Otra secta, otro monstruo
DEJAD QUE LAS NIÑAS VENGAN A MI

En Santa Fe, Nuevo México, el líder de una secta apocalíptica fue arrestado ayer bajo los cargos de felonía y crímenes sexuales en contra de menores. ¿Habrá una mayor maldad que la de abusar de una criatura?


Según el portavoz del Departamento de Seguridad Pública, la policía estatal arrestó a Wayne Bent, un hombre de 66 años, por haber mantenido contacto con menores de edad.

El religioso que ha utilizado el sobrenombre de Michael Travesser, líder de la iglesia The Lord Our Righteousness, y autoproclamado Mesías, se mudó con su rebaño el año 2000 a una remota área en el límite con Colorado. La secta fue fundada en 1987 luego de que el bribón se separó de la iglesia adventista del séptimo día. ¿Qué hubiera dicho el profeta Jeremías si hubiera sabido que en el siglo XXI iba a existir gente tomando el título como él denominó a Jesucristo, el Señor Nuestra Justicia, para hacer fechorías como éstas?

La noticia de Associated Press dice que Bent fue llevado al centro de detención de Union County y su caso empezará a ser revisado el jueves. De acuerdo a la declaración de arresto, Bent tocó a tres niñas entre 2006 y 2007. Se sabe que las tres eran menores de edad; una de ellas, incluso, de 12 años.

Como suele suceder con estos enfermos que se creen superiores, el hijo de Bent, Jeff, atribuye que los cargos hechos a su padre son falsos. Bent, por su parte, reconoció haber tenido sexo con sus fieles, incluída su hija política, entre otras atrocidades.

El lunes, en el sitio de Internet de la secta, se leyó:

"Jesus had not committed any crimes, so the authorities had to invent some crimes to crucify him over. It is the same for me also. I have committed no crimes, but many crimes are being imagined and concocted in the minds of men to try and kill me again."

El Mesías de Strong City, como se conoce a la Comunidad en la que habita este inmoral y pecador, ha anunciado el fin del mundo para el 31 de octubre. Ojalá que ese día lo cuelguen de las patas para que, como murciélago, pase completita la noche de las brujas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de mayo de 2008

EL OVNI QUE VISITÓ EL CIELO DE LIMA

Cinco hermanos se preparan para pasar la Navidad en casa de la abuela. Dos mascotas, en la oscuridad de la noche, quieren seguir jugando con los muchachos. Una de ellas es Kitty, cariñosa perra de raza collie, con un parecido a Lassie de la televisión. La otra es Fraya, nombre con que alguna vez la familia paterna había llamado a uno de sus canes. Fraya es doberman y, aunque no es tan maciza como Kitty, sabe defenderse muy bien. Y, a diferencia de los rumores que escuchan sus jóvenes dueños, sí ve, huele y reconoce perfectamente en la oscuridad de la noche...

Es 24 de diciembre. Una canción de Robertha Flack se transmite en una de las dos emisoras que los muchachos solían oír en casa. En realidad, a pesar de que todos tenían afición por la música, solo dos andaban ferozmente detrás de ella: el mayor y el cuarto. La melodía que suena lleva por título, "Killing Me Softly With His Song", y había sido compuesta por Charles Fox y Norman Gimbel. Sin embargo, paradójicamente, no sería ni el mayor ni el cuarto, el que la llevaría a casa, en disco 45 del sello Atlantic.

Las dos mascotas saltan y ladran en la azotea, mientras los hermanos se alistan para la Nochebuena. Las dos caninas andan desenfadadas con tanto ruido que viene de afuera, de cohetecillos, cohetones y de rascapiés, una mezcla pirotécnica detonante de fabricación artesanal, compuesta de sustancias explosivas. Los rascapiés ya habían matado a niños, o porque terminaron quemados o porque se los metieron a la boca sin saber qué eran.

En el Perú, el año 1973 iba terminando con el mismo gobierno militar que había tomado el poder en octubre del 68, cuando el general Velasco Alvarado destituyera al presidente electo Belaunde Terry enviándolo al destierro. En Chile, el vecino del sur, ese mismo año había sucedido lo propio con el general Pinochet quien defenestró al presidente constitucional Salvador Allende. Tiempos de uniformes, botas, galones y, claro, represión. Los muchachos, principalmente los dos menores, aún no entendían mucho de eso.

"In this final battle, there are many agents of hell loosed upon Earth. They are traveling in transports. Do not be won over to a false theory of life beyond the heavens, other than the Kingdom of God. Know that it is Satan who sends these vehicles before you. They are to confuse and confound you. These objects that take flight across your Earth are from hell. They are only the false miracles of your times... Recognize them, my children; they are not a figment of man's imagination. They are present in your atmosphere, and they will become more dominant as the fight goes on for the souls."

- Our Lady of the Roses. December 24, 1973.

Era ya noche y una fuerte luz aparece en el cielo. El cuarto de los hermanos, que desde pequeño iba tomando nota de las horas, las fechas, y cuanta cojudez podía, aparte de todos los rankings de su radio favorita, se percata que son las ocho y quince. Mientras uno de ellos termina de alistarse en el segundo piso, los otros, desde la azotea, observan el fenómeno en el cielo. Una luz de color naranja en forma de platillo volador, no podía ser ni un pájaro ni un avión, ¡ni Superman! La cosa esa, a velocidad, desaparece.

Exactamente una hora después, a las 9:15 p.m., el artefacto vuelve casi desde la misma dirección. Se acerca muchísimo con respecto al que se había manifestado una hora antes. Las dos mascotas ladran sin parar. Volvían a avisorar al elemento. Ambas, con sus patitas delanteras apostadas en un muro, no hacen más que mirar al objeto volador que, los cinco hermanos, habían identificado. No existían ni cámaras digitales ni teléfonos celulares que pudieran certificar lo que los muchachos iban viendo; solo un televisor en blanco y negro en el primer piso, y radios a transistores o a tubos en cada habitación. Mudos, los cinco hermanos escuchan los ladridos de sus mascotas que solo acaban cuando, por segunda vez, se oculta el mencionado objeto.

Quince minutos después, como certifica el reloj en la muñeca izquierda del cuarto de los hermanos, la máquina de tono naranja oscuro vuelve a aparecerse. Y lo haría por última vez. Parecía despedirse. Eran las nueve y treinta. Tras un momento de espera, todos bajan para intercambiar impresiones. Papá y mamá no están en casa, lo que hace la historia aún más tenebrosa.

Estación espacial norteamericana Skylab.

Una semana más tarde, como era costumbre, la familia toda parte a la playa a recibir el Nuevo Año. En la noche, cerca de la fogata, los tíos se reúnen y, entre cigarrillos y uno que otro trago, conversan. Los muchachos juegan detrás de las carpas y, uno de ellos, el cuarto, se queda cerca escuchando sus cuentos. El tío Manuel relató uno que le puso los pelos de punta. Porque alguna vez tuvo pelos. A su turno, el padre de los muchachos comparte la historia de sus cinco criaturas sucedida tan solo la semana anterior. Y es cuando interviene uno de los interlocutores, con ese dejito tan limeño de autosuficiencia: "¡No hermano!, ese debe haber sido el Skylab". Al cuarto de los hijos, que seguía allí semi escondido, le provocó interrumpir. No pudo. Solo pensó en su interior, "si únicamente este idiota supiera que el Skylab es una estación espacial y no un platillo volador...". En realidad, el Skylab fue la primera estación espacial que ese año lanzó Estados Unidos y, aunque estuvo en órbita hasta 1979, ni su luz ni su forma, ni su color, ni su cercanía, pudiera haber sido confundida con un objeto como el que los muchachos habían visto.

La calma volvió esa noche a la cabeza del cuarto de los hermanos, cuando al rato alguien dijo: "Yo también escuché esa historia del OVNI el día de Navidad". Ya era 1974. Y, como era costumbre cada primero de enero, los disc jockeys de Radio Miraflores, dirigidos por Diana García, a partir de las nueve de la mañana irían a presentar las 100 mejores canciones del año. Al caer la tarde, coronaron en el primer puesto al tema de Robertha Flack, el que ya teníamos en casa bajo el sello Atlantic. En los Estados Unidos, el disco en cuestión se había publicado el 21 de enero, por esos azares de la vida, el día del cumpleaños del cuarto de los muchachos. Al día siguiente de la visita del OVNI, en Navidad, con pena, nos enteramos que la otra abuela había partido.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de mayo de 2008
NOTA RELACIONADA:
- La historia de siempre, EL HERMANO MAYOR

UN OVNI BAJÓ DEL CIELO EN SANTA CRUZ

Publicó la revista Rolling Stone que, en junio de 1973, el grupo británico UFO descendió en Alemania para unas presentaciones. Lo curioso del caso es que la banda arribó como trío, luego del súbito alejamiento de su guitarrista, el tercero que ocupaba el puesto desde su formación en 1969. Phil Mogg, el cantante; Pete Way, el bajista; y Andy Parker, el batero, fueron afortunados de encontrarse con un joven de 18 años llamado Michael Schenker, dispuesto a acompañarlos para las fechas germanas. Al poco tiempo, Schenker, dejaría la banda en la que tocaba -cuyo nombre era Scorpions-, para ocupar el puesto dejado intempestivamente por el guitarrista Bernie Marsden. Para UFO sería un gran paso.

UFO en Santa Cruz. Sábado 3 de mayo (FOTO: Javier Lishner).

The Catalyst no es el lugar que más frecuentamos, pero sí cuando llega alguno de nuestros favoritos, como fue el caso del sábado. Ahí hemos visto a Chris Robinson en su gira acústica, a los metaleros Y&T y al fenomenal Todd Rundgren, entre otros. A Nirvana no nos dio el tiempo de verlo pues cuando llegamos en junio del 94, dos meses antes, su vocalista acababa de pasar a mejor vida. El club, cuya frase es Let The Good Times Roll, se encuentra ubicado en la céntrica avenida Pacific, en Santa Cruz, California. Es, posiblemente, el lugar rocanrolero más popular de la Bahía de Monterey.

Hasta allí, el fin de semana, llegó uno de los grupos más rockeros de las últimas cuatro décadas. También, uno de los más honestos en la historia del rock and roll. Pionero del heavy metal que, desde sus inicios, nunca coqueteó con nada que no fuera rock pesado, a excepción de las baladas que, a través de los años, ha sido otra de sus características.

UFO se formó al mismo tiempo que Led Zeppelin, y en el mismo lugar (Londres, Inglaterra). La falta de una visa de trabajo impidió esta vez que, Pete Way, uno de sus fundadores, pudiera aparecer en el escenario. Mogg en las voces y Parker en la retaguardia, siguen con el mismo espíritu de siempre. En teclados, y a veces guitarra, estuvo Paul Raymond, quien llegó al grupo en 1976 para nunca más dejarlos. En primera guitarra, la posición que en UFO ha sido la más complicada, anduvo Vinnie Moore, uno de aquellos que surgió en los ochenta al lado de apellidos como Malmsteen, Satriani, y MacAlpine. Reemplazando a Way durante esta gira, está Rob de Luca, el bajista miembro de la banda de Sebastian Bach.

Infaltables como "Lights Out", "Love to Love", "Rock Bottom", "Doctor Doctor" y "Shoot Shoot", fueron parte de un intenso espectáculo que tuvo a la platea rockeando sobre sus talones. Las cervezas iban y venían; las cabezas, muchas como extrañando mejores tiempos, iban siguiendo el compás de la música. Arriba, Mogg y sus compañeros, no daban tregua. La banda se dio tiempo para interpretar material de The Monkey Puzzle, su más reciente disco, lanzado hace poco más de un año. En el ajetreo pude identificar un par.

Phenomenon, tercero del grupo y primero con Schenker.

En la tarde hubo un momento privado y muy casual para conocer al cantante y comentarle de mi gran afición por su grupo. Todo comenzó en 1973, luego de que viera una nota de ellos en la revista Pop, y cuya foto fue publicada en blanco y negro. La anécdota le robó una sonrisa. Mogg, quien estaba con su joven y bella esposa, parece ser el hombre más frágil y tranquilo del mundo pero, cuando sube a la tarima, a pesar de los sesenta que acaba de cumplir en abril, puede dar cátedra hasta a los más bacancitos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de mayo de 2008

NOTA RELACIONADA:
- UFO: Objeto Valioso No Irradiado

POR SUS ROPAS LAS CONOCERÉIS

Entre todas las damas del rock, hay una muy especial. Ha sido tan popular por sus aptitudes artísticas como por la cantidad de famosos galanes de quienes anduvo asediada. Hermosa, directa, y con una mirada muy especial, tan especial como su propia voz.

En la presente foto publicamos algunos de sus vestidos, los que también la han caracterizado a lo largo de su carrera. Nunca indagué si tuvo modista alguno que la asesorara en eso, pero creo que casi cualquier cosa siempre le sentó muy bien. Y es que su belleza pareciera que es mucho más que visual. Para mí, una princesa de esas de cuentos de hadas.

Se aceptan opiniones de los lectores que quieran dar con el personaje. Solo observe los trajes, los que podrían conducirlo(a) a obtener la respuesta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de mayo de 2008

EL DÍA QUE QUISE VOLVER A LA PATRIA

Esta semana, en Rock Around the Blog, volvió a aparecer el nombre de la mujer peruana más popular fuera del Perú durante los últimos tiempos. Aquella que nunca supe de dónde salió pero que me la presentaron imaginariamente en la calle, un día de los noventa. Yo, que había estado en los medios de comunicación peruanos cuando la única Laura era la hija de Tito Reyes y de la inolvidable Noemí del Castillo, regresé raudo a casa para investigar de quién se trataba. Lo primero que encontré fue a una doctora Laura, que nada tenía que ver con la abogada de los pobres, de la que me habían hablado en la calle. Era la doctora Laura Schlessinger, popular figura de la radio norteamericana, y rubia natural. Luego descubrí a la compatriota y, días después, vi su programa de televisión. Desde el primer momento di mi opinión acerca de esa porquería que presentaba. Como todo en la caja boba, claro está, el programa fue cambiando (evolucionando sería normalmente el término). Mi opinión siguió siendo la misma. Más tarde se descubrirían sus vínculos con la corrupción, y su recordado encierro. La Reina de la Farsa, dijeron, recibía financiamiento de la corruptela para su fundación de apoyo a mujeres y niños maltratados. Mejor los dejo con la historia de agosto pasado.

Lo único que faltaba

LAURA BOZZO EN PISCO

Que un brigadista pisqueño le dé la oportunidad de hablar a cualquiera no está en discusión. Que una presentadora de televisión de capa caída, quiera utilizar la tragedia del terremoto para levantar su imagen, sí que está pésimo.

Y cuando ya nos encontrábamos listos para retomar lo nuestro, la música, sale Laura Bozzo a hacer sus conocidísimos escándalos a costa de los más necesitados. Y, ellos, por supuesto, por la misma necesidad, caen en el juego de la pelipintada.

Imágenes tomadas del programa Magaly TV.

Espero que sea la única y última vez que este blog se ensucia con el nombre de esa zamarra, procesada por sus vínculos con Vladimiro Montesinos, personaje siniestro de la política peruana. Que esté libre paseando en Pisco con micrófono en el pecho y una cámara de Televisa detrás, no me asusta. Lo que si me asusta es que quiera movilizar de una manera grotesca, y sin ninguna consideración, al pueblo pisqueño. Debe saber esta señora de las cinco décadas, que cualquier persona que vaya al lugar en busca de interrogantes encontrará las mismas respuestas: "no hemos recibido nada, señorita". Y lo sabemos desde el primer día, el gobierno no ha tenido un manejo eficiente.

Pero, de ahí a aparecerse como una autoridad y discutir de tú a tú con un brigadista que todo lo que hace es dar su tiempo para socorrer a sus paisanos, tampoco. Además, al provocarse la discusión (que es lo que ella buscaba... para Televisa, por supuesto), una vez más, apoyándose en la necesidad de la gente, mirando al brigadista dice: "esos son los que se roban las cosas". ¿Puede probar esta mujer que el brigadista es ladrón? No obstante, lo peor vino después.

A nadie que esté colaborando con una tragedia como la del 15 de agosto pasado, le gusta que lo llamen ladrón. Y, menos, en público, y ni si quiera sabiendo su nombre ni su posición. Eso no solo es ofensivo sino que se llama difamación. El brigadista, difamado y ofendido, cae en el juego y le contesta: "Yo no le robo al pueblo, ni estuve con Vladimiro para comerme la plata del pueblo". Casi lo mismo que yo le hubiera contestado. Y salta la mosca pelucona que la sigue a todos lados, el argentino ese que le mantiene el espíritu joven, y agrede al brigadista, mentándole la madre. O sea, casi una nueva versión de ese asqueroso show que fue la vergüenza de quienes vivimos en el exterior.

Ahora bien, ¿debe un extranjero meterse en un lío como este sin el más mínimo de respeto por el país donde come y caga? Perdón, donde come y caga gratis? Debemos los peruanos aceptar que un turista (porque ni visa de trabajo creo que tiene), perdón, un turista sin profesión ni empleo conocido, llegue a amedrentar a los nuestros y en territorio propio? Y, además, en medio de escombros... Qué diferencia con la María Reiche extranjera que, a pocos kilómetros de Pisco, en Nazca, hizo todo lo contrario de ese piojoso. Llevó cultura y educación, trabajo y amor por lo nuestro y los nuestros.

Verdaderamente que ver al argentino agrediendo en Pisco a un brigadista local (¡local, todavía!), y escuchar hablar a su tía de que "falta un Comité de fiscalización...", son cosas que, a veces, me hacen pensar en volver a la Patria.

Javier Lishner
Santa Clara, California
25 de agosto de 2007

En el día del Trabajo

EL DISC JOCKEY: POR UN PERÚ MEJOR

Pocos saben quién es Renato Shols y nada sabrían si a Renato le sucediera un percance. Pocos recuerdan que Renato, en el Perú, fue miembro de uno de los equipos de radio más destacados de todos los tiempos. Aquel del que fue parte junto a nombres como Enrique Llamosas, Pedro Roncallo, Diana García, Lucho Argüelles, Rafael Ortega, Tony Marbel, Elizabeth Ortega, Gerardo Manuel, Dante Capella, Perico Durán, Adolfo Sobenes. Nombres brillantes, algunos, aún en actividad; otros, en el exterior; varios, retirados; y, los menos, que partieron para siempre, como en el caso de Diana y Adolfo.

2003. Shols, Marbel y Capella, rodeados de Rulli Rendo y Luis Guadalupe. Al centro la señora de Marbel (FOTO: Luis Guadalupe).

En el Perú, no solo los futbolistas y los criollos de antaño mueren en el olvido. También los disc jockeys, aquellas personas que día a día, entre música y noticias, acompañan a la juventud peruana que avanza, se eleva y triunfa.

Nelly Mendívil Castro fue pionera de la radiodifusión peruana. Nelly fue la creadora de esa frase tan célebre para los que fuimos creciendo entre los sesentas y ochentas. Aunque es cierto que se dirigía a una juventud más limeña que peruana. Y es que trabajaba en una radio de Lima, la capital, que recién comenzaba a recibir a sus hermanos del interior. Las razones de esa inmigración no son tema de este artículo, pero sí una realidad: El Perú profundo andaba muy olvidado. En el interior de la República, también hay historias de disc jockeys que llenarían las interminables páginas de Internet. Nelly, que fue parte importante de ese equipo en el que estuvo Renato, murió en el olvido y muy pocos se enteraron.

70s. La Nueva Generación: Max Díaz, Rolly Cadillo, Pepe Barreto y Jimmy Araujo (FOTO: Cortesía Pepe Barreto).

Hace dos días, a través de Rock Around the Blog, basado en Santa Clara, California, un destacado disc jockey aún en actividad, en Lima, se enteró del fallecimiento de Jorge Cox, gran seguidor de Elvis en el Perú. Gracias a este ex-colega, y amigo de muchos años, me enteré del fallecimiento de Ricky Barreto, inolvidable montadiscos que conocí en Radio 1160. Casi igual, olvidado, murió hace unos años, Jimmy Araujo. Solo unos pocos colegas -el gran Pepe Barreto entre ellos- se enteraron y pudieron reconfortar a la familia. Los demás no supimos nada y, el público, su público, nunca se enteró. Los medios, como es la nueva costumbre, prefieren sangre, sudor y lágrimas.

¿Se sabe en el Perú que Pepe tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood? Pepe fue ídolo de la juventud peruana, programador de la radio número uno de la época, venerado disc jockey, beatlemaníaco diurno y nocturno, organizador de eventos musicales, presentador de artistas. Aquí en California, tras su llegada hace unas tres décadas, se hizo popular locutor en Los Angeles, figura de la radio latina en los Estados Unidos.

1986. Elenco de Radio Miraflores frente al clásico 592 de Alcanfores (FOTO: Víctor Becerra).

En el Perú, a los disc jockeys les falta ser más unidos, dicen algunos. Pareciera que no se dan cuenta que la competencia es solo en el aire. En realidad, ahora ya no sé si habrá competencia, cuando existe dos o tres grupos que, de la noche a la mañana, se apoderaron del dial. La unidad haría que se impulsaran nuevas metas para quienes quisieran seguir por ese camino hasta ahora pedregoso. Dicen que les pagan poco, o que, a veces, hasta trabajan gratis. No hay que echarle la culpa a los empresarios. Ellos siempre han sido así. ¿Por qué creen que hace unos días, aquí, en Rock Around the Blog, le escribí a Don Enrique y Don Pedrito, que lo único que no aprendí de ellos fue su amor a la camiseta. Imagínense a mí hasta hoy en Radio Miraflores. Hubiera muerto de inanición o de cualquier cosa... A Radio Miraflores entré y me fui casi las veces que me dio la gana. Y nunca les fallé. Solo trabajé apasionadamente, tanto como lo hice en Radio Panamericana, donde, por defender a mis compañeros, me mostraron la tarjeta roja. No obstante, porque siempre trabajé a conciencia, cuatro años más tarde, volví por la puerta principal a Panamericana Televisión, la empresa hermana. De Mirando la Radio, en Canal 13, renuncié por el contínuo cambio de horario, productores, etc. Me ofrecieron la jefatura de Relaciones Públicas para que me quedara. Igual me fui. Reaparecí un año después con El Lado Oscuro de la Radio, en 1160, emisora de la misma empresa, bajo el mismo dueño, y en el mismo local que había dejado poco tiempo antes. Por ello, guardo el más profundo respeto y cariño a quienes supieron entender a un joven emprendedor y cumplido, por más que viviera la vida loca. A la señora Raquel, a Branny, a Buby... La responsabilidad es, en gran parte, de los mismos disc jockeys. Con un mejor nivel, pero, sobre todo, personalidad, podrían comenzar por exigir. Algo así como una tarifa mínima sería lo ideal. El cielo es el límite.

1994. Hugo Salazar, Diana García, Julio García, y Javier Lishner, en privada reunión (FOTO: Luis Guadalupe).

Si Pete Townshend y Roger Daltrey, después de más de cuarenta años, aún cantan "My Generation", porqué no habrían los disc jockeys de hoy y de siempre hacer sentir su voz en ese ambiente tan variopinto, en el que la procesión va por dentro.

Que disfruten del día del Trabajo. Aquí, en esta parte del hemisferio, lo celebraremos el primer lunes de septiembre. Pero, en septiembre o mayo, nunca nos olvidaremos del disc jockey, rico o pobre, nuestro mejor amigo del dial.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de mayo de 2008

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- En Lima, LA VOZ DE LOS OCHENTA... Y ALGUNOS MÁS

La foto: CULPABLE SOY YO

Como decía la ochentera canción de José Luis "El Puma" Rodríguez, la cual también toqué en la radio, donde no todo era the Rolling Stones, Genesis o U2, debo hacer frente a una interrogante de algunos amigos de toda la vida que, luego de tanto tiempo, preguntan el porqué del cambio de foto en el blog.


Cuando iniciamos esta aventura virtual, había pasado buen tiempo de muy poca comunicación con el mundo exterior. Habían sido años de ambientación, estudio, trabajo e investigación. Y de noches rockeras, claro está. Debido a ello, iniciamos muy modestamente nuestro trabajo en la red, sin ningún aspaviento y sin anunciárselo a nadies, como diría Laura Bozzo (prometí nunca más escribir su nombre en el blog).

Como quiera que nadies me había visto por muchos años, decidí colocar la foto número 1, la cual fue tomada por Michael Kohl, padre de su hijo homónimo, bajista de una banda local, la noche de una de sus actuaciones. La calidad de la gráfica me convenció y, la cámara, como tapándome el rostro, más no mi entonces cabello, terminó por hacerme decidir. Michael Kohl es un experimentado fotógrafo del área.

Un día, mientras andaba paseando por Internet, me encontré con la foto número 2. Me identifiqué tanto con el pelón ese, sus audífonos y el paisaje playero de fondo, que la asumí como mía. Para evitar la copia burda, le cambié de camiseta y le coloqué parte de una lengua que encontré por ahí. La hice mía, sin ser yo.

Cuando la conciencia me decía que dejara de jugar al impostor tomando la propiedad de otros sin ni siquiera poner el nombre del autor (el que, puedo jurar, nunca supe), decidí cambiarla por la foto número 3. Al menos, la camiseta era la misma. Pero, luego de ciertas deliberaciones, pensé que el blog era para adultos y un niño tan inocente como aquel no merecía estar entre cruces y amuletos, e historias como las de Laura Bozzo. Caray, ¡de nuevo! La foto nunca fue publicada.

En abril, el arribo de Gastón Medina (luego de la visita de Sammy Sadovnik en marzo y del encuentro con Luis Alberto Garibay en noviembre último) me hizo llegar nuevamente al 2400 de Fulton Street, en San Francisco. Para mí, un templo. En frente de esa casa, por primera vez, me tomé una foto. Por esa puerta, durante los años sesenta, pasaron desde Grace Slick y Janis Joplin, hasta toda la pléyade hippie de la contracultura. Fue la casa de los Jefferson Airplane. Allí, frente al Golden Gate Park, vivió todo el conjunto: Paul Kantner, Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Cassidy, Spencer Dryden, y Grace, por supuesto. ¿Se pueden imaginar? Cuentan que, muy frecuentemente, tenían invitados que se quedaban a pernoctar para descubrir los efectos de algunos alucinógenos, muy de moda en ese entonces. Así que, la número 4, no es una foto más. Detrás de esa cabecita brillante, hay una larga historia que gente como Eric Clapton y Stephen Stills, conocen. Y, sin mayor contemplación, la puse.

No sé cuándo ni cuál será la próxima foto pero si no tiene el logo de los Rolling Stones, tendrá uno de Led Zeppelin o de alguien parecido. Y para ese momento, tal vez me vuelva a dejar crecer el pelo, pa' que no hablen.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de abril de 2008

GINO LOZANO: LA RADIO, LA TELE Y YO

Desde hace un tiempo, de alguna manera, Rock Around the Blog ha venido atrayendo a determinados personajes de los medios de comunicación en el Perú. Uno de ellos fue Gino Lozano Peñaranda, actual disc jockey de Radio Ñ de Lima. Me recordó Lozano que nos conocimos en Radio Miraflores en los albores de 1994, cuando él comenzaba su carrera en los micrófonos y, quien suscribe, los iba dejando. En realidad, iba dejando los micrófonos solo de la radio pues, como le consta a Gastón "Wolfie" Medina -quien anduvo por estos lares hace una semana-, sigo utilizando la voz, a veces, para grabaciones de carácter comercial.

Gino Lozano en la Ñ de Lima, Perú.

La entrevista con Lozano la comenzamos en marzo, cuando La Nueva Top FM (otrora Radio Inca) -en la que laboraba- acababa de cambiar radicalmente su programación, la que no iba ni con sus gustos ni con sus ganas. No obstante, al empeñoso y dedicado disc jockey, le fue ofrecido un horario en la emisora hermana, Radio Ñ.

Ahí, en la Ñ, se desenvuelve todas las tardes, entre música, amigos y un poco de gracia, una de sus caracaterísticas.

- Gino, ¿Cómo comienzas tu carrera en la radio?
- Mi carrera empieza como consecuencia de mi amor a la música. Ponía música desde los 14 años. El quinto de secundaria me la pasé escribiendo con liquid paper los nombres de mis grupos favoritos en la carpeta (U2, The Cure, Depeche Mode, OMD, Erasure…) y escuchando mucha radio. Así que, al cumplir los 16 y salir del colegio -luego de un altercado con mis padres que querían que estudiara ingeniería- me busqué un trabajo vendiendo discos y me puse a estudiar locución. Al poco tiempo vinieron los primeros castings; en uno de ellos, para Radio Miraflores, ingresé ad honorem a integrar el staff de locutores.

- ¿Encontraste lo que esperabas en la radio de ese momento?
- Radio Miraflores era la radio que me había pasado escuchando durante años. Me fascinaba la música de esa época y los clásicos tipo Rolling Stones, Ramones… Así que ese era el trabajo de mis sueños. Admiraba mucho el trabajo de Helene Ramos, el tuyo (aquí el groupie al ataque XD), entre otros… Me gustaba el estilo, la información que se brindaba, estaba feliz. En general, la radio de esa época era demasiado comercial, puro tecno pacharaco y cosas tropicales; no había forma... Digamos que yo tenía que trabajar en RM.

- ¿Tuviste apoyo de tu familia? ¿Cuál fue su opinión?
- Mi papá: "No tienes voz para la radio...". Mi mamá: "Cómo pierdes el tiempo oyeee. No vas a ganar ni un sol haciendo eso...!". Ya te imaginarás. Soy muy terco, así que seguí.

- Sí me imagino. Me parece historia conocida. ¿Cuál era en ese tiempo tu música favorita? ¿cuál es ahora?
- Siempre me gustó el rock en inglés. Mi corazón es new wave. En el 93, cuando empecé, sonaban Nirvana, Pearl Jam, y toda la onda grunge. En general un variado saco de modern rock y grunge que aquí etiquetaron como el rock alternativo. Pero yo seguía grabando discos con electropop: Depeche Mode, Erasure, Pet Shop Boys, OMD, Cause-N-Effect, entre otros. Ahora soy un nostálgico de los ochenta y noventa.

- ¿Qué pasó después de Radio Miraflores?
- Un gran vacío. No sabía qué hacer. Me costó asimilar el despido. Hoy, al escuchar los cassettes con las grabaciones de mis programas de esa época, digo: "¡Rayos, qué mal lo hacía!", y los vuelvo a meter en sus cajas... jajaja. En realidad el estilito que había cogido y que, según yo, era hacer locución, no encajaba en ninguna otra radio a excepción de Telestereo y Doble 9. Sin embargo, nunca fui a buscar trabajo en esas radios. Unos amigos me invitaron a participar en un programa que tenían en Radio Star AM. Ahí seguí unos meses hasta que eso acabó. Anduve sin rumbo fijo, me dediqué a poner música en discotecas, descubrí la animación de eventos (matris y otras hierbas... jajaja). Fue muy duro. En realidad no tuve a nadie que me diera un consejo. Solo sabía que debía continuar.

Pensé que era momento de decidir si quería seguir haciendo eso, o lo dejaba. Pero hacer radio siempre fue mi sueño. Aún lo es. Así que me dije: "Tendré que aprender otros estilos", e hice un periplo por radios desconocidas de la periferia de Lima para aprender el estilo. Luego hice un casting para 1160 pero no hubo oportunidades para mí.

Recién en el 96 tuve la oportunidad de seguir mi carrera en la entonces Radio del Pacífico, narrando noticias. Me obsesioné con el tema de la embajada del Japón. Daba despachos al extranjero, pero seguía sin ganar ni un sol (la moneda peruana). Paralelamente saqué un programa de rock nacional underground en Radio Cadena AM que se llamó Paranoia. Lo saqué con un amigo, a quien le gustaba el punk: Ramones, Dead Kennedys, La Polla Records, etc., y adquirí un gustito por la floreciente movida latina tipo Aterciopelados… Incluso, estuve en Ica en una radio con similares características a las de Radio Miraflores, la cual llegué a programar, pero seguía en lo mismo y no me daba por vencido.

- ¿Recuerdas el nombre de la radio de Ica?
- Claro, se llamaba Studio One.

- ¿Y luego?
- Trabajé en un programa de consultas legales en Radio San Isidro (hoy Radio Fiesta). Ahí también llegué a hacer programas musicales pero por poco tiempo. Ya era 1998. Continué poniendo música en fiestas y discotecas.

Recién en el 2000 conseguí un trabajo decente en Telestereo, con un programa especializado en cine y soundtracks que se llamó Autocinema. Al año siguiente volví a Radio Miraflores, y me pusieron a practicar en la madrugada por quince días. Por ese entonces RM era el centro del pop rock. Me gustó la madrugada e hice un show que bien podría etiquetarse como shock jock a lo Howard Stern, con llamadas al aire, y atrocidad y media. Ahí dejé de ser yo. Era mi lado oscuro, mi B side. Ese personaje se llamó El Intrépido Bufón. Hacía personajes y experimenté en producción, hice reality shows. Desnudaba chicas, tanto que el ANDA (Asociación Nacional de Anunciantes) me puso luz ámbar por pornografía radial... jajaja. Estuve ahí dos años. Luego seguí haciendo El Intrépido Bufón en Bacán Sat, una radio por Internet, por seis meses hasta que dije no, ya basta, esta es mi carrera, he invertido tanto tiempo y sacrificio, y no será en vano así que, en el 2006, retomé mi trabajo en Viva FM. Luego me llamaron a la Corporación Radial para un nuevo proyecto: La Nueva Top FM... Lo último y lo mejor de la música.

El Tri nuevamente en el Perú. Lora y Lozano luego de lorear.

- Hacías televisión en Panamericana. Cuéntanos de esa experiencia.
- Bueno, presentaba el ranking de Top FM en el programa Desafío y Fama, un reality musical tipo American Idol XD hasta que sacaron a la radio del aire y también se acabó la tele. Buuuuuuuuu… en fin, fue una muy buena experiencia.

- A propósito, ¿ves mucha televisión?
- Me gusta la televisión. La televisión hizo que bajara de peso y que adquiriera gusto por las verduras.

- ¿Qué verduras te gustan?
- La lechuga, la espinaca (como a Popeye).

- Entendiendo por verduras, "toda planta comestible que se cultiva en las huertas". ¿Te gustan los Pumpkins?
- Nunca he probado. Sí bailaba como stone "Today" de los Smashing, en los noventa; y antes me gustaban las chicaa pumpkins cuando mi idea del amor se reducía a cuatro paredes, o perillas, como dirian los Abuelos... jajaja. Nunca me he considerado pumpki, Humm... no seeé ¿De qué estábamos hablando?

- De la televisión, ¿Cómo llegaste a la televisión? ¿Te gusta?
- Bueno, llegué por Top FM. Nos mandaron a todos al casting. Me alegró ser el elegido... Quisiera seguir en la televisión. ¿Ya te dije que soy terco?

- ¿Qué opinión tienes de los Beatles?
- Prefiero a los Sex Pistols.

- ¿Qué opinión tienes de los Shapis?
- OK, los Beatles están bien.

- ¿Qué opinión tienes de Madonna?
- Admiro su versatilidad y su habilidad camaleónica para seguir vigente. Además, es una tía muy buena... jajaja.

- ¿Qué opinión tienes de Gianmarco?
- Otro terco. Un gran talento, y muy gracioso. Tuve la oportunidad de entrevistarlo. Admiro su trabajo.

- ¿Nunca te provocó ser cantante o músico?
- De hecho esa fue mi fantasía mas húmeda. De hecho la realicé. En el 2000 manejeaba un pequeño grupo de funky, y empecé a meterme en los coros, y como idea autogestionaria -muy punk yo- se me ocurrio la idea nada punk de hacer covers para tocar en discotecas y ganar dinero para grabar el disco… Al final terminé dos años cantando en Mandingo, una banda que tocaba la pachanga de moda de inicios del milenio. Sí canté cosas que me gustaron: Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes... La experiencia fue muy orgásmica. Pararte en un escenario, y hacer cantar y bailar a la gente es lo máximo… Nunca grabamos el disco aunque la gente siguió en ese business.

- ¿Qué es lo que más te agrada de la radio?
- Su magia. Saber que con sus cuatro elementos puedes hacer imaginar tanto. Comunicar, estar en contacto con la música, con la gente. Amo la radio.

- ¿Qué es lo que más te desagrada?
- Lo desunidos que estamos los locutores, los maltratos de algunas empresas... Pocos saben que casi nadie tiene seguro, vacaciones, gratificaciones ni CTS. Y en muchos casos ni sueldo. Gracias a Dios estoy en una corporación grande que sí se preocupa por eso.

- Discúlpame pero, ¿puedes explicar eso de "en muchos casos ni sueldos"? ¿Es que trabajan gratis? Eso se llama explotación y creo que...
- Y creo que estás viviendo demasiados años en gringolandia… jajaja. Welcome to Peru, the real Wonderland, dude. Así pasa acá, ¿no recuerdas? Hay algunos que son practicantes eternos.

- Sí recuerdo, pero creo que han pasado muchos años desde que Castilla liberó a los esclavos.
- Jajajaja, tienes razón. "Que viva mi papá, que viva mi mamá, que viva Ramón Castilla que me ha dao la libertá". ¿Y la ley del artista?

- No sé pero esa Ley del artista parece haber sido hecha por el libretista de Risas y Salsa, ¿no?... Hasta no hace mucho fuiste parte de Top FM, una emisora de programación ecléctica.
- Así es, le tengo un gran cariño y la extraño.

- ¿Qué es para tí una programación ecléctica?
- Lo de ecléctico fue parte de una bonita campaña para promocionar el estilo de la radio: variada, con una base de pop rock en español, toques de pop en inglés, baladas, y una pizca de reggaetón, salsa y merengue, pero solo lo último y lo mejor. Fue muy buena idea porque la época de los puristas ya pasó, y pienso que los chicos de ahora son más abiertos a la música. Pienso que no era momento de lanzar ese proyecto, no fue su tiempo. Lo que paso acá es que murieron los del grupo Néctar y la cumbia se puso de moda… hasta ahora! ¡Ay, las modas!

- ¿Cuál es la programación que te agrada más?
- A ver... nada qué ver con lo tropical. Ya sabes que soy rockero.

- Ahora estás en Radio Ñ. ¿En qué horario y programa?
- Por el momento estoy en las tardes a las 4 p.m. Presento rock en español; bastante de los ochenta y algo de los noventa, y unas pinceladas de los clásicos en inglés.

- Dices, por el momento... ¿A qué apuntas?
- A tener un horario estelar, claro está. Como el que tenía en Top FM. Tengo que ganarme el titularato. No me importa empezar desde cero con tal de seguir mi carrera como la tengo trazada.

- ¿Podrías darme una idea de "los clásicos en inglés"? Unas cinco canciones, por ejemplo.
- ¿Me estás tomando examen?... jajaja ¡Qué miedo! Sé que te gustaría que te dijera "Paint It Black" o "Lucy In The Sky With Diamonds" o, tal vez, "Purple Haze", pero conformémonos con temas pop rock de los ochenta: "Rain" de Dragon, "Walk Like An Egyptian" de Bangles, "Your Love" de The Outfield, "I Want To Break Free" de Queen o algo de Yes, Dire Straits. Disculpe si lo ofendí Master jooooooo- poohhhhhhhhh (la respiración de Darth Vader).

- Entendí que estás contento en la Ñ.
- Sí, siento que tengo muchas vivencias para contar. Cada canción me transporta a su época y a lo que estaba pasando entonces. Me emociona presentar a Soda Stereo, G.I.T., Hombres G, Charly García…

- ¿No te aburre? A mí, por ejemplo, no me aburre hablar de los Stones o de Jimi Hendrix.
- Y de Deep Purple, me imagino… pero no, siempre hay algo nuevo que recordar, aunque parezca irónico.

- ¿Puedes darme el nombre de uno o dos programadores de radio que recomendarías?
- Yo no recomiendo ni a mi mamá... jajaja. Con su perdón.

- Has de cuenta que alguien llega a Lima y sabiendo que eres un destacado hombre de radio te pregunta por dos programadores... y de esa respuesta depende que te contraten para la BBC.
- Destacado jajaja OK OK… Adulador… hummm. Mi jefe William Reyes (hablando de aduladores!) y como diria Fujimori "no recuerdo" jajaja. ¡Qué pena que no me contrataron para la BBC! Me conformaré con RBC XD.

- ¿Puedes citar a tus compañeros de radio? ¿Cómo te recibieron? ¿Quién es el Johnny López del staff de deejays? Porque en mi época, Johnny era la figurita. Bueno, era muy popular por su programa de televisión y además muy buen disc jockey.
- Mis compañeros son Magda Botteri, Emilio Muro, Pedro Arévalo, Judi Mejía... Me recibieron muy bien y me ayudaron a acoplarme. En realidad, solo tuve un día para hacerlo... Hummm, ¿un Johnny López? Tal vez sea Magda que tiene muchísima experiencia pero no se hace notar como una figurita. Es una mujer muy sencilla.

- Gracias. Calculo que estás cumpliendo 14 años haciendo radio. En ese momento yo me retiré...
- Yo te conocí cuando te fuiste del Perú. ¿Fue entonces? Trabajábamos en la misma radio.

- ¿Piensas en retirarte de la radio?
- Aún sigo enamorado de ella, aunque mal pague a veces. Pero sí estoy empezando un negocio. Ya me compré mi primer carrito sanguchero... jajaja. Mentira, estoy armando un estudio de grabaciones digital.

- ¿Admiras a alguien?
- A Howard Stern, a los buenos disc jockeys del Perú de todos los tiempos, a Johnny López, Speedy González, a tí (aunque juré no volver a decírtelo), entre otros que son siempre una luz en el camino. A Jaime Bayly, a Raúl Romero… También quisiera tener más ternos que Rocky Belmonte, y también admiro a Maju Mantilla (¡qué rica que es, por Diosss!). ¿Sabes?, ahora que lo pienso, admiro mucho a mis padres, me han enseñado tanto de la vida.

- Pocas veces me habían dicho que era una luz en el camino... Te felicito por esa admiración hacia tus padres. ¿Cuál ha sido tu mayor logro durante este tiempo?
- Jajaja. Si pues, me pregunto, ¿hacia dónde iría Javier? Prefiero ser consecuente con mis ideas. ¿El mayor logro? La experiencia. Haber conocido gente increíble, ser recordado por tres gatos en mi época de bufón, y, por sobre todo, vivir de ésto! Cada vez que pago las facturas de mis papás les digo, "y de pensar que me dijeron que no iba a ganar ni un sol"... jajaja. Qué malo que soy a veces. Pero lo más importante: Seguir aprendiendo.

- ¿Algún otro?
- Haber realizado la fantasía de cantar y sin saber hacerlo. Ya te lo conté…

- ¿Cuál es tu meta? O alguna meta inmediata, no sé. Tal vez, algún proyecto...
- A ver… Seguir enchulando mi depa, comprarme un auto, seguir adquiriendo equipos para mi estudio.

- ¿Algún viaje en mente?
- La verdad que me gustaría continuar mi carrera en otro país, tipo una radio latina en Estados Unidos o Europa. ¿No quieres ser mi manager?

- No... jajaja. Compartes tu tiempo animando y presentando espectáculos.
- Así es, para empresas. Esos eventos pagan la mayoría de mis facturas.

- Si te dieran la oportunidad de elegir una empresa en el mundo dónde trabajar, ¿cuál escogerías?
- Siempre soñé con trabajar en la BBC, y me gustaría estar en la NBC.

- ¿Por qué la BBC y la NBC, y no la ABC o la CBS?
- Sí, ¿no? A partir de ahora trataré de conquistar el mundo, Pinky…

- Cuéntanos de alguna frustración muy aparte del súbito cambio de programación de Top FM a la cumbia.
-Bueno, como diría la célebre filósofa y filóloga Mónica Adaro, "business son business". La radio es en rigor, un negocio, así es el fútbol pues, qué se le va a hacer. No siento frustración, yo sé que la clave del éxito es un trabajo sostenido, chamba no me va a faltar. Y soy muy ansioso. Me frustro por no ser Brad Pitt, por no ganar el Oscar, por todo... pero se me pasa y sigo en lo mío.

- ¿Cómo te ves de aquí a unos catorce años más?
- De hecho que con más pelo que tú... jajaja. Ya, en serio, al frente de una empresa, con familia propia. En cuanto a la radio tú sabes que la amo y me gustaría seguir hasta que se pueda.

- Eres naturalmente irreverente. Yo también lo soy, pero cuando me entrevistan. Cuando me toca entrevistar generalmente guardo la compostura... Veamos, Doble Nueve y Telestereo han mantenido su programación a través del tiempo. ¿Qué piensas?
- El Word aguanta todo… Pienso que deben estar en la ruina económica. Los gustos cambian con las generaciones; se han vuelto radios del recuerdo, aunque sean un refugio y una manera de desintoxicarse de tanta moda.

- Si se diera el caso, ¿cambiarías la música por alguna otra actividad como el deporte o el cine, o algo diferente?
- Tal vez en paralelo, el cine me encanta. Voy una vez por semana. La actuación me seduce.

- ¿Cómo te ves tú con respecto a 1994?
- Más maduro, más profesional, más tío también.

- ¿Es eso positivo o negativo?
- Positivo, de hecho.

- ¿Cómo ves al Perú de hoy con respecto al de 1994?
- Más estable, no mejor pero más tranquilo. ¿Alguien recuerda los coches-bomba?

- Yo los recuerdo muy bien y los viví muy de cerca, en Lima y en Ica. Cómo podría olvidar las acciones de esos hijos de puta.
- Totalmente de acuerdo.

Gino, entre Pelo Madueño y Maurico Chau, músicos peruanos.

- Gino, por favor, dinos lo primero que se te ocurra.
- Radio Miraflores. Tubo de ensayo.
- La música. La vida.
- Comida. Las pastas.
- Miki González. Un ecléctico... jajaja.
- Pedro Suárez-Vértiz. Un rockero.
- Patricio Suárez-Vértiz. "Tú corre a mil, vente feliz solo baila…". Disco Bar fue todo un one hit wonder... jaja.
- Internet. ¿Hay vida sin Internet?
- La paz. Dios.
- i-Pod. No tengo.
- Piratería. Una paradoja. Es un crimen pero, ¿acaso no tienes un DVD pirata por ahí?
- No. Welcome to Peru, again.
- Cerveza. Ahhh, heladita después de harta chamba es lo máximo.
- Dinosaurio. Mick Jagger.
- Keith Richards. El tío esta en su segunda adolescencia.
- Amén. Marcello Motta, el mejor rockero del Perú.
- El amor. Dios.
- Corporación Radial. A great place to work... jajaja.
- Radio Ñ. Mi nueva casa.
- Alan García. Un suertudo, por decirlo de una manera decente.
- Machu Picchu. Orgullo.
- Orgullo. Trabajo.
- Perú. El país de las maravillas.
- Gino Lozano. Le tengo fé a ese muchacho.

- Un fuerte abrazo y gracias por atender a nuestra entrevista.
- De nada Javier, fue muy divertido. Espero verte alguna vez para tomarnos unas chelas, ídolo...

Javier Lishner
Santa Clara, California
28 de abril de 2008

TRES HURRAS POR LA BEATIFICACIÓN DE LA MONJA

Hoy, la religiosa Candelaria de San José, tal vez emparentada con Tres Patines, dio el segundo paso en su camino a la santidad. Dice la noticia que "La sierva de los enfermos", como fue conocida la ejemplar dama, nació el 11 de agosto de 1863 en Altagracia de Orituco, estado Guarico, a 140 kilómetros al sureste de Caracas y murió el 31 de enero de 1940 en Cumaná, estado Sucre, a 300 kilómetros al este de la capital. Fue la fundadora de la Congregación de las Hermanas Carmelitas de la Tercera Orden Regular de Venezuela.

Gráfica tomada del cielo. Los dos estadios que llevaron a una gran multitud a la beatificación de Candelaria de San José. (FOTO: Google).

El milagro que acercó a esta monjita un poco más a los altares, fue la acreditación que se le hace de haber salvado la vida de una niña de 12 años, quien estuvo presente en la ceremonia. Se trata de Milagros del Valle Candelaria -acaso también emparentada con el sensacional comediante cubano-, a quien los médicos habían declarado clínicamente muerta en el vientre de su madre. Cuenta la progenitora de Milagros, la señora Rafaela Bermúdez, que oró por la salud de su hija ante una estampita de la madre Candelaria. Y, aunque la niña estuvo varios días en incubadora, sobrevivió.

Baltasar Porras, obispo de Mérida y directivo de la Conferencia Episcopal Venezolana, destacó que la madre Candelaria fue una mujer sencilla y humilde, pero con una enorme sensibilidad, como fueron las primeras congregaciones venezolanas, por atender las necesidades de la salud y la educación, y que están hoy en día extendidas por toda Venezuela.

Las autoridades eclesiásticas optaron por hacer la misa en dos estadios de la Universidad Central de Venezuela, una de las más antiguas de América (*), fundada en 1721, cuando la cantidad de feligreses que pidió participar superó las expectativas. Un par de semanas antes del acto, cual concierto de Iron Maiden, se habían agotado las entradas.

El cardenal José Saraiva Martins, el portugués prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos, ofició la ceremonia en representación del papa Benedicto XVI. Como en Woodstock, la multitud celebró durante horas con canciones, aunque esta vez, no fue ni con "Purple Haze" ni con "Goin' Home", sino con cánticos religiosos en versión folklórica. Dicen que para la Eucaristía se prepararon aproximadamente 25 hostias y, como en el último concierto de Megadeth, participaron agentes y bomberos con el fin de garantizar la seguridad.

Es la primera vez que una actividad como esta se realiza en suelo venezolano luego de que el papa Juan Pablo II beatificara a la madre María de San José, también de la tierra del joropo, en la plaza San Pedro el 7 de mayo de 1995. Ahora, por disposición de Su Santidad Benedicto XVI, estas ceremonias se realizan en los países de origen de los futuros santos. ¡Cosa más grande la vida, chico!

Javier Lishner
Santa Clara, California
28 de abril de 2008

(*) La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, fundada por la orden dominica en 1551, es la más antigua de América toda. Su actual rector es el señor Luis Comunisto.

EL ROCK DE UNA NOCHE DE OTOÑO

Cuando hace poco más de un mes, El Pibe Bautista, promotor incansable de los Rolling Stones en el Perú, me invitó para una entrevista en El Quinto Stone, su lugar de Internet, me hizo pensar un poco acerca de la banda de rock and roll más grande del mundo. Cuando hace poco más de una semana, Gastón Medina, seguidor incansable de los Rolling Stones en el Perú, llegó para una corta visita a la Bahía de San Francisco, pudimos pasar parte del tiempo intercambiando opiniones acerca de la banda formada en Londres en 1962, año en que se exhibió a la Monalisa por primera vez en los Estados Unidos y que, en el Perú, una avalancha en el Nevado Huascarán, sepultó a varios miles de personas en el área del Callejón de Huaylas, uno de los lugares más hermosos del país.

La entrevista con El Pibe, la conversación con Gastón y, la ulterior apreciación de la película Shine A Light, estrenada aquí hace un par de semanas, me hizo pensar en cada una de las veces a las que he tenido oportunidad de ver a Mick & the Boys. Hasta hoy han sido ocho, y, cada cual, con una particularidad.

A continuación adjunto la crónica escrita luego de la gira Voodoo Lounge de 1994, a la que El Pibe pudo asistir en su visita a Argentina. Luego de la actuación en el Rose Bowl de Pasadena (donde Gastón los vió en 2006), y a la que asistí con Javier Fernández -apreciado amigo de los días de radio y prensa en Lima-, me tocó volver a verlos en el estadio de Oakland, donde, aquella vez, hicieron cuatro noches (incluida la de Halloween). Fue en Oakland, justamente, donde en 2006 los ví por última vez. En aquella oportunidad, como lo escribimos en su momento, asistimos con Javier Moreno-Pollarolo, el Cacao Rock de la Internet. Disfrutamos del show tan intenso desde muy cerca del escenario por la posición que nos ofreció el bendito pase de prensa. Antes de la Voodoo Lounge Tour, solo vimos a los Stones una vez, en 1989, cuando junto a Sonia Freundt, la entonces presentadora de El Ranking de Canal 13, fuimos hasta el Orange Bowl a cubrir el evento para la mencionada televisora peruana.

Con el diseño de Mili Valenzuela, la página apareció en El Comercio el 27 de octubre de 1994. Era la primera gira sin (Bill) Wyman, desde su fundación, más de tres décadas antes.

NO FUE UNA NOCHE MÁS. Red Hot Chili Peppers y el bluesman Buddy Guy habían entretenido a la platea con sus previas actuaciones. Y el público esperaba a los estelares. El Rose Bowl, que hace tres meses fue testigo de la final de la Copa Mundial de Fútbol, volvía a estar totalmente lleno. Más de cien mil personas esperaban el inicio de una de las noches rockeras más importantes de 1994: la Voodoo Lounge Tour de los Rolling Stones. Y, a muy pocos metros de nuestra ubicación, Kevin Cronin -cantante de REO Speedwagon-, la actriz Whoopi Goldberg y la modelo Cindy Crawford, esperaban lo mismo.

[Y SE HIZO LA LUZ] La batería fue, a las nueve y cuarentaicinco de la noche, sonido perfecto para dar la bienvenida al espectáculo. No obstante, no fue hasta la aparición de Mick Jagger en que el público empezaría a seguir con atención lo que en el escenario, de 70 metros de largo y 30 de altura, comenzaba a suceder. "Not Fade Away", viejo tema de Buddy Holly, y uno de los primeros éxitos del grupo, fue la apertura a las más de dos horas de luces, sonido, calor y energía.

Al saludo (de rigor), siguieron "Tumblin' Dice", con el que comenzaron a utilizar la inmensa pantalla; "You got me rockin'", del reciente disco; y, los clásicos "Shattered", del Some Girls de 1978, y Rocks Off, del Exile On Main St. del 72.

[WATTS DE POTENCIA] Pasadas las diez de la noche, con el fuerte sonido del bajo de Darryl Jones, y con el lucimiento de Keith Richards y Ron Wood en las guitarras, el equipo de producción juega con las mil quinientas luces que forman parte de la escenografía. Así, tocaron el nuevo "Sparks Will Fly", que fue previo al tema que hace casi treinta años les abrió las puertas del mercado norteamericano: "(I Can't Get No) Satisfaction". El público ayudó con su voz, mientras, delante, Mick (Jagger) siguió derrochando energía y vitalidad. Atrás, la serenidad de (Charlie) Watts sigue siendo impresionante, amén de su exactitud en el ritmo.

La luna llena en cielo angelino sirvió de marco para escuchar "Beast Of Burden" y "Memory Motel". Este último, en el que los Glimmer Twins (Jagger y Richards) compartieron estrofas en el canto. Mick en el piano y Keith, muy aplaudido.

La compenetración del recién estrenado (Darryl) Jones con la banda, iba in crescendo. Y Ronnie (Wood) se lució en "All Down the Line". El momento de "Love in Strong", simbolizó la nueva era y, para ello, el cantante tomó la armónica, instrumento que domina muy bien. Los 3,840,000 watts de potencia continuaban a su disposición.

[PLATEA DANZANTE] Con "It's All Over Now", original de Bobby Womack, llegó uno de los momentos más importantes del show. Ahí, el público participó activamente cantando, y le tocó el lucimiento al teclista Chuck Leavell, quien acompaña al grupo desde 1982. "I Go Wild" mostró a un Jagger con guitarra en mano y a un fanático que subió al escenario a lanzarse sobre Richards sin mayor fortuna. La (admirable) experiencia del guitarrista controló sus intenciones juveniles. Antes de presentar a la banda, acordes funkies introdujeron a una larga versión de "Miss You" que hizo bailar a la platea en pleno. Esta vez, Bobby Keys, hizo lo suyo con un impresionante solo de saxo. Más tarde haría un extraordinario contrapunto con la guitarra de Wood.

[RICHARDS, UN SÍMBOLO] Lisa Fischer y Bernard Fowler -quienes también participaron de la anterior gira, Steel Wheels- fueron elegantemente presentados por Mr. Jagger. Y luego del aplauso a cada miembro de la banda, quedó claro el respeto que el público tiene por el baterista. Pasadas las once de la noche, nos preparamos para escuchar "Honky Tonk Woman", en el que Richards subió el pie derecho al piano al más puro estilo de Jerry Lee Lewis. Minutos después, el cantante le cedería el micrófono.

"Happy", y el reciente "The Worst", nos dejaron con el original guitarrista al mando del grupo. Y, aunque cantar no es lo mejor que hace, el público lo acepta por simbolizar parte importante en la historia del grupo (y de sus letras, por supuesto).

[ES SÓLO ROCK AND ROLL] Muñecos, entre los que identificamos a (Mohandas) Ghandi y a Elvis (Presley), amén de una cabeza de carnero, un rosario y una "venenosa" serpiente, fueron inflados como parte escenográfica de "Sympathy for the Devil". Y, en "Monkey Man", Lisa Fischer (al estilo Tina Turner) se lució cantando a dúo con Jagger. En "Street Fighting Man", los inmensos muñecos recién cobraron vida con movimientos e iluminación. En tanto, Ron Wood inquietaba al público por el ala izquierda y, Keith Richards, hacía lo propio por el otro sector.

Una fuerte explosión y otras sorpresas visuales hicieron que, en un momento, el coloso de Pasadena se convirtiera en un gran salón de baile. Había comenzado "Start Me Up". Esa algarabía no se dejaría de sentir hasta el final del espectáculo. Le siguió "It's Only Rock and Roll", del Goat Head Soup, en el que Jagger revivió movimientos de mediados de los setenta, en que fue lanzado el disco. Y, para terminar, el viejo "Brown Sugar", en el que el vocalista mantiene energía para correr de lado a lado y arengar al público que pedía más.

Tras un breve alejamiento, una vez más, "Jumpin' Jack Flash" fue el encore con el que los Rolling Stones se despidieron de Los Angeles. Mick Jagger y Darryl Jones bailaban en el escenario. Y, Kevin Cronin y Whoopi Goldberg, cerca de nosotros, hacían lo mismo en su posición. Habíamos pasado la medianoche.

FUERA DEL CAMPO. Voodoo Lounge se ha convertido en la gira más vendedora de la historia. Trescientos millones de dólares recaudados hasta el momento han superado el récord que tenía Pink Floyd con su gira de este año... La empresa Brockun Global Merchandise, con sede en Toronto, se ha encargado de la venta de los más de cien diversos artículos de promoción, incluyendo camisetas, casacas, pantalones, gorras, calcomanías, afiches, viejas fotos, y hasta carátulas autografiadas por los cuatro integrantes... Por ejemplo, el precio de una camiseta varía entre 25 y 35 dólares, el programa cuesta 18 y, una típica casaca de cuero, está valorizada en 450 dólares... En enero, los Rolling Stones viajarán a Sudamérica, y luego lo harán por Japón y Australia.

Trescientas diez cajas acústicas forman parte del sonido de este espectáculo... El aluminio y acero utilizados para la escenografía es el equivalente al peso de 275 mil latas de cerveza... Jack Nicholson, John Kennedy Jr., los cantantes Peter Wolf y Steven Tyler, los tenistas John McEnroe y Björn Borg, son algunos de los famosos que han acudido a ver parte de la actual gira. A ellos se suman Whoopi Goldberg, Cindy Crawford y Kevin Cronin... El cantante de REO Speedwagon fue muy atento con nosotros y hasta accedió a fotografiarse. Nos habló de sus presentaciones en Argentina... El más sentido por la reciente muerte de Nicky Hopkins pareció ser el saxofonista Keys. Hopkins (50) fue pianista de los Stones en sus dos primeras décadas... "Mucha gente no creía que volveríamos a tocar y hoy estamos demostrando lo contrario", dijo orgullosamente Keith Richards.

Como sucedió en 1989 con el concierto de Atlantic City, el del próximo 25 de noviembre en el Joe Robbie Stadium de Miami, será transmitido a nivel mundial por la televisión norteamericana. Por ahora, la banda se prepara para actuar este fin de semana, durante cuatro noches, en el norte de California.

Javier Lishner
Santa Clara, California
26 de abril de 2008

DON ENRIQUE RECUERDA A JORGE COX

Gracias al interés de Julio Santos, el nocturno disc jockey de Radio Miraflores de Lima, hemos podido recibir, y ahora podemos compartir, las palabras de Enrique Llamosas, una de las voces más características de la radiodifusión peruana, en memoria de Jorge Cox. Fue Enrique, la persona que presidió el concurso de "nuevas voces" en el cual participó quien suscribe, en 1980. Eran tiempos de "Little Jeannie" con Elton John, "Misunderstanding" de Genesis, y "Steal Away" de Robert Dupree; tres canciones que me tocó anunciar en el primer programa que me mandaron al aire cuando recién comenzaba la década, y John Lennon vivía. Don Enrique, ya van a ser treinta años de eso.

A la distancia, mi más sincero saludo y el eterno agradecimiento por tus enseñanzas, tu música para la juventud, y tu hora del recuerdo. Te imagino sentado en la cabina, leyendo las noticias y haciendo tus siempre interesantes comentarios. Por momentos, picantes. Y a tu lado, Pedro Roncallo, otra figura, miembro original del equipo fundador de Radio Miraflores, a quien también conocí durante la misma época.

Los felicito por su perseverancia y su amor a la camiseta, que es lo único que no aprendí... Y Jorge, el ferviente seguidor de Elvis y antiguo compañero nuestro, sí, como bien dices, que descanse en paz.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de abril de 2008

NOTA RELACIONADA:
- EL JUKE BOX ESTÁ DE LUTO: Jorge Cox descansa en paz

Perú en Rock
Y AHORA MEGADETH Y JOE SATRIANI

Tuvieron que pasar muchos años para que, finalmente, el Perú formara parte del mapa de los grandes números del rock and roll. La frustración de ver pasar los aviones por encima de nuestros aires e, incluso, algunas veces, con ligeras paradas en nuestro primer terminal aéreo, se acabó. Hoy por hoy, la tierra de los Telegraph Avenue, los Saicos y los Traffic Sound, se expande imaginariamente para dar cabida a otros que, la mayoría de las veces, quedaron solo en sueños. Como ejemplo, Deep Purple o Collective Soul.

Mustaine en 2007 de gira con Megadeth
(FOTO: megadeth.com).

Recuerdo que César Abril, el ex programador de Radio Panamericana de Lima y compañero de mil batallas, me contaba que tenía la entrada para ver a Santana en 1970, cuando la banda del artista mexicano llegó para actuar en el estadio de la Universidad de San Marcos. A esa generación, anterior a la nuestra, le tocó ser testigo de las primeras decepciones. El gobierno militar de entonces impidió que lo que pudo haber sido el play de honor para la apertura del Perú a los grandes eventos del rock, no sucediera. Y, no solo eso. Que el letargo fuera tan largo que algunos nos volviéramos un poco viejos para si quiera ver la patadita, que la dio Ian Gillan en 1992.

Esta vez, a través del blog del Beatnik, nos enteramos que además de Whitesnake (que llega para actuar el 20 de mayo), de Bryan Adams, y de Riders On The Storm (que actuó hace un par de días), también están en la lista, Megadeth y Joe Satriani.

El grupo de Dave Mustaine, ex miembro original de Metallica, llegará al Perú con la gira del United Abominations, lanzado en mayo de 2007. Megadeth, que a través de los años ha pasado por diversas formaciones -ocho en total-, está actualmente integrado por Mustaine en la viola y voces, Chris Broderick en primera guitarra, James Lomenzo en el bajo, y Shawn Drover en la batería. Una formación completamente distinta a la que vimos hace casi una década. Tiempo después, en 2006, nos tocó volver a verlos como estelares de su propio Gigantour. Al año siguiente, en San Jose, le abrieron el show a Heaven and Hell, la impactante versión de Black Sabbath con Dio. En aquellas dos ocasiones, aún contaban con Glen Drover en la guitarra, hermano del baterista.

Satriani en los Hyde Street Studios, en San Francisco
(FOTO: Jon Luini).

A Megadeth lo vimos por primera vez en Brasil, en 1991, el año en que Joe Satriani estrenaba, a sus 35, su propia Ibanez JS Series. El dedicado guitarrista, en tanto, llegará al Perú como parte de su gira 2008 por Sudamérica y México. Lo acompañarán en esa aventura: Galen Henson en guitarras, Stu Hamm en bajo, y Jeff Campitello en batería. Antes, entre fines de abril y junio, Satriani estará en Europa y, en julio, de gira por Australia y Nueva Zelanda.

Megadeth se presentará en la Explanada Sur del Estadio Monumental el 1 de junio, mientras que Satriani lo hará en el mismo lugar el 5 de agosto. No cabe duda que hablamos de dos prolíficos guitarristas. Felicitaciones a los empresarios pero, sobre todo, al público, quien es el único que podrá mantener en alto el nombre del rock sobre las otras corrientes, hoy, tan de moda.

Javier Lishner
Santa Clara, California
22 de abril de 2008

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- MEGADETH, POGO Y ROCK & ROLL

Shine A Light
OTRA VEZ SCORSESE

El sábado, en San Francisco, pasamos por el lugar donde alguna vez fue el Winterland Ballroom, algo así como la competencia del Fillmore; ambos, del empresario Bill Graham. Ahí, en esa esquina entre las calles Post y Steiner, sucedió parte de la historia del rock and roll. Desde the Rolling Stones hasta Jimi Hendrix, desde The Who hasta Cream, y desde Led Zeppelin hasta Elvis Costello, pasearon sus notas por ese escenario. En ese lugar, y entre esas historias, Peter Frampton grabó el codiciado Comes Alive!; The Band, bajo la dirección de Martin Scorsese, hizo The Last Waltz, su show de despedida con invitados como Eric Clapton, Ron Wood y Bob Dylan; y, los Sex Pistols, sin saberlo, actuaron por última vez.


Nos encontrábamos con Gastón Medina, quien, en viaje de trabajo, había arribado de Las Vegas, Nevada. El otrora disc jockey de Radio Panamericana de Lima, quien acababa de asistir al espectáculo de Bon Jovi en el MGM Grand Garden Arena, y profundo seguidor de grupos como The Clash y the Rolling Stones, nos animó para ver Shine A Light.

Shine A Light es la película que lleva el título de una de las canciones del álbum Exile On Main St., de 1972. Proyecta inolvidables imágenes de la gira A Bigger Bang, específicamente, cuando la popular banda se presentó un par de noches en el Beacon Theater neoyorquino, el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006.

Desde el mismo momento en que Bill Clinton hace el anuncio en escena, la imagen es clarísima; el audio, impresionante, y, el tema, conocido por muchos: The Rolling Stones. La actuación es a beneficio de la fundación del ex presidente de los Estados Unidos. El nuevo filme, estrenado a principios de abril, nos lleva, una vez más, por los surcos de "Brown Sugar", "Sympathy For The Devil", y "Jumpin' Jack Flash", con el que el grupo inicia su presentación.


Pareciera un homenaje a los Rolling Stones realizado por los mismos personajes que forman la banda más conocida del planeta. Ahí, volvimos a apreciar la simpatía de Wood, la perseverancia de Watts, la imagen de Richards, y la energía de un Jagger que parece inacabable.

No creo que sea la mejor película en la larga carrera de Scorsese (Marty para los amigos), pero sí un buen trabajo. Incluye, además, extractos de antiguas declaraciones de los cuatro muchachones y la presencia de tres figuras de la música contemporánea, como son, en orden de aparición, el carismático Jack White, con quien interpretan "Your Loving Cup"; el bluesman Buddy Guy, quien se luce en "Champagne and Reefer"; y la extraordinaria Christina Aguilera que, mientras dura su actuación con "Live With Me", se roba esa parte de la cinta. Como bien apuntó Gastón, "una inteligente inclusión para unir a dos generaciones tan distanciadas". Solo el rock y sus Rolling Stones, podían lograrlo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
20 de abril de 2008