SODA STEREO Y EL FENÓMENO ARGENTINO

Lo de Soda Stereo hace veinte años en el Perú fue una locura. Me felicito de haber estado en mis cabales cuando esa fiebre, promovida por algunas radiomemisoras locales, sucedió. Lo de Soda en Lima, ahora, movilizará a gente de muchos lugares de la República, no tengo la menor duda. Son 48 mil almas que llenarán el Estadio Nacional de la capital peruana el próximo 8 de diciembre.

Soda Stereo listo para Me Verás Volver, gira que se inicia mañana.

Y es que, a pesar de haber tocado a Soda Stereo en la radio y asistido a uno de sus conciertos de 1986, el grupo nunca llamó mi atención, como sí a otros de mis colegas y a decenas de miles de fans. Sería porque no hacía mucho tiempo que había visto a Queen, Yes, AC/DC y Iron Maiden. No sé. O, porque estaba tan imbuido en lo del "rock nacional" con Perú Rock. Pero, de una u otra forma, nunca me identifiqué con el grupo.
Debo haber sido el único que, en su defecto, prefería oír una canción de Nito Mestre, a quien me había tocado presentar en vivo, un año antes, en la Universidad de Lima. Es más, me tocó hacer parte de la gestión para que regresara al año siguiente, donde volví a compartir la actuación del cantautor argentino, al lado de Sammy Sadovnik.

[LA INVASIÓN] En Perú, lo que pasó hace dos décadas se llamó "invasión argentina". Y creo que fui uno de los testigos directos de ello mientras estuve en el Departamento de Programación de Radio Panamericana. Desde el día que empezamos tocando una canción de Charly García, de quien no muchos sabían que era el ex integrante del tradicional dúo Sui Generis (el cual formó justamente con Nito Mestre), decía, desde ese día, la "invasión" había iniciado su marcha.
Roberto Cirigliano llegó por primera vez a la oficina de Radio Panamericana con un disco 45 bajo el brazo. Se presentó como el manager de un nuevo trío llamado G.I.T. y nos regaló "La calle es su lugar" y su respectiva nota de prensa. Venía por tierra desde Ecuador, en donde había estado haciendo la misma labor promocional. G.I.T. estaba integrado por experimentados músicos de la movida rockera gaucha. Ellos eran Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth. Pablo y Willy habían estado en Banana, y, Alfredo, tenía un largo historial desde Los Gatos Salvajes (conocidos posteriormente como Los Gatos).
Antes del fenómeno Soda, y casi simultáneamente con G.I.T., la radio comenzó a tocar a algunos rockeros que cantaban en español y que, por esas cosas de la vida, llegaban del Gran Buenos Aires. Entre ellos, principalmente, Virus, Los Abuelos de la Nada y Miguel Mateos & Zas. Charly, ya estaba adentro. Un poco más tarde, otros, como Enanitos Verdes, Los Twist, La Torre y eso que se llamó Instrucción Cívica (y que me soplé entrevistando), tuvieron también su oportunidad. Cirigliano trabajaría más tarde con varios más. Soda Stereo y Enanitos Verdes, fueron dos de ellos.

[SODA STEREO] Bajo el manto del guitarrista y cantante Gustavo Cerati, el bajista Zeta Bosio, y, el baterista Charly Alberti, Soda Stereo se formó en 1982. Como quiera que la movida rockera argentina se había iniciado veinte años antes, para cualquier nuevo artista o grupo era difícil hacerse de un nombre. Con una música bien elaborada y sus letras a veces incongruentes, Soda Stereo lo hizo posible.

Soda Stereo en el Auditorio Amauta de Lima, 1987.

Su primer disco fue lanzado por la CBS en 1984. Fue producido por Federico Moura, el mago de Virus. En Lima, y en buena parte de las ciudades del interior, sonaron hasta el cansancio, "¿Por qué no puedo ser del jet set?", "Sobredosis de TV", "Te hacen falta vitaminas", "Tele-K" y "Mi novia tiene biceps". O sea, ni Bruce Springsteen ni Rio habían tenido la suerte de que se les tocaran cinco temas de un solo disco. Radialmente, fue un boom.Y no fue muy difícil suponer que la mira de los que hacían espectáculos en el Perú, comenzaría a virar rápidamente hacia el sur del continente. Pero, mientras eso sucedía, desde el sur del continente, llegaba una nueva placa llamada Nada Personal. Y en la radio, rápidamente también, comenzaron a escucharse, "Cuando pase el temblor", "Si no fuera por..." y "Nada Personal".
Y como si esos dos polifónicos misiles no hubieran sido suficientes, Soda Stereo lanzó otro en 1986. Signos, que fue su título, a diferencia de los dos anteriores, estuvo inmerso dentro de la corriente pop. "Prófugos", "Signos" pero, sobre todo, "Persiana Americana", catapultaron al grupo que, para ese entonces, estaba más que preparado para soportar la ola. Y la ola aconteció.

[GRACIAS LIMA] En noviembre de 1986 Soda Stereo llegó al Perú por primera vez y revolucionó el mercado. Sus ventas fueron enormes y sus (tres) presentaciones en el Auditorio Amauta, inolvidables. Aquella vez escuché gritos, chillidos, berridos y hasta gemidos. Vi llantos, desmayos e innumerables besos volados. Histeria colectiva creo que le llaman. Fue, verdaderamente, una locura solo comparada a la de los Beatles en el Shea Stadium.
A pesar de que por esos días quien suscribe ya no pertenecía a Radio Panamericana -la emisora que organizó la histeria-, tuve la oportunidad de ingresar al auditorio con todas las de la ley, por una gentil deferencia de sus ejecutivos, y de mis amigos disc jockeys y operadores. Lo mismo sucedió tiempo después cuando llegó Indochina, el grupo francés que también repletó el lugar.
Pasada la locura, Soda Stereo le agregó a su biografía la incorporación de Carlos Alomar en la producción, grabaciones en Nueva York, y temas como "Picnic en el 4B", "En la ciudad de la furia" y "De música ligera". Relatos, giras, más grabaciones y discos, y una fructífera década, comenzaría a acabar en mayo de 1997. El primero de ese mes, problemas entre sus miembros y, lo de siempre, divergencias musicales, terminaron por agotar al mito. Se anunció públicamente el fin de Soda Stereo.

Alberti, Bosio y Cerati, como hace veinte años.

El 20 de septiembre, la hinchada llenó el deportivísimo Monumental de River para despedir a Soda Stereo. Y Soda dijo adiós, y colgó los chimpunes al igual que -solo un mes después-, lo haría, en el mismo lugar, Diego Armando Maradona, vistiendo la camiseta del Boca. Argentina, en muy cortito tiempo, había despedido a dos de sus mejores embajadores. Desgraciadamente, ni Federico Moura ni Roberto Cirigliano (con quien nos jugamos buenos partidos de fulbito), pudieron estar ahí para aplaudir.

[ME VERÁS VOLVER] La gira del reencuentro se inicia mañana en el mismo lugar en donde hace diez años dijeron adiós. Y de ahí vuelven a subir para reconquistar el terreno que, por una década, se lo prestaron a otros.
Me Verás Volver es el nombre del proyecto que los llevará por Chile, Ecuador, México, Colombia, Panamá, Venezuela, Estados Unidos, y Perú, lugar desde donde tomarán el vuelo a su tierra natal para volver a decir adiós. Esta vez, en el mundialista Chateau Carreras de Córdoba, en donde hace casi treinta años, durante el Mundial de 1978, unos peruanos de apellidos, Velásquez, Cueto y Cubillas, dieron gala de fútbol al mundo entero. Y Diego Armando, los veía por televisión.
Gustavo, Charly y Zeta, ya decidieron que luego de esta experiencia, cerrarán nuevamente la persiana.

Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de octubre de 2007

PD: En Lima, se acaba de anunciar una segunda presentación para el 9 de diciembre en el mismo Estadio Nacional para 48 mil espectadores. La información confirmada por varios de nuestros amigos lectores aún no ha sido puesta en la página oficial de Soda Stereo.

VELVET REVOLVER Y LA BANDERA PERUANA

Luego de ver este video se me vinieron a la mente varios factores. Entre ellos, mi grupo favorito, Velvet Revolver; el Download Festival, la bandera peruana y el recuerdo de un valeroso colega disc jockey.

[VELVET REVOLVER] A la desaparición de Stone Temple Pilots, Velvet Revolver cubrió ese vacío que había quedado entre los grupos de mi preferencia. La unión de un STP, Scott Weiland, y tres Guns N' Roses, Slash, Duff y Matt Sorum, dio como resultado un excelente conjunto que, en mi opinión, superó a sus raíces. Claro, no podría decir que al GNR del 89-91 pero, con toda seguridad, a ese proyecto que hoy lidera Axl Rose.

[LIBERTAD] Es el título del reciente disco de los Velvet, el que poseo orgullosamente y escucho a diario sin cansancio alguno. Fue lanzado en julio de este año y les viene dando resultado positivo con la gira que andan haciendo en Estados Unidos, al lado de Alice In Chains. El periplo que completaron en Sudamérica, junto a Aerosmith, también les fue exitoso. Destacan, "Let It Roll", "She Mine" y "She Builds Quick Machines".

[DOWNLOAD FESTIVAL] El evento creado en 2003 por Live Nation, tentáculo de la inmensa Clear Channel Communications, sigue avanzando a razón de un festival por año. La versión norteamericana, que esta vez se presentó en cuatro ciudades, difiere de la programación original inglesa. El pasado 4 de octubre el elenco liderado por The Cure (y otros como Black Rebel Motorcycle Club, She Wants Revenge y AFI), pisó el Shoreline Amphitheatre de Mountain View. Lo único que faltó fue el público.

[LA BANDERA PERUANA] Viendo el video de la presentación de Velvet Revolver en el Download Festival de junio de este año, con mucho agrado vi flamear, en el Donington Park, una bandera peruana a los 38 segundos de iniciada "Vasoline". El hecho me hizo recordar la vez que vi otro estandarte rojiblanco en medio de otro concierto. Fue en el Maracaná de Rio de Janeiro, en 1991, mientras Prince y su grupo hacían una espectacular exhibición.

[LA NOCHE DE PRINCE] Había concluido la presentación de Santana con un invitado muy especial: Pat Metheny. El estelar de esa noche era Prince, a quien había tenido oportunidad de ver actuar seis días antes cuando tuvo a Joe Cocker, Colin Hay y Jimmy Cliff como teloneros. Además, fui uno de los pocos, tal vez el único representante de prensa, que estuvo la medianoche del 17 de enero en el coloso carioca durante la prueba de sonido del artista norteamericano. A mi lado derecho solo estaban Roberto Medina -el organizador-, y su esposa Alice.

[EL MONO PARDO FIGUEROA] La noche del 24 de enero, encontrándome con mi credencial de prensa en medio del campo, entre decenas de miles de personas, alguien me tocó la espalda. Al voltear, me preguntó si conocía a Andrés Rojas de Perú. Sorprendido le dije que sí, y se presentó. Era Carlos Pardo Figueroa, "El Mono", disc jockey de Radio Doble 9 de Lima. En su mano, Carlos portaba una bandera peruana. Nos volvimos a dividir y, al rato, desde otra ubicación, avisoré la bandera ahí arriba, en el escenario, mientras Prince hacía su show.

Recordado Carlos Pardo Figueroa y la bandera peruana en Brasil.
(FOTO: Javier Lishner).

[FATALIDAD] Los tres días siguientes antes del fin del largo festival carioca, nos vimos una y otra vez con "El Mono" y su esposa, con quien lo había conocido la noche de Prince. Tres años más tarde viajé a California y no nos volvimos a ver. Hasta que un día de 2002 alguien me hizo saber que, manejando su auto en el circuito de la Costa Verde, en Lima, una piedra de ocho kilos rodó de lo alto y cayó sobre su automóvil. El impacto, desafortunadamente, acabó con la vida del disc jockey y arquitecto de 36 años. Una muy triste noticia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
16 de septiembre de 2007

Aphrodite's Child

DEL FIN DEL MUNDO AL 666

Anyone who has intelligence
May interpret the number of the beast.
It is a man's number.
This number is
666
(The Apocalypse Of John, 13/18)

Nos instalamos por un rato en la República Helénica de Grecia. Ese es el punto de partida de un grupo que, al igual que los Kin Ping Meh de Alemania, no tuvo una larga duración. La personalidad de cada una de sus piezas hizo imposible que esa máquina, como tal, rodara más.

Lukas Sideras, Demis Roussos y Vangelis Papathanassiou.

Aphrodite's Child tuvo su núcleo en Atenas, aunque su formación oficial fue accidentalmente en Paris. Dice su historia que, en realidad, la banda griega debió haberse formado en Londres. Este menjunje es simple. Vangelis Papathanassiou, Demis Roussos, Anargyros Koulouris y Lukas Sideras, se conocieron en Grecia haciendo música. Era 1967. Al poco tiempo, y aún sin nombre, decidieron viajar a la capital inglesa para tentar suerte. El gobierno griego -paradójicamente, en el lugar en donde nació la democracia-, había sido tomado por una junta militar, lo que motivó que muchos artistas decidieran abandonar el país. Kolouris tuvo que permanecer haciendo el servico militar. Por esas cosas del destino que conocemos como "el mayo del 68", el grupo, en su camino a Londres, tuvo que quedarse en París. Y fue ahí, en la Ciudad Luz, donde consiguieron el contrato con la Mercury Records que originó el nacimiento de Aphrodite's Child. Dicen que el contrato fue terrible, posiblemente, debido a su condición de extranjeros y a una endeble situación económica.

[END OF THE WORLD, EL PRINCIPIO] En 1968 aparece End Of The World, una placa que contenía solo ocho canales, entre los que se encontraba su primer disco simple, "Rain And Tears". Con ese tema, la banda había logrado merecida aceptación en Francia y otros países de Europa. La canción "End Of The World" tuvo también acogida, no tanto así la siguiente de nombre "Valley Of Sadness".

Listo para el siguiente disco, y con el relativo éxito conseguido por el primero, el trío se encuentra en los recién inaugurados Estudios Trident del número 17 de la St. Anne's Court, en el barrio del Soho, en Londres (Esos son los mismos estudios en donde Rick Wakeman, el futuro teclista de Yes, hizo las veces de músico de sesión. Ahí, por ejemplo, trabajó con David Bowie en "Space Oddity", "Life On Mars" y "Changes").

"The Four Horseman" del disco 666, obra maestra de Aphrodite's Child.

Para fines de 1969 lanzan It's Five O'Clock, en el que otra vez el vocalista Roussos se ve obligado a grabar las partes de bajo y guitarra, debido a la ausencia de Koulouris, quien seguía sirviendo en el ejército de su país. Esta placa incluyó nueve temas, entre los que estuvieron, "Let Me Love, Let Me Live", "Marie Jolie" y el título del disco. Cuando lo intentamos adquirir hace unos años, no estaba disponible. A decir de los críticos, de los tres, es el disco más flojo en la vida de los hijos de Afrodita.

[666, EL FIN] Con el retorno de Koulouris del servicio militar, el tercer disco marcó la reunión de los cuatro músicos. Koulouris era un destacado guitarrista. Para la realización de este extraordinario trabajo, la influencia de Papathanassiou se dejó sentir.

El 666 fue un disco doble cuya temática fue basada en el apocalipsis del evangelio según San Juan. La idea fue concebida por el virtuoso teclista quien confió la letra a Costas Ferris, un renombrado escritor y director de cine egipcio, de origen griego. La producción del mismo duró un año y, cuando el álbum apareció en el mercado, en 1972, el grupo ya había llegado a su fin. Cada uno, por separado, andaba trabajando en su música (En 1974, cuando Wakeman decidió dejar Yes, Papathanassiou fue el primer voceado para cubrir el puesto que luego le fue otorgado al suizo Patrick Moraz).

Años más tarde, entre sus múltiples proyectos, Vangelis hizo dúo con Jon Anderson ("Friends of Mr. Cairo", "I'll Find My Way Home"). También fue el creador de "Chariots of Fire", tema principal de la película del mismo nombre, pero, sobre todo, se convirtió en una de las piedras angulares de lo que, en música, se vino a llamar new age (aunque él no lo considere así). Roussos, a la salida de Aphrodite's, tuvo una muy exitosa carrera como vocalista, en una línea más popera y nada experimental. Entre sus más conocidos temas están "Forever And Ever", "From Souvenirs To Souvenirs", "Morir al lado de mi amor" y una versión de "Lost In Love", de los australianos Air Supply. Sideras, por su parte, fue llamado indistintamente por ambos ex compañeros para colaborar en sus respectivas producciones.

Al igual que el Dark Side Of The Moon de Pink Floyd y The Lamb Lies Down On Broadway de Genesis; el 666 de Aphrodite's Child, es, ante todo, una obra conceptual que no debería ser cercenada por motivos comerciales. Aunque, haya sido de esa manera en que conocí al grupo en los albores de los setenta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de octubre de 2007

El Cura Gay
"TODO ERA FALSO, ERA UNA TRAMPA"

"Todo eso era falso; era una trampa. Fui víctima de mis propios intentos para contribuir a la limpieza de la Iglesia con mis trabajos de sicoanálisis". Con esas palabras, según el diario italiano La Repubblica, monseñor Tomasso Stenico reconoció que se pegaba a la Internet para chatear con homosexuales y entrevistarse con ellos, no para lo que todos piensan sino como parte de su labor de sicoanalista.


Monseñor Stenico, de 60 años, fue suspendido hace unos días de sus funciones administrativas en la Santa Sede luego de ser filmado -según la noticia- cuando hacía avances eróticos a un joven de su mismo sexo.
El alto prelado de la iglesia católica sostuvo que se hizo pasar por gay "para recopilar información sobre aquellos que dañan la imagen de la iglesia con actividades homosexuales".
Como se sabe, la iglesia católica condena el homosexualismo y la práctica de las relaciones sexuales fuera del matrimonio. Los sacerdotes, religiosos y religiosas hacen lo que llaman el voto de castidad. O sea, ni por ahí ni por allá. Nada.
Aunque suene a ironía, monseñor Stenico pertenece a la Congregación del Clero, o sea, al organismo vaticano que vigila la conducta de los religiosos y religiosas católicos.
Stenico afirmó que todo lo que hizo fue "para comprender mejor este misterioso y alejado mundo que, por culpa de unas pocas personas -entre ellas algunos sacerdotes- hace tanto daño a la Iglesia".
Por respeto a la iglesia, a los homosexuales y a la Santa Sede, Tomasso merece la Extremaunción a ritmo de la música de Pet Shop Boys.

Javier Lishner
Santa Clara, California
15 de octubre de 2007

VIVA LA RECONSTRUCCIÓN (II)

Cuando el 29 de septiembre publicamos en este blog un artículo titulado VIVA LA RECONSTRUCCIÓN, solo estábamos dando crédito a la Unidad de Investigación de La República, diario peruano que había encontrado rapiña en la administración de porciones alimenticias que, el Seguro Integral de Salud (SIS), debía llevar a las víctimas del terremoto del pasado 15 de agosto en el sur del Perú.

Presione la foto para que vea cómo opera la mafia

Hoy, finalmente, el diario da un nuevo paso en su investigación. Ha encontrado con nombres y apellidos, a los compatriotas que lucraron con la tragedia de los más necesitados. Para esta lacra, ni un terremoto de grado 8.0 y sus consecuencias, les mueve el corazón. Solo les mueve el interés personal y familiar, el robo, el atraco. Y el desinterés por el hambre, la sed y el frío, que pudieran estar pasando los damnificados.
Podrían decir que uno está metiendo la nariz en donde no debe, pero quedarse callado cuando un pobre diablo gasta el 76% de los fondos del SIS en la empresa de su padrastro? Estaríamos siendo cómplices.
Seguramente que habrá más información sobre este hecho durante los próximos días. Pero, por lo pronto, usted puede acceder a la noticia completa presionando aquí.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de octubre de 2007

Kin Ping Meh
EL MONSTRUO QUE NO TERMINÓ DE CRUZAR

Cuando hace unos años le hice escuchar Kin Ping Meh a uno de mis compañeros de trabajo en Align Technology, en Santa Clara, sin darme cuenta, le estaba haciendo un favor. El dato le serviría al joven músico para indagar aún más en el rock que a principios de los años setenta se había estado haciendo en algunas partes de Europa; en este específico caso, en Alemania. Le pareció sensacional.

Primer disco de Kin Ping Meh en versión compacta.
(FOTO: Javier Lishner).

Kin Ping Meh, indudablemente, no es un nombre muy popular en el ambiente del rock and roll. Supongo que muy pocos -aparte de Gerardo Manuel en su Hora Pirata de Lima- transmitieron a semejante grupazo en Latinoamérica toda. Su denominación fue tomada de una novela china del siglo 16.

El año en que el grupo iba desapareciendo (1977), llegó a la casa uno de los discos más raros que yo recuerde. Se llamaba Concrete, y lo compró, en el exterior, uno de mis hermanos mayores, mientras yo, unos metros más atrás, gastaba mi dinerito en Deep Purple y the Rolling Stones. Concrete siempre estuvo en un lugar de respeto, entre los siete mil discos que llegó a haber en nuestra discoteca particular. Y es que, en aquel entonces, no solo era una placa especial, musicalmente hablando, sino que, además, su adquisición no era tan sencilla. Kin Ping Meh, por ejemplo, no es un grupo que forme parte de la páginas virtuales de Wikipedia, en donde hasta Gianmarco Zignago aparece. Y, menos, en las de YouTube, repleto de videos de Feiser, los Beatles y los Rolling Stones.

"If you're not a pop star, you're still the asshole"

- Kalle Weber, baterista, 1977

Creo que su propuesta era una mezcla de sonido cósmico con influencias del original Deep Purple (pre-Ian Gillan). El grupo nació en 1970 en Mannheim y dio su primer concierto en septiembre de ese año. Casi a la vuelta de la esquina logró el contrato con la importante Polydor Records. Su primera gira la hicieron en 1971 acompañando a los Hollies, según recuerda el escritor Dag Erik Asbjørnsen. En diciembre apareció su primer álbum autotitulado, que incluyó "Fairy Tales", canción de 10 minutos escrita por Willie Wagner, con la que intensamente comenzaba el disco.

Álbum en vivo, último del grupo en 1976.

Durante los siete años de supervivencia, KPM grabó seis discos, tuvo permanentes cambios de formación y, a pesar de su coqueteo con el rock progresivo -muy de moda en ese entonces-, nunca llegó al nivel de popularidad de sus contemporáneos DP o Spooky Tooth. Kin Ping Meh compartió giras con respetables nombres de la época como Rory Gallagher y Golden Earring. Y, además de participar -al igual que Feiser-, en importantes programas de televisión, también hizo viajes al lado de Uriah Heep y Slade.

En 1998 se publicó una caja titulada Fairy Tales and Cryptic Chapters, que no era más que una recopilación de algunas de las impresionantes creaciones que alguna vez salieron de Alemania pero que, por esas cosas que tiene el rock, a pesar de su interesante propuesta hard prog, no llegó con mucha fuerza al otro lado del Atlántico. El monstruo quedó allí para la posteridad.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de octubre de 2007

JOHN DENVER REMEMBERED

Pacific Grove, California

October 12, 1997

I am a song,
I live to be sung,
I sing with all my heart.

~John Denver
Composer, Musician, Father,
Son, Brother, Friend

12 de octubre

EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS

Hace unos días, hubo, de parte del presidente de la República del Perú, un acto que, desde mi muy personal punto de vista, fue completamente discriminatorio. La condecoración con la Orden El Sol del Perú (en grado de Gran Oficial) para Gianmarco Zignago, un cantante que organizó o, lideró, tal vez sea el término, un evento musical benéfico para los damnificados del terremoto que sacudió el sur peruano a mediados de agosto último. Otros, que tuvieron la misma intención que Gianmarco e hicieron obras en favor de los hermanos del Sur, por alguna razón extraña, no obtuvieron la misma distinción. De paso, se comprueba que ahora cualquiera puede obtener La Orden El Sol, que antes era reservada solo "para premiar los servicios extraordinarios prestados a la patria por los peruanos, civiles o militares...".

Festival de Cine de Lima, Oh yeah!

Hoy, uno de nuestros lectores nos hizo llegar un afiche en el que -según él-, se cometió otro hecho que pareciera discrimantorio. En mi investigación, encontré un video y su respectivo comentario hecho por Alfredo Vanini, a quien no conozco.

Antes de ver el video con la opinión de Vanini sobre el afiche del Festival de Lima, tuve casi la misma impresión que él. O sea, encontré un arte gráfico absurdamente discriminatorio en una ciudad multicultural y multiracial o étnica, como es la capital peruana.

Para quienes vivimos en áreas en donde existe seres humanos de todas las culturas, idiomas, religiones, pensamientos, y países, y hemos tenido que aprender a convivir para el bien de nuestra misma sociedad, ver elementos de publicidad creados bajo la óptica racista y discriminatoria nos impide quedarnos callados en un espacio que nació enteramente musical.

Sean ustedes testigos de esta mofa de una agencia que se hace llamar "de comunicación integral" (ojo, integral) que, seguramente, se jacta de haber hecho un excelente trabajo y por el cual, muy posiblemente, ganó sus buenos chibilines.

Afiche tan ácido como el nombre de la agencia que lo creó.

No hay nada peor que vivir de espaldas a la realidad. Hoy, que en el hemisferio occidental se recuerda el encuentro de dos mundos, prehistóricamente llamado "el descubrimiento de América", y al que algunos llaman "El día de la raza" (será por lo de la raza humana), se espera que todos podamos convivir en un mundo de paz y respeto, con las mismas ventajas y los mismos derechos, seamos negros, blancos, verdes, azules o jaspeados.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de octubre de 2007

Anécdota de un infiel
...Y NO NOS DEJES CAER EN LA TENTACIÓN

Yo estaba muy feliz. Mi novia y yo habíamos andado juntos por más de un año, y decidimos casarnos. Mis padres nos ayudaron en toda forma posible y mis amigos me apoyaron. A decir verdad, mi novia era un sueño. Solo había una cosa que me molestaba mucho, y era su mejor amiga. Era sexy e inteligente y, a veces, flirteaba conmigo. Aquello me consternaba.


Un día, la amiga de mi novia me llamó por teléfono y me pidió que fuera a su casa a ayudarle con la lista de los invitados a la boda. Así que fui a buscarla. Estaba sola y, cuando llegué, me susurró que, como yo me iba a casar con su mejor amiga y teniendo en cuenta que ella tenía ciertos deseos hacia mí (y que no podía aguantarse más), quería hacer el amor conmigo una sola vez.
¿Qué podía decir? Me quedé totalmente sorprendido y no pude decir palabra. Viendo mi rostro de sorpresa me dijo, "Iré a mi dormitorio, y si lo deseas, entra y me tendrás toda para tí". Mientras subía las escaleras admiré sus maravillosos glúteos que me invitaban a seguirla. No había otro camino.
Me levanté del sillón y, por un momento, me quedé ahí, de pie. Me di vuelta, y fui a la puerta principal para salir a la calle y me dirigí a mi carro. ¡Mi novia estaba afuera, carajo!
Con lágrimas en sus ojos, me abrazó muy fuerte y me dijo, "Estoy muy feliz y orgullosa de tí... Has pasado mi pequeña prueba. No podía tener a un mejor hombre como esposo".

Moraleja: "Siempre deja tus condones en el carro".

TOP 50: LOS MÁS MÁS

Ayer, mientras regresaba a casa, escuché "Epic", una experimental canción de 1990 creada por Faith No More, un grupo que por esos tiempos se hizo muy popular. De momento, aparte de recordar a uno de mis sobrinos que amaba la melodía, el tema me hizo volver imaginariamente al Estadio Maracaná, en Brasil, donde pude verlos actuar en enero de 1991 en el marco del Festival Rock in Rio II. Unos días antes había tenido la oportunidad de conocer personalmente a sus integrantes durante una rueda de prensa frente al mar de Copacabana, en la que derrocharon sencillez, muy propia de los artistas y grupos nacidos en San Francisco.

Weezer en 2001 (FOTO: Javier Lishner).

Mientras manejaba, seguía pensando en la colección de corbatas que había mostrado en el blog en horas de la mañana, y se me ocurrió que tenía otra colección no tan tangible como la de corbatas pero que, por la cantidad, podía compartir un poco con ustedes, sin llegar al remate: Los conciertos. Poseo una lista de grupos y artistas a los que en algún momento de mi carrera pude ver en vivo. Y hoy quisiera, de alguna manera, empezar a clasificarlos. Solo a manera de diversión y sin dejar de lado la seriedad, claro está.

EL MÁS MÁS APLATANANTE: Elton John, 1995
EL MÁS MÁS INOLVIDABLE: INXS, Billy Idol, Santana, 1991
LA JUERGA MÁS MÁS: Foreigner, 1993
LA MÁS MÁS ASISTENCIA: Guns N' Roses, Judas Priest, Megadeth, Queensrÿche, Sepultura, 1991
EL MÁS MÁS SIMPLÓN: Weezer, 2001
EL MÁS MÁS ABURRIDO: Van Morrison, 2006
EL MÁS MÁS HUEVERO (DIVERTIDO): B-52's, 1985
EL MÁS MÁS FUERTE: Judas Priest, 1991
EL MÁS MÁS TARDE: Happy Mondays (3:30 a.m.), 1991
MI PRIMER SHOW: Change, 1980
MI SEGUNDO SHOW: Village People, 1981
MI ÚLTIMO SHOW: Steve Miller Band, 2007
LA MÁS MÁS TARDANZA: Big Brother & the Holding Company (faltando dos canciones), 2007
MI DORMIDA MÁS MÁS: Durante Cypress Hill, 2000
LA FUGA MÁS MÁS RÁPIDA: Santana (Mucho Jesucristo), 1995
EL MÁS MÁS VISTO: The Rolling Stones, 1989, 1994(x2), 1997, 1999, 2003, 2005, 2006

A Bigger Bang, la gira de los Rolling Stones.

LA MÁS MÁS SERIA: Patti Smith, 1996
EL INVITADO MÁS MÁS: Pat Metheny (por Santana), 1991
EL ANFITRIÓN MÁS MÁS: Santana (con Pat Metheny), 1991
EL TELONERO MÁS MÁS: Buddy Guy (para Rolling Stones), 1994 / Oasis (para U2), 1997
EL ESTELAR MÁS MÁS: INXS (para Billy Idol y Santana), 1991
EL MÁS MÁS ANTIPÁTICO: Rod Stewart, 1985
LOS MÁS MÁS SENCILLOS: Faith No More, 1991 / Green Day, 1999
LOS MÁS MÁS CARISMÁTICOS: Scorpions, 1985
LOS MÁS MÁS PORONOGRÁFICOS: Mötley Crüe, 1999
EL MÁS MÁS IMBÉCIL: Ted Nugent, 2000
EL MÁS MÁS INFORMAL: Iggy Pop, 2001
EL MÁS MÁS REGALÓN: Rod Stewart (decenas de balones de fútbol), 1985
EL MÁS MÁS LEGENDARIO: Bob Dylan, 1989
EL MÁS MÁS TÉCNICO: Harvey Mandel, 1994
LOS MÁS MÁS LOCOS: Nine Inch Nails, 1995
LA MÁS MÁS LOCA: Nina Hagen, 1985
LA MÁS MÁS LINDA: Belinda Carlisle (con The Go-Go's), 1985
LA MÁS MÁS FEA: Marilyn Manson, 2001
EL MÁS MÁS ESPECTACULAR: Kiss, 2000
LA VOZ MÁS MÁS MASCULINA: David Bowie, 1995 / George Michael, 1991
LA VOZ MÁS MÁS FEMENINA: Lisa Stanfield, 1991
EL MÁS MÁS VOCALISTA: Paul Rodgers (con Bad Company), 1999
EL MÁS MÁS GUITARRISTA: Jeff Beck, 1995
EL MÁS MÁS BAJISTA : John Entwistle (con The Who), 1996
EL MÁS MÁS TECLISTA: Rick Wakeman (con Yes), 2001
EL MÁS MÁS BATERISTA: Neil Peart, 2007 / Ian Paice, 2007
LA PERCUSIÓN MÁS MÁS: Raul Rekow (con Santana), 1991
EL INSTRUMENTISTA MÁS MÁS: Boyd Tinsley (Violín en Dave Matthews Band), 1997

Scorpions en 1985 (FOTO: Javier Lishner).

EL/LA MÁS MÁS SOLISTA: Prince, 1991 / Bonnie Raitt, 1997
EL DÚO MÁS MÁS: Tony Bennett y Paul McCartney, 2004
EL GRUPO MÁS MÁS: The Rolling Stones, 1994
LA REUNIÓN MÁS MÁS: Moby Grape, 2007
LA ÓPERA MÁS MÁS: Quadrophenia (The Who), 1996
EL EVENTO BENÉFICO MÁS MÁS: Bridge School Benefit, Todos los años

La elección fue realizada teniendo en cuenta factores como el lugar, el momento, la mágica compenetración artista-público, el año, el público, el ambiente, etc. Y no tengo la menor duda de que podría cambiar conforme vaya recordando otros factores. Gracias. Hasta la próxima.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de octubre de 2007

PD: No es mi opinión, LA GIRA MÁS MÁS MILLONARIA: A Bigger Bang (The Rolling Stones), 2005-06

En Polonia

RAUS! DESALOJAN A 64 MONJAS Y UN FRAILE

Kazimierz Dolny es una localidad al Este de Polonia, muy turística, cultural e histórica. Está situada a la orilla derecha del río Vistula, en su camino hacia el mar Báltico. Ahí, ayer, desalojaron a la fuerza a 64 ex monjitas, y a un fraile franciscano, que se negaron a abandonar el convento en el que vivían a pesar de haber sido excomulgadas por el Vaticano.

Con guitarra en mano, la hermana va saliendo del convento
(FOTO: EFE)

Claro, quién podría enfrentarse a un ejército de 64 mujeres sino un ejército de 150 mujeres policías, quienes, luego de forcejearse e intercambiar insultos (¡dios nos libre!), finalmente, lograron su objetivo. El fraile Roman Komaryczko y la madre superiora, Jadwiga Ligocka, quedaron detenidos.
Nadie, ni el mismo arzobispo Kazimierz Nycz, niega que fue un momento penoso para la iglesia católica en Polonia. "Ésta es nuestra casa, es nuestra familia, es nuestra vida", repetían incesantemente las ex Hermanas de Betania (vestiditas con sus hábitos negros, y portando guitarras y pequeños tambores), mientras eran sacadas por las autoridades. "Desobedecieron", dijo Mieczyslaw Puzewicz, portavoz de la diócesis de la iglesia católica romana de Lublin.
Todo este lío comenzó el año 2005 cuando al Papa Benedicto XVI se le ocurrió cambiar a la madre Ligocka, quien afirmaba que tenía visiones religiosas, lo que no fue bien visto por integrantes del clero polaco.
Dice la noticia de la agencia EFE que "la policía encontró en el convento a una pareja de seglares con su hijo de ocho meses y a una joven con un bebé de dos meses, que presentaban buen estado". Todos fueron trasladados a un hospital cercano para una revisión médica.
La iglesia en Polonia nada puede ofrecerles a estas ex religiosas pues ya no forman parte de ninguna Orden. Tampoco al suertudo fraile franciscano de 42 abriles, quien tiempo atrás había mantenido una disputa con sus superiores debido a "su problemática conducta sexual". Ta ta ta tan!
Nunca se supo si las ex siervas de dios salieron con sus guitarras y tambores a ritmo de polkas o de rock and roll.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de octubre de 2007

Solo para conocedores

REMATO CORBATAS DE JERRY GARCIA

Hace unos días revisando el blog Atormentado de Julio Santos, leí un post que me llamó la atención. Decía, "Remato 14 Libros de Historia Universal de El Comercio. Están nuevos y sellados. Los 14 a 110 soles. Interesados déjenme un comment". La nota trataba sobre la publicidad y los clásicos estereotipos de personajes que vemos en la televisión.

Ibid - Collection Fourteen.

El mensaje me hizo pensar en poner uno igual para vender mis corbatas con diseños de Jerry Garcia. Alguna vez pagué su precio y, a decir verdad, las usé muy poco. Luego decidí mantenerlas como parte de una colección que, con el tiempo, dejé de usar. Lo que sucede es que mi colección de corbatas se volvió extensa y ya no tengo ni dónde colgarlas. Claro, no todas son creación del extinto líder de Grateful Dead -quien en sus años mozos estudió en el San Francisco Art Institute-, sino que también hay otras de Calvin Klein, Liz Clairborne (recientemente fallecida y una de mis favoritas), Salvatore Ferragamo o Ermenegildo Zegna, por citar solo a algunos diseñadores cuyos precios de sus corbatas son mucho más altos.

Una de mis preferidas.

La verdad que, a diferencia de los libros de Historia Universal, que motivó esta nota, ninguna de las corbatas está nueva o sellada; simplemente, porque las compré para lucirlas. Creo que casi cada vez que tuve puesta una de las de Garcia, conseguí un halago. Con las otras también, pero no tanto. Incluso, tengo una en homenaje al Sgt. Pepper's y otra de una de las giras de los Rolling Stones. Las corbatas es una de mis debilidades. Entre otras cosas, claro está.

Pine and Rock - Collection Fifteen.

Viviendo en el Silicon Valley, donde la informalidad en el vestir es una de sus características, no creo que las vuelva a usar (por más informales que luzcan). Mi primer día en Yahoo -por mi atuendo semi formal-, fui el hazmerreír del grupo. Más tarde, haciendo una labor técnica en Google, vi a Larry, uno de los fundadores, metido en unos blue jeans más viejos que los míos, y con sandalias, de esas que yo uso para ir a la playa. La cultura de Google, cuyo centro de operaciones queda a menos de 15 minutos de aquí, está basada en frases como "You can be serious without a suit". Y muchas de la compañías vecinas, incluyendo a Yahoo, crecen bajo la misma filosofía. Por consiguiente, he decidido deshacerme de ellas y, como los garage sale acabaron por el cambio de estación (en este momento está lloviendo, por ejemplo), solo me queda promoverlas a través de la Internet.

Diseños de Jerry Garcia 100% de seda.

Si esto resulta, mi siguiente post publicitario será el de mis clases de español, las que doy en mis tiempos libres y cuyo método es 100% efectivo. Sino que lo digan Radha, Robert, Elsa, Claudia, Monique, Nicole o Ileena. Ojo que por dos horas ofrezco un mejor precio... Esta experiencia se la debo a Berlitz, en donde durante algunos años trabajé medio tiempo. Y, muchos de los alumnos que no sabían ni decir "hola"; hoy, representando a empresas como Sony, Philips y Yahoo, hacen negocios desde México hasta Chile. A continuación, los invito a ver algunas creaciones del recordado artista californiano.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de octubre de 2007

Recordando a John Lennon

LA IMAGINE PEACE TOWER

Islandia no es precisamente un país que nosotros, los que hablamos el idioma español o castellano, tengamos muy frecuentemente en la lengua. Para los mayores, posiblemente, es sinónimo del lugar en el que Bobby Fisher y Boris Spassky disputaron el liderazgo en el más recordado torneo mundial de ajedrez, realizado en Reykjavik, su capital, en 1972. Para los más jóvenes, Islandia es la tierra de una cantante muy famosa que, en 1965, fue bautizada como Björk (A propósito, la cantante ya ha sido anunciada en Lima para noviembre, aunque su sitio de Internet solo considera a Brasil, Argentina, Chile y México en su gira latinoamericana).

Imagine Peace Tower

Lo cierto es que, esta vez, su nombre llega relacionado a Yoko Ono, pero sobre todo, a su exitinto esposo que tanto abogó por la paz. Hoy, 9 de octubre -fecha del nacimiento de John-, se develará una torre en su homenaje. Lindo gesto de su viuda en colaboración con algunas autoridades e instituciones de Reykjavik. Anoche se vio a Yoko Ono, Sean Lennon, Ringo Starr, Olivia y Dhani Harrison y muchos otros, preparándose para la ceremonia.
Islandia, que es uno de los países más desarrollados del mundo (el quinto en términos de producto bruto interno per capita), una vez más, abre sus puertas al turismo y a la paz.
A continuación, la invitación oficial de la señora Ono-Lennon, tal y como la recibimos:

Dear Friends
Make sure you visit www.IMAGINEPEACE.com on October 9th, John Lennon's birthday, for the unveiling of the incredible IMAGINE PEACE TOWER on the isle of Videy, Reykjavik, Iceland.
Please visit the site, have a look around, IMAGINE PEACE and send your wishes to join over 495,000 others buried in capsules around the IMAGINE PEACE TOWER, dedicated to my late husband: musician, poet, artist and peace activist, John Lennon.
Please join us on October 9th at www.IMAGINEPEACE.com Wherever you are, we will all be together that day.
With the deepest love,

Yoko Ono

A propósito de la condecoración

LA ORDEN EL SOL DEL PERÚ

Un día como hoy, 8 de octubre, en 1821, el General José de San Martín, libertador del Perú, creó la Orden del Sol para honrar los servicios prestados en favor de la independencia. Se instituyeron tres grados, a saber: fundadores, beneméritos y asociados. Cuatro años después, se suprimió la condecoración debido a que los premiados comenzaron a tomar el honor como un privilegio. Augusto B. Leguía, presidente peruano de dos períodos, restableció la Orden en 1921 con motivo de los cien años de la independencia, llamándola El Sol del Perú.

Orden El Sol del Perú en grado de Gran Oficial

Según el Ministerio de Relaciones Exteriores peruano, "La Orden se otorga tanto a premiar los servicios extraordinarios prestados a la patria por los peruanos, civiles y militares, como a enaltecer los merecimientos contraídos en su servicio por los extranjeros".

LA ORDEN AL MÉRITO
Existe también La Orden Al Mérito por Servicios Distinguidos. Esta fue creada en julio de 1950 por la Junta que encabezó el General Zenón Noriega. Le tocó al presidente Manuel A. Odría darle su aprobación en diciembre del siguiente año.

Dice el Ministerio de Relaciones Exteriores que "La citada orden fue concebida con el objeto de otorgar un reconocimiento a las personas que se hayan distinguido contribuyendo con su acción y su obra a acrecentar el prestigio de la Patria y a honrar a todos aquellos que le hubieran prestado útiles servicios en áreas como las artes, ciencias, industrias y comercio. Puede ser otorgada tanto a nacionales como a extranjeros".

Tanto La Orden El Sol del Perú como La Orden al Mérito por Servicios Distinguidos tienen, respectivamente, los mismos grados: Gran Cruz, Gran Oficial, Comendador, Oficial y Caballero.

La pregunta sigue en pie para el Primer Mandatario peruano, ¿considera que organizar Canto por el Sur fueron "servicios extraordinarios prestados a la Patria"? ¿Cómo podríamos explicarle a los niños que inmolarse por la patria en una embarcación como el Huáscar, como lo hizo un 8 de octubre el Almirante Miguel Grau, y organizar un evento benéfico de música están en el mismo nivel?

La única similitud que yo le encontré a esto es que Grau murió en la guerra en el sur, y Canto por el Sur tuvo entre sus invitados a Juan Luis Guerra.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de octubre de 2007

Así no es

NO, SEÑOR GARCÍA

Coincido plenamente con Julio Pérez, líder de La Sarita, en cuanto a la condecoración que recibió el cantante Gianmarco. Esta vez no es en contra de ninguna acción del artista peruano, sino de la decisión del presidente de la República del Perú, Dr. Alan García Pérez, de realizar lo que aparenta un muy buen acto, entregándole al cantautor limeño la máxima condecoración que otorga el gobierno peruano, por el mérito de haber organizado una obra benéfica en favor de las víctimas del terremoto de agosto último en el sur peruano.

Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Oficial, máxima condecoración que otorga el gobierno del Perú (FOTO: Andina).

Lo que está muy mal, primero, es que dicha condecoración se le entregue a una sola persona cuando han sido muchos, al igual que instituciones, los que han organizado obras en beneficio de nuestros hermanos del sur. Debería explicar abiertamente el presidente peruano cuál es la razón que lo llevó a premiar a Gianmarco y no a otros que, incluso, antes que él, habían hecho obras para ayudar a los más necesitados por el movimiento telúrico.

Si llevar a cuarenta mil personas al estadio es la medida, habría que saberlo. Si llevar a artistas de la talla de Juan Luis Guerra o Alejandro Fernández es la meta, habría que saberlo. Si posar en la foto al lado de un conocido y carismático artista es la razón, habría que saberlo.

Todo coincide cuando la popularidad del mandatario ha descendido a 38.5% en una de esas encuestas o, lo que equivale a decir, que su descenso de aprobación fue de 13.4%, muy aparte de lo que el veterano parlamentario aprista Luis Negreiros diga. Don Luis, usted sabe de sobra la fórmula cuando hay problemas, "al pueblo pan y circo".

UNIDOS
No hubo nadie en el Perú antes que Sammy Sadovnik y quien suscribe hiciéramos pública una historia cronológica de los eventos en que la música -a través de los años- había ayudado a llevar socorro a lugares en donde, por alguna razón u otra, había quedado gente damnificada. Esos eventos, prácticamente, comenzaron la noche del 1 de agosto de 1971, en el Madison Square Garden de Nueva York de manos del beatle George Harrison y el musico indio Ravi Shankar. Fue llamado el Concierto para Bangladesh.

En 1985, en plena fiebre del Band Aid y USA for Africa, Sammy Sadovnik y quien suscribe gestamos, aún muy jóvenes, una obra en beneficio de los niños huérfanos de Ayacucho, departamento en los Andes peruanos, que era el centro de la guerra terrorista que azotó al Perú en la década del ochenta. La obra, que incluyó a 41 cantantes, cuatro músicos y un director, se efectuó con la ayuda de la Asociación Emergencia Ayacucho, un grupo de desinteresadas señoras cuya institución vendió 30,000 copias del disco "(Un Canto) Para el amor dormido", composición de José Escajadillo Farro. Lo recaudado fue recibido por Monseñor Federico Richter Prada, en ese entonces, Arzobispo de la diócesis de Ayacucho, cargo que había asumido en 1979.

1986. Ordenada obra para niños huérfanos del terrorismo.

Casas-hogares en Huanta, Tambo y Huancapi, fueron acondicionadas con el dinero que se recolectó con la venta de los discos. A diferencia de muchos, de aquí y de allá, aquella vez, nadie, absolutamente nadie, ni artistas ni productores, cobramos un centavo por hacer nuestra parte. Ya no están Eloísa Angulo, Ernesto Samamé ni "la Cholita Linda del Perú", Alicia Lizárraga, para ser testigos, pero sí, muy afortunadamente, doña Jesús Vásquez ("La Reina y Señora de la Canción Criolla"), Edith Barr, Roxana Valdivieso, Carlos Guerrero, Chachi Luján y "el Rey de la Nueva Ola peruana", Pepe Miranda, entre muchos más, que desde el primer instante acudieron al llamado. Luigi Montagne y Mache fueron pioneros de esa causa. Y todos estuvieron en el estudio cada vez que se les solicitó.

El presidente era el mismo; la obra era más arriesgada pues, con la música, declaramos nuestra posición en contra de la insanía de los salvajes; no teníamos 37 años y gran publicidad, sino 19 y 24, pero, por alguna razón que no entiendo, el presidente no nos hizo caso.

Ya pues. Ahora, sea usted justo y reparta las condercoraciones a quienes, al igual que Gianmarco, han ayudado al Sur (si es que ese es el precio de la máxima condecoración que otorga el gobierno del Perú). A modo que tenga usted alguna razón que nosotros no conozcamos, y sea solo una cuestion de preferencia en tomarse la foto con Gianmarco y no con Julio Pérez. Así no es.

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de octubre de 2007