DEF LEPPARD: 20th Century Boys

Tuvimos que esperar 21 años para ver, finalmente, a Def Leppard. La banda británica se presentó anoche en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California. Y es que en 1985 se nos había escapado luego del percance de su baterista Rick Allen.

Def Leppard es Campbell, Allen, Collen, Elliot y Savage.

EL FANTASMA DE ROCK IN RIO

Cuando a fines de 1984 nos preparábamos para nuestro viaje al Festival Rock in Rio, en Brasil, una de las atracciones del cartel era Def Leppard, la afamada banda de Sheffield. Sin embargo, el 31 de diciembre de ese año, a tan solo once días de la inauguración del evento, un accidente automovilístico acabó con el brazo izquierdo del baterista. Y, a última hora, la organización tuvo que fichar a Whitesnake, en su reemplazo.

En enero de 1991, mientras nos preparábamos para la segunda versión del festival carioca que empezaría a rodar el día 18, una noticia enlutó las páginas de espectáculos. Steve Clark, el guitarrista de Def Leppard, fue encontrado muerto en su residencia de Chelsea. Era 8 de enero.

A pesar de todo, el grupo, aparentemente marcado con el infortunio, continuó su carrera.

DEF LEPPARD, YEAH!

Era sábado y todo hacía presagiar que la noche iba a ser más que extraordinaria. Compartían cartel con otra banda de su generación de nombre Journey (ver nota aparte) y el recinto se veía completamente lleno.

"Let's Get Rocked", fue solo el inicio de lo que pareció un especial radial del quinteto inglés. Y es que todas las canciones que interpretaron fueron, alguna vez, transmitidas por las radioemisoras. Incluso, las que forman parte de su nuevo disco titulado Yeah!, las cuales en algún momento, también, fueron popularizadas por sus originales intérpretes. Tal es el caso de "20th Century Boy", de Marc Bolan, y "Rock On", de David Essex, dos clásicos del rock. (Estos forman parte del actual tributo de Def Leppard a algunos de quienes les marcaron el camino a seguir).

Escuchamos "Rock! Rock! Till You Drop", "Bringin' On The Heartbreak", "Foolin'" y "Hysteria", las que iban siendo coreadas por las más de veinte mil personas que llegaron hasta el recinto fundado hace dos décadas por el empresario Bill Graham.

Anoche, y como ya es costumbre en eventos de esta naturaleza, se vio público muy disímil. Desde niños llevados del brazo de sus padres, algunos con cabello cano, hasta jóvenes de todas las edades.

La segunda mitad incluyó "Rocket" y "Photograph", del 83 y 87, respectivamente. También, "Armageddon It", "Animal" y "Rock Of Ages", todos, populares temas. Y se despidieron. Pero, la sabia platea no se movió. Intuía que el grupo iba a volver, cosa que hizo tras un constante pedido del respetable.

Def Leppard cerró la triunfal noche de sonido y luces con "Love Bites" y "Pour Some Sugar On Me". Y hacía unos treinta minutos que se había dado la orden de no vender más licor. Después de todo, con precios como $10.50 por un vaso (desechable) de cerveza, ya habrían de haber hecho suficiente dinero. Felizmente, lo nuestro es la música (FOTOS: Perto y Bev).

Javier Lishner
San Jose, California
27 de agosto de 2006

JOURNEY: Un viaje al pasado

Ingresamos al terreno de Journey, cuando el grupo ya había iniciado su presentación, cosa que nos tomó desprevenidos. Creo, además, que los organizadores se adelantaron al horario pactado entre ellos y nosotros, el público. Pero, de todas formas, había aún mucho por delante.

Al mando del guitarrista Neal Schon, Journey interpretaba "Who's crying now", uno de sus primeros éxitos, del disco Escape de 1981, aunque su historia comenzó mucho antes. Pero, la sorpresa fue grande cuando vimos al baterista Deen Castronovo, interpretando el tema.

Sabíamos que su actual vocalista, Steve Augeri, había tenido que abandonar la gira por problemas de salud pero no de que Castronovo iba a tomar su puesto. Sin embargo, en la siguiente canción, "Chain Reaction", nuestras dudas se despejaron. Apareció el recientemente reclutado Jeff Scott Soto, quien, el 7 de julio, asumió temporalmente la parte vocal del grupo, en Bristow, Virginia.

El trabajo de Soto estuvo a la altura de las circunstancias y, aunque aun no hemos visto actuar a Augeri durante los diez años que lleva con Journey, podríamos decir que su voz encaja muy bien en el grupo. Mientras tanto, los cuatro graciosos que habían hecho pasar un mal rato al guitarrista fundador y líder, escondieron la pancarta que decía: ¿Dónde está Steve Perry?

Recién mientras comenzaba "Lights", esa hermosa melodía que se refiere al área de la Bahía de San Francisco -producida por Roy Thomas Baker-, notamos que el Shoreline Amphitheatre estaba repleto. Un solo del teclista Jonathan Cain, compositor de muchos de los éxitos del quinteto, le dio paso nuevamente a Castronovo para "Open Arms".

Sin haber sido nunca fanático de Steve Perry, entiendo lo importante que fue él para el grupo. Pero, ya no está más. Ni quiere volver. Por lo tanto, Castronovo es una excelente opción para esas baladas que un tiempo atrás llevaron a Journey a los primeros lugares de las listas. Y "Open Arms" no sería su última intervención. Habíamos leído algo de que el baterista era muy bueno (y sus trabajos con Bad English, Ozzy Osborne, Steve Vai, Wild Dogs y Paul Rodgers, lo confirman), pero no de que cantando era aún mejor...

"Lovin' Touchin' Squeezin'", del disco Evolution, de 1979, nos hizo recordar los especiales radiales que alguna vez, allá por 1981, hacíamos de algunos grupos, entre ellos Queen, Creedence, The Police, Styx, Foreigner, y Journey, claro está. Ahí transmitíamos temas de sus primeros discos, los cuales tal vez nunca antes se habían tocado en Lima. La energía iba en aumento. Un par de canciones más y el baterista volvió a utilizar el micrófono para interpretar "Faithfully", esa canción tan maravillosa que alguna vez escribió Johnatan Cain.

Soto, Schon, Cain, Castronovo y Valory. Journey en pleno se despide.

Para terminar, "Don't Stop Believin'" del Escape, y "Any Way You Want It" del Departure. El bajo de Ross Valory y la batería de Castronovo, sí que suenan compactos. La base rítmica de los dos es el complemento perfecto para que Schon, libremente, pueda mostrar sus habilidades. Journey volvió a escena para interpretar "Separate Ways (Worlds Apart)", de 1983. Era el final.

Luego nos enteramos que nos habíamos perdido algunas de las canciones que hubiéramos querido escuchar. El caso de "Wheel in the Sky" y "Stone in Love", esta última, escrita por Neal Schon y Steve Perry, cuando todo era felicidad entre ambos. Y mientras el grupo se iba a vestidores, Steve Perry, desde su casa, veía aumentar su cuenta bancaria esa misma noche (FOTOS: John Broesler).

Javier Lishner
San Jose, California
27 de agosto de 2006

LOS PERROS: Solo para mí

Los Perros fue un grupo peruano de rock cuya gestación data de fines de 1991, cuando Luciano Figallo, el ex-guitarrista de Trama, y su ex-compañero de grupo, el bajista Felipe Gastelumendi, se unieron a Franjo Antich, legendaria voz de Toilet Paper. Completó el cuarteto, el baterista Chayo Saldarriaga. Saldarriaga había pertenecido al trío Retorno Breve, cuyo disco debut (y despedida), en 1988, sigue siendo uno de mis favoritos, a pesar de sus religiosas letras.

Lo cierto es que la historia de Los Perros no duró mucho. No obstante, desde su primera presentación oficial, en el Coliseo Dibós, el 28 de mayo de 1992 -haciendo de telonero a Ian Gillan-, hasta sus últimos días, tuvo leales seguidores.

A través de los años, tuve oportunidad de encontrarme con gente que los recuerda muy bien. Y cada vez que se toca el punto, aparece la pregunta, ¿Y tienes su disco? Podría decir que casi cada persona con la cual he hablado del grupo, en la última década, sigue en la búsqueda del recordado CD. De ese, en El Gusano Eléctrico (nuestro programa de radio por aquellos días), tocamos, principalmente, "Sombras en la noche" y "En mi cama". Y, con menor intensidad, "Mientes" y "Solo para mi".

Los vi tocar en vivo por última vez en la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores, el 13 de febrero de 1993, en el marco del Segundo Concurso Juvenil de Música Moderna, del cual fueron invitados de la segunda fecha. En aquella ocasión me tocó ser parte del Jurado calificador. La semana anterior, en la inauguración del evento, lo había hecho Gerardo Manuel y El Grupo. Después de Los Perros, estuvo We All Together y, la fecha de clausura le correspondió a Tierra Sur, de Pochi Marambio.

Pero, volviendo a Los Perros, finalmente, y por primera vez desde que apareció su disco en 1992, lo compartí con alguien que literalmente me dijo: "Lo único que necesito en mi vida es escuchar ese CD". Y lo presté. Al final, como ya me las olía, tuve que resignarme a perderlo. Razón tenía Johnny López cuando mucho tiempo atrás me decía, "... ni discos ni libros".

Javier Lishner
San Jose, California
27 de agosto de 2006

NOTAS RELACIONADAS:
- La remasterización de Los Perros, AMANTES DEL ROCK: HA LLEGADO LA HORA
- Trama: DE COLORES, COMO EL AVE FÉNIX.
- En el Perú, TRAMA TRAMANDO.

El jazz está de luto

MURIÓ MAYNARD FERGUSON

El pasado miércoles 23, el trompetista canadiense Maynard Ferguson, dejó de existir en un hospital de Ventura, California. Durante su productiva carrera, "The Boss", como también se le conocía en el ambiente del jazz, grabó más de sesenta discos. En la foto de EveAnna Manley, se ve al maestro al lado de Bobby Shew durante The Maynard Ferguson Stratosheric Big Band Alumni Tribute que se llevó a cabo entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre de 2004, en la ciudad de Los Angeles.

En la foto, el maestro Ferguson al mando de su Big Bop Nouveau en Palm Springs, un día después del tributo que se le rindió en Los Angeles, en 2004.

Ferguson, nacido en Montreal, es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz. Para algunos conocedores, al mismo nivel de Count Basie o Duke Ellington.

Entre sus innumerables premios y reconocimientos está la nominación al Grammy por su versión de "Gonna Fly Now", de la película Rocky, original de Bill Conti, la que incluyó en su disco Conquistador. Tenía 78 años de edad (FOTO: EveAnna Manley)

Javier Lishner
San Jose, California
25 de agosto de 2006

SOUL ASYLUM: Stand Up and Be Strong

Mientras hoy, a media hora de aquí, en el coliseo de Oakland se preparaba el espectáculo de Red Hot Chili Peppers, con the Mars Volta como telonero, nosotros asistíamos al espectáculo de una banda que viene haciendo música desde un poco antes que los Peppers. Era Soul Asylum, quienes estaban programados para una sola presentación en el sur de la Bahía de San Francisco.

La actuación de la banda de Minneapolis comenzó quince minutos antes de las ocho. Luego de tres cuartos de hora de un variado y vibrante repertorio, el que data desde el lejano 1981, la banda interpretó "Runaway Train", tema que -en su momento- transmitimos mucho en la radio de Lima, y que fue parte del galardonado disco Grave Dancers Union. Inmediatamente después llegó "Misery", que, al año siguiente, 1995, llegó al Top 20, cuando ya nos encontrábamos por estos lares.

La banda tocó temas como "Stand Up and Be Strong", un super hit de su recientemente lanzado disco The Silver Lining, el noveno de su carrera. Ahí estuvieron los fundadores Dave Pirner y Dan Murphy, y, a su lado, el bajista Tommy Stinson, miembro fundador de The Replacements y actual integrante de Guns N' Roses. Atrás, completando el combo, el que, personalmente, fue el mejor de la noche: Michael Bland, en batería. No en balde fue el elegido de Prince para su New Power Generation.

Soul Asylum actuando en Music in the Park, en San Jose, California.

Lejos de ser un espectacular show, fue un muy buen concierto, con un cantante carismático, repertorio bien elegido y mucha energía. Y no nos arrepentimos de haber estado en primera fila. Ahora sí, que venga el siguiente. Creo que serán Journey y Def Leppard, en el Shoreline de Mountain View. (FOTO: djwudi)

Javier Lishner
San Jose, California
25 de agosto de 2006

My Generation

LOS 60 DE KEITH MOON

Hoy, 23 de agosto, la fiesta ya hubiera empezado en algún lugar del mundo, teniendo como protagonista principal a quien siempre fue el centro de atención. O, porque tocaba la batería mejor que nadie o, porque caía borracho al piso mientras tocaba con su archiconocida banda, The Who. Tal como sucedió en el Cow Palace de San Francisco aquella noche del 20 de noviembre de 1973, en la que, tras su colapso -mientras tocaban "Won't Get Fooled Again" -tuvo que ser reemplazado por un asistente del público de nombre Scott Halpin. De esa manera se iniciaba la gira norteamericana del grupo, después de dos años.

Historias como esta, llenaron de leyendas y cuentos el currículo de una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Instantánea tomada por Dennis McCoy, la noche del incidente en el Cow Palace. Noviembre de 1973.

Keith John Moon, había nacido en Londres un día como hoy, en 1946. A los 14 años, abandonó la escuela antes de graduarse; a los 16, tuvo su primera batería propia; a los 20, ya andaba casado en secreto y, a los 21, conducía un Rolls Royce, el cual sumergió en una piscina de hotel, en Michigan. Al menos, eso es lo que alguna vez Roger Daltrey dijo que vio.

Fue así que su vida transcurrió entre licor, drogas y problemas callejeros; amén del éxito de su banda, a la que, desde el puesto de batero, le brindó todo su hechizo. A su lado estaban Pete Townshend, John Entwistle y el vocalista Daltrey. Lo primero terminó por aburrir a su esposa, Kim Kerrigan, quien lo dejó llevándose a la hija de ambos, Amanda, en 1975. Y la vida de excesos tuvo ahí una nueva razón.

Demanda del Barclays Bank por una deuda de 25 libras esterlinas. Existen otras más que llegan hasta los cinco dígitos.

Fue por esas épocas en que lo escuché cantar por primera vez como parte de la banda sonora de la película Tommy, de Ken Russell, cuyo disco doble compré apurado una tarde de viernes, pocos minutos antes de salir de paseo fuera de la ciudad con la familia. Y, aunque cantar era lo que Moon peor hacía, en ese disco, compartió roles histriónicos y vocales, con artistas como Eric Clapton, Tina Turner y Elton John, además de sus compañeros de grupo. En Tommy, original de The Who, hizo el (simpático) papel de Uncle Ernie.

Pero, el 7 de septiembre de 1978, luego de haber asistido a una invitación de Paul y Linda McCartney, para la première de la película The Buddy Holly Story, Keith y su novia Annette, regresaron temprano a la casa, propiedad de su amigo Harry Nilson (el mismo de "Without You"), de quien la habían prestado. Esa sería su última noche.

La última noche. Keith, al lado de su novia Annette, conversa con Kenney Jones, baterista de The Faces durante la presentación de The Buddy Holly Story. Curiosamente, Jones, sería su reemplazo en The Who.

Moon fue encontrado sin vida en la misma habitación -y tal vez, en el mismo lecho- en la que cuatro años antes, Cass Elliot, la Mama Cass de the Mamas & the Papas, también había muerto -según la leyenda- atragantada por un sándwich. Lo del baterista de The Who fue por sobredosis de pastillas que, paradójicamente, lo empezaban a alejar del licor.

De una u otra forma, esa noche, Keith Moon empezó a convertirse en uno de los mitos de su generación, haciendo realidad aquello de I hope I die before I get old... This is my generation. ("My Generation", 1965).

El cuerpo de Keith Moon fue cremado en el Golders Green Crematorium de Londres. Hasta ahí también había llegado un año antes el cuerpo de su amigo Marc Bolan. (FOTO: Kieran Smith).

De no haber sido así, hoy estaríamos festejando la alegría de los primeros sesenta años de quien es, en forma muy particular, el más loco baterista de rock de todos los tiempos. Happy Birthday, Mr. Moon.

Javier Lishner
San Jose, California
23 de agosto de 2006

LA SALSA, ¡PRESENTE!

Un ex-compañero del colegio me escribió anoche hablando del culto que, en este blog, se le rinde al rock progresivo. Y, la verdad es que si bien es cierto hay un ligero tufillo a progre, comenzando por la descripción en la parte superior de la página, la que pertenece a sus majestades Emerson, Lake & Palmer (del Karn Evil 9), aquí se toca todo lo que esté relacionado a temas musicales en general. Diría yo, artísticos. Y, a menudo, mucho más.


Claro, el rock es como el corazón del blog pero también hay espacio para las baladas, el jazz y, si se diera la ocasión, hasta para corridos mexicanos; sobre todo, si se trata de Los Tigres del Norte. Hay variedad.

Tal es el caso de esta foto con Oscar D'León, el Faraón de la Salsa, aquel de "Llorarás", tomada en una taberna del Cuzco, durante los días del Festival de la Cerveza de 1993.

D'León se presentará hoy en el Copa de Nueva York, como parte de su gira norteamericana que termina este sábado, antes de volver a su natal Venezuela para actuaciones en Caracas, Maracay, Tenerife, Valencia y Barquisimeto. Oscar, do you wanna rock?

Javier Lishner
San Jose, California
22 de agosto de 2006

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JOSE

Días antes de que se iniciara la decimoséptima edición del Festival de Jazz de San Jose, comencé a elegir a algunas de las bandas a las que quería ver. Pero, no siendo amante del jazz, no tenía mucho por delante, a pesar de los más de cuatrocientos nombres que participarían, según la institución organizadora. Además, hacía un par de semanas había recibido un mensaje de Agustín Pérez Aldave, peruano, quien sí es un especialista en el género, quien venía desde Vacaville (lugar donde reside con su esposa, Bárbara Romero), para quedarse los tres días de duración del evento.
Lo cierto es que, aunque parezca anecdótico (en un festival de jazz), Inti Illimani resultó siendo uno de mis grupos elegidos. Y es que el grupo chileno es una de aquellas bandas emblemáticas del folklore latinoamericano que siempre escuché y, siempre me gustó. Estaban programados para tocar el sábado a las ocho de la noche en uno de los más de doce escenarios diseminados en el centro de la ciudad.
El viernes vi a J.C. Smith, luego de haber deleitado una exquisita cena de comida china en el Peking House de la calle Post, casi al frente del escenario.

DR. JOHN
La tarde del sábado 19 de agosto, inmediatamente después del multi instrumentalista Marcus Miller, fue el turno de Dr. John. Ahí, en el estrado principal, el músico de New Orleans dio cátedra de fusión entre blues, rhythm and blues, rock y jazz, y hasta boogie.
Hacía muchísimos años lo había conocido a través de un disco simple que compré en la primera mitad de la década del setenta, titulado "Such a Night", canción que creo escuché por primera vez en el programa Tú, yo y mis discos, que conducía en Lima, la inolvidable Diana García, mientras iba camino a La Honda, a pasar algún fin de semana. Fue parte del exitoso disco In the Right Place, que es una de las más codiciadas obras en la larga carrera del músico. A esa sesión también pertenece su único tema que llegó al Top 20 americano, "Right Place, Wrong Time", el cual también interpretó sentado frente a su clásico piano (FOTO: John Schenk).
Antes de terminada su presentación, caminamos unas cuadras hacia el estrado en donde los chilenos llegaban con zampoñas, charangos y "el cajón peruano".

INTI ILLIMANI
De no haber sido por el deficiente sonido, que de vez en cuando mejoraba, el espectáculo de Inti Illimani hubiera sido insuperable. El grupo chileno, que comenzó con un retraso de casi una hora (justamente, por las cuestiones de audio), se ganó rápidamente al público con sus temas instrumentales muy bien ejecutados y sus canciones contestatarias.
La formación sigue siendo liderada por uno de los fundadores, Jorge Coulón, quien ya bordea los sesenta años de edad. Nos sorprendió una majestuosa versión de "Surco" de Chabuca Granda, a quien respetuosamente el veterano vocalista y guitarrista, hizo mención al final de la ejecución y, otra que, para mí, fue una de las canciones más celebradas, (también de Chabuca) "María Landó".
"Tarantella", un tema instrumental homenaje al pueblo italiano que los acogió durante 15 años de dictadura militar en Chile, fue otros de los puntos álgidos de la noche. Juan Flores, entre el charango, la zampoña y el cajón, también es parte importante del grupo.
Para despedirse, regalaron un vallenato, haciendo mención a Colombia. Ahí, el único moreno de la banda, el cubano Efren Viera, clarinetista y percusionista de grandes cualidades, quien también resultó cantando, tuvo tiempo suficiente para lucirse. Mientras tanto, las sillas eran puestas de lado y aquello se convertía en una gran pista de baile. Le siguieron dos canciones más.
La pareja de japoneses delante nuestro y los alemanes que estaban detrás, además de banderas chilenas y bolivianas que por ahí flameaban, ratificaron la amplia aceptación que ha logrado Inti Illimani a través de sus casi cuarenta años de historia.

Hoy domingo, una gestión personal, nos privó de ver a los Neville Brothers y a the Spanish Harlem Orchestra, como habíamos programado para el fin de fiesta. Y nunca vi a Agustín, que, conociendo lo profesional y dedicado que es, seguramente, debió haberse dividido para cubrir todo el evento y, ya debe estar de vuelta en Vacaville.

Javier Lishner
San Jose, California
20 de agosto de 2006

URIAH HEEP EN LIMA: Dinosaurio a la vista

Luego de ojear un poco las páginas del rock and roll, podríamos decir que Uriah Heep es, tal vez, una de las bandas que más formaciones ha tenido a través de los años.

Concebido en 1969, en Inglaterra, el grupo, cuyo nombre fue sacado de la novela David Copperfield de Charles Dickens, por alguna razón, nunca tuvo el espaldarazo en los Estados Unidos, cosa que sí logró en gran parte de Europa, donde llegó a ser considerado (y lo sigue siendo), un grupo de culto. Por ejemplo, en Rusia, Suecia, Noruega, Finlandia, Holanda pero, sobre todo, en Alemania.

La banda ha pasado por etapas muy marcadas como la primera que concluyó con el alejamiento (y posterior muerte) de su bajista Gary Thain, en 1975. Cinco años más tarde, la partida del co-fundador Ken Hensley, el mago del órgano, volvió a remecer al quinteto. Y, en 1985, la desaparición de su vocalista original, David Byron, obligó al grupo -de manos de Mick Box y Lee Kerslake, quienes llegan a Lima- a rehacer, una vez más, su formación.

Mick Box y Trevor Bolder en 1977. Ambos
actuarán en Lima el 21 de septiembre (FOTO: Kjell Erik Berg).

Pasaron for sus filas, entre otros, Nigel Olson (Elton John Band), Mark Clarke (Colosseum), John Wetton (Family, King Crimson, Roxy Music, UK, Wishbone Ash, Asia), John Lawton (Lucifer's Friend, Les Humphries Singers) , Chris Slade (Gary Numan, Manfred Mann's Earth Band, The Firm, David Gilmour, AC/DC), John Sinclair (The Babys, The Buggles, Heavy Metal Kids, Savoy Brown, The Cult, Ozzy Osbourne), Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Gary Moore, Black Sabbath, Rainbow, Mungo Jerry, Yngwie Malmsteen), y Peter Goalby (Trapeze). Y, cada quien, dejó una huella en la larga historia del grupo.

Actualmente, la banda la integran Bernie Shaw, el vocalista canadiense quien, en 1985, fue descubierto por Mick Box en el Club Marquee de Londres, aunque ya había empezado su carrera en grupos como Paris o In Transit; Trevor Bolder, el bajista, quien se unió a Heep en el lejano 1976. Bolder venía de formar parte de la banda de David Bowie en discos tan famosos como Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973) y Pin Ups (1973). Y, aunque un par de veces dejó temporalmente a Heep, es el titular absoluto del puesto. Mick Box, el guitarrista, una vida dedicada a la banda y el único miembro original desde 1969; Phil Lanzon, el teclista, quien anda con Heep desde el mismísimo año en que Hensley dejó el titularato; y, finalmente, Lee Kerslake, quien le pega a los tambores del grupo desde 1972, aunque con un pequeño alejamiento a fines de los ochenta.

Mick Box y vocalista Bernie Shaw en 2004. El quinteto inglés se
presentará en el Hotel María Angola (FOTO: http://www.stone-breaker.de).

Sin duda que la cuerda que Byron y Box le dieron a UH el mismísimo año en que aparecía un grupo llamado Led Zeppelin, fue tan fuerte que la maquinaria, después treintaisiete años, sigue andando sin parar. Y fue tan fuerte como su música que, en septiembre, llegará para hacer retumbar el María Angola peruano. Y, con la excepción de su pequeña visita del 95 a Brasil, la que compartieron con Nazareth, podría asegurar que es la primera vez en la que incluyen a varios países de América del Sur... Otro éxito en donde el arquitecto Roger Dean metió su pincel (ver logo).

Javier Lishner
San Jose, California
14 de agosto de 2006

JOHN WAITE: Back in his feet again

Last Friday, British singer and bass player John Waite, founder member of the Babys (1976) and Bad English (1989), played at the Santa Cruz Boardwalk. The show included some of his most successful hits throughout his thirty-year career. 
Songs like "When I See You Smile" from Bad English, "Isn't It Time", "Everytime I Think of You" and "Back on My Feet Again" from The Babys era, and his 1984 worldwide solo hit "Missing You" were part of a joyful evening having the Pacific Ocean as a background. 
The singer/songwriter just released his most recent record called Downtown Journey of a Heart, a compilation that includes his own take of Bob Dylan's classic "Highway 61". The show ended with an unexpected rendering of Led Zeppelin's "Rock and Roll". It was a great fun night. 
Javier Lishner San Jose, California August 15, 2006

THE ENGLISH BEAT: Ska in the Silicon Valley

Last Thursday, August 10, Birmingham's band English Beat performed a gig in San Jose, California. A little bit more than a week before they also played in Santa Cruz, about a half an hour from here; however, we missed them.

The band, well-known as one of the most important ska revivalist groups, had success with songs like "Save It for Later" and "I Confess" which we played in the radio during the eighties. They broke up in 1983. Then, two of its members started General Public ("Tenderness"). Later on, two other members formed the Fine Young Cannibals ("She Drives Me Crazy").

It was a cool evening, full of music and drinks, even though I never found co-workers Cheryl and Michelle, who were probably dancing in front of the stage... At least, that is what they told me the following day. (PHOTO: Eugene Iglesias).

Javier Lishner
San Jose, California
August 13, 2007

A DIECISIETE AÑOS DEL MAMARRACHO

En 1989, en Lima, conducía Mirando la Radio a través de Canal 13 de TV. Era un programa de video-clips y entrevistas, que se transmitía en vivo de lunes a viernes en el horario de las seis de la tarde.

En la gráfica del periodista Antonio Torres, la cantante argentina Celeste Carballo, como una invitada muy especial. Detrás, como mudos testigos de la entrevista, los Red Hot Chili Peppers y Eddie Van Halen.

LA ANÉCDOTA

Era 21 de marzo de 1989. La embajada de la hermana República de Argentina en Lima, había organizado una parrillada de confraternidad con la prensa local. Entre los invitados estaba el suscrito. Mientras la reunión comenzaba a ambientarse, y el olor a carbón nos daba la bienvenida, el suscrito, que acababa de arribar, se colocó momentáneamente debajo de uno de los arcos de la antigua construcción, casi en el límite con el jardín posterior de la inmensa casona de la avenida 28 de julio. Acto seguido llegó un periodista. Encontrándose de momento frente al suscrito, no le quedó más que presentarse ante él y, de paso, preguntarle su nombre. El periodista pertenecía a la página de Sociales de un importante diario de circulación nacional. Con un apretón de manos el suscrito se presentó y le dijo que trabajaba en el Canal 13. Casi sin darle tiempo, y tras una impostada sonrisa, inició el diálogo:

- "Oye hijito, ahora que estás tú aquí y que trabajas en el 13, ¿puedo hacerte una pregunta?".

- "Claro, señor, ¡cómo no!", le respondió animadamente.

- "¿A quién se le ocurrió poner ese mamarracho en la programación de las seis de la tarde, ah?".

Y, con el temple que siempre caracterizó al suscrito, le contestó:

- "Señor, ese mamarracho se llama Mirando la Radio y desde hace unas semanas yo soy el presentador". (Mientras con la mirada le decía: Mamarracho son las cursilerías que usted escribe en Sociales de El Comercio, viejo idiota. Yo no tengo la culpa de que no le guste Guns N' Roses ni Bon Jovi).

Javier Lishner
San Jose, California
13 de agosto de 2006

THE JOE SATRIANI THING

A few days ago while watching Smash Mouth in downtown San Jose, somebody told me that I look like Joe Satriani in his last visit to the Bay Area. The comment reminded me Peruvian singer/songwriter Pedro Suárez-Vértiz, former member of Arena Hash and successful solo artist, who once said I looked like Michael Bolton (Of course, at the time I had enough hair and Mr. Bolton was very popular). If that is the case, I'm very proud of not having hair, anymore!

Joe 2006. (PHOTO: Matt Carmichael & JAM TV).

Yo 2006. (PHOTO: Juan Zeña).

Salud, Joe!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006

SCORPIONS: Rock in Rio Live!

Here are some shots from Scorpions live in January 19, 1985 at the first Rock in Rio festival. It was a 10-day event which also included AC/DC, Ozzy Osbourne, Queen, Yes, Whitesnake and Iron Maiden, among many more.

Recently, the German band played in Ulaan Baatar, Mongolia, in July 31, and also at the Wacken Festival in Germany. Their next stop will be Norway in August 19, and after they will be back to Berlin. By September, the band will be playing in such places as Trinidad and Spain.

I would like to share these pictures taken more than twenty years ago in the magical and beautiful Rio de Janeiro, Brazil.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker, Matthias

Jabs and Klaus Meine in the front line.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker and Matthias
Jabs. Who were they looking at?

Klaus and Rudolf rockin' like a hurricane!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006.

HIPPIE LEGEND ARTHUR LEE HAS DIED

Arthur Lee playing in Copenhagen in 2004.

(PHOTO: Torben Skott).

In August 3rd, while I was celebrating the music of San Jose local band Smash Mouth (and also the 26th Anniversary of my first radio show Reunión Acústica), one of the icons of the sixties psychedelic rock scene, Arthur Lee of Los Angeles band Love, passed away in Memphis, Tennessee. Diane, his wife, was by his side.

Lee was not just a singer and guitar player but a prolific songwriter and multi-instrumentalist. Bands like Led Zeppelin, Echo and the Bunnymen, and Siouxsie & the Banshees, and even Pink Floyd, cited Love as an influence. He was 61.

Thank you for all of the music and love you have left to us. Rest in peace.

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006