floyd decidieron mantener el nombre original.

Run, rabbit run.
Dig that hole, forget the sun,
And when at last the work is done
Don't sit down it's time to dig another one.

Desde aquel entonces, han pasado 34 millones de copias vendidas, y un inigualable récord de 591 semanas seguidas en la lista de Billboard. El equivalente a más de once años en el ranking.

For long you live and high you fly
But only if you ride the tide
And balanced on the biggest wave
You race towards an early grave.
- Breathe, 1972

El diseño del disco, el que fue parte de un todo cuasi perfecto, le correspondió a Hipgnosis, una empresa británica que se especializó, justamente, en carátulas de discos. A pesar de que, desde antes, sus miembros ya habían trabajado con grupos de rock, entre ellos, Free (la banda de Paul Rodgers), Electric Light Orchestra y el mismo Pink Floyd (desde A Saucerful of Secrets en 1968); el big break de Hipgnosis fue con The Dark Side Of the Moon.

FICHA TÉCNICA
Producción: Pink Floyd
Lanzamiento: Marzo de 1973
Grabación: Estudios Abbey Road
Fecha de Grabación: Junio 72 - Enero 73

El 10 de marzo de 1973, mientras la EMI lanzaba The Dark Side Of the Moon, en otros lugares del mundo, por ejemplo, en Little Rock, Arkansas, nacía John LeCompt, guitarrista de Evanescence; Tom Scholz, líder y fundador de Boston, cumplía 26 años de edad; y, Jeff Ament, bajista de Pearl Jam -en Big Sandy, ese pequeño poblado de Montana (que el censo del año 2000 contó un total de 703 ciudadanos)- celebraba sus primeros diez añitos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de marzo de 2008

LOS MÁS MÁS DEL 2008

Casi igual que La Más Más, el espectáculo que durante tantos años presentó Radio Panamericana de Lima, los siguientes son los autos más populares mas no necesariamente los mejores. La clasificación se ha realizado en los Estados Unidos, así como las canciones de La Más Más eran basadas en las que transmitía Radio Panamericana. En Europa, por ejemplo, este ranking seguramente sería muy distinto, así como La Más Más de Panamericana era tan distinta a los rankings de Radio Miraflores o Doble 9. Los precios son, imaginariamente, la cantidad de cartas-voto que llegaban a la antigua emisora de Mariano Carranza. Porque, dicen, llegaban de a miles.

CARRO VERDE: Toyota Prius
Precio: $24,000.
El Prius es lo que se conoce como un auto híbrido, eléctrico y a gasolina. Reduce la contaminación prácticamente al nivel de cero. Es espacioso y podría ser el preferido de artistas que están en contínua lucha por la conservación del mundo, como Jackson Browne, Bonnie Raitt y Graham Nash. También, Ben Harper y Keb’ Mo’. Incluso, para ahorrar más, los cinco podrían ir juntos ya que tiene esa capacidad de asientos.


SEDAN PEQUEÑO: Hyundai Elantra SE
Precio: $18,000.
El Elantra es un carro muy simple y económico. Posee control electrónico de estabilidad y está bien equipado. Por su sencillez podría ser el auto para artistas como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y los muchachos del grupo Rio.


SEDAN FAMILIAR: Honda Accord
Precio: Entre $22,000 y $31,000.
El Accord es un carro que no necesita mayor presentación, casi como Juan Luis Guerra, Shakira o Enrique Iglesias.


SEDAN LUJOSO: Infiniti G35
Precio: $33,000 to $35,000.
El G35 es un carro de palabras mayores, casi como Gianmarco, ganador de la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Oficial.


SEDAN DE LUJO: Lexus LS 460L
Precio: $77,000.
El LS 460L es un auto lleno de comodidades y, además, muy espacioso. Por esto último podría ser el elegido por artistas como Ann Wilson, el Zambo Cavero y Tongo.


PARA DIVERSION: Mazda MX-5 Miata
Precio: $27,000.
El Miata es un pequeño auto deportivo y, por ende, ideal para una persona. Recomendable para aquellos con poco éxito en su roce social como Ritchie Blackmore, Jeff Beck y el arzobispo Cipriani.


SUV PEQUEÑA: Toyota RAV4
Precio: Entre $23,000 y $30,000.
La RAV4 es cómoda y posee un pequeño tercer asiento trasero. Tiene la facultad de acelerar de 0 a 60 millas en un instante (igual que el Miata de Blackmore y Beck). Un vehículo recomendable para Britney Spears y Lindsey Lohan. Podrían saltar de asiento en asiento cuando los paparazzi las persigan. O levantar vuelo en un instante. Ideal para Paolo Guerrero cuando se escapa de la concentración y no quiere que lo sigan.


SUV MEDIANA: Hyundai Santa Fe
Precio: $22,000 to $31,000.
La Santa Fe ha sido rediseñada con respecto a la del año anterior. Esta camioneta es muy silenciosa. No para la Spears ni la Lohan, ni para los hermanos Robinson de the Black Crowes. Aquí podrían encajar artistas como Moby, Celine Dion, Kitaro, Richard Clayderman y Charlie Watts.


MINIVAN: Toyota Sienna
Precio: $24,000 to $37,000.
La Siena tiene seis cilindros. Debido a que es muy espaciosa, podría ser el vehículo preferido de artistas como Mick Jagger y Rod Stewart, solo cuando su recatafila de hijos se reúnen y quieren salir juntos a pasear con papi.


CAMIONETA PICK UP: Chevrolet Silverado 1500 Crew Cab
Precio: Entre $27,000 y $39,000.
Esta es una camioneta que tiene muy buen balance. Es muy apropiada para áreas rurales, por lo que podría ser el vehículo de artistas como John Mellencamp, Willie Nelson, Claudia Dammert y Miki González.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de marzo de 2008

FUENTE: ConsumerReports.org

I'M IN LOVE WITH MY CAR

El álbum blanco de Queen fue lanzado en noviembre del 75. Ese fue el disco que incluyó algunas de las mejores canciones en la vida del grupo; entre ellas, "Bohemian Rhapsody" y "Love Of My Life", escritas por Freddie Mercury; "You're My Best Friend", de la pluma de John Deacon, y, "39", clásico de Brian May. En "I'm In Love With My Car", escrita por Roger Taylor, el baterista toma la posición de cantante. Fue inspirada en Johnathan Harris, un seguidor de Queen, quien tenía un Triumph TR4 que era el amor de su vida. Pero Harris, no fue el único que tuvo en un automóvil al amor de su vida. Hubo otros.

Elvis Presley, su Rolls-Royce y las columnas de Graceland.

The machine of a dream
Such a clean machine
With the pistons a pumpin'
And the hub caps all gleam

James Dean dándose un tiempo para lavar su Porsche.

When I'm holding your wheel
All I hear is your gear
When my hands on your grease gun
Oh it's like a disease son

Tom Jones, delante de su famoso Rolls-Royce Phantom 6.

I'm in love with my car
Gotta feel for my automobile
Get a grip on my boy racer rollbar
Such a thrill when your radials squeal

John Lennon al lado de su Rolls-Royce Phantom V el que le fue entregado en junio del 65.

Told my girl I'll have to forget her
Rather buy me a new carburetor
So she made tracks sayin'
This is the end now
Cars dont talk back
They're just four wheeled friends now

Keith Richards apoyado en su Bentley S3 Continental, que compró con el dinerito que le tocó por "Satisfaction".

When I'm holdin your wheel
All I hear is your gear
When I'm cruisin' in overdrive
Don't have to listen to no run of the mill talk jive

Edson Arantes do Nascimento con su Mercedes Benz, cuando los jugadores de fútbol eran educados y respetuosos.

I'm in love with my car
Gotta feel for my automobile
I'm in love with my car
String back gloves in my automolove.

Janis, la cantante texana de "Mercedes Benz", trepada sobre su colorido Porsche 356 convertible adquirido en 1968.

Hubo más artistas y músicos que tuvieron una relación muy cercana con sus automóviles. Uno de ellos, por ejemplo, fue Sammy Davis Jr. con su Rolls-Royce. Cozy Powell, quien fue baterista de tantos como Jeff Beck, Michael Schenker, Brian May, Rainbow y Whitesnake, era aficionado a las máquinas y murió en su ley. Fue cerca de Bristol, cuando iba al volante de su Saab 9000.

Anónimo en un atardecer californiano.

Pero, de todas las historias que hemos leído, ninguna como la de Keith Moon. The Who es un grupo que se ha caracterizado por tantas leyendas en sus más de cuatro décadas. Una de ellas dice que su baterista, el loquito Keith Moon, se metió -con Rolls-Royce y todo- a la piscina del hotel en el que el grupo se encontraba hospedado, en Flint, Michigan. Era un Holiday Inn. Aunque hay otras versiones del acontecimiento (sucedido el día que el muchacho cumplía 21 años), por ahora nos quedamos con ésta. Como leyenda, claro está. Entre los carros que tuvo, hubo otro, el AC 428 Frua, que antes perteneció a John Bonham, su colega de Led Zeppelin.

Pero nadie le hizo mejor tributo a los automóviles que el grupo que Ric Ocasek y Benjamin Orr formaron en Boston en 1976, y que llamaron The Cars. Gary Numan, el músico inglés de Hammersmith, West London, fue otro que los homenajeó en 1980 con la composición, "Cars". Y hay mucho más en esa compenetración entre los artistas y las cuatro ruedas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de marzo de 2008

A QUIEN CORRESPONDA:

Atentamente,

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de marzo de 2008

Reencuentro con Sammy Sadovnik
DIOS LOS CRÍA Y ELLOS... SE JUNTAN

Si alguien me preguntara qué es lo primero que se me viene a la mente cuando se trata de Sammy Sadovnik, sin duda, diría que su convicción. Podría asegurar que fue lo primero que me llamó la atención de Sammy cuando, hace casi tres décadas, lo ví por primera vez conduciendo un programa en la AM de Radio Miraflores, en Lima, Perú. Se llamaba Roller Disco y transmitía a Genesis, Christopher Cross, Steely Dan y, por supuesto, los Bee Gees. Sammy hablaba de música con convicción; o sea, a sus 13 años de edad, sabía de lo que estaba hablando. Y, por esas cosas de la vida, de acuerdo a algunos de nuestros comentaristas del blog, es algo de lo que muchos ahora adolecen.

Sammy Sadovnik en Santa Clara, California. Marzo de 2008.

Han pasado 28 años desde que nos conocimos, y la mitad desde que nos vimos por última vez. El pasado sábado fue un buen día para el reencuentro. Y sucedió como si nos hubiéramos visto el día anterior. Fue un encuentro simple, natural, espontáneo. Creo que tal y como nos identificó mucha gente cuando anduvimos compartiendo programas de radio (Buenos días, día, Instantes, Perú Rock), en la década del ochenta, antes de que cada uno decidiera ir por su lado; y Sammy ingresara a la televisión de la mano de un maestro, el que, según recuerdo, nos hizo la misma propuesta a los dos. Sammy la tomó, yo la dejé. Fue en diciembre de 1987 con don Pablo de Madalengoitia, un día antes de que viajáramos al norte peruano, a Chiclayo y Piura, para el inicio de la Gira Perú Rock, que por esos días comenzaba.

La entrevista surgió luego de conversar por un rato en las instalaciones del hotel, en Santa Clara, California, hasta donde Sammy llegó por motivos de trabajo, representando a Telemundo, su nueva casa televisiva. Al día siguiente, tenía que narrar un encuentro amistoso de fútbol, una de sus pasiones desde siempre. Fue entre México y Australia, en el nivel Sub 23, con miras a los Juegos Olímpicos de Pekín. El resultado fue de a 1 por lado.

Anecdótico es que, ya nos son los estudios sino los estadios los que nos mantienen relacionados. Ayer, Sammy transmitió desde el McAfee Stadium de Oakland, donde hace poco más de un año vi a los Stones por última vez. Ahí, entre otros, he visto a U2. Muy pronto estará viajando a Seattle, Washington, para realizar su trabajo desde el Memorial Stadium, donde he visto a Black Crowes y David Lee Roth. Hablamos del Rose Bowl de Pasadena, donde asistí -con mi amigo Javier Fernández- a la Voodoo Lounge Tour de los Rolling Stones, con the Red Hot Chili Peppers y Buddy Guy. Ha visitado, entre otros, los mundialistas estadios Maracaná, en Rio de Janeiro, y Stanford, en Palo Alto. En el monumento carioca -en 1991- viví el Rock in Rio II; en el de la universidad californiana, fui testigo de varios encuentros del Mundial del 94. Sammy se inició en esto del deporte narrando partidos de fútbol en el Estadio Nacional de Lima, donde nunca pude ver un concierto (Michael Jackson lo canceló a escasas horas de su presentación), pero donde sí pude jugar al fútbol representando al once campeón de ese año en el torneo interescolar que participamos. Estaba en el último año de la secundaria.

- Sammy, ¿Qué es lo que más recuerdas de Perú Rock?
- Lo que costó. Lo que nos costó hacer el programa. Digamos, presentar el proyecto, que la gente creyera y que la radio creyera en un espacio exclusivo de artistas nacionales... y fundamentalmente, la gira.

- Tienes alguna anécdota que recuerdes de la gira?
- Sí. Definitivamente, aquella de Tarma y Chanchamayo. La del transbordo cuando cayó el huaico y tuvimos que bajar con los equipos, y cruzar corriendo un tramo de carretera derrumbada mientras al otro lado nos esperaba otro ómnibus para seguir hacia La Merced. Y aquel episodio de la mezcla del pisco con las charadas de chocolate... jajaja. Desde aquel momento, nunca más pude tomar pisco.

- Sí me acuerdo. Fue la vez que perdí una apuesta y tuve que raparme la cabeza. Sinceramente, no pensé que la hiciéramos. Pero en la noche, ahí estuvimos, en el coliseo de la Cooperativa Villa Rica, anunciando Perú Rock Gira 88. Lo del pisco vino después del show.
- Ese fue un éxito por partida doble.

Arte gráfico de Instantes en 1986.

- ¿A cuántos mundiales has asistido?
- A tres. En 1998 en Francia, 2002 en Corea-Japón, y 2006 en Alemania.

- ¿Alguna anécdota que te haya sucedido en alguno de ellos?
- En realidad, el mejor recuerdo es la gente con la que trabajamos. El equipo no es de periodistas, porque no son periodistas, son ex-futbolistas o ex-técnicos. Por ejemplo, trabajar con Bilardo, estar con Bora, estar -en el caso del fútbol mexicano- con Hermosillo y Galindo, o con el Pibe Valderrama, símbolo del balompié colombiano... Todo lo que uno aprende de ellos. Yo relato los partidos, pero ellos viven el fútbol desde adentro. Sus experiencias son un permanente aprendizaje.

- ¿Qué te gusta más, el box o el tenis?
- El boxeo.

- ¿Te gusta el tenis?
- Sí, me gusta verlo. Hasta lo practiqué en algún momento...

- ¿El béisbol o el fútbol americano?
- Ninguno de los dos.

- Aquí se practica el hockey. Tenemos en San Jose a los Sharks que juegan en el HP Pavilion, también conocido como el Sharks Tank. ¿Qué opinión tienes del hockey sobre hielo?
- Violento.

- Esta es una pregunta un poco compleja. ¿Qué nos puedes decir de la actual selección peruana de fútbol? Del cuerpo técnico, de la dirigencia, de los jugadores, de ese sueño cada vez más lejano de estar en Sudáfrica 2010.
- A mí me gusta el Chemo como técnico, creo que el tema de dirigir a la selección le llegó muy temprano por una coyuntura y por una emergencia... Los dirigentes son unos incapaces, o sea, no es posible que en las tres últimas comisiones de selección sigan los mismos dirigentes... comenzando por el Presidente de la Federación que se quiere enquistar en el cargo. Y después, los jugadores, muy poco profesionales. No todos, por supuesto. Hay ejemplos y hay excepciones. Pero, lamentablemente, son muy pocos los profesionales. Lo que sucedió en el Hotel Golf Los Inkas los pinta de cuerpo entero. Eso es lo que está pasando en el fútbol peruano.

- Entiendo que el fútbol en el Perú anda por los suelos. Los medios se esfuerzan por hacernos ver el "éxito" de individuos fuera del país. Pero la realidad es muy distinta...
- Sí, lo que pasa es que los jugadores que están afuera sí marcan una diferencia. O sea, Solano en un equipo inglés de media tabla, Farfán, un venido a menos Pizarro... Hay elementos que, digamos, sí marcan una diferencia en sus equipos, y también a la hora de jugar con la selección. Pero, lamentablemente, son la minoría.

- ¿Tienes alguna opinión para que el fútbol en el Perú pueda levantar su nivel?
- En primer lugar, yo cambiaría a los dirigentes. Renovar a los dirigentes y renovar, además, el trabajo que se hace con las divisiones inferiores. Se tiene que hacer debutar a jugadores mucho más jóvenes. No empujados porque los "jotitas" hicieron una buena actuación... Lo que pasa es que te das cuenta de casos como, por ejemplo, este chiquito Manco, ahora dice, yo no quiero jugar en Alianza porque no quiero que me rompan una pierna, ya que me esperan en el PSV Eindhoven en agosto. Entonces, así tampoco es. No le han ganado a nadie. Creen que le han ganado y no lo han hecho.

- ¿Tienes fé que algún día el Perú pueda volver a estar en un lugar privilegiado como alguna vez fue?
- Hmmm. Creo que no lo veremos nosotros.

- ¿Crees que algún día el Perú pueda tener una liga importante y no ese mamarracho de campeonato?
- No, en Sudamérica, no. Con los dirigentes, con los jugadores y como se maneja el fútbol en el Perú, no.

- Por favor, el nombre del mejor jugador de fútbol en el mundo.
- ¿En este momento? Cristiano Ronaldo.

- ¿Y de básquetbol?
- Para mí, no sé si será el mejor del mundo pero... me gustan dos, Ginóbili y Pau Gasol.

Sadovnik durante el programa Titulares del domingo en Telemundo.

- Te iniciaste desde muy joven como disc jockey, ¿sigues envuelto en la música? En todo caso, ¿cuál es tu posición actual con respecto a la música?
- Sí, la música me gusta y me gusta lo de siempre. Un poco de todo. Aunque, sinceramente, ahora escucho poca radio musical.

- ¿Extrañas?
- Creo que fue una etapa, la cumplí y me gustó. Pero no la extraño.

- ¿Qué música escuchas?
- De todo. Escucho salsa, baladas, rock... escucho oldies, mucho oldies. Recientemente he asistido a los shows de Billy Joel y The Police.

- ¿De todo? ¿Reggaetón también?
- No, eso no. Ni reggaetón ni perreo...

- ¿Qué diferencias ves entre el medio del espectáculo de hace 20 años y el de ahora?
- La base me parece que sigue siendo la misma. Creo que por ahí existen más elementos que apoyan el trabajo de hoy. Pero básicamente... bueno, ¿te refieres al Perú?

- En general.
- Creo que, hoy, la tecnología y la era digital es una gran ayuda.

- ¿Y en los medios de comunicación?
- Ah! ¡Una diferencia total! ¡Abismal! El Internet ha revolucionado totalmente. O sea, hoy, el Internet es una maravilla, es increíble.

- ¿Qué opinión te merece, por ejemplo... Paris Hilton? Puedes hablar con libertad, porque estamos en un Marriott.
- (Risas) Me parece que ella, Britney, Lindsey Lohan, y todo ese grupo, es la degradación del concepto de lo que a veces cae la sociedad americana.

- ¿Qué opinión te merece la cobertura que, por ejemplo, se le da a los problemas personales de Britney Spears?
- Es un negocio. Los paparazzos venden las fotos, les pagan muy bien, y las revistas lucran con ellas y siguen vendiendo.

Con su música a otra parte: TV Sol anuncia el gran cambio en 1998.

- El Oscar.
- A mí me gusta... Me aburre porque el show es muy largo pero lo sigo viendo y lo sigo acompañando. En algún momento lo conduje en español y, aunque me fue muy mal, sí me gusta.

- El Grammy.
- Lo veo menos. Porque conozco menos a los artistas que ahí participan.

- El Circe.
- ¿El Circe? jajaja. ¿Todavía existe? ¿Ganamos alguno?

- Yo nunca gané nada y no sabes lo orgulloso que eso me hace.
- Jajajaja.

- Política. ¿Cómo ves al Perú?
- Ha mejorado. Yo estuve en agosto y la verdad que se ve bien. Económicamente es un país estable pero, desgraciadamente, en nuestros países uno no sabe lo que pueda pasar cada cuatro o cinco años. Lo veo bien.

- ¿Cómo ves al Presidente García en este segundo término?
- Maduro. Tratando de no cometer los mismos errores de antes. Y ha tenido una brillante oportunidad que le ha dado la historia de limpiar todo lo malo que hizo en su primera gestión.

- Esta es una pregunta trillada pero, ¿qué le podrías recomendar a un joven con deseos de ser un comunicador?
- Que siga sus sueños y busque sus objetivos. Que tenga paciencia... en este país he aprendido a tener mucha paciencia. Hay que ser persistentes.

- ¿Recuerdas a Village People?
- Claro que sí, en el cine Colina.

- Estuviste recientemente en Cuzco, ¿qué diferencia con aquel al que viajamos en 1986 para celebrar un aniversario más de Radio El Sur?
- Mucho más caro, y vi también otro tipo de turismo. Un turismo de mayor poder adquisitivo, o sea, me parece que el Cuzco ha cambiado en ese sentido. Hoy es un lugar mucho más caro y es una atracción turística importante, además de ser una de las siete maravillas del mundo.

Con Phil Collins en 1995.

- ¿Qué significó Taxi en tu carrera?
- Una linda experiencia. Una posibilidad de competir con Jorge Henderson en televisión... Una linda oportunidad de viajar, visitar otros países, y de conocer más de cerca a los artistas.

- Hay gente que pasa y no se le olvida. ¿Quién fue Diana García para Sammy Sadovnik?
- Un ídolo. Una diosa, la verdad, la locutora que uno siempre seguía.

- Elvira Gálvez.
- Autoridad... y a la vez, cariño y amistad.

- Pepe Ludmir.
- Maestro en lo que hacía. Para mi eso de traducir simultáneamente... El único en su género.

- Pablo de Madalengoitia.
- El que me dió la oportunidad en televisión, así como Jorge Eduardo Bancayán me dió la oportunidad en la radio. Si hoy hago televisión es por Pablo.

- ¿Qué te dicen las siguientes palabras?
- Pax. "Exterminio".
- Chanchamayo. Gira Perú Rock.
- Wolfie. Gastón Medina.
- Rio. La Universidad cosa de locos.
- Nito Mestre. Concierto que nos tocó presentar en la Universidad de Lima (con G.I.T. y Miki González).
- Radio Panamericana. La Más Más.
- Radio Miraflores. Buby Palma.
- Radio Ritmo. Branny Zavala.
- Marcos Mendoza. Sono Radio.
- Michael Jackson. Gran bailairín
- Johnny López. El que me abrió las puertas de Radio Miraflores. Fue el que me presentó con Buby (Palma), con Diana (García), con Liliana (Sugobono)... Diga lo que vale, el Bob Barker peruano.
- Olimpiadas. Una asignatura pendiente.
- Mundial de fútbol. Lo máximo. Los 45 días más espectaculares cada cuatro años.
- Cine. Una pasión.
- Jorge Muñiz. Un loco lindo, la verdad.
- Rulli Rendo. Rulli Rendo... De toque a toque. Y un cariño muy especial pues tocó el día que me casé.
- Televisión. Una pasión.
- Luis Almeida Magallanes. Entrebambalinas.
- Internet. ¡La salvación!
- Miami. Mi casa.
- La "U". Mi equipo.
- Alianza. Jajajaja. No te puedo decir...
- Gol TV. La oportunidad de hacer televisión en Estados Unidos.
- Telemundo. La oportunidad de crecer en televisión en Estados Unidos.
- Perú. Mi país.

Artículo de prensa de la era Perú Rock aparecido en RTV.

- ¿Algo más?
- ¿Qué faltó? Nada. Gracias y te sigo leyendo.

- Ah! Y para terminar, ¿a qué revista le vendemos nuestras nuevas fotos juntos luego de veinte años?
- (Risas) A ver si alguien las quiere comprar. Ya no existe ninguna revista de nuestra época. No existe Gente, no existen Teleguía, RTV, Telecolor, Éxitos, As Rock... jaja.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de marzo de 2008

Agenda Personal
EL MARZO DE HACE 20 AÑOS

El verano peruano de 1988 fue de mucha actividad, no solo para nosotros en Radio Miraflores, sino para varios colegas y emisoras de la capital. Radio Studio 92, por ejemplo, acababa de realizar su Rock in Concert en el Estadio Municipal de San Isidro con la actuación de Autocontrol, Rio y Trama; Radio Panamericana, por su parte, acababa de terminar su serie de eventos llamados Rock Beach, con la participación de Rio en el balneario de La Herradura. Radio 1160 acababa de nombrar al disc jockey Reynaldo Aragón Jr. como su coordinador de Relaciones Públicas. Reynaldo era, además, relator de Línea Directa, el espacio informativo de Canal 33 UHF, predecesor de Canal 13. Por esos días, 1160 también andaba planificando su próximo evento: La Guerra del Rock, con la participación de los nacionales Miki González y Rio, y los argentinos Enanitos Verdes y Los Violadores.

Logo de Perú Rock, diseño y creación de Freddy Chirinos Peña.

Por otro lado, Sammy Sadovnik y quien suscribe, quienes conducíamos dos programas diarios en Radio Miraflores -uno, a las 10 de la mañana llamado Instantes, y, otro, al mediodía, de nombre Perú Rock-, también teníamos nuestras agendas ocupadas.

A continuación, más o menos, lo que hacíamos hace veinte años, mientras trabajábamos en la radio.

Jueves 3 Conferencia de prensa y lanzamiento del álbum de Domenica Brazzi. Domenica era una nueva artista que acababa de debutar en público el 13 de febrero, como invitada del Rock in Concert de Studio 92. El disco se presenta en la discoteca La Miel de Miraflores por invitación de la casa discográfica IEMPSA. Ese mismo día, en horas de la noche, en el Canta América -un local en la Costa Verde de Chorrillos-, el músico Pocho Purizaga actúa con su Lima Big Band y el mejor jazz de todos los tiempos.

Viernes 4 En los Estudios RPM de Miraflores, se presenta el III Encuentro del Rock realizado en el Perú. Es transmitido en directo por Radio Miraflores en su doble frecuencia. Participan más de cuarenta artistas invitados y periodistas de diversos medios.

Multitud durante la tarde rockera de Verano 7.

Sábado 5 Canal 7, el canal estatal, bajo la producción de Doris García, presenta la versión rockera de Verano 7. Participan, entre otros, Danai, JAS, Chachi Luján, S.O.S., y Punto Negro. Nina Mutal hace su debut con La Banda Azul. El anfitrión de este blog hace de presentador y el evento es transmitido por televisión.

Lunes 7 Entrega de El Astro, trofeo que, al momento, se había convertido en el más conocido de la farándula local. La ceremonia se realiza en el Teatro Segura del centro de Lima por invitación de Peruana de Opinión Pública.

Martes 8 El cantautor, guitarrista y productor, Pepe Ortega, es invitado al programa Perú Rock.

Jueves 10 El grupo UHF, de Daniel Ayllón, se presenta en el programa Perú Rock.

Martes 15 Se celebra el segundo aniversario del programa Perú Rock. Trama es el grupo invitado.

Revista Oiga, 14 de marzo de 1988.

Miércoles 16 El grupo Mafia, de Percy Bobadilla, se presenta en Perú Rock.

Jueves 17 Los grupos Masacre, Orgus y Sacra, representantes del rock pesado capitalino, se presentan en la Casa Marsano de Miraflores también conocida como el Palacio Marsano.

Viernes 18 Discos El Virrey invita a la conferencia de prensa de sus artistas exclusivas, Isis. La reunión se realiza en los mismos estudios de la empresa discográfica, en la avenida Paseo de la República.

Martes 22 El grupo JAS se presenta en el programa Perú Rock.

Jueves 24 - Domingo 27 Viaje a Ica para coordinar la presentación de Perú Rock Gira 88 en esa sureña ciudad.

Martes 29 En los mismos estudios de El Virrey, acontece la conferencia de prensa de Dónde vamos a parar, nuevo disco de Rio. Entre los invitados, amén de muchos disc jockeys, están los artistas Chachi Luján y Danai.

Con Guibell, July y Rocío en conferencia de prensa.

Miércoles 30 En Radio Miraflores se graba el Super Hit del Verano, el cual se transmite el fin de semana, dando por concluida la temporada de sol, amor y mar.

Durante los primeros días de abril, en Perú Rock, recibiríamos a Demasiadas Notas, Julio Andrade, Rio, y presentaríamos algunas producciones más, como los nuevos discos de Danai y Feiser, de títulos, Ídolos y Momento de Acción, respectivamente. Ambos, aparecieron con un ligero retraso.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de marzo de 2008