Monday, August 11, 2008

PATTIE BOYD: Atormentada entre dos amores

La vida de Pattie Boyd fue muy particular dentro de la historia del rock and roll. Una mujer que sin saber cantar, estuvo inmersa entre los más grandes. Una modelo que de las pasarelas pasó a una película, y, desde entonces, a captar la atención por el resto de su vida. Fue en A Hard Day's Night donde uno de los Beatles la conoció y quedó profundamente enamorado. Fue George Harrison.


En 1962, Boyd tenía 18 años. Fue ahí cuando inició una carrera en el modelaje, lo que la llevó, dos años después, a participar de la película de The Beatles, escrita por Alun Owen. Y allí estuvo "el Beatle tranquilo", de apellido Harrison, para escribirle una canción. "Something", de su futuro esposo, sería solo la primera de otras que le cantarían a ella. Y, con canciones, llegaría otro amor. Por coincidencia, de nuevo, otra estrella del rock and roll.

Cuentan que la vida entre George Harrison y Pattie Boyd, iba viento en popa. Su matrimonio, el tercero de los cuatro Beatles, se realizó el 21 de enero de 1966. Pero, las cosas entre Boyd y Harrison empezaron a cambiar cuando la propia Boyd, le presentó a Maharishi Mahesh Yogi, el personaje que los llevaría a la India (a ellos y a sus compañeros de grupo), y que los introduciría al yoga y a la meditación oriental, entre otras cosas maravillosas.

Mientras Harrison -quien había hecho muy buena amistad con Eric Clapton, llamado el dios de la guitarra-, se jaraneaba en la India; en Londres, el dios de la guitarra comenzaba su trabajo escribiéndole una canción a su esposa. Cuenta la propia Boyd que, una noche, Eric la invitó a su departamento. Aprovechando de su soledad, ella fue. Allí, Clapton -que ya andaba profundamente enamorado de la mujer de su amigo-, le dedicó una canción. Se llamó "Layla". Y a ella le encantó.


Entre "Something" y "Layla", la vida de la famosa modelo tuvo que seguir con la procesión por dentro. Cuando Harrison se apareció, Clapton no tuvo reparo en decirle a su amigo que estaba enamorado de su esposa. Fue la situación más embarazosa que pudo haberle pasado a tan hermosa mujer. "Me quería morir", recuerda ella. Pero, en contra de cualquier pronóstico, la respuesta del marido fue natural: "Entonces, llévatela". Pero, eso no sucedió. Boyd se fue con su esposo. Pasarían tres años más para que, los Harrison, terminaran por divorciarse. Y la decisión no fue por culpa de Clapton.

En su libro, Wonderful Today: George Harrison, Eric Clapton, and Me, publicado en agosto del año pasado, Pattie Boyd expresa que la gota que derramó el vaso no fue la pasión de Clapton por ella sino el enterarse de la relación de su todavía esposo con Maureen Starr, la mujer del popular baterista de los Beatles. Esa algarada fue lo que la hizo tomar una decisión que conduciría al divorcio de 1974. (Ringo y Maureen harían lo propio en 1975). Por aquellos días, hubo un rumor de que Ron Wood, el futuro guitarrista de los Rolling Stones, anduvo con ella, supongo, consolándola de tanto problema. Mientras, la esposa de Ron, Krissie Wood (y no la actual, de nombre Jo), andaba en Madrid conociendo a Salvador Dalí.

El menjunje recién comenzaba. La musa le comunica a Ringo las aventuras de sus respectivas parejas. Boyd recibe el divorcio de Harrison y, luego de un tiempo de vivir en casa de su hermana en California, se muda con el dios de la guitarra. El matrimonio, entre Clapton y Boyd, recién llegaría en 1979. Y, Harrison, tan leal como siempre pareció ser (amén de la escapada con la esposa de Ringo), fue al matrimonio de los nuevos tórtolos. A Clapton, el amor le hizo escribir, "Wonderful Tonight", solo para ella. Pero, desafortunadamente, la relación entre el dios y la modelo, no fue la mejor experiencia ni para uno ni para el otro. Clapton se hunde en los malos hábitos. Y ella no se quedó muy atrás.


Es verdad que aunque siempre quiso tener descendencia, según cuenta Pattie Boyd, le fue negada esa posibilidad. Y parece que su nuevo esposo, Mr. Slowhand, fue a buscarla por otros lados.

Lori Del Santo, era una hermosa modelo italiana, quien apareció en la historia en 1986. Había tenido una relación con el barbado guitarrista, producto de la cual nació Conor, en agosto de 1986. Ese fue el principio del fin de la historia con Boyd, quien se divorció dos años después. Recién en 1991, tras la trágica muerte del pequeño Conor (a quien papá le dedicaría "Tears in Heaven"), Boyd se enteraría que su ex-esposo había tenido, además, a Ruth, en enero de 1985, con otra dama de nombre Yvonne Kelly.

En la actualidad, Pattie Boyd, a sus 64 años, es una reconocida fotógrafa con exhibiciones en las principales ciudades del mundo. En 2005 abrió Through the Eye of a Muse, en San Francisco, una exposición de fotos de Clapton y Harrison que, al año siguiente, se fue para Londres. En menos de dos semanas, llevará la misma aventura fotográfica a Dublin, Irlanda. Mientras tanto, pasa sus días en su residencia de West Sussex, la que data del siglo 17. George se fue al cielo, dejando viuda a Olivia, y, Eric, vive feliz con Melia McEnery, su actual esposa.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de agosto de 2008

Sunday, August 10, 2008

MURIÓ ISAAC HAYES

Esta vez la noticia llega de Memphis, ese destino turístico casi obligatorio para cualquier fan del rock and roll. El músico, cantante, compositor, arreglista, y muchas veces actor, Isaac Hayes, murió de causas aún desconocidas. La oficina del Sheriff del Condado de Shelby solo informó que Hayes fue encontrado inconciente por su esposa el domingo. Una hora después fue declarado sin vida en el Baptist East Hospital.



Isaac Hayes fue una legendaria figura de la música soul y uno de los más acérrimos hinchas de todo lo que hizo el sello Stax Records a mediados de los sesenta. Allí trabajó al lado de David Porter, antes de que cada uno siguiera su exitosa carrera por separado.

Sin duda que su trabajo más conocido lo hizo en el filme Shaft, en 1971, que le dió un trofeo de la Academia, además de otros como el Grammy.

Durante su vida, no solo se dedicó a la música. Fue el dueño de un equipo de baloncesto (los Memphis Tams) e hizo innumerables obras de caridad, entre muchas otras actividades.

Su discografía es extensa, y el último disco que se publicó de él fue en 2003. Se llamó Isaac Hayes at Wattstax, incluyendo temas de su participación en ese evento de agosto de 1972, que fue la respuesta afro-americana al Woodstock de 1969. (Wattstax se realizó el 20 de agosto, el mismo día que Hayes cumplía 30 años de edad). Desde 1997 había caracterizando la voz de Jerome "Chef" McElroy, en la serie South Park. En 2002 fue invitado a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. Hayes, acababa de terminar de trabajar en una película llamada Soul Men, en donde hace el papel de sí mismo, y donde además actúan Samuel Jackson y Bernie Mac, quien falleció ayer.

Hoy, a solo diez días de su nuevo cumpleaños, el número 66, el corazón de Isaac Hayes dejó de latir. Su influencia en la música popular fue grande. Muchos lo consideran el precursor de la música disco que invadió el mundo durante los años setenta, y un pionero del rap que se popularizó años después. Descanse en paz, maestro.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de agosto de 2008


Vóley peruano
ALMAS QUE DIERON AL VÓLEY SUS AÑOS MEJORES


Ayer en la tarde, luego de intenso trabajo con uno de mis clientes, una compañía en Fremont, al Este de la Bahía, llegué a casa con hambre y con ganas de saber qué estaba pasando con los Juegos Olímpicos. La verdad que, posiblemente por los resultados del deporte peruano en general, poco a poco, a través de los años, le he ido perdiendo ese gusto a los torneos deportivos. Felizmente, no a la música ni a la comida.



Para informarme sobre las olimpiadas, decidí visitar mi diario favorito, El Comercio, una versión peruana de Yahoo! News, donde primero encuentras todo lo que pasa en el mundo, y, luego, lo que pasa en tu país. Y, como era de esperar, me encontré con la primera noticia en su sección Últimas. Decía, "No hubo sorpresas durante la primera jornada de vóley femenino en Beijing". De inmediato el titular llenó mi cabeza de duda. Me quedé pensando si de los trece atletas peruanos que viajaron a Beijing, doce eran voleibolistas... No podía ser. La información decía que los cuatro países favoritos habían ganado sus respectivos encuentros. Y pensé, "felizmente que el Perú no asistió". Los favoritos a los que se referían eran: Brasil, Italia, China y Cuba. Si Polonia (que vuelve a ese deporte olímpico después de 40 años cuando nos privó de la de bronce en México 68), le ganó el primer set a Cuba, es que ya debe estar casi en ese nivel. Y Rusia, por más que perdió con Italia, es otro de los clásicos grandes y el actual campeón del mundo. ¡Qué lejos estamos!


VÓLEY PERUANO
(José Escajadillo Farro)

Manos peruanas seguras se elevan y punto,
manos morenas gloriosas que merecen punto,
manos que son el orgullo de nuestros colores,
almas que dieron al vóley sus años mejores,

Vamos a unirnos en coro y gritaremos ¡punto!
para que el mundo repita con nosotros ¡punto!
hoy que están en la antesala del más grande triunfo...
vamos Perú que tú puedes ser el campeón del mundo!

Vóley peruano, vóley peruano
ocho veces campeón sudamericano
Vóley peruano, vóley peruano
pintarás este mundial de rojo y blanco!

Me he hecho mil veces la promesa de no volver a hablar sobre dos cosas: los goles de Cubillas y los triunfos de nuestro vóley. Pero no puedo. Y es que cada vez que lo hago delante de jóvenes, me miran como bicho raro. Como que estuviera mintiendo o haciendo alharaca de algo que no fue tan cierto. Claro, cuando digo "los goles de Cubillas", me refiero a todos esos años de triunfos que tuvimos en el balompié, mientras íbamos creciendo. Lo del vóley, desde su cuarto lugar en las olimpiadas de México (de manos de Akira Kato), hasta los subcampeonatos, uno mundial (en 1982) y el otro olímpico (de esos que le gustan a mi amigo Hel). Sin olvidar la cantidad de trofeos en panamericanos, sudamericanos, bolivarianos y todos los anos en los que participaban.

Pero, ayer, el solo hecho de leer el titular de El Comercio en su versión online, me regresó a esos 20 años atrás, cuando en Seúl, la camiseta peruana brilló de manos de Man Bok Park, luego de que las chicas la sudaron para traernos una medalla de plata. Y todo el Perú, literalmente, se paralizó esa madrugada para verlas jugar.



Ahora que veo que Cuba, nuestro imbatible rival de entonces, sigue envalentonada y entre los favoritos; que Brasil, nuestro otrora mayor rival en el nivel sudamericano, está entre los cuatro grandes; y, que Venezuela, nuestro calichín de esos maravillosos años, anda, por lo menos, participando de los Juegos, me pregunto: ¿Y dónde quedamos nosotros? ¿Qué sucedió con el vóley femenino peruano? Porqué en vez de seguir avanzando, como es lo natural, nos fuimos para atrás.

Recientemente leí que el entrenador brasileño José Francisco Silva Dos Santos, apodado "Chico", se fue del país luego de las pésimas condiciones en las que trabajaba. Sus últimas impresiones fueron el viaje de 23 horas que duró llegar a Tijuana, México, para participar de la Copa Panamericana. La federación peruana de ese deporte no hizo las gestiones correctas para que el elenco llegara con la debida anticipación y de una manera más rápida. Luego del arribo (solo un día antes del inicio del torneo) dicen que "Chico" Dos Santos tuvo que poner de su dinero para pagar la cuenta del almuerzo de las muchachas y hasta para alquilar un campo de entrenamiento. Algún (ir)responsable no coordinó muy bien el viaje... Pero seguramente que siguió cobrando. En esa Copa, realizada este año, Perú quedó séptimo.

Después de esto, solo nos queda trabajar mucho en ese deporte y escuchar de vez en cuando tan popular himno de título "Vóley peruano", que nos regaló el compositor chiclayano, maestro José Escajadillo, para recordar que alguna vez fuimos grandes en vóley y que la meta no es inalcanzable, aunque estemos lejos.


Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de agosto de 2008


Saturday, August 09, 2008

Paul Cole
EL HOMBRE EN LA FOTO DE ABBEY ROAD


En la mañana del 8 de agosto de 1969, mientras Iain MacMillan tomaba las fotos a John, Paul, George y Ringo, en esa esquina frente a los estudios de la EMI, hubo algunos detalles que ni el fotógrafo ni los populares músicos, ni la policía, pudieron evitar. Uno, por ejemplo, fue mover ese automóvil Volkswagen que aparece en el lado izquierdo de la foto. Más al fondo, hay tres personas que tampoco se movieron. Mientras MacMillan hacía su trabajo; en la acera de la derecha, muy cerca al primer automóvil estacionado (que resultó siendo un carro de la policía), un señor de lentes miraba el temporal escenario sin saber que su imagen iría a quedar impregnada para la posteridad. Su nombre era Paul Cole.


Cuenta Bill DeYoung que mientras Cole vivía en Deerfield Beach, una ciudad en el Condado de Broward, en Florida, se fue de vacaciones a Londres. Allí, rehusó ingresar con su esposa a un museo. "Le dije a ella que yo había visitado numerosos museos. Que se tomara su tiempo que yo me quedaría afuera viendo lo que pasaba", recordó Cole en 2004. "A mi siempre me gustó hablar con la gente. Estando allí, en la calle, me encontré en frente de un policía sentado en su carro patrullero. Le anduve preguntando sobre la ciudad de Londres, el control del tráfico y cosas como esas. Solo para pasar el tiempo...".

A esa hora de la mañana, MacMillan y los Beatles trabajaban en sus fotos. "En esos precisos momentos levanté la cabeza y vi a esos muchachos cruzando la pista en línea como patos. Un grupo de excéntricos, pensé. Y es que en esa época tenían la pinta de radicales. Nadie caminaba en Londres sin zapatos...". La conversación entre Cole y el oficial concluyó, al igual que la sesión fotográfica en frente de los estudios EMI.

Cerca de un año después, Cole encontró el álbum Abbey Road encima del tocadiscos familiar. Su esposa estaba aprendiendo a tocar "Because", en el piano. Y al ver la portada, le prestó una especial atención.

Recordó Cole: "Yo tenía puesto un saco nuevo y acababa de comprar un par de lentes antes de viajar... Me tomó mi tiempo convencer a los niños que ese de la foto era yo. Les dije: 'Traigan la lupa, muchachos, y verán que ese soy yo! ¡Soy yo!'". La imagen de Cole había quedado para la posteridad.

El 15 de febrero de este año, DeYoung dio la noticia sobre la muerte de Cole, viejo residente de Barefoot Bay, Florida. Tenía 96 años.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de agosto de 2008

Friday, August 08, 2008

Antes que U2 en San Francisco
EL DÍA QUE EL ROCANROL PARÓ EL TRÁFICO


El 8 de agosto de 1969, un fotógrafo de nombre Iain MacMillan y cuatro jóvenes melenudos, contrataron a la policía para que, frente al estudio de grabación, se detuviera el tráfico por algunos minutos. Ese viernes, el grupo debía realizar su trabajo. Los cuatro melenudos habían pasado de ser los muchachitos que cantaban sobre el amor en dos minutos, a la madurez de su carrera. Aunque es verdad que seguían cantándole al amor. Se llamaban los Beatles.


Antes del mediodía, MacMillan, un escocés nacido en Dundee en 1938, dirigió y tomó algunas fotos. El artista había llegado a los Beatles a través de Yoko Ono, con quien venía trabajando en sus proyectos personales desde mediados de los sesenta. Se dice que MacMillan fue invitado personalmente por John para esa sesión especial de trabajo.

El resultado de esos minutos fueron seis fotografías. A saber, la quinta fue la elegida para aparecer en la portada del álbum Abbey Road, el penúltimo de la banda. Ese fue el disco que incluyó "Come Together", "Something", "Octopus's Garden", "Here Comes the Sun" y "Because". Todo lo demás es historia.

Pero que la Abbey Road se volvió famosa, no cabe la menor duda. Hasta los estudios cambiaron de nombre a partir de ese disco. Mientras los Beatles habían paralizado una calle, una semana después, al otro lado del Atlántico, un evento paralizaría a casi toda una nación: Woodstock Music and Art Fair. Hoy, otro evento, esta vez deportivo, paralizará a buena parte del mundo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de agosto de 2008

NOTAS RELACIONADAS:
- Paul Cole, EL HOMBRE EN LA FOTO DE ABBEY ROAD
- U2 en San Francisco, ROCK AND ROLL STOPS THE TRAFFIC

- Metallica en San Jose, EL ROCANROL QUE PARÓ EL TRÁFICO

Thursday, August 07, 2008

Asunto: La Más Más
LA LISTA DE LAS 30 (PREGUNTAS)
MÁS

Recuerdo a Iván Márquez sentado en la cabina de grabaciones de los antiguos estudios de Radio Panamericana, frente Humberto Zavala Rojas -el responsable del departamento-, realizando una de las promociones que identificaron a La Más Más, allá por 1984. Decía así: "La Más Más, el espectáculo musical que tú has hecho grande". Creo que esa mezcla entre la voz de Márquez y el fondo musical de "Boda en Londres" de Mecano, es una de esas experiencias que difícilmente podría olvidar.


No hace mucho, Miguel Villamizar inició un blog dedicado íntegramente a La Más Más de Panamericana. Con él, intenta recopilar la mayor cantidad de información sobre el espectáculo que, en lo musical, y
desde 1976 hasta 1989, marcó historia en el Perú. La semana anterior, Villamizar me solicitó una entrevista de la que no pude escapar.

El encuentro fue virtual y centrado principalmente en el acontecimiento que tanto lo apasiona cuando escribe e investiga. Le fui muy honesto de que, en Radio Panamericana, yo trabajé poco menos de tres años. Aunque, por supuesto, hasta para mí, fue casi como un siglo. Esa fue la década del ochenta, la que pasó volando pero de la que podríamos contar tantas cosas...

A continuación, la entrevista de treinta preguntas que coincide con la cantidad de canciones que caracterizó a la Lista de las 30 Más de Panamericana. Esta fue difundida hace unos días en el espacio de Internet de Villamizar: La Más Más, historia. Y, sin saber, la publicó a escasos minutos del 3 de agosto, fecha en la que, veintitantos años atrás, salí por primera vez al aire.


- ¿Cuándo ingresaste a las filas de Radio Panamericana?
- Fue luego de la Semana Santa de 1983.

- ¿En cuántas Más Más participaste?
- No recuerdo, pero fueron muchas entre Lima y el interior.

- Entre la Más Más del año y la del verano siguiente no había mucho tiempo. Terminaba el espectáculo de fin de año y casi de inmediato se estaba planificando la del verano. ¿Cómo sobrellevabas ese despliegue de energía?
- Jugando mucho fulbito, tomando mucha cerveza, a veces whisky, y durmiendo poco. Cuando uno es joven todo lo puede.

- ¿Cómo eran los previos a dicho evento, los djs se sometían a alguna preparación especial, habían ensayos?
- Creo que la preparación especial era permanente. Tener un programa diario, por lo general, te hace estar en forma para cualquier eventualidad. Además, trabajar al lado de gente como Humberto Velásquez, Iván Márquez o Lucho Argüelles, nos hacía estar en contínuo aprendizaje.

- Como oyente (y sé que muchos) siempre nos preguntamos cómo era la famosa sala de cómputos. Cómo era dicho lugar, cómo hacían los conteos de los votos.
- Era un trabajo arduo que, mientras yo anduve en la radio, estuvo a cargo de Kike Chávez. Creo que Kike hizo un trabajo extraordinario, en Lima y en el interior. Los sorteos tenían la presencia de un notario público.

- Evidentemente hay mucha diferencia en estar en una cabina y pararse en un escenario frente a más de 20,000 personas para presentar la canción del momento. ¿Cómo fue tu experiencia personal frente a tal hecho?
- Para mí estar al frente de una persona o de veinte mil no hace una gran diferencia. Lo importante es estar preparado para saber qué y cómo decirlo. Cuando uno tiene la responsabilidad de estar frente a un público, sea uno o sean veinte mil, debe respetarlo. Y, por consiguiente, no cambiar su discurso dependiendo de la cantidad de público. Además, en la Más Más, la música y los videos eran las estrellas.

- Con qué djs te tocó compartir el escenario de la Más Más?
- Me imagino que con todos los de mi época. Principalmente, mi dueto era con Iván. Luego recuerdo haber compartido el escenario con Johnny López, Susana A., Sammy Sadovnik y, en el interior, con Kike, Lucho... con todos.

- ¿Qué grupo nacional de los que estuvieron en el escenario de la Más Más te impresionó más?
- A mí personalmente siempre me impresionaron los grupos nacionales. Hasta hoy. Debe ser porque no he visto nada de afuera... jaja. Recuerdo con afecto las actuaciones de Hielo, Mache, Dr. No, Pax, y hasta una banda efímera como fue Ace con Juan Costa.

- ¿Qué ciudades conociste en la gira nacional que hacía la Más Más?
- Bueno, algunas ya las conocía por mi parte pero, en la costa, con La Más Más, viajé desde Tumbes hasta Tacna. En la sierra llegamos a Cajamarca y Huancayo, y en el oriente a Iquitos.

- ¿Cómo los recibían fuera de Lima?
- Extraordinariamente bien.

- Para los viajes que hacían fuera de la capital, ¿cómo decidían quién viajaba y quién se quedaba?
- Eso mejor pregúntalo en la radio... Yo viajé a todas las Más Más del interior, a excepción de una, mientras estuve en la empresa. La única que no viajé fue a Cuzco, recién ingresado a la radio, que resultó siendo la última de Walter Gonzales.

- ¿En qué ciudad que te tocó viajar se vivió más la fiebre del evento?
- Muy difícil de responder. Podría haberte contestado si hubieras preguntado por la que menos vivió la fiebre del evento.

- Los 80s fueron años muy difíciles para nuestro país, ¿crees que de alguna manera ustedes ayudaron a sobrellevar esos problemas, eran conscientes de eso?
- Hay cosas que uno no se da cuenta hasta después de mucho tiempo. Eso me sucedió a mí con la década del ochenta. La viví tan rápido que recién en los noventa pude analizar mi accionar. Ojalá que hubiéramos podido llevar algo positivo dentro de tanto problema. Espero que sí.

- Toda la plana de djs de Radio Panamericana estaba en el escenario de la Más Más cuando se relizaba en Lima?
- Sí.

- ¿Qué escenario fue para ti más difícil de manejar, la Plaza De Acho o el Coliseo Amauta?
- Los escenarios son como de cartón. Lo importante en ese momento es tu preparación para decir lo correcto y estar atento para cualquier eventualidad. Tengo muy gratos recuerdos del Coliseo Amauta y de la Plaza de Acho. Fuimos felices allí.

- Alguna anécdota propia que recuerdes en el escenario.
- Sí. Yo acababa de ingresar a Radio Panamericana y me tocó debutar en La Más Más de los 30 (por el trigésimo aniversario de la emisora). Había cierta atención en mí porque era el único nuevo y nadie me había visto frente a tanta gente. La mayoría ya tenía experiencia con La Más Más. Yo no. Me tocó hacerlo al lado de Iván que, como te dije, era muy estricto, serio y profesional. Me preparé con toda mi alma y recuerdo que entre los artistas que nos tocó presentar estuvieron John Lennon y el grupo Kansas. Me aprendí de memoria mis textos, al punto que creo que hasta ahora, después de 25 años, podría recitarlos... jaja.


- Aparte de los djs, ¿cuánto personal técnico aproximadamente estaba en el evento mismo?
- No podría dar una cifra exacta ni aproximada. Había mucha gente, entre técnicos de audio y luces, coordinación, boletería, escenario, seguridad, acceso al local, choferes... en fin.

- Recordamos que en los 80s habían apagones en el momento menos esperado, ¿tenían previsto que sucediera tal hecho durante la presentación de la Más Más? ¿Tenían su grupo electrógeno listo para entrar en acción?
- Supongo que sí. Me imagino que era un requisito importante, con tanta gente congregada en un mismo lugar.

- ¿Qué Más Más en las que participaste recuerdas con mayor cariño?
- Todas.

- Antes de ingresar a Radio Panamericana, ¿fuiste como espectador a alguna Más Más?
- No. Ni antes ni después.

- ¿Crees que en la actualidad tendría el éxito que tuvo la Más Más como espectáculo?
- Las condiciones del mundo de hoy son muy distintas y la juventud está en otra onda, personal y tecnológicamente. Que se pueda organizar una con éxito, sí. Pero como la primera vez, no creo.

- Casi siempre la Más Más tenía dos o tres fechas seguidas, ¿cómo era la coordinación entre ustedes para que el espectáculo mantuviera la misma fuerza?
- Más bien, la fuerza iba en sentido inverso. Corregíamos los errores de la noche anterior y el espectáculo del día siguiente salía mejor.

- En el 83 salió una competencia directa a la Más Más, la que patrocinaba Radio Studio 92, la Mejor Mejor, ¿cómo asimilaron tal competencia?
- Yo prácticamente comencé en Panamericana muy poco tiempo antes de que Walter Gonzales se fuera a fundar Studio 92. Así que, comencé con competencia. No me tocó asimilar nada, solo dar lo mejor de mí y ser honesto con los oyentes y con la música.

- ¿Por qué crees que muchos recuerdan más al evento de Radio Panamericana que al de Studio 92?
- Porque el de Radio Panamericana fue el original. Porque el de Radio Panamericana comenzó siete años antes. Porque el de Radio Panamericana tuvo a Iván Márquez y Lucho Argüelles. Porque la organización del evento de parte de los ejecutivos de Radio Panamericana era impecable. Nunca estuve en una Mejor Mejor, y baso mi respuesta en tu afirmación.

- ¿Crees que el video musical marcó un antes y un después en la evolución de la industria discográfica?
- Claro que sí.

- Como la canción, ¿crees que el video mató a la estrella de la radio?
- En parte sí. Le quitó ese algo de misterio que nos dejaban los temas que antiguamente escuchábamos solamente en la radio o en un disco.



- Sé que no te gusta hablar mucho de las canciones, menos de los rankings, pero, ¿qué video recuerdas con nostalgia, más en tu paso por la Más Más?

- Por la reacción del público hay uno que especialmente recuerdo con nostalgia. Fue el de USA for Africa en 1985. Es que "We Are the World" tuvo a tantas estrellas juntas que mantenía a la gente pendiente ante la aparición de cada solista en "la pantalla gigante y a todo color". Recuerdo los gritos cuando aparecían Bruce Springsteen, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Steve Perry... Stevie Wonder. El público hacía dar la sensación de que los artistas estuvieran en vivo.

- Eres conciente que después de tu generación existió un vacío en las radios juveniles. ¿Por qué crees que pasó eso?
- No soy muy conciente de eso. Lo que sucede es que nosotros crecimos y la radio siguió siendo para los más jóvenes.

- ¿Crees que la globalización de la música tuvo que ver con ese vacío?
- No hace mucho Bernard Haitink, el director de orquesta, dijo: "la globalización de la música hace que todas las orquestas suenen igual... una sensación similar a ir de compras por París y Nueva York, donde te encuentras siempre las mismas tiendas". Yo sigo pensando que la música la miden los jóvenes y no los viejos como yo. Si ellos la disfrutan, todo está muy bien y no hay vacío de qué preocuparse. Creo que entre más fastidia y preocupa a los viejos la situación actual de la música, es cuando los jóvenes la deben estar pasando mucho mejor.

- Gracias por la entrevista amigo Javier. Se te recuerda mucho a ti y a todos los profesionales que llevaron alegría a la gente de mi generación, con sus voces y comentarios sobre las canciones del momento... Algo más que desees agregar o compartir.
- Las gracias a tí y un saludo a tus lectores. Un abrazo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de agosto de 2008

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Tuesday, August 05, 2008

LADRONES DEL DIABLO

Hace unos años tuve la mala fortuna de subirme a mi carro y descubrir de inmediato que algo faltaba. Era la música. Durante mi ausencia, un amigo de lo ajeno se había apoderado del equipo de sonido y, con él, de uno de mis discos favoritos (Rated R de Queens Of The Stone Age), del que solo me quedó la caja, en edición limitada. Sin embargo, ayer, la cosa fue mucho peor.

A Iggy lo dejaron calato. (FOTO: Javier Lishner).

En la ciudad de Montreal, Quebec, un camión con placa del Estado de Michigan, fue robado del estacionamiento del hotel donde se encontraba una banda de rock. Fue en el Embassy Suites Hotel, en el 208 de la calle Saint Antoine Ouest, a solo diez minutos de donde estudió mi abuela. Y la banda, no era una banda cualquiera. El camión, contenía los bienes de nada menos que Iggy Pop y los Stooges.

Eric Fischer, el manager, dijo que la máquina de color amarillo y de 15 pies de capacidad, fue robada el lunes, presumiblemente, temprano en la mañana, conteniendo buena cantidad de instrumentos y equipo de escenario. Fischer declaró al Detroit Free Press que la pérdida es de varias decenas de miles de dólares. Resulta que el camión fue finalmente encontrado hoy -a varias cuadras del hotel donde fue robado- pero, para mala suerte de los Stooges y del propio Iggy, estaba completamente vacío.

Los Stooges andan en medio de una gira que promociona su disco The Weirdness, el que se publicó en marzo último. Luego de pasar por Nueva York y Baltimore, se van con su música (y sin instrumentos) a Europa. Allí, actuarán en Londres, Berlin, Rotterdam, Belgrado, Praga, Moscú, Cannes, y varias ciudades más, lo que los mantendrá ocupados, por lo menos, hasta octubre.

De acuerdo a su manager, y aunque parezca una anécdota, el legendario grupo de Ann Arbor, Michigan, cumplirá con su compromiso de mañana miércoles, en el Massey Hall de Toronto, con equipo nuevo, donado y alquilado. Para ver fotos de algunos de los instrumentos que estos desgraciados se llevaron, puede presionar aquí. Para ver la cajita que me dejaron, presione aquí.

Como dicen, en este mundo todo se paga.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de agosto de 2008

Marylin Monroe
UNA RUBIA LLAMADA DESEO

Existe una historia que dice que el 8 de agosto de 1962, Joe DiMaggio, el otrora sensacional beisbolista norteamericano de los New York Yankees, tenía planeado volver a casarse con Norma Jeane Mortenson, conocida en las pantallas de Hollywood como Marilyn Monroe. La pareja había tenido sus primeras nupcias en 1954, relación que solo duró nueve meses.


Marilyn Monroe nació en Los Angeles el 1 de junio de 1926. Su madre, Gladys Baker, tuvo problemas mentales por lo que la pequeña Norma Jeane fue creciendo entre albergues, orfanatos y casas de amistades. En 1942, se casó con su vecino Jimmy Dougherty, matrimonio que terminó cuatro años después cuando la dama comenzó a ganar fama como modelo. Para esa faceta, había sido descubierta por el fotógrafo David Conover.

En 1946, Mortenson firma su primer contrato con la 20th Century Fox, se cambia de nombre a Monroe, y lo demás es historia. Participa de una treintena de películas, entre las que sobresalieron The Prince and the Showgirl, Bus Stop, The Seven Year Itch, How to Marry a Millionaire y Some Like it Hot.

En 1954 llegó el casamiento con DiMaggio y, luego de su divorcio, volvió a contraer nupcias; ésta vez, con el dramaturgo Arthur Miller. El matrimonio con Miller duró solo hasta enero de 1961. Por esos días hubo rumores de una relación con el presidente John F. Kennedy.

Un día como hoy, 5 de agosto, en 1962, una empleada llamó temprano a los doctores quienes, luego de forcejear la puerta del dormitorio de Monroe, ingresaron solo para ver tendido el cuerpo de 118 libras de la actriz, tal como la cigüeña la trajo al mundo. A su lado, un vacío frasco de pastillas para dormir les daba el indicio de un posible suicidio. Marilyn Monroe fue declarada muerta en el acto. La actriz tenía 36 años.

El nuevo matrimonio con DiMaggio, a escasos días, nunca se pudo llevar a cabo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de agosto de 2008

Monday, August 04, 2008

Y LAS CHICAS A GO-GO

El Condor Night Club es uno de esos locales para adultos que existe entre las calles Broadway y Columbus, en San Francisco. Dicen que fue allí donde un día de junio de 1964, una dama de nombre Carol Doda, comenzó eso del baile a go-go. Muy poco tiempo después, en Hullabaloo, un programa de variedades en la cadena NBC que alternaba semanalmente a los presentadores, apareció el grupo llamado Hullabaloo dancers, mezcla de muchachos y chicas, que exhibían su arte regularmente durante la producción. Para ese entonces, el trabajo de la joven Doda en el club nocturno de San Francisco, ya iba por otro lado.


De acuerdo a la enciclopedia más popular de Internet, el término deriva de la expresión francesa à gogo, cuyo significado es "en abundancia". A gogo, a su vez, proviene del vocablo francés antiguo la gogue, que significa "júbilo", "felicidad". El Whiskey a Go Go, el famoso local en Sunset Strip, en Los Angeles, comenzó a contratar a las chicas a go-go desde mediados de 1965.

La atracción por ver a estas encantadoras jóvencitas meneándose, muchas veces, individualmente, en podios puestos especialmente para ellas como parte de la escenografía, no demoró en llegar a Latinoamérica. Son muchos los programas desde México hasta Chile, que incluyeron a las chicas a go-go como parte de su presentación. Muchas vestían de minifalda y llevaban botas altas. No es el caso de la foto sesentera del programa Orfeón A Go-Go, en México. El Perú, por su parte, tuvo a su popularísimo Tío Johnny A-GoGo (FOTO: Arkiv).


Hay una historia que dice que el 2 de noviembre de 1963, Dion, el gran Dion DiMucci -el cantante norteamericano de rock, pop y doowop-, suspendió una presentación para la televisión inglesa aduciendo que las chicas a go-go le distraían demasiado. Ojo al dato, 1963.

Muchas veces las chicas a go-go aparecían a los costados de los artistas, cuando no en la parte posterior. Esta vez, veamos a las niñas en frente del grupo de rock, en el ahora lejano 1967. Los muchachones son los Vanilla Fudge, una de esas antiguas bandazas de donde salieron Carmine Appice (baterista) y Tim Bogert (el loquito bajista de lentes enfundado en un brillante abrigo oscuro que, a diferencia de sus colegas Bill Wyman y John Entwistle, le encantaba llamar la atención)... El tema es "You Keep Me Haning' On".




NOTA APARTE: En la actualidad, el Condor Club, cuyo slogan es "San Francisco's Original Gentlemen's Club", atiende de lunes a jueves desde las seis de la tarde, y los fines de semana desde el mediodía. Por si acaso, las chicas a go-go que presentan allí, siguiendo los pasos de la bailarina Doda, son un poco más atrevidas que las de la televisión de los sesenta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de agosto de 2008

Sunday, August 03, 2008

3 DE AGOSTO DE 1980

Entre los meses de junio y julio de 1980, en Radio Miraflores de Lima, hubo un concurso de "nuevas voces". El encargado de la actividad era el popular disc jockey y locutor Enrique Llamosas quien, por esos días, mantenía sus dos clásicos programas vespertinos: Música para la juventud y La hora del recuerdo; ambos, por las ondas de los 1,250 Kilohertz en Amplitud Modulada.


Una noche, llegando un poco tarde a casa, luego de estar con los amigos, encendí la radio como para quedarme dormido. Como nunca, por lo menos hacía tiempo, me quedé con Radio Miraflores. La sorpresa fue que, casi de inmediato, un anuncio me llamó la atención. Llegaba con la voz de Pedro Roncallo, el locutor fundador de la emisora miraflorina y quien identificó a la radio a través de los años. El señor Roncallo, a quien en poco tiempo, sin saber, lo comenzaría a llamar "don Pedrito", hacía un llamado a jóvenes de determinada edad, sin experiencia en esos menesteres, y con ganas de convertirse en nuevo miembro del staff de "la radio chiquita de corazón grande".

Lo que el anuncio decía, lo tuve que volver a escuchar en treinta minutos para asegurarme de que "mis cualidades" y "mi experiencia" coincidían con los requisitos solicitados por el señor Roncallo. Y, antes de quedarme dormido, escuché nuevamente el aviso.

A la mañana siguiente, y sin decir nada en casa, me preparé para ir a la radio. En ese entonces, Radio Miraflores quedaba en el 592 de la calle Alcanfores, dirección que durante toda la década del setenta, seguramente, fue una de las más populares. La otra fue la de Radio Atalaya, en Huaraz 2098, que, posteriormente, también la popularizó Radio 1160, en Pueblo Libre.

Antes de salir raudo a inscribirme en el citado concurso, hice la llamada de rigor solo para confirmar que lo que había oído la noche anterior no era producto de mi cansancio ni de mi imaginación. Me contestó la señora Carmen Luna, quien con el tiempo sería mi mejor aliada, en las buenas y en las malas. La señora Luna era una de las tres secretarias que atendían los asuntos de los directores de la radio, y del gerente general. Los dos directores, a su vez, habían sido los fundadores de la radio. Uno, Clemente Palma Schmalz, y, el otro, su hermano Ricardo. Ellos, junto a Clemencia, su hermana, habían dado inicio a esa aventura llamada Radio Miraflores, en noviembre de 1935. Decir que conocía a don Ricardo, podría llevar a alguien a hacer conjeturas cuando al final diga que fui uno de los ganadores. Es cierto que sabía muy bien quién era y muchas veces lo había visto de cerca, pero todo a través de un familiar. Además, los dos directores, de edad avanzada, no intervenían en decisiones de programación. Finalmente, ninguno de mis familiares sabía en qué me estaba metiendo.

El gerente general era Ricardo Palma, hijo de don Ricardo, conocido como "Buby", quien a sus tres décadas, y con muy buen olfato, había llevado a la radio al primer lugar de sintonía en el ámbito juvenil. No sé la fecha exacta ni el número de encuesta, pero que Radio Miraflores tuvo sus años de gloria, no se tiene la menor duda. Lo anecdótico del caso, para mí, es que mientras Radio Miraflores tuvo sus años de gloria, yo escuchaba Atalaya. Incluso guardo esa anécdota del día que Enrique Llamosas llegó al barrio en una camioneta entre naranja y amarilla, cargada de premios para los que contestaran lo que él quería escuchar. Que su radio era la favorita de la juventud. Yo tendría entre 11 y 12 años. Mis tres hermanos mayores, a la pregunta ¿Y tú qué radio escuchas?, respondieron "Miraflores", y el destacado locutor, con esa voz tan característica, les hizo entrega de diversos productos, mientras grababa el diálogo. A mí, ni me miró. Y, al menor, tampoco. Eso me reventó... mientras pensaba si es que sabría que yo no escuchaba su bendita radio. Es más, un tiempo la odié; porque era competencia de mi radio favorita que era Atalaya. Pero cuando vi que parte de los regalos eran paquetes de bocaditos Karinto, le guiñé el ojo a uno de mis hermanos quien le pidió una entrevista para mi. El locutor no muy convencido y arguyendo mi edad, accedió. Acto seguido, contesté lo que él quería escuchar. Además de Karinto, me llevé lapiceros, llaveros, pastas dentales, jabones y hasta desodorante (Rexona), que ni siquiera usaba. Por supuesto que todo lo grabado, fue transmitido al día siguiente.


Javier Lischner, escúchalo diariamente.

Puntual, como siempre fue mi costumbre, llegué a la radio bordeando las nueve de la mañana. Ingresar por la puerta principal de la emisora era ya todo un rito. Había estado en medios de comunicación escritos, mientras trabajé en la Agencia Católica de Informaciones (hoy, ACI Prensa), fundada pocos meses antes, en marzo de 1980; pero nunca en una radio. Entrando a la izquierda, estaba la oficina de administración, también llamada secretaría. Al frente, una puerta, nos dividía de los dos directores. Pregunté por el concurso, y, para mi mala suerte, un joven muy atento (que terminó siendo el hermano de mi futuro compadre), me dijo que las inscripciones se habían cerrado. No podría describir la cara que puse pero sí podría contar algún día, lo que sentí en ese momento.

Afortunadamente, a mis años, había aprendido dos cosas: sonreír y no quedarme callado. Había visto a algunos de mis amigos (mayores que yo) cómo las puertas se les abrían al caer bien a las secretarias. Tengo hasta hoy la imagen de uno que, a la secretaria del director de El Comercio, en el segundo piso del Jirón Miro Quesada, se la conquistó con una sonrisa y un par de palabras. Pero, aquí, la diferencia era que no estaba frente a una secretaria sino a un joven. Pero, detrás de él, en la misma oficina, vi a tres damas. Recordé el nombre de Carmen, con quien había hablado una hora antes por teléfono, y, levantando un poco la voz como para que ellas me escucharan, le dije al joven que "la señorita Carmen me había hecho venir". Fue entonces cuando una de ellas, la más alta, se levantó de su escritorio. Mientras hablaban entre ellos, salí de la radio. Estaba por irme a mi casa pero, al encontrarme con un par de muchachos que, como yo, no habían podido inscribirse, nos quedamos afuera, frente a la puerta, hablando de música. Que Styx, que el nuevo disco de Elton John, que Deep Purple, que Genesis... y hasta sobre Julio Iglesias.

Para felicidad de los tres, la señorita Carmen, salió y nos invitó a pasar. Nos regaló un papel, nos prestó un lapicero, y nos pidió que solo pusiéramos nuestro nombre, fecha de nacimiento, dirección, colegio, y, si se daba el caso, universidad. Fue todo. Al día siguiente, pondrían una lista con los pre-clasificados.

Nunca supe cuál fue el método que siguieron para esa primera selección, pero, al ver mi nombre, tampoco me importó. De los 492 inscritos originalmente, quedamos una décima parte. A todos, nos hicieron hacer una prueba de voz que constó de la lectura de una noticia. Yo la leí de El Comercio. La hicimos con Alfonso Rojas Bardález, el encargado del "submarino amarillo", como se le conocía a la sala de grabaciones. Yo, aparte de haber hablado en una que otra actuación del colegio, y de haber leído el año anterior una de las lecturas bíblicas en las Bodas de Plata de mis padres, nunca me había sentido familiarizado con el micrófono. Entre nervios y las manos manchadas de negro por la tinta del periódico, me obligaron a leer. Enrique Llamosas rondaba por allí. Y también, Sammy Sadovnik, el disc jockey que cursaba el tercero de secundaria (supongo que los escolares estarían en vacaciones de medio año). Entre tanto, mientras yo leía, Rojas Bardález me miraba asintiendo la cabeza. Terminé mi turno semi-pálido y me fui. Al día siguiente publicarían el nuevo rol de clasificados.


Javier Liesner, una joven figura.

Tercer Round. Llegué temprano a la radio para ver la lista. Nos habían dicho que solo quedarían diez clasificados. Comencé a leer por el final y no fue sino hasta el número uno cuando leí mi nombre. Claro, el orden no significaba nada, pero, por uno, casi me dejan fuera. Como no conocía a nadie, no pude compartir ese momento de alegría personal. Yo, que no sabía muy bien en lo que me estaba metiendo, ya comenzaba a escribir mi nombre en las paredes de una de las radios más importantes de la época. Y, ahora, recién llegaba la entrevista con el gerente general. Ese paso, personalmente debo decirlo, se me hacía mucho más fácil que el anterior. Y así fue. La entrevista en el segundo piso con Ricardo Palma, el gerente general, fue satisfactoria. Lo que hablamos en esos treinta minutos quedará como algo privado de una típica conversación en busca de un puesto de trabajo. Todo fue cool, como dicen ahora los muchachos.

Lo cierto es que, de los diez pre-clasificados, luego de la entrevista, quedamos ocho. Y los ocho salimos al aire el siguiente domingo, uno seguido del otro, dizque, para que los oyentes votaran por el mejor.

Fue una fecha inolvidable: 3 de agosto de 1980. Ese mismo domingo, Osvaldo Ardiles, el futbolista argentino campeón del mundo, cumplía 28 años. Hoy, cumple el doble.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de agosto de 2008

Saturday, August 02, 2008

El pop español
AYER TUVE UN SUEÑO (FUE SENSACIONAL)


Muchos ha pasado desde que en casa hubo un casi solitario disco de Los Pasos, con el sello de la popular casa Hispavox. Fue como el pionero de tantos que en poco tiempo empezarían a llegar en nuestro idioma. Los Pasos es el mismo grupo de "Te quiero porque te quiero". El que teníamos en casa era "Ayer tuve un sueño", uno de los tres simples que el quinteto español había lanzado en 1967. Por aquellos días hubo otros grupos como Los Payos ("María Isabel"), Los Gritos ("Adiós Verano, Adiós Amor"), Los Mustang ("Molino al viento"), Los Brincos ("Mejor")... Y solistas como Karina, Marisol y Miguel Ríos.


Los siguientes son solo un puñado de los que tuvimos acceso diario, luego de escucharlos en algunos programas de radio y comprarlos en nuestra discotienda favorita. Todos, llegaron a casa en discos 45 r.p.m. Recuerdo que los de la Fórmula V eran del sello Philips; Los Ángeles, Los Mitos y, José y Manuel, eran de Hispavox; y, Los Diablos, por ejemplo, pertenecían al sello Odeón, por lo menos en el Perú. Qué tiempos aquellos.

Todas las canciones que presentamos aquí son las originales, pero advierto que no todas las imágenes corresponden necesariamente a los temas o grupos respectivos.


LOS ÁNGELES - "Quiero que seas tú".
Otros: "Mónica", "Momentos".



LOS DIABLOS - "Oh, Oh July".
Otros: "Un rayo de sol", "Acalorado", "Mi talismán".



LA FÓRMULA V - "Eva María".
Otros: "Solo sin ti", "Cuéntame", "Vacaciones de verano".



JOSÉ Y MANUEL - "Teresa".
Otros: "Y me enamoré".



LOS MITOS - "Mírame".
Otros: "Es muy fácil" y "Me conformo".



SOLERA - "Calles del viejo París".
Otros: "Linda prima", "Noche tras noche.



Con esta base musical, mezclada con Deep Purple, Grand Funk, Black Sabbath, y los Rolling Stones, se fue haciendo la receta. Años más tarde le agregaría una pizca de Yes, una cucharada de Uriah Heep, una copa de Jethro Tull, y tres gotas de Emerson, Lake & Palmer. El resultado fue un buen amante de la música.

Con estos videos, aprovecho hoy para saludar a todos los disc jockeys que, entre fines de los sesenta y mediados de la siguiente década, hicieron brillar estos nombres llegados de España a gran parte de nuestra América.


Peace.

Javier Lishner

Santa Clara, California
2 de agosto de 2008


Friday, August 01, 2008

BIEN ALAN, BUENA JUGADA

Como ya lo había adelantado Ernesto Cárdenas hace dos días en Física3, su blog: "Ahora seguro que a su regreso tocará la usual recepción en Palacio de Gobierno, con las felicitaciones de rigor, todo para compensar una falta de atención a quien sí estaba en condiciones de sacar la cara por el Perú". Ernesto se refería a Deysi Cori, la peruana, campeona mundial escolar de ajedrez en categoría sub-15.


Hoy, y luego del campeonato logrado por su hermano, Jorge Cori, quien se adjudicó el título mundial en la categoría sub-13, el Palacio de Gobierno anuncia que recibirá a los campeones mundiales y les ofercerá un homenaje por su actuación en el torneo realizado en Singapur.

Es cierto que para participar, fueron los familiares y amigos de los dos jóvenes quienes tuvieron que buscárselas para conseguir el apoyo de la empresa privada. Gracias que todavía hay empresas privadas que apoyan algunos deportes que andan un poco olvidados, como el ajedrez. Según Kathy, la madre: "Ahora nos ayudan el colegio Saco Oliveros, el Banco de Comercio, y siempre nos ha apoyado la Municipalidad de Villa El Salvador".

El Caminante Pensador, quien dice tener 16 años de edad, pero escribe como uno de mil, dejó su comentario: "Esperare a ver si se le da una cantidad monetaria tan grande como la que se le dio a los "jotitas" por CLASIFICAR a un mundial". Eso no lo sabremos hasta después, pero Jorge, a sus 13 (que los cumplió hace dos días mientras campeonaba), es conciente y opina: "Siempre apoyan mucho al fútbol y dejan de lado otras disciplinas, es incorrecto. Los logros que obtienen los jóvenes son para todo el Perú". Jalada de orejas pública para el Ministro de Educación que me parece que dijo que estaban en austeridad.

Por ahora, mientras esperan el abrazo del presidente, aunque tal vez no sepan mucho qué hace ni qué hizo, ni qué no hizo, seguirán preparándose porque en octubre se les viene la Copa del Mundo en Vietnam. Y, allí, volverán a representar al Perú.

Bien muchachos, qué felicidad la de tener unos padres que los apoyen y un pueblo que los recibió como se merecían en el aeropuerto. Ahora, prepárense para la foto en Palacio. A quién no le gusta poseer una fotografía con el presidente cuando se tiene 13 o 15 años. (Foto: Luis Elías/La República).

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de agosto de 2008


Jerry Lee Lewis
MATRIMONIO Y MUCHO MÁS

Bill Wyman no fue la única estrella del rock que se enamoró de una niña de 13. En los Estados Unidos, hubo otro, que -a diferencia de Wyman-, arriesgó por ella su carrera y lo perdió casi todo. Era otra época, fue un caso muy particular, y el artista que para muchos pudo haber sido el rey del rock and roll, perdió tempranamente semejante oportunidad.

Jerry Lee Lewis y Myra Brown.

Jerry Lee Lewis nació en Ferriday, Louisiana, el 29 de septiembre de 1935. Su historia cuenta que comenzó a tocar el piano desde muy pequeño al lado de sus primos hermanos, Mickey Gilley y Jimmy Swaggart. A Gilley, cantante de música country, lo transmitimos en Lima entre el 80 y 81 mientras dirigíamos un programa
dominical llamado Lo Mejor en Folk y Country (cuya cortina musical fue "Cotton-Eyed Joe"). A Swaggart, el tele evangelista, le hemos hecho poco caso. Lo cierto es que con el piano a su lado, él y sus dos primitos, fueron haciéndose grandes.

A fines de 1956 Lewis llega a Memphis, Tennessee, para una audición con la entonces famosa Sun Records. Sería el punto de partida para una y mil aventuras musicales, solo y acompañando a otros como Carl Perkins y Johnny Cash.

A sus 22 años, y con casi todo lo que un muchacho a esa edad podía haber soñado, Lewis ya andaba casado en segundas nupcias. Dicen que el matrimonio con su segunda esposa, Jane Mitcham, lo hizo a solo tres semanas del divorcio de la primera, Dorothy Barton. Algunas fuentes afirman que mas bien se casó un mes antes de que se decidiera el divorcio. Pero hubo más.

En mayo de 1958, con "High School Confidential" al tope, Jerry Lee Lewis llegó a Europa para realizar una gira. Nunca se imaginó que, allá, al otro lado del Atlántico donde había una gran expectativa por él, lo esperaban con una tarjeta roja. Y para que a alguien le muestren una tarjeta roja, por lo general uno debe haber cometido alguna falta. Llegó a Inglaterra con Myra Gale Brown, su nueva conquista, con quien se había casado en secreto el 12 de diciembre del año anterior. Lo que muy pocos sabían, era que Brown era su sobrina. Había un señor de nombre Ray Berry, que se enteró de algo más, y lo hizo público. Brown tenía tan solo 13 años de edad.

La noticia, que se extendió rápidamente en los círculos periodísticos, derrumbó la actividad que "The Killer" había iniciado días antes. Fue así que, luego de su tercera presentación en el Viejo Continente, la gira tuvo que ser cancelada, y Lewis, Brown y la comitiva, tuvieron que emprender vuelo de regreso a casa. En casa, en contra de lo que ellos pensaron, la recepción fue oscura. Las radios habían dejado de lado la música del pianista. Como si no fuera suficiente, habían descubierto que, además -técnicamente-, Lewis seguía casado con Mitcham. Su carrera nunca más pudo ser la misma.


Dicen que Jud Phillips, el hermano del mandamás de la Sun Records, le había prevenido a Lewis lo que podría costarle viajar a Europa con Myra. Pero, enamorado, no hizo caso.

Producto de su matrimonio con Myra Brown tuvo a Steve Allen Lewis, quien accidentalmente a los tres años de edad se ahogó. Phoebe Brown, hija de Lewis y Myra, es quien maneja actualmente la carrera del padre. Lewis y Brown se divorciaron en 1970. Tres años después, Jerry Lee Lewis Jr., de su segundo matrimonio, moriría a los 19 años en un accidente automovilístico.

En 2004, el músico de "Whole Lotta Shakin’ Goin’ On" y "Great Balls of Fire" comenzaba a divorciarse de su sexta esposa. Era Kerrie McCarver, con quien se había casado en 1984; cuando ella tenía 21 y, él, 48. Las otras dos entre McCarver y Brown (Jaren Gunn Pate y Shawn Stephens), fallecieron una después de la otra; la primera en el 82 (ahogada) y, la segunda, al año siguiente (a solo 75 días de su boda). Qué vida... Podría decir con sarcasmo, una vida casi perfecta para un rey del rock and roll.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de agosto de 2008


NOTA RELACIONADA:
- Bill Wyman, MATRIMONIO Y ALGO MÁS
- Chrissie Hynde, MATRIMONIOS Y ALGO MÁS


Thursday, July 31, 2008

LA DAMA DE VAN GOGH

Esta vez no fue la oreja de van Gogh lo que hizo noticia, sino una de sus pinturas. Entre Holanda y Bélgica, científicos acaban de descubrir que debajo de la obra Patch of Grass había la imagen de una dama. En realidad, la imagen todavía está.


Vincent van Gogh nació en Zundert, Holanda, en 1853 y, aunque por sus autorretratos pareciera que murió senil, vivió solo hasta los 37 años. A esa edad, por ejemplo, fue también cuando se apagó la vida de Michael Hutchence, el movido y carismático vocalista de INXS. Paradójicamente, ambos artistas, separados por un siglo, dejaron este mundo por la misma circunstancia: el suicidio.

La noticia explica que, con una nueva técnica de rayos X, el trabajo fue desarrollado principalmente entre la Delft University of Technology y la University of Antwerp, en Holanda y Bélgica, respectivamente. Aunque dice, también, que recibieron ayuda de otras instituciones.


Es sabido que van Gogh tenía la costumbre de trabajar sus obras sobre pinturas que ya había creado. Patch of Grass fue pintada en París en 1887, y pertenece al museo Kröller-Müller, que posee una gran cantidad de obras del pintor post-expresionista. El Kröller-Müller Museum, luego del Museo van Gogh en Amsterdam, es el que guarda más pinturas del referido maestro.

Lo que aún no se ha revelado, es el nombre de la dama.

Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de julio de 2008

NOTA RELACIONADA:
- LA MONA LISA: Descubierto el misterio


Wednesday, July 30, 2008

CREYENTE EN BLANCO Y ROJO

Ayer, motivado por encontrar aunque sea extractos del mensaje del doctor Alan García Pérez en la Internet, con motivo del aniversario de la independencia del Perú, me topé con este video. Y, aunque no tiene nada de musical, me pareció interesante. Una muestra más de lo fácil que es llegar a la gente con eso de la Palabra de Dios y del dios de Jacob. Y de lo sencillo que es conseguir aplausos cuando los seguidores escuchan cualquier cosa dicha con énfasis y con pasión, como bien lo sabe hacer el presidente peruano. Me pareció anecdótico. Sin interferir en la fe de nadie, claro está.



Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de julio de 2008