Sencillo, amante de la buena música y la tecnología. Encontró aquí un espacio para compartir experiencias que algún día formaron parte de su vida, dentro y fuera de los medios de comunicación. Y algunas cosas más... Welcome back my friends to my blog that never ends, I'm so glad you could attend. Come inside! Come inside!
Monday, October 06, 2008
Este es solo el principio PERO, ¿CUÁL SERÁ EL FIN DE TODO ESTO?
Fernando Rospigliosi (izquierda), como muchos recordamos, fue Ministro del Interior del gobierno peruano de Alejandro Toledo (derecha). En 2004 fue obligado a renunciar luego de la censura que le dio el Congreso. Anoche, fue Rospigliosi quien entregó el audio de tres conversaciones telefónicas entre el ex-Ministro de Pesquería aprista Rómulo León Alegría y el (hasta hace unas horas) Director de Perupetro, Alberto Quimper Herrera, en las que involucró a ambos personajes del Partido Aprista Peruano en un acto de soborno.
¿Qué más guarda el señor Rospigliosi que el pueblo peruano deba conocer? ¿En qué terminará esta historia que debilita a la democracia peruana? A estar atentos.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de octubre de 2006
Corruptela en gobierno peruano
LOS DISPARATES DE RÓMULO LEÓN ALEGRÍA
"Todo lo demás es lo que se dice en una conversación coloquial donde uno habla disparates, cosas graciosas y a cualquiera le pasa que si le traen de contexto frases, conversaciones, o una cuestión coloquial, sirven para especulaciones, pero tenga la seguridad que es un juego de artificio", dijo esta mañana el ex-Ministro de Pesquería, ex-diputado y conspicuo miembro del APRA a la emisora Radioprogramas del Perú. Se refería a los audios sobre un presunto pago de soborno para favorecer a una empresa noruega en una licitación con Perupetro, los que fueron presentados anoche por Fernando Rospigliosi en el programa Cuarto Poder que transmite América Televisión.
César Gutiérrez, Rómulo León Alegría y Alberto Quimper, el alegre día que Discover Petroleum ganó la licitación.
Rómulo León Alegría fue uno de los artífices de los errores y horrores del primer gobierno aprista (1985-90) que llevó a la bancarrota a un país, el Perú. Su paso por el Ministerio de Pesquería estuvo rodeado de un millón de sospechas de corrupción, pero, siempre salió ileso. Ahora aparece el corrupto, con la "c" de campante y conchudo. "Que vengan pues, yo estoy en mi casa, que me den un mandato de detención, que me llamen al Poder Judicial... Soy una persona que vive, actúa, trabaja y consume. ¿Qué le parece si yo tengo la necesidad de ganar dinero sin hacer cosas que vayan contra la moral y las buenas costumbres?", dijo desafiante.
"Fui contactado por una persona hace tiempo que me presentó a un señor Canaán (un dominicano representante de Discover Petroleum) quien me pidió que lo introdujera a una de esas personas, me habló de un tema que yo no conocía, en virtud de tal, tomé contacto con quien yo sabía que era director de Perupetro", dijo sobre los audios presentados anoche.
En uno de ellos se le escucha a este hampón de corbata, padre de la congresista Luciana León, diciendo que necesita "los mejores lotes". En otra parte de sus declaraciones a la emisora limeña, León Alegría dijo: "Lamento profundamente que se involucre a personas capaces y honestas como el señor [César] Gutiérrez con quien no tengo amistad y el Ministro de Energía que han puesto su cargo a disposición".
El famoso 50 -50. Los dos a la reja por burlarse del Perú y los peruanos.
"No veo ninguna razón valedera (....) por un audio que solo sirve para el escándalo, para especulaciones y en otros casos para medrar políticamente", añadió.
A esta hora de la mañana, como informan algunos medios, el viceministro de Justicia, Erasmo Reyna, y el procurador del Ministerio de Energía y Minas, Francisco Vásquez de Rivero, han solicitado detener al facineroso Rómulo León Alegría; al cómplice, Alberto Quimper Herrera, aprista y director de la empresa estatal Perupetro; y a Ernesto Arias Schreiber, "el gordo" según el video, por los delitos de corrupción de funcionarios, patrocinio indebido, tráfico de influencias y asociación ilícita para delinquir.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de octubre de 2008
Sunday, October 05, 2008
LA ENTREVISTA DE AYER, HOY
AS Rock fue una publicación que se gestó en el medio peruano durante la segunda mitad de la década del ochenta. El llamado rock argentino estaba en todo su apogeo y, los nacionales, hacían sus cosas en el ambiente local. Conforme pasaron los meses, fue superándose en calidad de impresión tanto como en contenido. En octubre del 89, su director me realizó una entrevista, la que hoy paso a publicar. Las respuestas originales están en la gráfica. Las que habría contestado hoy, están en el contenido del texto.
- ¿Cómo te inicias en los medios de comunicación? - Fue en un concurso de nuevas voces que se originó en Radio Miraflores de Lima, a mediados de 1980. Fui uno de los ganadores y quedé cautivado por la magia de la radio, sus recursos, su gente, la música, los programas especiales, las entrevistas, en realidad, todo.
- Ha habido cierta inestabilidad en tu labor radial. ¿Eso no se refleja en tu programa de televisión? - No creo. El haber estado en tres radios desde 1980 hasta 1989 no significa inestabilidad. Creo mas bien que significa crecimiento. El cambio es importante, sobre todo, cuando es la música lo que importa y no el medio. Ahora, si los cambios hubieran sido de rock a salsa y de salsa a tango y de allí a la trova, entonces, la cosa hubiera sido diferente. Pero no fue así.
- ¿Y la radio? ¿Qué de ella? - Es el medio de comunicación al que le guardo mayor cariño. Porque todo comenzó con ella. No sé qué hubiera sido de mi vida de no haber ingresado a la radio. Probablemente hubiera sido un... Quién sabe.
- ¿Y la televisión? - Creo que en su momento fue un paso importante de mi carrera. La propuesta fue en el momento preciso (tenía pelo, no tenía panza, era más católico... jaja). En realidad la propuesta llegó cuando había dejado Radio Miraflores y concluido la gira nacional de Perú Rock 88. Asumí Mirando la Radio con mucho entusiasmo y con ganas de aprender.
- No creo que sea bueno que un tiempo estés y otro no. ¿Acaso esto no te perjudica? - Tienes razón. El televidente merece el mayor de los respetos y eso de cambiar de horarios, y las reestruturaciones, no son favorables para ningún espacio.
- ¿Y? - Eso pues.
- Estás identificado con la música. ¿Cuál es tu preferencia? - Desde siempre el rock. Y espero que siempre lo sea. A estas alturas de la vida creo que ya pasé la barrera. Muchos de mis amigos andan oyendo música instrumental o clásica, y poco les importa si se presenta AC/DC o R.E.M., si Led Zeppelin se reúne o si murió Isaac Hayes. Siempre me gustó el rock pesado y mi trilogía clásica la conforman Deep Purple, Black Sabbath y Jethro Tull, en ese orden... por más de lo que haya dicho antes.
- ¿Algún otro? - Claro. De los clásicos, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Uriah Heep, Kin Ping Meh, the Jefferson Airplane, Cat Stevens, The Smiths, T. Rex, Rainbow, Whitesnake, entre otros. De las dos últimas décadas, Velvet Revolver, Black Crowes, the Mars Volta, Queens of the Stone Age, Stone Temple Pilots...
- ¿Qué de los Beatles y los Stones? - Los Beatles, los Stones y The Who, como que están en otro nivel. Por alguna razón nunca los comparo con el resto. Son algo muy especial. Aunque me confieso más seguidor de los Stones que beatlemaníaco.
- Pero tú ya viste a Queen, Yes, Rod Stewart, Iron Maiden, AC/DC y Whitesnake que son tus favoritos. - Sí, y con suerte, a todos más de una vez. A los Beatles nunca, a los Stones ocho veces en seis giras. A The Who también varias veces.
- Volviendo a la televisión, ¿Qué seguridad tienes que no vuelvan a cancelar tu programa? - Seguridad no tiene ni el Padre Pablo. Además debo decir que Mirando la Radio no fue cancelado. Fue sacado del aire por eso que llaman reestructuración.
- ¿Te olvidaste de Perú Rock y de los grupos nacionales a los que tanto apoyaste? - Nunca me olvidé de los grupos nacionales. Por Mirando la Radio pasaron todos los que tuvieron algún video que mostrar. Mas bien pregúntale a los músicos si se olvidaron de mí.
- Ha vuelto Gerardo Manuel, ¿Qué de él? - Siempre tuve el mayor respeto por Gerardo, por su carrera, por su personalidad, por su generosidad, y por todas las locuras que tiene en la cabeza. Es alguien de quien posiblemente siempre hablaré bien. Le debo mucho.
- ¿Y Miguel Milla? - Lo recuerdo como una persona con mucha convicción. Eso es lo que siempre me agradó de él. Nos encontramos en Rock in Rio de 1991. Desde hace muchísimo tiempo no sé nada de Miguel.
- ¿Nada más? - Espero que donde quiera que se encuentre y lo que quiera que esté haciendo, le esté yendo bien.
- ¿Sonia Freundt? - Mi carrera hubiera sido otra de no haberme cruzado con Sonia Freundt. A Sonia la conocí prácticamente desde que comenzó su carrera en 1985 pero nuestra amistad se dio tres años después. Sonia me hizo ingresar a la televisión, Sonia abogó para que yo viajara a ver a los Stones por primera vez, con Sonia colaboré en su Ranking, con Sonia ingresamos juntos a escribir en el diario Expreso, con Sonia comimos los mejores seviches del área, con Sonia... mejor no sigo.
- ¿Formaste una empresa de espectáculos? - Sí, fue luego de mi trabajo con CATS Producciones. Desafortunadamente no hicimos nada porque la época fue desastroza. Entre el terrorismo y la inflación, estuvimos atados de manos.
- ¿Y CATS Producciones? - Todo se derrumbó con "el paquetazo económico" del gobierno de Alan García. Decidí irme por mi cuenta.
- Ahora escribes en AS Rock y en un diario local... - Esas oportunidades de escribir regularmente en un medio son siempre importantes para alguien que le gusta escribir. AS Rock fue una oportunidad para explayarme en mis gustos musicales; el diario Expreso fue una oportunidad para aprender mucho de lo que sé hoy. A pesar de los cambios que han sucedido en veinte años, Expreso estará siempre en un lugar especial de mi vida. Manuel D'Ornellas de Director; Carlo Reyes Cesti, mi maestro... María Rosa, Lorena, Delfina, Anita, y tanta gente más que recuerdo con afecto.
- ¿Tus mayores experiencias? - Ya no podría clasificarlas. Cuando uno pasa cierta barrera, las experiencias que alguna vez fueron especiales se van convirtiendo en un todo. Podría decir que todas mis experiencias las asumí con pasión y soy feliz con ese bagaje que cargo. Es lo único que nadie podrá quitarme.
- ¿Y Sammy? - Cuando no hace mucho, en febrero de 2008, nos reencontramos después de más de una década, nuestra comunicación fue tan natural como cuando empezamos a trabajar juntos hace veintiocho años, o cuando hicimos el disco Unidos, o cuando iniciamos Perú Rock, o cuando presentamos tantos eventos a través del territorio peruano, o cuando un frustrado músico nos apuntó con un revólver en la cabina de radio. Lo veo y lo escucho en los programas deportivos de Telemundo. Una persona exitosa, pero, ante todo, el mismo de siempre.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de octubre de 2008
Saturday, October 04, 2008
JANIS, WISH YOU WERE HERE
On October 4, 1970, Janis Joplin was found dead from a heroin overdose in room 105 while staying at the Landmark Hotel (now the Highland Gardens), in Hollywood. According to some of her friends and colleagues, she had been partying at the Troubadour the previous night.
Janis was cremated at the Westwood Village Memorial Park Cemetery in Westwood, California, and her ashes were scattered into the Pacific Ocean.
Coincidentaly, like contemporaries such as Jimi Hendrix and Jim Morrison, the rock, blues and soul singer died at the age of 27.
Janis, wish you were here.
Javier Lishner Santa Clara, California October 4, 2008
A continuación publicamos un artículo tomado del diario peruano El Comercio, en relación a dos casos de discriminación sucedidos en Lima hace una semana. La denunciante es Morgana Vargas Llosa, hija del famoso novelista, quien envía una carta al mencionado medio de comunicación. Los hechos, que parecen sacados de una novela del siglo XVIII, fueron publicados hoy.
Publicado en el Diario El Comercio de hoy.
Morgana Vargas Llosa denuncia dos casos de discriminación En la Granja Azul y Country Club de Villa
Dos casos de discriminación contra niñeras en conocidos locales de esparcimiento de Lima denunció Morgana Vargas Llosa, según una carta que dirigió a la dirección de este Diario.
La hija del afamado escritor Mario Vargas Llosa refiere que el último sábado la persona que cuida a su hija y las nanas de los hijos de varios amigos suyos fueron humilladas en el restaurante Granja Azul, de Ate-Vitarte. "Delante de todos, el mozo nos dijo que para ellas hay un menú especial de nanas (...) Fue algo vergonzoso para todos y muy humillante para las nanas que estaban escuchando", señala Vargas Llosa, quien asegura que el mozo insistió luego de que se le pidió que trajera lo mismo que había pedido el resto.
En la misiva, la destacada fotógrafa indica, con igual sentimiento de contrariedad, que al día siguiente fue, como invitada, al Country Club de Villa, en Chorrillos, con su esposo, su hija, la nana y la hija de esta. En uno de los restaurantes le prohibieron el ingreso a la niñera.
"El mozo miró a Mari y dijo en voz muy alta --delante de varias mesas (el lugar estaba lleno), de Mari y, peor aun, de su hija-- que ella no podía comer ahí porque las nanas estaban prohibidas de comer en ese restaurante. Que la mandáramos a otro que hay en la parte de atrás", escribió la hija del autor de "Conversación en la Catedral".
CULPAN A LOS MOZOS Viviana Zegarra Huaco, administradora de Granja Azul, indicó a El Comercio que en la carta del local no existe un menú específico para nanas. "El mozo --refirió Zegarra-- debió haber cometido un error involuntario. Sucede que varios clientes acostumbran comprar para las nanas el menú de niños, que cuesta 25 soles y trae un cuarto de pollo, papas, una gaseosa y una bola de helado. Seguramente, por costumbre, el mozo les ofreció el menú diciendo que era para nanas", argumentó la administradora.
Guy Mazulis, gerente general del Country Club de Villa, negó que en ese establecimiento se prohíba a las nanas ingresar a los restaurantes. "Es probable que un mozo eventual se haya equivocado con eso", dijo.
EL DATO Indecopi debe actuar Eduardo Vega, adjunto de la Defensoría del Pueblo, aclaró que casos como estos deben ser investigados por Indecopi. Añadió que la falta alcanza no solo al trabajador sino, además, a la empresa involucrada.
Si bien es cierto que es una decisión personal, hubiera sido más conveniente que Morgana no solo hubiera enviado la carta a El Comercio -como parece haber sido- sino a todos los medios de comunicación. Estos son importantes casos de remanentes sociales negativos en Lima que, seguramente, por más de lo que digan los gerentes o administradores de esos locales, deberían ser investigados. Felicitaciones a la señora Vargas Llosa por levantar la pluma y hacernos ver lo que no siempre es visible.
Las respuestas inmediatas de ambos ejecutivos no terminan con el ciclo. Además, no es suficiente una explicación culpando a los empleados. Ellos, los ejecutivos, son los responsables de todo lo que suceda en los predios de esos negocios. Y si los mozos hubieran cometido los errores, como lo adjudican sus jefes, habría que comenzar por cambiar el entrenamiento que los empleados reciben. O, cambiarlos a ellos, por no saber dirigir. Vergüenza les debería dar culpar a los camareros.
El error está hecho. Ambos locales merecen dar una disculpa pública a las agraviadas, además de las verdaderas razones por la que hechos como estos siguen aconteciendo en sus respectivos negocios (y no querer pasar la página con una explicación superflua, inútil e infantil, a un solo medio de comunicación). Estar preparados para la reunión cumbre de la APEC no solo significa arreglar pistas y pintar fachadas. Salvo mejor parecer.
Javier Lishner Santa Clara, California 4 de octubre de 2008
Qué difícil se han puesto estos asuntos de las reuniones. Sobre todo, cuando se trata de los vocalistas, parte tan importante para cualquier banda. A excepción de conjuntos como Queen o The Doors, cuyos cantantes se fueron al cielo, han sido un sinnúmero los grupos que, como se dice, han tenido qué vérselas para poder cubrir esa tan especial posición cuando al titular se le ocurrió irse o fue echado por alguna razón.
Actual vocalista Arnel Pineda y Neal Schon. Journey 2008.
La reciente noticia del descubrimiento de un reemplazante de Jon Anderson en Yes, de lo que ni siquiera el cantante fue informado (mientras guarda reposo de una seria afección respiratoria), nos da un indicio de que -a pesar de lo que quieran los fans- algunos grupos están dispuestos a todo con tal de salir a rockear. Y, claro, tienen a su favor, aquello de que el tiempo no espera.
No hace mucho, aunque el caso dista de lo sucedido en Yes, Neal Schon, el guitarrista fundador de Journey, consiguió a su nuevo vocalista en los predios de YouTube. Arnel Pineda, un filipino con condiciones, está dándole lauros al grupo que alguna vez tuvo como caballito de batalla a Steve Perry, personaje que aparentemente no tiene intención de reunirse con Schon. Journey anduvo el último fin de semana por estos lares, acompañando de Heart y Cheap Trick. Su actuación, que fue la estelar de la noche, tuvo muy buenos comentarios.
David Lee Roth, el hijo pródigo. Van Halen 2007.
Hace unos días, mientras escribíamos la nota sobre Grand Funk, nos volvimos a encontrar con otro de estos casos. Don Brewer, el baterista -quien también es cantante-, anda llevando la batuta del viejo grupo junto al bajista Mel Schacher y, cuando puede, el teclista Craig Frost. Sin embargo, la imagen principal desde que el combo se formó hace cuarenta años, siempre fue Mark Farner. Ahora, Brewer no quiere que Farner vuelva y, en Corte, le dijo que en Grand Funk no lo necesitaban. La actual versión del grupo la completan el guitarrista Bruce Kulick y el cantante Max Carl, a quien Brewer llama "el mejor cantante de soul de ojos azules en el planeta". Seguramente.
Es posible que Black Sabbath, uno de los de mi trilogía del rock, haya sido una de las primeras grandes bandas que a la salida de su vocalista original -Ozzy Osbourne-, tuvo que buscar refugio en más de un cantante para poder reemplazarlo. Por allí pasaron, Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen, Tony Martin, y alguno más que se me podría escapar. Hoy, sin Osbourne claro está, andan llamándose Heaven & Hell. Osbourne, en tanto, sigue haciendo lo que su esposa le dice.
Butler, Bevan, Iommi y Gillan. Black Sabbath 1983.
El caso de Van Halen, fue otro dolor de cabeza aunque con un final feliz. Se fue David Lee Roth, ingresó Sammy Hagar. Con Hagar, mientras Roth trataba de hacerla en solitario, VH obtuvo merecido éxito. Las cualidades del ex-vocalista de Montrose, se acoplaron perfectamente a las necesidades del grupo. Por lo menos, por poco más de una década (1985-1996). Tras el temporal paso de Mitch Malloy, llegó Gary Cherone, quien había ganado fama como integrante de Extreme, banda que acababa de desintegrarse. Tras el fracaso, en 2003 regresó Hagar pero, en menos de tres años, se volvieron a pelear. En 2006 se anunció el retorno de Roth aunque, para infelicidad de los más fanáticos, excluyeron a Michael Anthony, el bajista original.
Reunión con Peter Gabriel. Genesis 1982.
En 1982, el mundo del rock vio el regreso -aunque sea temporal- de Peter Gabriel con Genesis. El vocalista -que se había apartado del núcleo en 1976- subió al escenario por primera vez en seis años para unirse a sus ex-compañeros Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, en el concierto a beneficio de WOMAD, la organización que él mismo inició para promover la música y el arte de otros países, en el mundo occidental (World of Music, Arts and Dance). Sucedió un día como hoy, 2 de octubre. Aquella vez solo faltó Steve Hackett, el guitarrista, pero solo por un rato. Terminada su presentación, Genesis volvió para tocar un par de canciones más. Y la sorpresa fue que lo hizo con Hackett. El evento, que se recuerda como the Milton Keynes Reunion, coincidió con el cumpleaños 32 de Michael Rutherford. Hoy, el músico conocido por su guitarra de doce cuerdas, y líder del ochentero Mike & the Mechanics, cumplió 58. Mientras que Gabriel, a esa misma edad, y fuera de Genesis, sigue cantando. Porque lo suyo es cantar.
Javier Lishner Santa Clara, California 2 de octubre de 2008
Wednesday, October 01, 2008
ROBERT PLANT: No hay reunión de Led Zeppelin
El próximo 5 de octubre, a la vuelta de la esquina, en Saratoga, a quince minutos de aquí, Robert Plant, una de las más populares figuras del rock, finaliza su gira al lado de Alison Krauss, la cantante norteamericana de bluegrass, quien toca muy bien el violín.
El sitio de Internet del cantante anunció que, después del domingo, al finalizar esta tour, Plant no tiene intenciones de salir de gira con nadie, por lo menos, en los próximos dos años. Todo lo que se ha venido informando ha sido pura especulación.
En agosto, el baterista Jason Bonham, hijo del músico original de Led Zeppelin, hizo declaraciones de que junto a Jimmy Page y John Paul Jones, los tres estaban escribiendo y grabando canciones en Inglaterra. Lo que afirmó el baterista en Detroit antes de su presentación con Foreigner en el GM Renaissance Center, era verdad.
No obstante, en contra de lo que publicó The Sun -esa porquería de periódico que cada vez se parece más a algunos que yo conozco-, el cantante dijo que eran "frustrantes y ridículas" especulaciones. Oficialmente, el sitio de Plant expresa en la lengua materna del vocalista: "Robert Plant will not be touring or recording with Led Zeppelin". Más claro ni el agua.
El cantante de temas tan populares como "Stairway to Heaven" y "Whole Lotta Love", desea a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham, nada más que éxito en todos sus futuros proyectos.
Más directo no pudo haber sido el melenudo cantante. Ahora, ya todos sabemos qué es lo que nos espera por lo menos hasta el Mundial de Sudáfrica: Un mundo sin Led Zeppelin. Al menos, en vivo.
Sin embargo, que no nos sorprenda que cualquier día de estos Jimmy quiera rockear un rato, encuentre a un buen vocalista en YouTube y, entonces, la tesis, a pesar de sus razonamientos, se nos derrumbe de un momento a otro. Son cosas del rock and roll, que yo no sé ni tú tampoco.
Javier Lishner Santa Clara, California 1 de octubre de 2008
Hubo en Europa, a principios de la década del setenta, algunas cantantes femeninas que, aunque sea por un rato, alcanzaron la fama. Y como quiera que eran nuestros primeros años escuchando música popular; sus canciones, más que sus rostros, se nos impregnaron para siempre.
En esa época, sin esta red interconectada ni video-clips, ni televisión por cable, muchas veces no podíamos conocer los rostros, a no ser de una u otra revista que por ahí se infiltraba. Así sucedió con algunas damas que hicieron furor por aquellos años. Abba, que nacía en ese tiempo, es una historia aparte.
Aprovechando la tecnología, vamos a compartir nombres que, algún día, gracias a la radio, llegaron a casa sin pedir permiso.
Lynsey de Paul interpreta "Sugar Me".
LYNSEY DE PAUL. El primer disco que recuerdo de Lynsey de Paul fue "Sugar Me", de 1972. Al poco tiempo, siguiendo los pasos de uno de mis hermanos que lo había obtenido, me tocó comprar "Getting A Drag", otro 45 r.p.m. de ella. En el lado B tenía "Brandy". De Paul era una cantante londinense cuya fama duró más o menos un lustro. Era pianista y escribía sus propias canciones. Cuando recién apareció, escuché a un desinformado disc jockey de Lima diciendo que Lynsey de Paul era el seudónimo de Linda McCartney, la esposa de Paul (quien, dicho sea de paso, hoy hubiera cumplido 66). Pronto se descubrió que Lynsey de Paul, era Lynsey Rubin, hija de Herbert y Meta Rubin. Su éxito fue más en Europa que en el resto del mundo.
Middle Of The Road interpreta "Soley, Soley".
MIDDLE OF THE ROAD. Esta es otra biografía afincada en Europa. Middle Of The Road fue un cuarteto escocés con una voz femenina muy distinguida. Ella se llamaba Sally Carr. El inicio del presente cuento está relacionado a un buque que viajaba a la América del Sur, vía Italia. Allí, se habían presentado. La primera canción que escuché del conjunto fue "Soley Soley", posiblemente, a fines de 1971. Le siguieron, entre otros, "Chirpy Chirpy Cheep Cheep", "Sacramento (A Wonderful Town)" y "Samson and Delilah", todas, parte del bubble gum de la época. Fue recién en 1973 cuando introduje en casa "Bottom's Up", un disco sencillo que apareció bajo el sello RCA. Tiempo después conseguiría el álbum que incluyó "Soley Soley". La historia del grupo concluyó a mitad de camino.
Shocking Blue interpreta "Venus".
SHOCKING BLUE. Mariska Veres era el nombre de la cantante de los Shocking Blue, una banda holandesa formada a fines de los sesenta. Estaban representados por el poderoso sello Polydor. "Venus" fue el primer tema que se escuchó de ellos, aunque "Demon Lover" fue el primero que, en 1971, llegó a casa. Como era costumbre por esos días, luego de que las bandas pasaban el visto bueno de los hermanos mayores, sobre seguro, llegaba yo con el siguiente disco. Así fue como "Blossom Lady" se agregó a la colección familiar. Al lado B iba "Is This A Dream". Un poco antes de su separación, los Shocking Blue tuvieron un par de éxitos más, "Eve And The Apple" y "Rock In The Sea'. Lo demás es historia y YouTube.
Pero qué bellas y qué agradables voces.
Javier Lishner Santa Clara, California 24 de septiembre de 2007
Monday, September 29, 2008
Mark Farner DE GRAND FUNK A LA GLORIA
Ayer, en una parada de semáforo, mientras regresaba a casa, me tocó esperar detrás de un automóvil con placa de Michigan, el Estado del medio oeste norteamericano, cuya capital es Lansing y no Detroit como muchos piensan. Lo primero que se me vino a la mente fue Iggy Pop, el padrino del punk rock, cantante y compositor, miembro de los Stooges, nacido en Muskegon. Sentí que le sacaba la vuelta a Grand Funk, legendaria banda que se originó en Flint, también en Michigan -a 130 millas al este de Muskegon- bajo el nombre de The Grand Trunk Western Railroad.
"Inside Looking Out". Farner liderando a Grand Funk.
El inicio de Grand Funk fue en 1968. Aunque se da como fecha oficial el 4 de julio del año siguiente, cuando debutaron públicamente en el Atlanta Pop Festival. Lo integraron, Mark Farner, en guitarra y voces; Don Brewer, en primera voz y batería; y Mel Schacher, en bajo. Los dos primeros, pertenecientes a Terry Knight and the Pack, y, el último, a los Question Mark & the Mysterians. Desde un principio, su ex-compañero Terry Knight, estuvo envuelto en la parte de manejo y finanzas del nuevo trío. Su historia es todo un capítulo aparte.
Cuando comenzaba la secundaria, ya hace varias décadas, recuerdo que el nombre de Mark Farner era muy popular entre los que seguíamos de cerca la música que se producía en Estados Unidos. Su grupo estaba de moda y sus canciones eran fijas en cada fiesta a la que acudíamos. Como buenos púberes con complejo de jóvenes, hacíamos lo imposible por estar al día con las noticias de ese género que, en el mundo, casi no tenía competencia. En el Perú de aquel entonces, con la dictadura militar, era muy difícil conseguir las placas importadas de nuestros artistas favoritos. Afortunadamente, casi siempre sucedieron dos cosas: o la tía de alguien se iba de viaje y podía pasar uno o dos discos de contrabando, o, la disquera que representaba a su sello en el Perú, publicaba las grabaciones en formato de long play o disco sencillo. Con Grand Funk, tuvimos mucha suerte.
Mark Farner, el guitarrista y cantante, nació hace sesenta años, el 29 de septiembre de 1948. Tenía solo veinte cuando comenzó a formar parte de esa maquinaria de éxitos en la que se convirtió Grand Funk. Que si fue el líder del combo o no, es algo en lo que tampoco quisiera ahondar. Hay otro señor, también de Flint, nacido en septiembre, y el mismo 1948, que merece todo nuestro reconocimiento y, seguramente, también dirá que fue el líder. Su nombre es Don Brewer, como lo destacamos líneas arriba, baterista y vocalista principal. Cuando jugaron juntos para el mismo equipo, el equipo alcanzó los mejores triunfos. Cuando no, todo se derrumbó. Esa maldita cuestión de los egos y las personalidades.
El primer disco de Grand Funk que llegó a la casa fue el Phoenix. Producido y lanzado por Capitol Records en 1972, el álbum incluyó por primera vez a Craig Frost, otro hijo de Flint, quien desde ese momento se encargaría del órgano y los teclados. Con Frost, la historia de Grand Funk sería otra.
Mark Farner solista en Santa Cruz, California. 2007.
En 1973, el entonces cuarteto lanza We're an American Band que incluye "Walk Like a Man" y el tema principal, título del disco. Fue producido por Todd Rundgren. Un año después llegó Shinin' On que, aunque no alcanzó los lauros de su antecesor, con "Shinin' On" y "The Loco-Motion" (cuyo disco sencillo obtuve en su momento), logró un Disco de Oro. Grand Funk volaba por todo lo alto. La fórmula con Rundgren había dado resultado.
El mismo año, 1974, la banda lanza otro álbum que tituló All the Girls in the World Beware!!! Esa fue la placa en la que aparecieron los cuatro en la portada, sobreponiendo sus caras en los cuerpos del ahora Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y de Franco Columbu, otro famoso bodybuilder un poco mayor que ellos. Ese disco se lo responsabilizaron a Jimmy Ienner, quien había trabajado con nombres como Three Dog Night y Raspberries, el grupo de Eric Carmen. Ienner sería, en los ochenta, el productor musical de la película Dirty Dancing. Del disco sonó "Bad Time" y "Some Kind of Wonderful".
Born To Die, por su título, parecía el final. Por el producto, también. "Sally", escrita por Farner, sobresalió en este poco publicitado álbum de 1976. Para la segunda mitad de ese año, con Frank Zappa en las consolas, graban Good Singin', Good Playin'. Aunque mejoró un poco el nivel del disco anterior, sirvió para la despedida. El cansancio, los trece discos entre el 69 y el 76 (incluyendo dos en vivo), y la tormentosa relación entre Brewer y Farner, terminaron por destruir a uno de los grupos norteamericanos más representativos de aquella época.
En 1981, mientras andábamos en la radio, apareció Grand Funk Lives. Lo que al principio pareció una reunión, y que fue anunciada como tal, no lo fue tanto. Solo marcaba el temporal trabajo de Brewer y Farner, con otros dos músicos acompañantes. Ni Schacher ni Frost estuvieron allí. Dos años más tarde, el mismo elenco grabó What's Funk?, sin mayores consecuencias.
"Footstompin' Music". Grand Funk Railroad en pleno.
Hoy, Mark Farner está de cumpleaños, y cumple la edad que Don Brewer cumplió a principios del mes. A pesar de la calidad de Schacher, el correcto bajista del grupo, y del aporte del ahora teclista de Bob Seger, Craig Frost; Brewer y Farner, desde siempre, fueron el centro de atención de Grand Funk, la banda de Michigan que será recordada en la histora del rock and roll, por algunos títulos como "Are You Ready", "Heartbreaker", "Mr. Limousine Driver", "I'm Your Captain (Closer to Home)", "Mean Mistreater", "Footstompin' Music" -que en Lima por mucho tiempo identificó los programas radiales del buen Pedro Silva-, y "People, Let's Stop the War", con el que conocí a la banda en 1971.
Actualmente, mientras Farner continúa su carrera en solitario; Brewer, Schacher y Frost, junto a Max Carl en voces, Bruce Kulick en guitarras y Timothy Cashion en teclados, cuando pueden, juegan con el nombre del viejo grupo. Al terminar esta nota, encontré que alguien había escrito una biografía no autorizada de Farner, la que llamó From Grand Funk to Grace, casi como el título de este homenaje. Les aseguro que fue pura coincidencia, tanto así como su cumpleaños y la placa de Michigan.
Javier Lishner Santa Clara, California 29 de septiembre de 2008
"I spent five years, at least, working with Miles. Together, we recorded ESP, Nefertiti, Sorcerer -- and I can tell you; each of these albums instantly became jazz classics. Hey, we had Wayne Shorter playing tenor sax, Ron Carter on bass, Tony Williams played drums. That was great band we had... We continued to work together and he invited me to take part on his crucial recordings such as In A Silent Way and Bitches Brew. Again, Miles was very instrumental in my jazz career. He was free spirit and he basically allowed me to go ahead experimental approach to jazz sound."
- 2005. Herbie Hancock, Musician.
MATRIMONIO Y ALGO MÁS
Este es el saludo para un ex-disc jockey, excelente locutor, ex-compañero de radio, lector del blog, profesional a carta cabal, amigo personal y, últimamente, viajero empedernido; pero, sobre todo, una persona sencilla, como se dice, de perfil bajo, muy aparte de su gusto por las cosas finas, no necesariamente caras sino legítimas, originales, genuinas.
Esta mañana, en otro lugar del planeta, le toca decir el sí a ella. Y ella hará lo propio con él, mientras algunos testigos observen ese tan significativo momento para cada pareja. De allí, ambos compartirán con los invitados en un almuerzo que, si fuese por sus costumbres de soltero, sería interminable.
Solo sé que, concluída la boda, la reunión será en el Ristorante Cecilia Metella (qué nombre tan apropiado para tan sagrada ocasión), en la Via Appia Antica, la calle más hermosa del mundo, en el corazón de Roma.
Para los dos, el mejor de los deseos en este día que, desde hoy, esperamos poder celebrarlo siempre.
Javier Lishner Santa Clara, California 27 de septiembre de 2008
Friday, September 26, 2008
Señora de las seis décadas OLIVIA NEWTON JOHN DE CUMPLEAÑOS
Tal vez sea música un poco melosa para ser fin de semana pero no queríamos dejar de compartir nuestro saludo a una grande, Olivia Newton-John, cantante y actriz, quien hoy celebra un año más de vida.
Sí, cómo pasa el tiempo. La escuchamos desde la primera mitad de los años setenta, antes de su actuación en Grease y otros exitosos filmes. Newton-John se inició como intérprete. Su primer disco lo lanzó en 1971 y lo tituló If Not for You. Personalmente, una agradable placa al oído. Diez años más tarde, y luego de once álbumes en el mercado, publicó el de mayor éxito en su extensa carrera: Physical.
En el video, la artista actúa al lado de ABBA y Andy Gibb, inolvidables nombres de la música popular. Es un medley con canciones interpretadas por ella, Gibb y ABBA. Para algunos, la participación de Olivia opaca a la de sus famosísimos colegas.
Olivia Newton-John es una sobreviviente de cáncer al seno y, ahora, activa portadora de información a través del mundo. Dedica también su tiempo en favor del medio ambiente. Felices sesenta, señora. Y gracias por la música.
Javier Lishner Santa Clara, California 26 de septiembre de 2008
Ministro Garrido-Lecca en 1995 "APRA DEBE EXPULSAR A GARCÍA PÉREZ"
Ayer se supo que en el Perú las negociaciones entre el gobierno y el gremio médico fracasaron. Una verdadera pena, porque el país lo que necesita es trabajo y no pérdidas de tiempo. La salud no espera, el hambre tampoco, a pesar de la "economía boyante" en la que se vive, según dijo alguien no hace mucho, sin darle importancia a la actual crisis financiera internacional.
Hacer click para ampliar.
Cuando hace menos de una semana, escribimos lo que pensábamos de las declaraciones del Ministro de Salud del Perú, Hernán Garrido-Lecca, no lo hicimos con el afán de llamar la atención ni de bajarnos al primero que se nos cruzó esa mañana. Temas para escribir hay infinidad; como del Canecão -ese movido local nocturno en el barrio de Botafogo en Rio- que nos recibió hace más de veinte años con una botella de vino y por donde han pasado tantos artistas desde que se abrió en 1967; nuestro casual encuentro con Phil Moog, cantante y fundador de UFO en Santa Cruz; la gira con Feiser a Arequipa en 1988, que me llevó hasta las alturas de La Paz, en Bolivia, para promover a artistas nacionales de entonces; o, el show de Blind Melon que vivimos en el 95, que resultó siendo el penúltimo de Shannon Hoon, su vocalista, antes de su muerte accidental (coincide que hoy, Hoon, estaría cumpliendo 41 años). En realidad, lo hicimos porque verdaderamente creímos que con sus declaraciones de aquella vez (ver nota), el titular del sector se pintó de cuerpo entero. Pero esas no han sido sus únicas declaraciones que han llamado nuestro interés.
"Creo que es necesario hacer un deslinde total. Hay muchos compañeros que han sido expulsados del APRA por mucho menos de lo que se tiene evidencias acerca de la participación del expresidente García Pérez en actos dolosos".
- Hernán Garrido-Lecca, 1995.
Lo que pase de aquí en adelante con el paro de los médicos, es un tema que merece una delicada atención. Desgraciadamente, el ministro -ya lo demostró- no lo puede manejar. Lo que no pasó, y era lo lógico, es que le hubieran pedido la renuncia a tan problemático personaje. O que, por vergüenza propia, lo hubiera hecho él mismo. Pero, no.
Al iniciar esta nota, leí con cuidado su extensa biografía -llena de glorias y cartones-, para ver si por ahí tenía alguna relación con la música, motivo principal de este blog. Pero, otra vez, no. Porque dicen que hasta productor de cine ha sido. Pregunto, porqué no se quedó haciendo eso, en vez de asumir una cartera tan importante como la de Salud, cuando ya había fracasado en Vivienda.
El documento de prensa que hoy publicamos -que seguramente viene corriendo a través de la Internet- es algo que lo vuelve a pintar de cuerpo entero. Auguro que lo disfruten, tanto como yo lo hice desde que leí el titular.
Que, aunque con honrosas excepciones, la política es cochina, no tenemos la menor duda. Lo peor es que parece que ya contagió al rock, o, por lo menos, a algunos integrantes del grupo Yes.
Javier Lishner Santa Clara, California 26 de septiembre de 2008
Thursday, September 25, 2008
DE ZEPPELIN Y JOHN BONHAM
De por sí 1980 fue uno de esos años especialmente inolvidables para los amantes del rocanrol. Y no fue necesariamente por su música, la que andaba aún atada al soul y el disco, sino porque la ira de muchos se descontroló cuando el 8 de diciembre un inconciente dejó sin vida a John Lennon. Aquel día, la esperanza de todos terminó para siempre. Cuatro balazos nos hizo volver a la realidad, y conocer que la reunión de los Beatles, era, desde ese momento, un imposible.
John Henry Bonham (1948 - 1980)
La historia de Led Zeppelin la habremos oído un millón de veces pero, por alguna razón, es siempre grata escucharla. Que Jimmy Page, quien había sido el bajista de los Yardbirds, aprovechó la salida del guitarrista Jeff Beck para asumir íntegramente su puesto y, a la postre, convertirse en el responsable de la última etapa de esa gran banda, de la que su primer guitarrista se llamó Eric Clapton.
The New Yardbirds bajo la batuta de Page, contaba con la colaboración de dos nuevos integrantes de nombres John Bonham y Robert Plant. El primero, baterista, y el segundo, cantante. Cuando el bajista Chris Dreja los deja, reclutaron a un ocupado músico de sesión llamado John Paul Jones, y, juntos, los cuatro decidieron cambiarle de nombre al grupo. Lo llamaron Led Zeppelin. Es por esos días en que telonean a Vanilla Fudge, como lo recuerda el baterista Carmine Appice, uno de los grandes de entonces.
Lo peculiar de la historia es que muy rápido se convirtieron en sensación. A su lado, varios, pero especialmente con dos -Deep Purple y Black Sabbath-, comandan una nueva corriente pesada de rock. En su respectiva función, cada uno de los miembros de Ledzep, comenzaba a liderar las listas que por esos años se hacían.
Discos como Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971) y Houses of the Holy (1973), son piezas individuales de colección para cualquiera que intente imbuirse en el género. También el primero, titulado Led Zeppelin (1969), y el último, In Through the Out Door (1980). En realidad, todos.
Pero, el 25 de septiembre de 1980, a menos de tres meses del asesinato de Lennon, la muerte de John Bonham terminó con otra de las grandes bandas: Led Zeppelin. Le correspondió a su compañero de grupo, el bajista John Paul Jones, encontrarse en frente de la ingrata noticia. Era una mañana como la de hoy, luego de que los músicos se habían quedado en casa del guitarrista, en Clewer, Windsor. Si fue muerte accidental, por asfixia o por exceso de licor, ya no importaba. Su cuerpo fue cremado, y sus cenizas enterradas en un cementerio de Worcestershire, su lugar de nacimiento. El impacto, dentro y fuera de la banda, fue muy fuerte.
El 4 de diciembre, Led Zeppelin informaba al mundo en nota de prensa: "We wish it to be known that the loss of our dear friend and the deep respect we have for his family, together with the sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were". Era el final. Otro capítulo de la historia del rock se había agotado. Cuatro días después, Mark Chapman asesinaba a John Lennon. Solo recuerdo que todo esto fue muy duro.
Javier Lishner Santa Clara, California 25 de septiembre de 2008
Va terminando septiembre y, como es costumbre, recién aparece la programación de la nueva versión del Bridge School Benefit, evento anual y clásico en el área de la Bahía de San Francisco, organizado por Neil Young -uno de sus residentes- para brindar apoyo al Bridge School, una escuela de niños con problemas de aprendizaje, uno de cuyos alumnos es hijo del viejo Neil.
ZZ Top entre los invitados de este año.
La de este año será la vigésima segunda edición del acontecimiento que, como durante los últimos lustros, se realizará en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View. Esta vez la doble función al aire libre será los días sábado 25 y domingo 26 de octubre.
Entre los artistas que participarán durante el fin de semana, indistintamente entre sábado y domingo, están: Wilco, Jack Johnson, Death Cab for Cutie, Norah Jones, Cat Power, Sarah McLachlan, ZZ Top, Josh Groban, Smashing Pumpkins y el propio Young.
Los Bridge School Benefit no se caracterizan por ser los conciertos del año, ni siquiera cuando han estado artistas de la talla de Paul McCartney, Elton John o Bruce Springsteen, pero son siempre agradables momentos en temporada de otoño que traen a la Bahía un poco de música acústica y un recordaris social.
La escuela, de la que ya hemos escrito anteriormente en este blog, está situada en la ciudad de Hillsborough, y fue fundada en 1986 por Neil y su esposa Pegi, quien canta muy bien, e incluso a veces participa artísticamente del evento que ella, sin mucho aspaviento, organiza.
Javier Lishner Santa Clara, California 24 de septiembre de 2008
