Lima: La nueva plaza

5 BUENAS RAZONES PARA VER A DEEP PURPLE

Deep Purple no fue el único peso pesado anglo o americano que esperó ser adulto para llegar al Perú en 1997. En realidad, recuerdo solo algunos como Zimmeron o The Tan -o sea, pesos pluma que hablaban inglés-, llegando a la capital peruana para alguna presentación "masiva". Por lo general se realizaban en el Campo de Marte o en el Parque Salazar, donde, hasta sus acústicas conchas, llegábamos cuatro gatos. Lo mismo sucedió posteriormente con Stas Namin, a quienes me tocó presentarlos en conferencia de prensa y, también, en una de las conchas (amén de jugar "pelota" mientras los técnicos preparaban el audio del grupo y tomaban vodka). "La sensación rockera rusa de todos los tiempos", prácticamente pasó desapercibida para los bolsillos de los peruanos. Es verdad, en aquellos tiempos de la inflación de Belaunde y de su sucesor, García Pérez (quien la hizo crecer más), nadie tenía dinero. Pero, las bandas tampoco eran tan atractivas ni para hacer el esfuerzo.

1. IAN GILLAN. Voz principal e imagen. El nombre de Ian Gillan está íntimamente relacionado a los mejores cantantes del rock. Muy poco tiempo después de 1970, con el lanzamiento del álbum In Rock, Gillan se hizo de un puesto no solo en Deep Purple, al que acababa de ingresar, sino en los predios del género. Con el Machine Head y, posteriormente, el Made in Japan, terminó de pulir su esfigie. Lo demás es historia.

Durante mucho tiempo, la Feria del Hogar, la que cada año se levantaba sobre ese extenso local de la Avenida de la Marina, en San Miguel; prácticamente, se convirtió en lo único que salvó las ilusiones de muchos jóvenes que gustaban del rock y de sus distintas vertientes. En los distritos limeños, tanto los de allí como los de allá (Lima es muy grande), existían "huecos" llamados bares, discotecas o pubs, que saciaban en algo la sed de esa masa humana que tuvo que esperar muchos años para ver a su primer ídolo en un escenario grande.

2. STEVE MORSE. Guitarrista y carismático. El único norteamericano del grupo se ha convertido en el guitarrista con más años continuos en el puesto. Con una Stratocaster al pecho, al igual que quien lo precedió -Ritchie Blackmore-, el músico de Ohio toca como los dioses. Su inteligente introducción a "Smoke On The Water", en cada concierto, es la mejor manera de hacer olvidar, aunque sea por ese momento, a quienes siguen pensando en su sombra, "el hombre de negro".

Los sueños y la fantasía dejaron de serlo un día de 1992 cuando Ian Gillan, en ese entonces, otrora vocalista de Deep Purple -grupo al que había dejado por sus sempiternos problemas con Ritchie Blackmore-, pisó tierra peruana. Quienes sabemos un poco la historia de Gillan, entendemos que esa no fue su mejor etapa. Y, como eran los pinitos de algunos que empezaban a jugar como empresarios, el Coliseo Dibós, a pesar de todo el esfuerzo, no se llenó. Con coliseo deportivo lleno, al menos, el sonido hubiera sido mejor.

3. ROGER GLOVER. Bajista y productor. Irremplazable en el puesto. Roger Glover asumió la posición heredada de Nick Simper en 1970, y la hizo suya; a pesar de los denodados esfuerzos del talentoso Glenn Hughes, quien lo cubrió muy bien durante la era Coverdale. Glover es el perfecto productor para las obras moradas y algunas de sus ramificaciones.

Se tuvo que esperar varios meses para que la misma empresa, Phantom Productions, volviera a arriesgar su tiempo y su dinero, a cambio de abrir un mercado, hasta ese entonces, completamente virgen para el rock angloamericano. Fue así que, en mayo del 93, algunos fuimos testigos del arribo de Jon Anderson, el vocalista del legendario grupo Yes, a nuestro primer terminal aéreo. El espectáculo del cantante británico, más espacial que rockero, se realizó en el Hotel Sheraton, desde donde también brindó su conferencia de prensa.

4. DON AIREY. Teclados y orquesta. Tan grande en estatura y cualidades como su predecesor. Y con un nombre tan corto como el de Jon Lord. Airey, al igual que su colega Morse, toca de todo para hacer olvidar la sombra del original teclista de la púrpura profunda. Su experiencia desde 1974 con bandas como Hammer de Cozy Powell, Black Sabbath, Rainbow, Jethro Tull y Whitesnake, le dan la suficiente pericia como para poner sus dedos sobre el Hammond organ y, en un momento del show, sonar incluso a orquesta.

A escasas dos semanas, otra empresa, Platinum Promotion (que olvidaron la "s" cuando formaron la sociedad), llevó a Lima a Foreigner, el grupo en el que aún estaba Lou Gramm. El mismo fin de semana, Foreigner hizo dos presentaciones en el llamado "Tablazo" del colegio San Agustín de San Isidro. No recuerdo cómo les fue administrativamente, pues esas dos fechas estuve en mi propio mundo; pero, de que la banda rockeó con nosotros, no tengo la menor duda. Por esos días llegaron Yellow Man y Ziggy Marley, para participar en un festival de reggae. En septiembre arribaron, indistintamente, Rick Wakeman y Pato Banton, y, un mes después, Jethro Tull.

5. IAN PAICE. Baterista y bastión. Ian Paice es fundador de la banda, y único miembro que no dejó ni un minuto su puesto desde aquel día de primavera europea de 1968 cuando junto a Rod Evans, Ritchie Blackmore, Nick Simper, y Jon Lord, decidieron comenzar a escribir la historia de uno de los grupos más fuertes e inteligentes del rock and roll. Claro, hizo otras cosas entre el 76 y el 84, mientras la púrpura estuvo en receso. Mucha atención a esa Pearl y a los suizos platillos Paiste, que no se comen.

Cuando en abril de 1994, llegó el dúo America para actuar en el Muelle Uno -lugar en el que en octubre habíamos percibido a Jethro Tull-, fui a verlos con Diana García y Armando, su esposo; pagamos cincuenta dólares por cada asiento de la sección que llamaron Ring side, aunque no nos peleamos con nadie. También estuvo Hugo Salazar.

Esta reseña, aunque me salteé a Air Supply y Vanilla Ice -a los que no fui a ver por recomendación médica-, fue todo lo que recuerdo que viví en el Perú, luego de estar privado del rock y el pop angloamericano, desde el mismo día en que nací, una mañana como la de hoy, hace muchísimo tiempo. Bienvenido a mi patria, Deep Purple. Del tongo de Michael Jackson, hablamos en otro momento.

Javier Lishner
Santa Clara, California
21 de enero de 2008

NOTAS RELACIONADAS:
- En febrero 2008: DEEP PURPLE EN LIMA
- IAN GILLAN, 62 AÑOS DESPUÉS
- Con permiso, SOMOS DEEP PURPLE Y HACEMOS ROCK
- El día del incendio en Montreux: LA NOCHE DE "SMOKE ON THE WATER"
- Colección de discos: Foto de JL en los ochenta

BENEDICTO, POR FAVOR NO VENGA

Cerca de doscientas mil personas llegaron ayer a la sede santa para asistir a la tradicional bendición dominical del Santo Padre, demostrándole su apoyo después de que el Vaticano suspendió la visita que el Papa tenía planeada realizar a la Universidad La Sapienza de Roma. Resulta que una protesta de estudiantes y profesores, frenó las ávidas ganas que tenía Su Santidad Benedicto XVI de ingresar al citado centro de estudios para dar su cátedra.

La noticia de Associated Press informa que fue el cardenal Camillo Ruini, quien pidió a los habitantes que concurrieran en masa a la plaza de San Pedro a fin de respaldar al Primado de dios en la Tierra.
Como se sabe, la cancelación del discurso que el Papa tenía previsto el último jueves, obedece a que un grupo de profesores y alumnos de la universidad romana se opuso a la presencia de un líder religioso en un recinto laico.
El domingo, Su Santidad mencionó el percance diciendo que había cancelado la visita en contra de su voluntad, porque el clima que se había creado en la casa de altos estudios había hecho inoportuna su presencia. Dice la noticia que "el Papa recordó que fue académico durante muchos años. En Alemania, fue profesor de teología, y amaba la búsqueda de la verdad, la confrontación, el diálogo franco y respetuoso que existía en la vida universitaria".
Benedicto XVI alentó a todos, estudiantes y profesores universitarios, a ser siempre respetuosos de la opiniones de otras personas. Lo mismo pienso yo. Desafortunadamente, le faltó decir que ellos no siempre actúan de la manera que piensan. Por ahora, quédese en la Santa Sede nomás. Usted y sus doscientos mil simpatizantes, tranquilos, ahí; y, los profesores y estudiantes de La Sapienza, tranquilos, allá. Todos en paz, que es lo que todos buscamos, no?

Javier Lishner
Santa Clara, California
21 de enero de 2008

Memorias del 91

COMO HOY, SÁBADO 19 DE ENERO

Despertamos la mañana del 19 de enero de 1991, con música en la cabeza. Habíamos llegado al hotel, esta vez el Othon Palace -también en Copacabana-, luego de haber asistido, la noche anterior, a la inauguración de la segunda versión del festival Rock in Rio, en Brasil.

Cucho Peñaloza en O Globo. 17 de enero de 1991.

En aquella oportunidad, a diferencia del primero -en enero del 85-, el grupo de peruanos fue más grande. Por ejemplo, a la ida, me tocó viajar en el mismo avión con Pepe Loayza, músico peruano, profesional, guitarrista virtuoso y mejor amigo, con quien vivimos parte de esos inolvidables días del verano carioca. Allá nos tocó conocer a compatriotas como Fernando Flores y el recordado "Mono" Pardo Figueroa, tan rockeros como nosotros, quienes habían viajado con el mismo propósito. Y todos tratamos de no perder ni un minuto de tan preciado acontecimiento.

[LA PRENSA Y EL MARACANÁ] Mi primera impresión al llegar esta vez a Rio fue ver una foto de Cucho Peñaloza en medio del Maracaná publicada en O Globo, el más importante diario local. A Cucho no lo conocía personalmente pero había oído de él en Lima. La fotografía que publicaba el periódico carioca era en alusión a los hombres de prensa que de todo el mundo iban llegando para tan anunciado evento. La organización había invertido varios millones de dólares para renovar las vetustas estructuras del estadio Mário Filho, inaugurado el 16 de junio de 1950 para la Copa del Mundo de ese año. Allí, en medio de la cancha donde alguna vez Garrincha y Pelé habían hecho diabluras, y donde un once charrúa escribió el Maracanazo, estaba el hombre de prensa peruano.

Johnny López, el amigo de casi toda la vida, y compañero de más de una de estas aventuras, también había envuelto sus chivas y arribado a la ex capital brasilera. El popular "Gato Esteban", sabía desempeñarse muy bien en esos menesteres. Reynaldo Aragón Jr., quien trabajaba en Canal 13 de televisión, también hizo lo propio, aunque unos días después de iniciada la batucada. Recuerdo que me tocó acompañarlo a acreditarse. Y así como Reynaldo llegó iniciado el festival, también se fue antes de que terminara. Creo que la noche de Sepultura, Queensrÿche, Megadeth, Judas Priest y Guns N' Roses, lo hizo regresar más rápido de lo que originalmente había planificado. Y no es broma. Afortunadamente, pudo volver a Lima después de haber visto el show de los New Kids On The Block. Y, desde Santiago, una peruana, Leslie Ames -alguna vez periodista de la revista Gente-, también había llegado para inmiscuirse con envidiable naturalidad entre la crema y nata de los artistas.

Vista aérea del primer día en el Maracaná. (FOTO: Javier Lishner).

[CLIFF: EL PLAY DE HONOR] En el plano internacional, la inauguración le correspondió a Jimmy Cliff. El artista jamaiquino, conocido en Brasil como músico y activista, apareció en escena cuando empezaba a ponerse el sol. Durante su set interpretó, entre otras, "Reggae Night" y "No Woman, No Cry". Y al igual que lo harían varios de sus colegas a lo largo de los siguientes diez días, Cliff aprovechó la tarima para lanzar mensajes de paz. La guerra del Golfo Pérsico acaba de comenzar, justamente, la noche que habíamos dejado el aeropuerto internacional de la capital peruana. De todos esos mensajes que hubo, el que más recuerdo fue el de Axl Rose, el cual, honestamente, nunca esperé. Y lo hizo esa vez antes de interpretar "Civil War". Jimmy Cliff, aunque un poco más profundo que el vocalista de Guns N' Roses, posiblemente por su mismo origen, le dedicó mucho más tiempo al tema de la guerra. "Save the Planet Earth", y su longa introducción en favor del medio ambiente, es uno de esos recuerdos que tenemos registrados para la posteridad.

[HAY: ¿QUIÉN PUEDE SER AHORA?] Creo que hasta esa noche del 18 de enero de 1991, nunca me habían tomado, como se dice, del cogote. Le había tocado a Colin Hay, vocalista de Men at Work, continuar con el horario del festival. Como quiera que el cantante de origen escocés aún era la voz, líder y compositor principal del combo australiano tan popular durante los años ochenta, su repertorio se basó en los conocidos "Down Under", "Who Can It Be Now?", "Overkill", y otros más. Y mientras la guardia de seguridad bailaba al ritmo de tan populares canciones, no se me ocurrió mejor idea que subirme al escenario que, desde el pit de prensa, estaba muy cerca. Allí, en frente de doscientas mil personas y con mucho ruido, me agaché y presioné el botón de la cámara. Escuché un grito y, acto seguido, hice otro click. Cuando me prestaba a voltear para averiguar la procedencia del grito, un guardia de seguridad como del doble de mi tamaño, y dos veces más oscuro, me tomó del cuello con su manota derecha e intentó sacarme. A ese punto, en cuestión de segundos, mientras Colin seguía con su sonsonete de canciones, las palabras no valían nada. Mostré mi credencial como para hacer tiempo, mientras pedía que me dejara tomar um mais, pero, por supuesto, me la negó. Me solté y la tomé desde ese costado del escenario. Me imagino que no me pateó por ser buena gente pero debo decir que, orgulloso, bajé por mis propios medios... aunque una inmensa sombra me siguió por varios segundos. Colin se despidió y, mientras los parlantes del estadio transmitían música de Eric Clapton y Robert Palmer, anunciaron al siguiente. Una leyenda sobreviviente de Woodstock.

Colin Hay (izq.) de colores y con guitarra acústica. (FOTO: Javier Lishner).

[CON UNA AYUDITA DE COCKER] Quién no ha visto o escuchado "With a Little Help From My Friends", en la versión 1969 de Joe Cocker en Woodstock. Fue Cocker quien puso ese tema en el primer lugar de las listas antes que sus propios cultores, los famosísimos Beatles. Si la una fue mejor que la otra, es una opinión tan personal que cualquiera que fuese la respuesta merecería todo el respeto. Pero ahí estaba la leyenda inglesa del Woodstock 69, con un saco oscuro que, cuando se lo quitó, quedó tan floreado como veintidós años antes cuando se presentó en Bethel, New York, y comenzó a hacer historia. Hasta hoy creo que esa debe haber sido la vez que más concentrado anduve delante de un artista. Allí, muy cerca de donde el cantante se dirigía a su público, estaba yo, esperando el momento de canciones como "Cry Me a River", "You're So Beautiful", "Darling Be Home Soon" y "Feelin' Alright", posiblemente, ninguna compuesta por él, pero que tuvieron sus quince minutos de fama, bajo sus cuerdas vocales. Cocker se había caracterizado por cantar temas de otros. A "With a Little Help From My Friends" la fue dejando para el final, y cuando se escuchó sus primeros acordes, el Maracaná se remeció por primera vez. Hizo una magistral versión de "Unchain My Heart" y otra clásica escrita por Randy Newman, "You Can Leave Your Hat On". Cocker pasó largamente el examen, y comenzaba a sentirse el aplomo del festival.

[PRINCE Y ALGO MÁS] La noche anterior al debut de Prince, me encontraba en el Maracaná arreglando unos asuntos de prensa. Los camerinos del famoso estadio habían sido acondicionados para el área periodística, con computadoras y el servicio de Unisys. Aunque es verdad que para nuestra labor cotidiana todavía utilizábamos las tradicionales máquinas de escribir. Alguien con quien había quedado en verme, que no era Lea Penteado -la directora de prensa-, no aparecía. En realidad, nunca apareció por no decir que me dejó plantado debajo del inmenso coloso en el que Didí, el otrora entrenador de una de las mejores selecciones peruanas de fútbol y gran jugador brasilero, se convirtió en el primero que marcó un gol en su gramado.

Con Pepe (der.) y un fan en Asunción, camino a Rio. (FOTO: Javier Lishner).

Bordeando las 11 de la noche, mientras no me resignaba a creer que me habían hecho ir en balde hasta el Maracaná (que no está ubicado en la zona más residencial ni segura de Rio), escuché una bulla que sacudió un poco el estadio. El ruido, que venía de afuera, me hizo salir raudo al campo de juego. Allí, en frente, me topé con la "rubia suicida" en vivo. INXS estaba tocando "Suicide Blonde" como parte de su prueba de audio. El grupo australiano, con su vocalista, el famoso Michael Hutchence, de momento, me hizo recordar a algunos grupos peruanos con quienes había estado en prácticas de sonido en mi país. Y es que INXS detenía su música a cada momento... que más altos, que más bajos, que más volumen a la guitarra, que la voz no se escucha, que la tarola, y sus interminables exigencias técnicas, que ya me las había aprendido de memoria. Exigencias muy respetables, por cierto. Me quedé el tiempo que duró la prueba, desafortunadamente, sin cámara de fotos. Terminada su sesión, volví a los camerinos con una ligera esperanza de encontrar a mi interlocutor en esa área acondicionada para la prensa.

Sentado, viendo unos periódicos que alguien había dejado en una de las largas mesas designadas para nosotros, volvió el ruido. Esta vez, con más experiencia, no fui sorprendido y salí con paso seguro. Era el turno de Prince, el músico al que había tenido oportunidad de presentar tantas veces en mis programas de Radio Panamericana desde que lanzó su primer disco, Purple Rain, el año anterior. A diferencia de INXS y mis amigos, los músicos peruanos, la prueba de sonido de Prince fue más como un ensayo final. Allí no hubo cortes, o que el micrófono o que la tarola. Esa medianoche vi casi el mismo show que el artista de Minneapolis haría al día siguiente delante de doscientas mil personas. Un ejemplo de profesionalismo que seguramente nunca más volvería a ver. Y, mientras casi solitario desde el césped admiraba a Prince, corría en mi mente la idea de que él había sido para los ochenta lo que Hendrix para los sesentas y Bowie para la década que le siguió. Esa suerte de músicos, a veces incomprendidos, por adelantarse un poco a su tiempo. Pero admirados, al fin.

Credencial oficial del Rock in Rio II.

Prince cerró la noche del 18 con esa actuación en la que mostró exquisitas canciones como "Nothing Compares 2U" y "Purple Rain", y bailables como "Let's Go Crazy" y "Kiss". Desde su arribo -al igual que Rod Stewart lo había hecho seis años antes-, engreído, enigmático, y hasta pedante; pero, al igual que el inglés en el primer Rock in Rio, espléndido, mirífico, encantador en el escenario. Erótico, sensual, mañoso. Soberbio. Serían cerca de las tres de la madrugada cuando dijo "hasta luego". Porque volvería seis días después, para actuar la misma noche de Santana, quien tendría como invitado al no menos famoso Pat Metheny.

La mañana del 19 -mientras desde Londres recibíamos el fax de Bill Curbishley anunciando la cancelación de las actuaciones de su representado, Robert Plant-, empezamos a prepararnos porque a escasas horas volveríamos al campo de juego para enfrentar a Santana, Billy Idol y, otra vez, a INXS. De eso hace 17 años.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de enero de 2008

AVISOS CLASIFICADOS [PERÚ]

[SE BUSCA] En Lima, hace unos días alguien se llevó una guitarra por equivocación y no dejó ni las cuerdas de repuesto. Es una Fender Stratocaster 50th Anniversary, Made in USA, color negro con placa blanca. Tiene 2 pickups single coil y el pickup del puente es un Humbucker de marca Seymour Duncan. Está en buen estado. Se agradecerá cualquier información, y a quien dé razón se le recompensará con US$200.00 y un concierto gratuito en Los Angeles. Absoluta discreción. Por favor contactar al teléfono (054) 969-2612. Gracias.

[SE BUSCA] Se necesita a alguien honrado que pueda comprar dos entradas para el concierto de Deep Purple en Lima el próximo 20 de febrero. Persona en Estados Unidos desea viajar especialmente para el evento del Estadio Nacional. Por favor comunicarse con este blog. Gracias.

[SE VENDE] Músico peruano vende doble juego de cuerdas para bajo D'Addario EXL170TP. Regular light gauge: .045, .065, .080, .100. Son excelentes cuerdas y su precio es de solo S/.100.00 (cien nuevos soles). Si usted o alguna persona que conozca estuvieran interesados, por favor, deje su nombre y dirección electrónica en la sección comentarios y nos comunicaremos con usted de inmediato.

Avisos económicos de Rock Around the Blog.

Javier Lishner
Santa Clara, California
17 de enero de 2008

CAT STEVENS: La paz, el canto y la fé

El disco sencillo llegó a la casa durante los días de navidad. Era de sello Island y contenía una canción que pasaban mucho en la radio. Se llamaba "Peace Train", la que los disc jockeys de aquel entonces presentaban como "Tren de paz". Y con ese título había aparecido en el mercado nacional. El artista era Cat Stevens y, aún en Lima, no había nadie que lo llamase El Gato Esteban. Aunque aquel, que tiempo después lo llamó cariñosamente así, ya andaba haciendo sus pinitos "en el aire" en alguna emisora del interior del país.

Teaser and the Firecat.

El lado B de ese pequeño disco llevaba por título "Rubylove", y, en el verano peruano de 1972, en casa, lo tocamos tanto como el lado A. Las canciones, en esa época, tenían mayor duración que ahora. O sea, su vigencia era más larga. Los "discos chicos", como conocíamos a los de 45 revoluciones por minuto -durante el gobierno revolucionario del General Velasco-, que yo recuerde, costaban entre 28 y 30 soles cada uno.

[EL AUTOR] Steven Georgiou, su nombre original, nació en Londres el 21 de julio de 1948. Fue hijo de padre griego y madre sueca. Desde muy pequeño tuvo interés en la música y fue así que, a temprana edad, aprendió a tocar algunos instrumentos.

A principios de 1967 lanzó Matthew and Son, su primer disco, el que estuvo en la línea pop. En Inglaterra, el álbum tuvo tanto éxito como el simple que llevó el título del disco. Hubo otra, de nombre "I Love My Dog", que también ayudó a introducir su nuevo nombre, Cat Stevens, en el difícil mercado británico. Los Beatles estaban en plena efervescencia (humareda, diría yo), y no era muy fácil llamar la atención. En Norteamérica, el Summer of Love, también con humo, era casi todo de lo que se hablaba en ese momento.

Para fines de año, a la edad de 19, Stevens lanza New Masters, el que no obtuvo la acogida esperada. A pesar de todo, realiza una gira con artistas de la talla de Engelbert Humperdinck y Jimi Hendrix.

[MONA BONE JACKON] En 1970, luego de firmar con Island Records, su aún incipiente carrera dio un giro espectacular. Pero cuentan que poco tiempo antes cayó con tuberculosis, enfermedad que lo alejó de la escena cerca de un año. Sin perder tiempo, Stevens aprovechó su estado convaleciente para escribir canciones, las que utilizaría en sus siguientes producciones. Ese mismo año, apareció Mona Bone Jackon. Fue de ese álbum que escuché en Lima la primera canción de Cat Stevens en la radio. El tema era "Lady D'Arbanville", que anduvo en las listas de las emisoras de aquella época, entre ellas, Miraflores y Atalaya. La pronunciación que hacían de ella los deejays de entonces era tan buena que nunca pude escribirla correctamente. Y, para terminar mi frustración, tampoco la encontré en las discotiendas; lo que hizo que, a pesar de mi enorme interés de tenerla, nunca la pudiera obtener. El álbum también incluyó la hermosa, "Katmadu".

"Peace Train".

[TEA FOR THE TILLERMAN] Este fue el nombre de la siguiente placa, y, al igual que la anterior, tuvo buena recepción en ambos lados del Atlántico. Cat Stevens comenzaba a pisar el status de estrella. Era la época en que los cantautores empezaron a ponerse de moda. Comenzando por Carole King, artistas como James Taylor, Carly Simon, Gordon Lightfoot, y Jackson Browne, fueron parte de la nueva ola. Y, a Cat Stevens, cantautor por excelencia, eso le cayó como anillo al dedo. "Father and Son" y "Wild World", fueron solo parte de ese disco que, no hace mucho, una de esas organizaciones que premian y premian, nombró el Tea for the Tillerman como uno de los mejores discos de todos los tiempos. La producción corrió a cargo de Paul Samwell-Smith, otrora integrante de los famosos Yardbirds.

[TEASER AND THE FIRECAT] Por tercera vez consecutiva, el grupo base que acompañaba a Stevens era el mismo, y, juntos, volvieron a las sendas del éxito. En guitarra volvió a estar Alun Davies, su brazo derecho. Y en la producción el ya mencionado Samwell-Smith. De esta placa de 1971 surgieron "Morning Has Broken", "Moonshadow", y el recordado "Peace Train". De los diez temas que incluyó el disco, a excepción de "Morning Has Broken", todas las canciones fueron escritas por él. Este fue, además, el disco en el que tuvo a un nuevo músico -aún más joven que él-, como invitado. Se llamaba Rick Wakeman.

[CATCH BULL AT FOUR] Lo que sucedió con esta producción fue un poco extraño. Cat Stevens puso la placa en las listas de los álbumes más populares pero no hubo ni una sola canción -como le había sucedido con los tres anteriores-, con la que pudiera mantenerse en las radios. Y, al igual que con Teaser and the Firecat, de los diez temas, nueve fueron compuestos enteramente por él. Otro, "O Caritas", fue escrito en colaboración con Jeremy Taylor y Andreas Toumazis. A pesar de la falta de un disco sencillo las listas, la carrera y la fama de Stevens seguía por todo lo alto.

[FOREIGNER] Esta placa apareció a mediados de 1973, y fue experimental. Buena parte de la misma se grabó en Jamaica y fue producida por el propio cantautor. La pieza más importante se tituló "Foreigner Suite", una composición de más de 18 minutos. En éste, algo faltó. Y podría haber sido la magia de Alun Davies y la experiencia de Samwell-Smith. El disco no funcionó, ni en las radios ni fuera de ellas. Pero el muchacho de veinticinco años, tenía aún todo un camino por delante.

[BUDDHA AND THE CHOCOLATE BOX] Recordamos casi como si fuera ayer la salida de este disco. La decepción de la producción anterior había hecho que el público esperara con ansias el nuevo material del músico inglés. Al menos, para los que gustábamos de sus canciones que, creo, éramos muchos (Andrés Dulude, el cantante de Frágil, entre ellos). Aparte de "Oh Very Young", Buddha and the Chocolate Box tampoco fue un disco aclamado, a pesar de que, para esta placa, Stevens se había vuelto a reunir con Samwell-Smith para su co-producción. Su interés en el tema religioso se aprecia en "Jesus". Era 1974.

[NUMBERS] Es muy posible que este haya sido el punto más bajo de su carrera. Comenzábamos a experimentar por nuestros propios medios lo que luego aprenderíamos en inglés con eso de the rise and fall. No solo sus discos no aparecían en versión nacional -que ya era un síntoma de su poca importancia-, sino que ni las radios le prestaban atención. Numbers se publicó en 1975, en momentos que se empezaba a dar los primeros toques del siguiente boom de la época: la música disco. Lo mismo iba pasando con Marc Bolan, otro de los ídolos, que de estar en la cima entre el 72 y 74, cayó súbitamente y nunca más pudo levantarse.

"Father and Son".

[IZITSO] En este disco, el músico quiso jugar con la electrónica y, por un momento, dejó su guitarra de lado. Aplicó buena dósis de sintetizadores y piano, y el resultado fue un poco mejor que el que lo precedió. Izitso, co-producido con Dave Kershenbaum, marcó, además, el inicio de su nueva sociedad con la A&M Records. "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" es solo una muestra de lo que dejó esta placa de 1977.

[BACK TO EARTH] No obstante que las últimas producciones de Stevens no habían reeditado los pergaminos de aquellos cuatro que habían comenzado con el Mona Bone Jackon, nosotros los jóvenes aún teníamos la esperanza de volverlo a ver brillar. En 1978, apareció Back to Earth, al que, desafortunadamente, tampoco se le dio bola. Pero, eso, no fue todo. La poca esperanza de volverlo a ver brillar terminó cuando leímos la noticia de que Cat Stevens, el fecundo cantautor inglés con cuya música habíamos ido creciendo, se convertía a la religión musulmana, se cambiaba de nombre a Yusuf Islam, y decía adiós a la industria de la música. La noticia removió los teletipos, y también muchos corazones.

Con la muerte de Marc Bolan, en agosto del año anterior, y el retiro de Cat Stevens, dos de los grandes se habían ido en menos de un año. La posta se la habían terminado de pasar a Gloria Gaynor, Donna Summer y los Bee Gees... Y, Johnny López, el deejay peruano que alguna vez lo llamó Gato Esteban, continúa feliz como una lombriz haciendo programas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de enero de 2008

LA MONA LISA: Descubierto el misterio

Así que La Gioconda o Mona Lisa, los nombres con los que nos presentaron en el colegio al famoso cuadro de Leonardo da Vinci, resultó siendo el retrato de Lisa del Giocondo. Según la información llegada de Berlin, la Gioconda, aquella señora de la sonrisa enigmática, era la flamante esposa de Francesco del Giocondo, un comerciante de Florencia.


Veit Probst, director de la universidad alemana de Heidelberg (ciudad en la que nació Jackson Browne), dijo que unas notas en el margen de un libro confirman que la Mona Lisa era Lisa del Giocondo. Las notas fueron escritas en 1503 por Agostino Vespucci, un funcionario florentino. Dice el comunicado de la universidad alemana que las notas fueron descubiertas por el investigador Armin Schlechter, y "definitivamente confirman la tesis de la identidad de la Mona Lisa".

Fue el italiano Giorgio Vasari, quien vivió entre 1511 y 1574, el único que hasta ese entonces, había mencionado el nombre de Lisa del Giocondo en un texto publicado en 1550. Como se sabe, Leonardo da Vinci, el artista de la popular pintura, nunca mencionó a Mona Lisa en sus documentos.

El cuadro, pintado por el maestro renacentista entre 1503 y 1506, pertenece al gobierno francés y puede ser visitado en el parisién museo de Louvre. Es, sin duda alguna, el más famoso del mundo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de enero de 2008

NOTA RELACIONADA:
- LA DAMA DE VAN GOGH

BACHMAN-TURNER OVERDRIVE

Leer el blog de Gerardo Manuel en El Comercio no es algo que haga frecuentemente; pero, un familiar, sabiendo de mi gusto por Bachman-Turner Overdrive, me pasó la voz que el llamado Jefe, había colocado una nota sobre el recordado grupo canadiense.

Winnipeg es una ciudad de menos de un millón de habitantes y capital de la provincia de Manitoba, en Canadá. Fue en es lugar donde se gestó, en 1970, la semilla del futuro Bachman-Turner Overdrive. Todavía se hacían llamar Brave Belt y lo componían dos ex-integrantes de The Guess Who, una de las bandas canadienses más populares de la década anterior. Ellos eran Randy Bachman y Chad Allan, guitarrista-cantante y teclista, respectivamente. Con ellos estaban, Rob Bachman (hermano menor de Randy), en batería, y C.F. (Fred) Turner, en bajo y voces.

[NOT FRAGILE] Los dos primeros discos de BTO fueron lanzados en 1973. El segundo incluyó dos temas que sobresalieron y cuyos títulos fueron "Let It Ride" y "Takin' Care of Business". A principios de 1974, con el ingreso de Blair Thornton en la segunda guitarra, el combo realiza Not Fragile, su tercer disco, producido por Randy Bachman. Recuerdo lo mucho que, en Lima, las radios tocaron "You Ain't Seen Nothing Yet". El tema en cuestión me llevó a obtener el álbum, que se convirtió en uno de los primeros de mi colección. Es otro de los que escuché día y noche, como si fuera la última vez. Puedo orgullosamente decir que crecí con ese disco, el que también incluyó, "Roll On Down The Highway". A alto volumen, la canción "Not Fragile", el primer surco del lado A, hacía temblar todas las ventanas de la casa. El CD no tiene esa capacidad. Me imagino que de eso es lo que escribió en 1999 el Dr. CacaoRock, quien no hace mucho incluyó en su blog un interesante artículo de la revista Rolling Stone titulado HiFi Never Dies.

[ADIÓS RANDY] Luego de tres discos más, Four Wheel Drive y Head On, ambos, publicados en 1975; y Freeways, en 1977, el guitarrista fundador se aleja del grupo para seguir su carrera solista. Al poco tiempo, Randy Bachman, reaparece en la escena del rock con un grupo de nombre Ironhorse. En tanto, el trío restante convoca a Jim Clench, que alguna vez había cantado en April Wine, con quien graban Street Action, en 1978, y Rock N' Roll Nights, en 1979, con los que el ciclo del popular BTO llega a su fin. Para algunos seguidores, como quien suscribe, el fin ya había llegado el día que el barbado de los Bachman había dejado la banda; y andábamos más interesados en lo que podría estar haciendo al lado de Christ Leighton y Tom Sparks con Ironhorse. Desafortunadamente, a pesar de lo decente del material, los dos discos de Ironhorse no dejaron de ser un relleno. La grandiosa era de the Guess Who y la popularidad que le dio Bachman-Turner Overdrive, parecía haberse agotado.

"You Ain't Seen Nothing Yet"

[PLEITO ENTRE HERMANOS] Esta es otra de las bandas que bien pudimos haber incluido en nuestro artículo ROCK N' ROLL EN FAMILIA: Hermanos de sangre. Originalmente, BTO fueron tres hermanos, Randy, Rob y Tim Bachman, y C.F. Turner. A la salida de Randy, el músico se llevó el nombre del grupo y les dejó a los que se quedaron, incluido su hermano Rob, solo las iniciales. Así, como BTO, fue que aparecieron los discos de 1978 y 1979.
En 1984, Randy se reunió con Turner y Thornton pero sin Rob, su hermano, con quien ya tenía pleitos. Fue así que, como Bachman-Turner Overdrive, lanzaron la placa autotitulada. Resultó en una más que no tuvo cabida en el mercado ya gobernado por el new romantic de Culture Club, Duran Duran y los hermanos Kemp.

[LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS] En 1997, nos dimos una vuelta por Santa Cruz y, en el ahora centenario Boardwalk, vimos actuar a Randy, como Bachman-Turner Overdrive. "Takin' Care of Business" fue coreada como pocas veces había visto. En la otra esquina, Rob Bachman junto a C.F. Turner y Blair Thornton siguen su rumbo bajo el nombre de las tres letras que les dejó Randy, cuando decidió irse del grupo después del disco de 1977.
Las paces de los hermanos Randy y Rob, para una posible reunión de los cuatro genuinos miembros, dudo que marcaría una diferencia al pequeño éxito de las dos vertientes que actualmente existen del grupo, pues Bachman-Turner Overdrive, a pesar de sus más de veinte millones de discos vendidos, no pasó de ser una banda de moda durante los años setenta. En cambio, The Guess Who, caló mucho más profundo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de enero de 2008

El único camino de salvación
RELACIONES SEXUALES DE UN ARZOBISPO

«...de repente, vino del cielo un ruido como el de una violenta ráfaga de viento y llenó toda la casa donde estaban reunidos. Se les aparecieron entonces unas lenguas como de fuego que se repartieron y se posaron sobre cada uno de ellos. Todos fueron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en diferentes lenguas...» ~ Hechos 2,4

En Atlanta, un líder de una iglesia -esas horroríficas sectas que en muchos casos sirven solo para enriquecer a unos pocos-, anda metido en un escándalo sexual sin precedentes luego de que su propia familia lo denunciara ante sus feligreses porque se acostó con la esposa de su hermano y la hizo concebir a un hijo.

"Si usted está buscando una verdadera iglesia llena de personas plenas que adoran a un Dios verdadero... pare de buscar! Durante 47 años nuestro ministerio ha abierto sus puertas a gente de todos los aspectos de la vida", reza la página de Internet de esta iglesia. Bienvenido. (AP Photo/John Amis)

El nombre del sujeto es Earl Paulk. Fue él quien, sagazmente (como la mayoría de estos líderes mesiánicos), fundó la Chapel Hill Harvester Church, la Catedral del Espíritu Santo, en un suburbio de Atlanta. Luego de 34 años se demostró que este Paulk era el padre de Donnie Earl Paulk, y no su tío, como le hizo creer a todos. El ADN lo delató.
Fue el propio Donnie, pastor principal de la iglesia de la familia (o sea, el negocio de la familia), quien informó que era hijo de quien hasta ese momento había sido su tío. El tío -o sea el arzobispo, pastor o como se le llame-, resultó siendo el papá luego de encamarse con la esposa de su hermano. El sinvergüenza mintió bajo juramento sobre las relaciones sexuales que mantuvo fuera de su matrimonio. ¡Alabado sea el Señor! ¡Viva el Espíritu Santo!

[LA DEMANDA] La iglesia, el arzobispo y su hermano, fueron demandados por Mona Brewer, una antigua empleada, que acusa al sinvergüenza Paulk de haberla manipulado entre 1989 y 2003 al asegurarle que una aventura con él era su único camino para la salvación.
En 2006, el arzobispo bandido aseguró bajo juramento que la única mujer con la que tuvo relaciones fuera del matrimonio había sido la señora Brewer (sabe diosito si emparentada con Don Brewer, el fenomenal baterista de Grand Funk).

[OTROS CASOS] Ya antes, en 1992, una feligresa acusó al bandido de haberla obligado a mantener relaciones sexuales con él, y hubo, incluso, una tercera, que dijo haber sido coaccionada por el mismo desgraciado. Señaló la agencia EFE en noviembre pasado, que esa iglesia llegó a un acuerdo extrajudicial de 24 millones de dólares para siete de sus antiguos feligreses. Hoy, la noticia de Associated Press, informa que son ocho las damas que juraron que fueron coaccionadas para tener relaciones sexuales con el líder bandido. Cuántas más habrá que se quedarán calladitas, ya sea por pudor o, sabe Dios, por la casa que recibieron.
En 1990, la iglesia contaba con unos 10,000 miembros y 24 pastores. En noviembre pasado quedaban solo 1,500 incautos y 18 bandidos en ciernes. Después de esto, me pregunto cuántos gatos quedarán ahora en enero.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de enero de 2008

Gustos y preferencias
NOVENTAS: DÉCADA DE ROCK & GRUNGE

Hace mucho tiempo, en 1989, mientras nos encontrábamos trabajando en el diario Expreso de Lima, realizamos una encuesta a algunos disc jockeys locales de la época, quienes compartieron sus opiniones sobre el decenio que iba acabando. Esa nota periodística, a manera de recuerdo, fue publicada en el blog el 1 de enero de este año. Esta vez, bajo la misma óptica, llegamos a visitantes del blog, no necesariamente disc jockeys, aunque todos ellos peruanos, quienes desde distintos puntos del mundo nos dieron algunos nombres que ya empezábamos a olvidar. Aquí, lo mejor de los noventa, en el plano internacional y peruano, para diez de nuestros visitantes.




NOMBRE: Ernesto Cárdenas
LUGAR DE RESIDENCIA: Madrid, España
PROFESIÓN: Ing. Informático

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Smells Like Teen Spirit".
2. GRUPO: The Cranberries.
3. ARTISTA: Lenny Kravitz.
4. DISCO: Jagged Little Pill (Alanis).
5. EVENTO: Metallica con La Orquesta Sinfónica de San Francisco.
6. "BOOM": El apogeo del grunge y el rock alternativo.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Triciclo Perú" (Los Mojarras).
2. GRUPO: Nosequién y los Nosecuántos.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Entre los árboles (Mar de Copas).
5. EVENTO: No Opina.
6. "BOOM": Nosequién y los Nosecuántos.




NOMBRE: Ronald Enciso
LUGAR DE RESIDENCIA: Piura, Perú
PROFESIÓN: Ingeniero Agrónomo

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "One" - U2.
2. GRUPO: R.E.M. y U2.
3. ARTISTA: Kurt Cobain y Madonna.
4. DISCO: OK Computer - Radiohead.
5. EVENTO: Woodstock '94.
6. "BOOM": La corriente del grunge.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Las Torres" - Nosequién y los Nosecuántos.
2. GRUPO: Nosequién y los Nosecuántos.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Póntelo en la lengua - Pedro Suárez-Vértiz.
5. EVENTO: Los conciertos de Frágil.
6. "BOOM": Nosequién y los Nosecuántos.




NOMBRE: Javier Fernández
LUGAR DE RESIDENCIA: Lima, Perú
PROFESIÓN: Programador de cine

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "One".
2. GRUPO: U2.
3. ARTISTA: Eric Clapton.
4. DISCO: Achtung Baby.
5. EVENTO: Giras de Rolling Stones.
6. "BOOM": Shakira, porque hizo el crossover total moviendo las caderas. Creo que es el mayor artista latino en lograr presentarse con éxito en cualquier parte del mundo.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Mujer Noche".
2. GRUPO: La Liga del Sueño.
3. ARTISTA: Pelo Madueño.
4. DISCO: No Opina.
5. EVENTO: No Opina.
6. "BOOM": Mar de Copas.



NOMBRE: María Isabel Guerra
LUGAR DE RESIDENCIA: Lima, Perú
PROFESIÓN: Comunicadora

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Ray of light" (Madonna).
2. GRUPO: Guns N' Roses.
3. ARTISTA: Kurt Cobain.
4. DISCO: The Best of 1990-2000 (U2).
5. EVENTO: La gira Steel Wheels de los Stones (que para variar no llegó a Lima), aunque es de 1989-1990 espero que encaje...
6. "BOOM": Jamiroquai, por su Travelling Without Moving.

[NACIONAL]
1. TEMA: "En esta habitación" (Libido).
2. GRUPO: Mar de Copas.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz (Lo señalo en mérito a su internacionalización).
4. DISCO: Personal (Gianmarco)
5. EVENTO: La visita de Erasure (Muelle Uno, 1997).
6. "BOOM": Empate entre Nosequién y Nosecuántos e Ivonne y Los Mercantiles :-D




NOMBRE: Ángel Mantilla
LUGAR DE RESIDENCIA: Lima, Perú
PROFESIÓN: Periodista

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Black Hole Sun" (Soundgarden) / "Under the Bridge" (RHCP) / "Plush" (Stone Temple Pilots) / "Alive" (Pearl Jam) / "One" (U2).
2. GRUPO: Radiohead / Pearl Jam / R.E.M. / U2 / Aerosmith.
3. ARTISTA: Alanis Morissette / PJ Harvey.
4. DISCO: OK Computer (Radiohead) / Out of Time (R.E.M.) / Achtung Baby (U2).
5. EVENTO: Concierto Tributo a Freddie Mercury (1992) / Woodstock 1994.
6. "BOOM": Así sonó el balazo que mató a Kurt Cobain.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Las Torres" (NSQNSC) / "Triciclo Perú" (Los Mojarras).
2. GRUPO: Dolores Delirio / La Sarita / Los Zopilotes.
3. ARTISTA: Cementerio Club / Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Dolores Delirio (Dolores Delirio).
5. EVENTO: Los Agustirock que fueron y los que vendrán.
6. "BOOM": El circuito alternativo acoge y engrandece a la nueva hornada de grupos nacionales, frente a la marginación que sufrieron de las radios, que sucumbieron (penosamente) ante otros géneros y/o la dictadura del liberalismo.



NOMBRE: Javier Moreno-Pollarolo
LUGAR DE RESIDENCIA: Área de la Bahía, Colorado
PROFESIÓN: IT

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: Jamiroquai, "Space Cowboy". Jay Kay, compositor.
2. GRUPO: Orbital.
3. ARTISTA: Kurt Cobain.
4. DISCO: Nevermind, de Nirvana.
5. EVENTO: Woodstock 94.
6. "BOOM": Grunge/Alternative. Todos, sin excepción, intentaron subirse al coche.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Las Torres" De Los No Se Quién y Los No Se Cuántos. Alfredo Sillau, Composer.
2. GRUPO: Los Zopilotes (por joder no más).
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Con el respeto que se merecen, de Los No Se Quién y los No Se Cuántos.
5. EVENTO: Todos los festivales de la Cerveza Cuzqueña.
6. "BOOM": Las giras de los No Se Quién del 92-94.



NOMBRE: Héctor Quesada
LUGAR DE RESIDENCIA: Toledo, Ohio
PROFESIÓN: Diseñador

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Jeremy".
2. GRUPO: U2 (Un empate con Pearl Jam).
3. ARTISTA: Bono.
4. DISCO: Nevermind.
5. EVENTO: The Freddie Mercury Tribute.
6. "BOOM": La muerte de Kurt Cobain.

[NACIONAL]
1. TEMA: "Las Torres".
2. GRUPO: La Liga del Sueño.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Hatun Exitokuna.
5. EVENTO: Ninguno.
6. "BOOM": La repentina desaparición de Danai.



NOMBRE: Julio Santos
LUGAR DE RESIDENCIA: Lima, Perú
PROFESIÓN: Programador de Sistemas / DJ

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana).
2. GRUPO: Pearl Jam.
3. ARTISTA: Alanis Morissette.
4. DISCO: OK Computer (Radiohead).
5. EVENTO: Lollapalooza.
6. "BOOM": No Opina.

[NACIONAL]
1. TEMA: "A cualquier lugar" (Dolores Delirio).
2. GRUPO: Mar de Copas.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Mar de Copas III.
5. EVENTO: Agustirock.
6. "BOOM": Libido.




NOMBRE: Dennise Solano
LUGAR DE RESIDENCIA: Bogotá, Colombia
PROFESIÓN: Ejecutiva de Cuentas

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Tears In Heaven" de Eric Clapton.
2. GRUPO: U2.
3. ARTISTA: Prince.
4. DISCO: Siamese Dream de Smashing Pumpkins.
5. EVENTO: Festival Woodstock '94.
6. "BOOM": Diamonds and Pearls de Prince.

[NACIONAL]
1. TEMA: Varios...
2. GRUPO: Mar de Copas.
3. ARTISTA: Gianmarco.
4. DISCO: Entre los árboles.
5. EVENTO: Festival del Cusco.
6. "BOOM": Los Nosequién.




NOMBRE: Miguel Ángel Villamizar
LUGAR DE RESIDENCIA: Lima, Perú
PROFESIÓN: Abogado

[INTERNACIONAL]
1. TEMA: "Losing My Religion" - R.E.M. (1991).
2. GRUPO: Smashing Pumpkins.
3. ARTISTA: Madonna.
4. DISCO: OK Computer de Radiohead (1997).
5. EVENTO: El Último Concierto de Soda Stereo (1997).
6. "BOOM": Las giras de Madonna por Ray Of Light de 1998.

[NACIONAL]
1. TEMA: "La peor de las guerras" - La Liga del Sueño (1997).
2. GRUPO: Mar de Copas.
3. ARTISTA: Pedro Suárez-Vértiz.
4. DISCO: Póntelo en la lengua - Pedro Suárez Vértiz (1996).
5. EVENTO: Rio en concierto (Serie de conciertos de Rio entre febrero y agosto de 1998).
6. "BOOM": La canción "Las Torres" de Los No Se Quién Y Los No Se Cuántos.

Con el agradecimiento a ustedes lectores por visitar el blog y a cada uno de ellos por el esmero que pusieron para compartir sus opiniones. Es mi intención, a finales del próximo año, poder volver a contar con todos para hacer una nueva revisión de los que nos habrá de estar dejándonos la primera década del Siglo XXI. Hasta entonces.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de enero de 2008

Memorias del 85

COMO HOY, VIERNES 11 DE ENERO

Habíamos llegado a Rio con unos días de anticipación al evento. Recuerdo que al tomar el taxi del aeropuerto al hotel, el chofer que preguntó de dónde llegaba, no hizo más que hablarme de Teófilo Cubillas, la estrella peruana que marcó a más de una generación de seguidores del fútbol. Era casi todo lo que sabía de su vecino país, el mío. Caía una intensa lluvia y el tráfico, que en Rio es peor que en Lima, nos hizo el camino más largo y tedioso. Lo único que yo quería era llegar a destino, descansar, ponerme al día con las noticias del festival -que comenzaba en poquísimos días-, y salir a cazar de noche.

En otro hotel, no tan lejando al que yo me encontraba -el que quedaba frente a la playa de Copacabana-, se hospedaron el peruano Johnny López y un par de buenos amigos; si mal no recuerdo, en Ipanema. Días después, el pequeño grupo se cambió a otro mucho más cercano al Luxor Regente, en el que yo (fielmente) seguía.

Recién bajados, cada uno puso cincuenta dólares para alquilar una combi de marca Volkswagen, en la que iríamos y vendríamos de día y de noche. Esa sería la movilidad oficial do evento. La idea me pareció genial. Pero, como quiera que ellos eran más, a la combi la vi el primer día del festival y, creo, la noche del cierre.

El ambiente en la calle era inmejorable. Bueno, Rio, y en enero, siempre será inmejorable. El viernes 11, temprano en la tarde, nos reunimos todos y alguno más. Seríamos unas siete u ocho personas, todos jóvenes, y con ganas de ganarle al tiempo, al acontecimiento, al rock. Y luego de prepararnos con todo, partimos hacia la "Citade do Rock". Rock in Rio daba la bienvenida a decenas de miles de turistas.

Esa noche, el play de honor del festival le correspondió a Ney Matogrosso, un ídolo andrógino local, sobreviviente de los militares, dictadores y abusivos. Hizo "Rosa de Hiroxima". El show había empezado. Le seguiría Erasmo Carlos, pionero del rock en Brasil, el mismo que yo conocía como cantante pero más como compositor, quien fue tan pifeado como si hubiera subido Milli Vanilli (que aún no existían). Claro, es que inmediatamente después de don Erasmo, el público esperaba lo fuerte. Y lo fuerte llegó con el play de honor internacional.

Ney Matogrosso inaugura la fiesta de diez días.

Nos encontrábamos frente al tablado, en el famoso pit de los periodistas, ese espacio muchas veces incómodo, entre el escenario y la barda que separa al público de los artistas. Ahí, encaramados entre andamios y pedazos de madera, recibimos a Whitesnake. ¡Carajo! Al fin veía a un miembro de Deep Purple en vivo (David Coverdale). Y en la retaguardia, al gran Cozy Powell. Entre chelas y otros postres, terminé en el gramado, al lado de unas doscientas cincuenta mil personas. Parado, solo, pero acompañado a la vez. Ido, pero atento. No sé. Y como quiera que era el primer día de los diez, la guardia de seguridad -sin experiencia en eventos grandes (en Brasil nunca se había hecho algo así)- no me volvió a dejar pasar adelante. De esa manera, me tuve que chupar el show de Iron Maiden -que le siguió a Whitesnake-, desde el todavía verde gramado. Felizmente, aún sin panza, pude llegar adelante. Mi credencial, con el calor que reinaba, a pesar de la hora, se me cayó un par de veces, y afortunado que me di cuenta. Desde ahí, vi sangrar a Bruce Dicksinson, dar pasos al monstruo Eddie, e interpretar, antes de las doce, "2 Minutes To Midnight". La Dama de Hierro fue el único número que no repitió el plato durante esos diez días. "Flight Of Icarus", "Run to the Hills", "The Number Of The Beast" y, "Sanctuary" -con la que se despidieron-, fueron parte de la hora y media de irreverencia.

Bootleg de Iron Maiden en Rio 85

Lo que vino después terminó de escribir la historia de aquel 11 de enero. Tan ingleses como Maiden y Whitesnake; ese viernes, Queen, cerró brillantemente la noche. Bajo la imagen de Freddie; May, Deacon y Taylor, fueron ovacionados por chicos y grandes. Yo solo pensaba en el disco negro que había escuchado tanto mientras estuve en el colegio; y en el blanco (A Night at the Opera), que uno de mis hermanos, el menor, había llevado a la casa, incluso, antes que yo consiguiera el A Day at the Races de un compañero de clase, que hoy en paz descansa.

Mercury abriendo sus brazos con la bandera inglesa y la brasilera, iba diciendo "hasta luego", pues volvería siete días después, la noche de las Go-Go's y B-52's. Terminada la primera función, sin celulares ni pagers, nunca encontré a la otra parte del grupo. La combi me abandonó en los pantanos de Barra da Tijuca, al oeste de Rio de Janeiro, haciendo que trepe al primer autobús que, repletísimo, con olor a ocho horas de rock y locura, me llevaría a la tan movida Avenida Atlántica, punto que marcaría nuestros siguientes días en el tan recordado evento de Jacarepaguá, hace ya 23 años.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de enero de 2008

Rock in Rio II

LA HORA (Y MEDIA) PIRATA

Gerardo Manuel hubiera necesitado de más de uno de sus clásicos programas radiales para poder transmitir todo este disco de poco más de 90 minutos. Alguna vez escuché de alguien que, Gerardo, el conocido comunicador peruano, que canta, bromea y escribe, rockero por antonomasia, había participado del Rock in Rio II, aquel festival realizado entre el 18 y 27 de enero de 1991, en la antigua capital brasilera.

Antiguamente, "el disco pirata" era aquel que alguien reproducía de un evento específico, llamémosle concierto, con un sonido seguramente mediocre o malo, pero que, para los amantes del rock, poco importaba. La cosa era tenerlo. El primero que obtuve de esos fue uno de Deep Purple, cuándo no! Era doble y lo cuidé tanto, o más, que este que muestro en la foto. Claro, entre uno de mediados de los setenta y otro de principios de los noventa, debería haber cierta diferencia. Entre uno grabado análogamente y, otro, de forma digital, también. Y las hubo.

[JIMMY CLIFF] El evento de enero de ese año se inició un día viernes con la presencia de artistas brasileros y de la orquesta sinfónica local. La parte internacional (como en Woodstock 69 le tocó a Richie Havens); en Rio 91, le correspondió a Jimmy Cliff. El artista jamaicano, actor, músico, innovador, cantante, escritor, productor, activista, empresario y, según él mismo, mucho más, dió la bienvenida rockera con reggae.

[JOE COCKER] Para quienes teníamos esa sed de festivales, la presencia de Joe Cocker sí que nos llamaba la atención. Se sabe que el cantante británico nunca fue un gran compositor pero sí el mejor intérprete (Ver nota ¡QUÉ BUENA COPIA!). Y ahí también estuvo, en la primera noche, luego de Colin Hay y de Jimmy Cliff. Recuerdo que esa velada la cerró Prince, pero esa es otra historia. Lo que pude ver de Prince, prometo que no lo vio nadie, a excepción de Roberto Medina, el millonario organizador, y de su esposa Alice. Y no fue la noche de la bandera peruana.

[BILLY IDOL] El barón inglés del rock, tan popular en los años ochenta, tuvo cuerda hasta los noventa. Iniciada la nueva década había lanzado Charmed Life, del cual las radios cariocas transmitían "Cradle of Love". De ese disco también recuerdo "L.A. Woman", el clásico de los Doors; y una buena canción, aunque no irradiada, de título "Prodigal Blues". Le tocó suplantar, en una de las dos noches, a Robert Plant, quien nos dejó literalmente plantados a última hora.

[SANTANA] Siempre lo había querido ver. La noche que lo ví por primera vez, fue justamente en Rio, el 19 de enero de ese año. En esa misma función, a Santana le tocó salir antes que Billy Idol, una de las publicitadas figuras de aquellos días. Hasta hoy, sigo considerando esa velada -la de Santana, Idol y el otro-, como la que más sentimientos, energía, y salud, me trajo durante mis años locos.

[INXS] En contra de lo que puedan pensar Javier Fernández y Sonia Freundt, mis amigos con quienes viví, respectivamente, la Voodoo Lounge y la Steel Wheels Tour de los Rolling Stones; el evento que fue como el camino, verdad y vida de mi carrera en prensa, fue la noche de INXS. Tal vez no fue la mejor, pero la vibra de aquella vez, esa conexión cuasi mágica entre público y artista, se dió a mil por hora. Telonearon para el grupo australiano, Carlos Santana y William Broad, más conocido como Billy Idol.

[GUNS N' ROSES] Sin duda que fueron los mayores exponentes del festival. Nadie lo niega. Estaban unidos, eran populares, tenían aún la edad para estrellas de rock, y, como si no fuera suficiente, les duraba esa primera ola con la que se iniciaron, el año del primer Rock in Rio. La noche del estreno de Guns N' Roses en Brasil fue el 20 de enero, en la víspera de mi cumpleaños número nosecuántos. La siguiente fue el 23, compartiendo escenario con Sepultura, Megadeth, Queensrÿche y Judas Priest.

[JUDAS PRIEST] Lo más popular no es siempre lo mejor, y, aunque después de tantos años tenga que ir en contra de la corriente, la noche de los headbangers, personalmente, se la doy a los Judas Priest. Ni tan populares como los GN'R ni tan carismáticos como Billy Idol, ni tan brasileros como Sepultura. Pero si de calidad se trata, esas guitarras gemelas de Tipton y Downing -en Brasil o en la Luna-, suenan a rock, ese del que aprendí de Purple y Sabbath, mientras estaba en primaria.

[EL DISCO] La placa doble contiene quince canciones de los artistas arriba descritos. La primera, tiene tres de Joe Cocker, incluyendo una larguísma versión de "With A Little Help From My Friends"; dos de Billy Idol, incluyendo "Rebel Yell"; una de Jimmy Cliff, de título "Save The Planet"; y tres de la obra australiana de los ochenta, INXS: "New Sensation", "Never Tear Us Apart" y "Bitter Tears".

El segundo disco, trae tres de Santana, incluyendo el Woodstockniano "Soul Sacrifice" (de más de 15 minutos); dos de los Roses, incluída "Patience" y, una de los Priest, "Another Thing Comin'", la que hizo retumbar el Maracaná, la noche de "la del candado".

No pude encontrar la foto de Johnny López, mi amigo peruano, tomándose unas chelas con Michael Hutchence, el desaparecido vocalista de INXS a quien, el 21 de ese mes, luego de que lo empaté en edad por un día, el 22 me volvió a sacar ventaja. En cambio, con el buen Gerardo, el experimentado ex-conductor de "La Hora Pirata", nunca nos vimos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de enero de 2008

En febrero 2008

DEEP PURPLE EN LIMA

Deep Purple culminó su gira europea y se dio unas merecidas vacaciones. El grupo que conforman Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey e Ian Paice, volverá a las andadas con su Rapture of the Deep Tour, el 20 de febrero, en el Estadio Nacional de Lima. Ahí, en la capital peruana, la banda inglesa hará su segunda aparición en territorio inca. La última vez lo hizo en marzo de 1997, en los predios de la Universidad de Lima, en Monterrico.

En Lima, Morse, Glover y la cerveza Cristal. 22 de marzo de 1997 (FOTO: Luis Landa)

Recién, ocho días después de su presentación en el Perú, DP arribará a Concepción, Chile -a 429 kilómetros de Santiago-, para actuar en su Estadio Regional. El 1 de marzo, el legendario conjunto formado en 1968, llegará a la capital chilena para presentarse en el renovado Teatro Caupolicán, ese viejo edificio construido en 1936, con capacidad para más de 4,000 personas.
Esto es todo lo oficial que se tiene de esta nueva manga de la mencionada gira... aunque su página web aún no lo diga.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de enero de 2008

NOTAS RELACIONADAS:
- IAN GILLAN, 62 AÑOS DESPUÉS
- Con permiso: SOMOS DEEP PURPLE Y HACEMOS ROCK
- El día del incendio en Montreux: LA NOCHE DE "SMOKE ON THE WATER"
- Colección de discos: JL en foto en los ochenta