FALLECIÓ EN LIMA EL PADRE JULIO WICHT

El 17 de diciembre de 1996, un comando del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru ingresó a la residencia del Embajador del Japón en Lima, en donde acontecía una recepción por el cumpleaños del Emperador Akihito. Tomaron de rehenes a más de quinientas personas, diplomáticos, políticos y militares. Entre todos ellos, había un sacerdote católico. Se llamaba Juan Julio Wicht. Los terroristas empezaron a hacer listas de las personas que día a día iban a ir siendo liberadas de la entidad diplomática. Al quinto día, el nombre de Wicht apareció en la lista. Cuentan que el sacerdote se enfrentó al líder del MRTA, Néstor Cerpa, y le dijo: "Soy sacerdote. ¿Puedo quedarme?". La frase lo pintó de cuerpo entero. La intención del Padre Wicht era no abandonar el local hasta que se liberara al último rehén. Y allí se quedaría durante 126 días.


Pero ayer, a las 7:30 de la mañana, su valentía no pudo vencer a la muerte. El sacerdote y catedrático universitario falleció en la enfermería de la Comunidad de Fátima, que tiene la Compañía de Jesús en el distrito limeño de Miraflores. La Agencia Andina informó que el doctor Hernán Aspe, quien lo operó de un aneurisma en 2004, dijo que el padre "pasó por procesos dolorosos debido a sus cuadros de hipertensión que empeoraban sus males del corazón". La noticia ha enlutado diversos sectores de la población peruana.

El padre Wicht era oriundo del puerto de Salaverry, en Trujillo. Dicen que ingresó a la Orden de los Jesuitas a la edad de 16 años y fue ordenado sacerdote en 1963. Estudió Ciencias Económicas en la Universidad Católica de Lille, en Francia, y en la prestigiosa Universidad de Harvard, en donde obtuvo el grado de Ph.D. Aparte de su labor pastoral, tuvo una importante participación cívica cuando integró el Acuerdo Nacional. También estuvo inmerso en un sinnúmero de actividades de índole político, social y religioso. Y era de aquellos curas que estaba en contra de los privilegios y excepciones clericales.

"Cuando el padre dijo que se quedaba por ser sacerdote, yo me dije: Me voy a quedar porque soy policía", recordó el coronel de la Policía Nacional del Perú en situación de retiro, Marco Miyashiro. Descanse en paz Padre Julio. Fue usted un gran ejemplo.

Javier Lishner
Santa Clara, California
14 de marzo de 2010

LA SERPIENTE Y SU MIRADA

El jueves, saliendo de la escuela en donde había llegado a dar una clase, vi a un ex-alumno que era observado con cierta extrañeza por los estudiantes. Me acerqué para curiosear y encontré que el muchacho andaba con una serpiente alrededor del cuello. Como quiera que de serpientes no conozco mucho, más allá de la historia de Adán y Eva, tuve que preguntar. "Es una python", me dijo uno de los alumnos. "No son venenosas", agregó seguramente al ver mi expresión. Había oído de esos reptiles, que viven principalmente en África, pero nunca había visto uno de cerca. Entonces, mientras caminábamos por la pista atlética, me contó que ese animalito comía lagartos y que los ejemplares de mayor tamaño tragaban venados y hasta gacelas. "Pero generalmente no son peligrosas con el hombre", recalcó. Hmmm... pensé, mientras me retiraba.


Al día siguiente, recibí uno de esos correos a los que generalmente no hacemos caso. Pero le hice. Contesté un breve cuestionario cuyo título era: ¿De qué animal es tu mirada? A mi amigo le salió mirada de perro. Pobre perro, le dije bromeando, antes de finalizar el cuestionario. Y al terminar, hube de escoger a seis amistades para enviarle esa cosa antes de que pudiera obtener la respuesta. Habiendo cumplido con todos los requisitos, recibí lo siguiente:

Resultado: "Mirada de serpiente... Tienes tu carácter. Te gusta ir solo en las decisiones de tu vida. Tú decides lo que tú quieres. Te resbalan las situaciones estresantes y sabes muy bien cómo encontrar lo que quieres". Y me provocó recordar los días en que presentábamos "Union of the Snake" de Duran Duran en una versión de 12 pulgadas que, a fines del 83, nos llegó a Radio Panamericana.

Lo otro lo dejé como una anécdota más, pensando únicamente en la canción que fue parte del disco Seven and the Ragged Tiger, tercero de la banda inglesa, cuando disfrutaban de su mejor momento y estaban todos completos: Simon Le Bon en las voces, Andy Taylor en guitarras, John Taylor en bajo, Nick Rhodes en teclados y Roger Taylor en batería. Ahora solo estoy intrigado por volver a ver a la python y fijarme en su mirada.

Javier Lishner
Santa Clara, California
13 de marzo de 2010

AEROSMITH ROCKS! The dream is over

Mi amigo Juan Zena llegó a ir al concierto y yo me quedé en casa. Fue la última vez que estuve a punto de ver a Aerosmith. Era 2 de noviembre de 2006 y en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, en California, la noche despejada servía de fondo para las dos estrellas de la marquesina: Aerosmith y Mötley Crüe. Nada menos. A Mötley los había visto la década anterior en el Flint Center de Cupertino, y me había loqueado con Vince y su Corte de tatuados y pelucones. Quién podría quedarse sentado al ritmo de "Girls, Girls, Girls" o de "Dr. Feelgood". Pero aquella vez, a diferencia de 2006, Mötley no compartió el escenario. Por esos días, Steven Tyler y Joe Perry andaban reunidos con Run-D.M.C. para aquella versión de "Walk This Way".

Steven Tyler rockea en el Shoreline de Mountain View. 2006. (FOTO: Juan Zena).

Cuando hace unos días el colega Johnny López me invitó a la entrevista en su nuevo programa, me pidió que eligiera unas cuantas canciones para presentarlas en la segunda parte de nuestro encuentro en Radio Nacional del Perú. Elegí solo cinco, y una fue de Aerosmith. Y es que "Crazy" no solo fue parte de mi último programa radial, en junio de 1994, sino que casi coincidía con la confirmación de la llegada del combo norteamericano al Perú.

La tranquilidad de Joe Perry y su Gibson. 2006. (FOTO: Juan Zena).

Cuando hace 30 años grababa mi primer cassette con la música de Aerosmith, con canciones como "Back In The Saddle", "Sweet Emotion" o "Dream On", el grupo era como un sueño. No había coordenada que nos diera la pista de que la banda de Boston algún día podría pisar suelo peruano. Recuerdo que al otro lado de la cinta grabé música de The Doors, que, disuelto un par de años después de la muerte de su vocalista, era otro imposible. Y así, casi como si nada, se nos pasaron tres décadas. Dos sobrevivientes de The Doors finalmente llegaron a Lima y ahora, con sus cinco miembros originales, Aerosmith promete hacer lo propio.

Aerosmith y Mötley en cartelera. The Stones y The Who esperan. (FOTO: Juan Zena).

Aerosmith está formado por Steven Tyler en voces, Joe Perry y Brad Whitford en guitarras, Tom Hamilton en bajo y Joey Kramer en batería. El grupo se presentará en la Explanada Monumental de Lima el 22 de mayo, y se espera un lleno total. Para entonces, el sueño habrá terminado.

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de marzo de 2010

LAS REVELACIONES DE GENESIS

Nos cuenta el tío Joe que Steve Hackett, el prolífico guitarrista que alguna vez cubrió parte de la escenografía de Genesis, desde 1970 hasta 1977, y que posteriormente formó GTR con su colega Steve Howe de Yes, está por lanzar un nuevo disco. La placa, la vigésima segunda de su carrera en solitario, se titula Out of the Tunnel's Mouth. En ella participa Anthony Philips, otro nombre en la historia de Genesis. Philips fue el guitarrista original de la banda inglesa formada en 1967. Out of the Tunnel's Mouth debió haber aparecido el año anterior pero problemas legales lo impidieron. Ahora, está listo para su lanzamiento en junio de este año.

Genesis en Le Club Bataclan de Paris (The Foxtrot Tour). 1973.

Pero antes, el 15 de marzo, los propios Hackett y Phillips, y sus ex-compañeros Phil Collins, Mike Rutherford, Tony Banks y Peter Gabriel serán invitados a pertenecer al Rock and Roll Hall of Fame, en ceremonia a realizarse en el neoyorquino Waldorf-Astoria. Allí, al lado de ABBA, Jimmy Cliff, The Hollies y The Stooges, Genesis recibirá el honor de quedar perennizado en los predios del famoso museo de Cleveland.

Lo único adverso en esta historia es que Peter Gabriel ya dijo que no participará de la ceremonia. Sus razones tendrá. Primero, no aceptó la invitación que hace un par de años sus ex-compañeros le cursaron para la reunión de la clásica formación setentera de Genesis [video], de la cual fue el vocalista estrella. Y, ahora, el intérprete de "Biko", "Shock the Monkey", "Solsbury Hill", "In Your Eyes" y "Sledgehammer", se rehusa de participar en la velada del próximo lunes. Indudablemente que se le extrañará.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de marzo de 2010

LA VISITA EN EL BÚHO CURIOSO

Hoy volví a las viejas andadas con el amor de mi vida: la radio. Desde Lima, el disc jockey Johnny López tuvo la deferencia de tenernos en su programa matutino de Radio Nacional del Perú. Johnny, quien regresó la semana pasada a la radio con El Búho Curioso, nos invitó a presentar cinco canciones de los años que estuvimos en vigencia. Tarea nada fácil, por cierto. Las siguientes fueron las cinco elegidas y que fueron presentadas bajo la coordinación de Quique Castro y el control técnico de Giancarlo Díaz. Gracias a todos por esa oportunidad de volver a estar con la música, la radio y el Perú.

1. De 1980 mientras conducíamos Reunión Acústica en Radio Miraflores. Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, el trío Genesis, de su álbum Duke, "Misuderstanding".

2. De la época en que conducíamos Buenos día, día en Panamericana FM. Las Go-Go's con una canción de su disco Talk Show de 1984, y que veríamos en vivo con Johnny en enero del 85 en Brasil: "Head Over Heels".

3. Algo de los ochenteros días de Perú Rock, "el estelar musical de los artistas nacionales". Danai con "Maquillaje Sensual".

4. Ya era la década del noventa. Nos habíamos ido a vivir a Ica para dirigir Radio Efextos FM. Un tema de Cómplices identificó nuestra programación de entonces: "Es por tí".

5. Dejamos para la parte final del microespacio en El Búho Curioso a Aerosmith con motivo de su próxima visita al Lima. El tema fue parte de nuestro último programa en el Perú, en junio de 1994, mientras conducíamos El Gusano Eléctrico en Radio Miraflores: "Crazy".

Gracias a quienes escucharon la entrevista desde su casa, el automóvil o la oficina. Mañana Johnny tendrá de invitado a Randy Calandra y el viernes, a la misma hora, entre 10:00 a.m. y 11:00 am, a Gerardo Manuel.

Alas y buen viento Búho curioso.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de marzo de 2010

EN EL BÚHO CURIOSO: JL meets JL

Me comentó Johnny López, que anda trabajando a mil por hora para llevar lo mejor a sus radioescuchas. Johnny, conocido presentador y disc jockey, acaba de volver a sus fueros vía Radio Nacional del Perú con un novedoso programa llamado El Búho Curioso. La audición, que va de lunes a viernes en el horario de las diez de la mañana, incluye entrevistas y comentarios de diverso índole, y brochazos musicales. Durante la semana anterior pasaron por sus micrófonos, Pedro Suárez Vértiz, Diego Magne, Frágil, Julio Andrade, Carlos Guerrero, Jaime Cuadra, Arturo Barrientos, Chachi Luján, Miguel Tapia y Miki González. Ayer tuvo entre otros a Jean Paul Strauss, talentoso artista con el que siempre fue agradable conversar. Pero hoy, el Búho comienza una nueva sección de entrevistas con algunos de los disc jockeys que pasearon su voz en la radio peruana durante la década del ochenta.

Como en los 30 años de Radio Panamericana en 1983, otra vez los JL juntos... aunque sea por unos minutos. (FOTO: Víctor Becerra).

Fue así que recibí la invitación para ser parte de este nuevo segmento de El Búho Curioso. Pero antes, estará Lucho Argüelles, el inacabable colega cuyos programas, Fresas con Crema, La Hora del Sunset y Un Hueco en el Espacio, marcaron época a través de los años. La entrevista a Lucho será hoy entre las 10:00 a.m. y 11:00 a.m. Se le cederá un hueco en el espacio para que el conocido comunicador pueda presentar algunas de las canciones que él ayudó a convertirlas en éxito. Ojalá que no se olvide de "Summer Madness", que tanto lo identificó a través de los años.

Recién mañana nos tocará a nosotros saludar al público de El Búho Curioso. Y llegaremos como siempre, con nuestra mejor actitud. No sé exactamente hace cuántos años que no hablo a través de la radio peruana pero solo sé que mi último programa oficial fue en junio de 1994. Así que éste miércoles volveré a las andadas con quien, alguna vez, hace muchos años, hicimos duetos en la radio, viajamos a eventos como los Rock in Rio, compartimos la dirección de la Asociación Talentvs y recorrimos muchas ciudades del Perú con música y pedagogía. Aunque esta vez, el reencuentro será solo por unos minutos.

Con el permiso de Johnny, prometo brindarles algunas canciones... las que por cierto acabo de definir. Se puede sintonizar Radio Nacional del Perú presionando aquí.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de marzo de 2010

EL OSCAR: PARA OTRA VEZ SERÁ

Todavía no salgo del asombro de haber sido testigo de cómo algunos medios de prensa ponen a un país en vilo dependiendo de un premio Oscar. Es lo que exactamente pasó durante los últimos días en mi país, el Perú, porque una producción cinematográfica, La teta asustada, fue candidata a un premio de la Academia. Bien por el filme, y mejor aún por Claudia Llosa y su elenco artístico y de producción, pero nunca como para que se haga olvidar que el planeta sigue rotando y también el país.


Enfermiza fue la manera como algunos medios locales, comenzando por El Comercio, dejaron de lado el Perú y sus problemas, y miraron obsesivamente a Hollywood. Razones había para enviar reporteros a la meca del cine en el mundo, pero no como para olvidar que el país tiene casi treinta millones de habitantes, un gobierno, un congreso y más de treinta millones de necesidades.

No muy lejos de nuestro país, hay otros donde se toman las cosas con más cautela. Sus motivos tendrán, pero allí se les ve caminando a paso seguro. En el caso específico del Oscar, Argentina por ejemplo. Que sin tanta alharaca se llevó el premio por El secreto de sus ojos, el que compartió el mismo rubro con el filme de la productora peruana. Y La Nación de Buenos Aires, ni antes ni después, hizo tanto escándalo en la Internet como lo hizo El Comercio que más parecía la página web del Oscar y no el medio de comunicación serio y responsable del que se jacta ser.

Para otra vez será. Pero no hay que olvidarnos que un país no depende del Oscar ni tampoco la calidad de sus películas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de marzo de 2010

DANAI: El 5 de marzo y Ernesto

Para darle sentido a esta nota, habría que haber leído la que publicamos ayer bajo el título de DANAI: EL rock de una noche de verano. Aquella salió inesperadamente luego de que sucedieron algunas coincidencias durante el día. La comunicación matutina con mi colega y amigo Johnny López, su invitación a una entrevista en su programa radial en la que solicité presentar un tema de Danai, la obtención de un video de Danai en vivo enviado por el respetable Ayo Rivasplata en horas de la tarde y el posterior descubrimiento de que, coincidentemente, esa actuación de Danai que acababa de recibir había sido un 5 de marzo, como ayer. Pero los que creímos que eso había sido todo, nos equivocamos.

Ernesto (izq.) y Danai con Sammy Sadovnik, quien suscribe, Juan Carlos Caipo y Armando Pattroni. (FOTO: Víctor Becerra/Archivo Perú Rock).

En Huachipa, en la provincia de Lima, hay un cementerio llamado Campo Fé. El cementerio es uno de los negocios más solapas de curas y pastores. Allí, no solo entierran a los seres humanos después de su muerte sino que se comercia con todo, desde estampitas y crucesitas hasta lágrimas de flores y ataúdes. Pero, además, venden servicios. Algunos de ellos son los cargadores en smoking, las carrozas y la cremación, la que, por ejemplo, la iglesia de Roma no acepta. Pero cuando el cliente pide y muestra el billete, se deja a Roma de lado. En Campo Fé, tan católicos, apostólicos y romanos como pregonan ser, se ofrece cremaciones... Aunque ese no era el asunto. Sino que jode que estos comercien con los muertos y, con la cruz en la mano, con eso de "sin fines de lucro", ni siquiera paguen impuestos.

Ayer, Ayo Rivasplata, el productor peruano que vivió durante muchos años entre Los Angeles y Buenos Aires, había salido a Campo Fé para visitar a una vieja amistad. A un "hermano", como él lo recuerda. El hermano se llamaba Ernesto Samamé. La amistad entre Ernesto y Ayo es de larga data. Y también trabajaron juntos. La historia de Ernesto y la música también fue larga. Pero un día de 2006 aquello terminó. Ernesto, con mucha esperanza y fé, se fue al cielo. Y ese día también fue 5 de marzo, como ayer.

Pero hubo algo más. El 5 de marzo de 1988, cuando Danai y otros artistas fueron invitados a participar de Verano 7 en Marbella, en la costa verde limeña, Ernesto también participó. Aquella noche, no con su ex-compañera de grupo (TV Color) sino con Chachi Luján y su banda. Y como si las coincidencias hubieran sido pocas, la canción que ayer 5 de marzo nos llegó de manos de Ayo -de título "Tirando la puerta" e interpretada por Danai- fue escrita por Ernesto.

Danai y Ernesto, existen. Ayer nos tocaron la puerta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de marzo de 2010

NOTA RELACIONADA:
- DANAI: El rock de una noche de verano
- A Ernesto Samamé, CUANDO EL AMIGO SE VA

DANAI: El rock de una noche de verano

En horas de la mañana, recibí la invitación expresa de Johnny López, conocida figura del espectáculo en el Perú, amigo entrañable y ex-compañero de trabajo, para una entrevista en el recién estrenado programa El Búho curioso. El espacio, que va diariamente a las diez de la mañana, incluye música, entrevistas y los comentarios del presentador y disc jockey, que acaba de desempolvar sus audífonos. El encuentro es en Radio Nacional del Perú, emisora que puede ser escuchada en los 103.9 de la FM y en la Internet. Amén de los músicos invitados que ya pasaron por sus ondas; entre ellos, Pedro Suárez Vértiz, Frágil, Arturo Barrientos y Miki González, El Búho curioso pensó iniciar una serie de entrevistas a algunos de los disc jockeys que fueron parte de la movida radial durante los años ochenta. Es así que, el martes, su primer invitado será Lucho Argüelles, el popular deejay y recordado conductor de Fresas con Crema. Me pidió la producción que eligiera algunas canciones para presentarlas el día de la entrevista. En la lista que les pasé había una que era en español. Les pedí a Danai, y me fui a trabajar.



Cuando regresé a casa en la tarde, encontré un mensaje de Ayo Rivasplata, el siempre bien ponderado productor musical peruano, radicado desde hace años en el sur de California. Como siempre preciso, Ayo nos envió un enlace de un nuevo video puesto en YouTube para toda la comunidad musical. Especialmente, la peruana. Aunque la intérprete hubiera sido chilena. Se refería a Danai, una de sus protegidas, a quien recuerdo que Ayo le dedicó todo su tiempo y esfuerzo para bien de su carrera. "El video espero que te traiga buenos recuerdos ya que tú fuiste uno de los presentadores", escribió. Y que sí. Cómo podría olvidar esa noche en la Costa Verde, en la que Canal 7 de televisión (TV Perú) organizó una de la veladas masivas más importantes de esa segunda mitad de la década del exceso. Y para la cual me aprendí de memoria entre cincuenta y sesenta nombres de artistas y grupos peruanos, los que en algún momento, durante la velada, recité en orden alfabético como un homenaje a tantos que no pudieron tocar esa noche.

El concierto fue parte de un evento denominado Verano 7, donde la infatigable productora Doris García tuvo mucho qué ver. Y Danai fue una de las invitadas. Aquella vez, la intérprete anduvo acompañada de una banda que conformaron, Carlos Kakutani en guitarra, Eduardo Freire en bajo, Alberto "Chino" Chong en teclados y Juan Manuel Caipo en batería. El video de hoy es del tema "Tirando la puerta", que, fue lo primero que se publicó de Danai, en disco 45, luego de la desaparición de TV Color.

Arte gráfico de Verano 7. 1988.

Nada hubiera sido más coincidente que, justamente hoy, se hubieran juntado mis amigos Johnny López y Ayo Rivasplata, a través de un común denominador llamado Danai. Pero eso no es todo. Hay una coincidencia más. Esa presentación de "Tirando la puerta" fue realizada un día como hoy, 5 de marzo [ver arte gráfico]. Pero en 1988.

Danai, existes. Hoy nos tocaste la puerta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de marzo de 2010

NOTAS RELACIONADAS:
- DANAI: El 5 de marzo y Ernesto
- DANAI: VEINTE AÑOS HACE
- DANAI EN CHILE: "Sigo en el camino"

De los discos 45
MI HISTORIA CON THE CHI-LITES

Por favor, al leer la siguiente nota recuerde que en esa época no existían los i-Pods, la Internet era solo un sueño, el disco compacto no existía ni en sueños, y que los fundadores de Google ni si quiera habían nacido. Los términos download, software, wireless, laptop, email y MP3, no existían en el lenguaje diario y, lo único digital que teníamos eran las huellas. Chat, era como le llamábamos de manera americanizada y amigable a aquellos más bajitos que nosotros y, multimedia, eran los calcetines que se compartían en casa. Mac no sonaba a marca de computadoras sino de camiones (Mack), originales de Allentown, Pennsylvania. No existían los Emoticons como hoy, con tantas muecas, sino que había uno solo llamado Smiley que no era burlón ni escandaloso y más bien siempre sonreía...


El mundo era diferente y la música también. Led Zeppelin aún no era lo que luego llegó a ser y, Deep Purple, era lo que nunca más volvería a ser. Las radiolas tenían por lo general cuatro patas y, a veces, el tocadiscos tenía que ser conectado con algún radio para que sirviera de amplificador. Era el inicio de la década del setenta. En parte de Latinoamérica había una fiebre española y otra argentina. Pero, ésta última, muy distinta a la que llegaría la siguiente década con Soda Stereo o Charly García. Incluso, Charly hacía lindas canciones acústicas al lado de Nito Mestre, y no se tiraba de novenos pisos ni se trompeaba con el primero que le caía mal. Es cierto que ya se había descubierto el heavy metal (Black Sabbath, por ejemplo, ya había lanzado sus tres primeros discos) pero, a pesar de ello, el mundo aún no sabía en qué dirección se dirigía esa música de pelucones y locos llamada rock and roll. Y John Lennon vivía.

Nunca pregunté de dónde salió ese 45 r.p.m. de Gustavo "Hit" Moreno que tuvimos durante tanto tiempo en casa. Nunca supe quién lo compró, quién lo trajo o cómo llegó. De acuerdo a la historia, "Norma" debió haber llegado conmigo porque, coincidentemente, Norma y yo, somos del mismo año. Del año de la pera.

Ese fue el primer disco 45 que yo recuerdo. Aunque llegada la década del setenta, invirtiendo nuestras semanales propinas, comenzaríamos a construir nuestra propia colección de discos. Algunos pasaron desapercibidos, pero la gran mayoría se convirtieron en clásicos de nuestras cuatro paredes. De los primeros, por ejemplo, hubo uno de Three Dog Night de título "Shambala" y, otro, de Hamilton, Joe Frank & Reynolds de nombre "Nora". Las canciones no tenían nada de malo, pero como que al momento les faltó ese algo que las pudiera haber hecho salir del anonimato. Y es que había veces que uno iba a la discotienda con su lista de canciones y no encontraba ni una, y, antes de regresarse frustrado y hasta de mal genio, adquiría alguna que por allí andaba rebajada o que el que el vendedor de turno sugería. Y, claro, con diez u once años de edad, a veces, uno se dejaba influenciar. Más de una vez me llevé sendos "paquetes" que, a pesar de tocarlos todos los días en casa, nunca ascendieron en mi imaginaria lista de éxitos. Ni siquiera en las de las radios populares de aquel entonces.

"Have You Seen Her" - The Chi-Lites.

Como lo escribí hace un tiempo, mi primer 45 fue uno de Tormenta, la cantante argentina que hacía furor por esos días entre el 71 y 72. Se tituló "Como una chica y un muchacho". En el reverso, estaba "Vuelve padre sol". Tormenta por aquel entonces se había hecho popular con canciones como "Adiós chico de mi barrio" y "Adolescente tierno"... Y tuve la suerte de poder contarle la historia una vez que llegó a la radio.

De todos los discos 45, hubo uno del que no me deshice por pena o por gloria, no sé. En el verano me habían matriculado en las clases de guitarra en la parroquia (los que me conocen seguramente saben a cuál me refiero). Allí tuvimos a dos maestros quienes durante los meses de verano, tanto él como ella, se dedicaron a enseñarnos las primeras notas y, de paso, a tocar algunas canciones como "La Bamba". En marzo, al final de las vacaciones, se realizó la clausura de los cursos de verano. Aquel día, en horas de la tarde, durante la celebración, llegó el momento de la premiación a los de la clase de guitarra, y entonces escuché mi nombre. Pasé al pequeño estrado que los mismos maestros habían construido en el patio y tras un apretón de manos, me obsequiaron un presente. Tenía forma de disco. Feliz lo recibí y lo guardé bajo el brazo.

En 1971, Radio Miraflores se había encargado de hacer éxito un tema de título "Have You Seen Her", que la tradujeron como "La has visto". Radio Atalaya le siguió en el proceso de convertirlo en éxito. Los intérpretes se llamaban The Chi-Lites que, para los que apuntábamos rankings, se transformó en el nombre más difícil de escribir debido a que cada disc jockey le ponía lo suyo al bendito apelativo del grupo vocal de Chicago [pronúnciese the shy-lights]. Y que me perdonen todos pero ninguno la acertó.

La verdad es que más de una vez estuve en la discotienda pidiendo el disco 45 de esa canción, pero nunca la encontré. Recuerdo que algunos vendedores se mataban por hacerme entender lo que significaba "que no estaba en edición nacional". Para mí, lo lógico era que algún día estuviera en edición nacional. Y, en contra de lo que me dijeron los vendedores, pareció que ese día había llegado.

Mientras otros de mis compañeros recibían aplausos y premios en la ceremonia de la parroquia, a un lado estaba yo abriendo mi presente. Y grata fue mi sorpresa cuando me encontré con el famoso "Have You Seen Her" que durante meses había estado buscando. Regalo de Dios, pensé... Al regresar a casa, añadí mi nuevo disco (de etiqueta psicodélica) a la incipiente colección. En diciembre anterior, como parte de los regalos de Navidad, Papa Noel nos había dado la oportunidad de comprar diez discos 45 entre todos los hermanos. No recuerdo bien cómo fue la selección, y si discutimos o no, pero sí recuerdo que llegaron, entre otros, "True Love That's A Wonder" de Sandy Coast, "I Believe in Music" de Gallery, "Ventura Highway" de America y "Where Is The Love" de Robertha Flack & Donny Hathaway. Todos, en edición nacional. Los discos importantos habían sido vetados por el gobierno militar de turno.

"Go All The Way" en 45 por The Raspberries.

¿Y quién fue Sandy Coast? No era un cantante como escuché más de una vez en la radio, sino un grupo holandés formado a mediados de los sesenta que tuvo en esa canción su tema más popular. ¿Y quién fue Gallery? Fue un grupo de Detroit, cuya voz principal se llamó Jim Gold. Su mayor éxito fue "(It's So) Nice to Be with You". Con America, Roberta Flack y Donny Hathaway, hablamos de palabras mayores.

Durante el año 72, la discoteca de casa empezó a crecer con la llegada de discos de artistas como Lobo con "I'd Love You to Want Me" y "Don't Expect Me To Be Your Friend", Gilbert O'Sullivan con "Clair", los Raspberries con "Go All the Way", Albert Hammond con "It Never Rains in Southern California", the Shockimg Blue con "Demon Lover" y Nilsson con "Without You". Lo cierto es que al final de cada año, el número de discos 45 subía significativamente.

No obstante, cuando al día siguiente fui a escuchar mi premio de las clases de guitarra, me topé con un problemita que me hizo recordar a los vendedores de las discotiendas. La versión de "Have You Seen Her" no era la de los famosos Chi-Lites sino la de un grupo llamado The Monitors, conocidos solo en su casa y en algunos pisos de la Motown, donde, debido a su escaso éxito como grupo vocal, y para no deshacerse de ellos, los ejecutivos los enviaron a realizar diversos trabajos de oficina. A uno, por ejemplo, lo mandaron al departamento de control de calidad.

En resumen, y paradójicamente, "Have You Seen Her" fue una placa que nunca vi en su publicación original. El disco de 7 pulgadas de los Monitors, que seguramente grabaron con muy buena intención, debe estar hoy en casa de uno de dos amigos a quienes les heredé todos esos primeros 45 revoluciones por minuto que empezaron a llegar desde fines de 1970, en plena revolución en Perú.

Javier Lishner
Santa Clara, California
24 de julio de 2008

Amnesty International
DESDE CHILE... UN ABRAZO A LA ESPERANZA (II)

En 1990, en el Perú, aún seguíamos viviendo de la llegada de Santana y su frustrada actuación de veinte años antes en el estadio de San Marcos. Parecía que aún no se habían consolidado las bases para presentar números de mayor envergadura que los clásicos de Raphael, Julio Iglesias o Los Iracundos. Se había hecho esfuerzos por llevar artistas norteamericanos pero de manera individual. Y, no eran grupos de trascendencia masiva como Iron Maiden, Depeche Mode o Metallica. Además, los muy pocos que habían llegado -entre otros, Barry White, el grupo Change y Village People-, habían sido limitados por los propios empresarios de entonces a presentaciones que llamaban "exclusivas" (para los ricos). Creo que el que empezó a romper ese récord, aunque todavía tímidamente, fue Ian Gillan, quien llegó en mayo de 1992 para una actuación en el Coliseo Dibós. Dos años antes, en Chile, una tropa encabezada por Peter Gabriel y Sting había llegado hasta su Estadio Nacional como parte de la gira de Amnesty International. Gastón Medina, entonces compañero comentarista del diario Expreso de Lima, estuvo allí.

Diario Expreso. 15 de octubre de 1990.

Cuenta en su crónica que la segunda noche superó las espectativas. Le tocó a Luz Casal, una española desconocida en el Perú de aquellos días, iniciar la tarde de la clausura. Según Gastón, la intérprete, que fue incluida en la gira a última hora, no logró la consagración que pudo haber obtenido persentándose ante varias decenas de miles de personas. Pero cumplió con los derechos humanos. Le siguió Inti Illimani, el legendario grupo chileno que vivió más de quince años en el exilio por culpa de Pinochet. La platea los recibió mejor que la noche anterior, dado que la edad promedio de la audiencia también era mayor. Esta segunda noche, los New Kids On The Block no fueron parte de la cartelera. Escribió Gastón que el momento cumbre de su actuación fue cuando invitaron al escenario a Peter Gabriel, quien los acompañó en tres temas. Gabriel, con papel en mano, interpretó los temas en nuestro idioma. Y se dio tiempo para confesar ser admirador de Víctor Jara.

El trompetista del momento en los Estados Unidos era Wynton Marsalis. El músico inició su espectáculo fríamente pero con el trascurso de los minutos lo terminó apoteósicamente, cosa que, según Gastón, sorprendió a parte de la prensa internacional y a él mismo. Marsalis había llegado a Santiago con ocho premios Grammy bajo el brazo y convertido en el único artista que ganó el galardón durante cinco años consecutivos. El mismo saxofonista presentó al siguiente invitado.

La presencia de Jackson Browne en estas lides no era nueva. Su voz de protesta fue siempre escuchada. Se le recuerda por su activa participación en el famoso No Nukes de septiembre del 79 en New York. Pasadas las nueve de la noche en Chile, apareció en el escenario. Dice Gastón en su crónica, que, sin ser un artista popular en Sudamérica, Browne llegó fácilmente con su música ligera, campestre y sencilla. De su repertorio destacó "For America", y sus palabras sobre la toma de conciencia acerca de los derechos humanos. Su presentación incluyó cinco canciones y le tocó a él mismo dar paso al panameño que le seguiría en el escenario.

"Get Up, Stand Up" Gabriel, Blades y Browne lideran en Santiago de Chile. 1990.

Con traje y sombrero, Ruben Blades, se hizo presente cuando "el coloso santiaguino" ya albergaba a unas ochenta mil personas. Lo hizo con "Plástico". Interpretó, entre otras, "Decisiones" y una extensa versión de "Buscando América". El tema sirvió para que un emocionado periodista gritara: "¡Pero si eres el Sting latino!". Escribió Gastón que "Blades supera todo gusto o pasión por un tipo de música". Con "Pedro Navaja", el cantautor aprovechó para lanzar mensajes de paz y unión. Con "Desaparecidos" y "Muévete", Blades y los Seis del Solar, fueron vitoreados por el respetable. Se despidió y solo volvió al escenario media hora después para presentar a una colega que llegaba de Irlanda.

Un público expectante, una banda bien ensamblada, una artista con cabello rapado, un pañuelo y una flor en la cabeza. Era Sinéad O'Connor. Se quitó el pañuelo y saludó con fuerza: "Hola Chile". La irlandesa, que cambió de vestuario cuatro veces, interpretó temas en casi todos los estilos. De acuerdo al reporte de Gastón, se le vió segura e inteligente en el escenario. Simpática, tierna, y con un hermoso timbre de voz, O'Connor cumplió con el público y dejó libre el paso para las dos grandes figuras del evento.

Recién ahora entiendo porqué Gastón estuvo tan emocionado de participar de la gira de reunión de The Police hace dos años. Porque para ello, viajó desde su natal Ica, Perú. En Chile, ya era la una de la mañana, y había aparecido Sting con su bajo entre manos. Comenzó su set con "Message In The Bottle", a la que le siguieron "King Of Pain", "Spirits In The Material World" y "Set Them Free". Treinta minutos más tarde, invitó al escenario a Gabriel, quien interpretaría con él su "Don't Give Up". Allí también estuvo O'Connor, como haciendo las partes que en el disco original había hecho Kate Bush. Pero de su actuación, no podría olvidar cuando estando de vuelta en Lima, Gastón me contó de "Biko". Era la composición dedicada al líder sudafricano apresado y torturado en su país. Gabriel lo realizó con Sting y los Inti Illimani e hizo derramar más de una lágrima. Fue su despedida temporal.

Trofeo que me trajeron de Chile en 1990 y que anda muy bien cuidado.

Continuó Sting con "Mariposa libre", "Walking On The Moon", "Every Breath You Take" y "Roxane". Luego hizo un llamado general a sus amigos para "She Dance Alone". El tema, compuesto para las madres de los desaparecidos en Chile, fue interpretado con Gabriel, Inti Illimani, Blades y O'Connor. Como lo había hecho en 1988 en Mendoza, Argentina -también al lado de Gabriel-, Sting invitó a las madres para que lo acompañaran en el escenario. La cosa fue muy emotiva y removió corazones. Cada madre bailando con el cantante inglés, mantenía en sus manos la foto del hijo perdido. Fue un final de fiesta. Eran las dos de la mañana. Y Gastón debía empacar maletas para seguir su periplo por Buenos Aires. Nosotros, en Lima, aguardábamos más noticias.

Chile... un abrazo a la esperanza. Otra vez.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de marzo de 2010

NOTA RELACIONADA:
- DESDE CHILE... UN ABRAZO A LA ESPERANZA

Amnesty International
DESDE CHILE... UN ABRAZO A LA ESPERANZA

Acaba de suceder la tragedia en Chile. Un terremoto de 8.8 grados de intensidad, prácticamente cambió el rumbo del país sudamericano. Unos, viviendo la tragedia misma, y, otros, tratando de asistir a los que hoy necesitan ayuda. El sismo me hizo pensar en el pueblo chileno y las veces que colegas y amigos se refirieron a él con cariño. Juan Carlos Hurtado cuenta en su nuevo blog, algunas experiencias de las veces que le tocó ir a Viña del Mar. Luis Guadalupe aún no termina de contarnos sobre la noche que, junto a su esposa, vio a Queen + Paul Rogers en Santiago. Historias de esas las vengo escuchando de primera fuente desde hace casi tres décadas, cuando Jorge Henderson y Quique Cano-Alva informaban desde la Quinta Vergara o, cuando, pocos años después, Rio o Trama grababan allá con algunos de los mejores músicos e ingenieros de audio. Pero, de todas las que he escuchado, hubo una que me tocó vivir casi en carne propia. Cuando Gastón Medina, el popular "Wolfie" de la radio, viajó a cubrir el Concierto de Amnesty International para el diario Expreso de Lima, donde compartíamos labores. Sucedió en octubre de 1990.

Diario Expreso. 11 de octubre de 1990.

Fueron varios los reportes que Gastón envió desde Chile. El evento de dos días, bajo el slogan "Desde Chile... un abrazo a la esperanza", fue celebrado en el Estadio Nacional de Santiago. En Lima, en las oficinas principales del diario, situadas en Jirón Ica (apropiadas para Wolfie que es iqueño), nos tocó a nosotros recibir sus reportes, ordenarlos, seleccionar la foto apropiada, diagramarlo y darle la corrección de estilo. Claro, ese trabajo era dividido en un grupo que manejaba Delfina, quien también andaba feliz con el trabajo de Gastón, tocayo del gerente general de la empresa, quien permitió todo esto. El director era Manuel D'Ornellas. Palabras mayores.

Lo cierto es que lo que sucedió en octubre del 90 en Chile, fue la continuación de lo que Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Sting, Tracy Chapman y Youssou N'Dour, habían iniciado en 1988 con Human Rights, Now! Aquella vez, la troupé llegó a todos los continentes, y, en Sudamérica, hasta Mendoza, Argentina, y Sao Paulo, Brasil. Pero, dos años más tarde, según dijo el propio Jack Hilley, director ejecutivo de Amnesty, no les fue difícil decidirse por Santiago, pues: "Todos conocían el drama de Chile".

"Nothing Compares 2U" por Sinéad O'Connor en Santiago de Chile. 1990.

Para la nueva ocasión, se anunció a Sting, Peter Gabriel, Sinéad O'Connor, Ruben Blades, The New Kids On The Block, Jackson Browne, Wynton Marsalis, Fernando Saunders, Los Ronaldos y Luz Casal, estos dos últimos, de España. Y por supuesto que hubo música local. Sobre la clausura del festival publicaremos mañana, de la pluma del propio Wolfie. Lo que no puedo dejar para mañana es lo que luego de su periplo por Santiago y Buenos Aires, Gastón me contó con gran emoción de vuelta en Lima. De aquello que sintió cuando ingresó a los camerinos del coloso deportivo, que, Pinochet y su banda de asesinos, utilizaron como punto de encuentro para sus torturas y ejecuciones. De toda la historia, incluyendo la inauguración con Blades y los demás cantando "Get Up, Stand Up", fue lo que más me impactó. "Automáticamente se me puso la piel de gallina", me dijo.

"Hacer en este estadio el concierto es un símbolo de que el cambio es posible. Queremos mirar el futuro con esperanza, pero sin olvidar el pasado", dijo aquella vez Peter Duffy, entonces presidente del comité ejecutivo de Amnesty International. El concierto se realizó los días 12 y 13 de octubre de 1990, mientras era presidente Patricio Aylwin Azócar. Aylwin había asumido el cargo en marzo de ese mismo año, luego de 17 años de dictadura.

Chile... un abrazo a la esperanza. Otra vez.

Javier Lishner
Santa Clara, California
2 de marzo de 2010

NOTA RELACIONADA:
- DESDE CHILE... UN ABRAZO A LA ESPERANZA (II)

Líneas de Nazca
EN TUS MANOS ENCOMIENDO MI ESPÍRITU

Cuando hace casi dos décadas, Jon Anderson llegaba al Perú por primera vez, hice todo lo que pude por conseguir un libro sobre las líneas de Nazca. Entendía que era un tema que le podía interesar al vocalista de Yes. Pero como quiera que el libro debía ser en inglés, la odisea no fue tan sencilla. Finalmente, tras un pesado recorrido, encontré el artículo no muy lejos de la oficina que en esos momentos albergaba en Miraflores. No recuerdo en cuánto salió la gracia pero la gracia también incluyó otro volumen de Machu Picchu. Un par de días más tarde, a su llegada, pude entregárselos personalmente.


El pasado 25 de febrero, una desafortunada noticia llegó justamente de Nazca. El piloto de la avioneta Cessna y seis turistas que sobrevolaban los conocidos geoglifos murieron luego de que la nave se precipitara a tierra. Según el reporte, el accidente se registró en el sector El Mirador. La avioneta cayó de punta muy cerca del geoglifo llamado La Araña.

La inmediata respuesta del gerente de Nazca Airlines, la empresa de aviación que opera en la zona, fue que el siniestro había sido ocasionado porque el piloto, Andrés Chávarri Meneses, había sufrido un infarto mientras comandaba la nave. Hasta allí, solo quedaba creer. Nadie, piloto o no, está libre de un infarto en pleno vuelo. Si no, revisemos la vida de Paul Kossoff, el extraordinario guitarrista de blues que fue integrante de Free. Pero, el mismo día, el médico del aeródromo de Nazca agregó condimento a las declaraciones del funcionario y dueño de la aerolínea. Descartó la posibilidad del infarto, arguyendo que el piloto gozaba de buena salud.

Horas más tarde, un nuevo personaje apareció en la historia. Era Fernando Melgar, presidente de la Comisión Investigadora. Melgar fue un poco más cauto y dijo que era aún muy temprano para dar opiniones acerca del incidente. Afirmó que esas avionetas no tienen la famosa "caja negra" y, por ende, no iba a ser fácil poder saber lo que aconteció minutos antes del desenlace fatal. Simultáneamente, un grupo de arqueólogos empezó a mostrar su preocupación por la manera en que la aeronave iría a ser sacada del área arqueológica pues, de acuerdo a testigos, el motor había quedado enterrado a un metro de profundidad.


Dos días después, saltó el chupo. Inspectores de la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC) hallaron fallas en veintiocho de cuaretiún aeronaves que vuelan en la zona. Eso es un 68% de las aeronaves. Según la información, la mayoría presentó desajustes de pernos y falta de calibración de instrumentos. Se dijo que en la avioneta siniestrada se incumplió la norma que obliga la presencia de piloto y copiloto. Así que el caso tomó otro rumbo. Además, se informó que las avionetas tienen entre 30 y 35 años de antigüedad. La recomendación de los especialistas es que no deberían volar las que tengan más de 20 años de antigüedad.

En referencia a la tragedia, el presidente de la República, Dr. Alan García Pérez, quién sabe si conociendo del tema, declaró: "Le pediré al ministro Cornejo que estudie una norma para que los aparatos destinados a vuelos civiles tengan pocos años de vuelo. No es posible que un aparato con más de 20 años de antigüedad transporte a visitantes y corran ese gran riesgo". El ministro Cornejo es el mismo que al día siguiente del accidente había declarado que "se consideraba estudiar la caja negra de la aeronave siniestrada en Nazca...".

Peritos de la Comisión de Investigación de Accidentes Aéreos (CIAA), recogieron evidencias y descubrieron que la nave no tenía mucha gasolina razón por la cual no explotó al colisionar. Por su parte, Alfonso Matos Madueño, jefe de la División de Medicina Legal de Nazca, informó que se había enviado al Instituto de Medicina Legal, en Lima, muestras de algunos órganos del piloto y que en una semana los estudios determinarían "si Chávarri sufrió un paro cardíaco, ingirió alguna sustancia tóxica o padecía de algún mal que le impidió reaccionar oportunamente".

Lo que es verdaderamente sorprendente de todo esto, amén de la muerte de inocentes turistas, es lo que el señor Franklin Hörler declaró acerca de las condiciones en que operan las avionetas en Nazca: "En toda la zona no existe una estación de vuelo ni meteorológica que informe respecto a la situación climática, por lo que los vuelos, en realidad, son a ciegas".


Esta historia me hizo recordar cuando hace muchos años, incluso antes que llegara Anderson al Perú, mientras pasábamos un fin de semana en Ica, se nos ocurrió jugar a la ouija. En plena oscuridad, con un par de velas y la copa que se movía, de pronto, uno de los participantes -supuestamente poseído por un espíritu- dijo ser ciudadano argentino. Había muerto en un accidente en la líneas. A la mañana siguiente, cuando contamos la historia al administrador del hotel, nos confirmó de una tragedia que había sucedido no hacía mucho en las líneas de Nazca. Uno de los tripulantes era argentino.

Según la vice ministra de Turismo, uno de cada diez turistas que llega al Perú visita las líneas de Nazca. Sería iluso pensar que este tipo de accidentes (el anterior sucedió en 2008 en el que murieron cinco turistas franceses), no van a afectar las visitas a esa zona de gran interés mundial. Desde 1994, de acuerdo a la UNESCO, las líneas de Nazca son Patrimonio de la Humanidad. Que en paz descansen las víctimas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de marzo de 2010

RANDY RHOADS - En el Olimpo de los dioses

Cuando pude ver a Ozzy Osbourne como solista, hace ya 25 años, "el príncipe de las tinieblas" andaba con quien había cubierto el puesto dejado por Randy Rhoads. Era un guitarrista llamado Jake E. Lee, solo dos meses menor que Randy. Y es que el cambio en la banda de Oz fue repentino. Casi sin avisar, Randy se fue al cielo una mañana de 1982, dejando una banda formada [de nombre Quiet Riot] y dos buenos discos con Ozzy; el primero producido por el propio Osbourne, y el segundo, con la coproducción de Max Norman, Ozzy y él. La siguiente es una nota que apareció originalmente en 2008 con motivo de recordar un aniversario más de la partida de Randy. Y con la que hoy terminamos una semana dedicada a algunos de los más famosos personajes que, con ese nombre, escribieron algunas páginas de la historia de la música popular.

Todo comenzó el 6 de diciembre de 1956. La familia Rhoads vivía como cualquier otra en los alrededores de Santa Monica, en California. William era el padre y, Delores, la madre, acababa de dar a luz a un hijo en el St. John's Hospital. Se le llamaría Randall William, y sería el menor de tres hermanos. Los otros habían sido bautizados, Doug y Kathy. Antes de que el pequeño Randall cumpliera los dos años de edad, el padre dejó a Delores aunque nunca abandonó a sus hijos. Delores, por su parte, se encargó directamente de su educación. Ella era propietaria del Musonia School of Music en North Hollywood. Sería por allí en donde Randy, el futuro guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne, haría sus primeras travesuras.

"Both of my parents are music teachers. My mother owns the school that I taught in. My brothers and sisters are musicans. My mom pushed me all the time. She knew that I could do it. She knew more than I did. She thought I would go somewhere. She gave me the job and helped me get equipment, which a lot of parents don't do. A lot of my students had to go out and fight for it."

- Randy Rhoads.

Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath en 1979 luego del disco Never Say Die. Para ese entonces, su sombra, la señora Sharon Arden, ya andaba metida en su carrera. Mientras, él, seguía inmerso en ese mundo prohibido que había terminado por consumir a varios de sus amigos. Bon Scott, entre ellos.

En 2004, Delores Rhoads recibe un reconocimiento a su hijo.
(FOTO: Frazer Harrison/Getty Images).

Randy Rhoads era un joven guitarrista de Burbank, California, que era feliz tocando con Kevin DuBrow, Rudy Sarzo y Drew Forsyth. Los cuatro formaban un grupo llamado Quiet Riot, el que habían iniciado en 1973 con el bajista Kelly Garni, en el área de Los Angeles. Pero, en 1979, el camino súbitamente cambió para ambos, el grupo y el guitarrista.

Dice la historia que siguiendo los consejos de su amigo Dana Strum, un muchacho de apenas 20 años, Randy Rhoads aceptó la oferta para ser parte del nuevo grupo que el ex-vocalista de Black Sabbath (y la señora Arden) andaban formando. (Años después, Strum volvería a recomendar a otro guitarrista en el seno de los Osbourne: Jack E. Lee. Y en 1988 fundaría Slaughter).

El nuevo proyecto de Sharon y Ozzy quedó listo con Rhoads en guitarra, Bob Daisley en bajo, y Lee Kerslake en batería. Daisley había integrado Rainbow, en tanto, Kerslake, era miembro fundador de Uriah Heep. Aparentemente, un combo con mucho futuro. Con esa formación grabaron Blizzard of Ozz. De aquella placa se recuerda "Crazy Train" y "Mr. Crowley", este útimo en donde quedó para el recuerdo la intensa introducción de Don Airey, el actual teclista de Deep Purple, quien solo participó como colaborador. Blizzard también incluyó "Suicide Solution", escrita por Osbourne, Rhoads y Daisley, que -según se dijo- indujo a la muerte de un joven norteamericano en 1984. El hecho fue un dolor de cabeza para Sharon y su futuro esposo. Aunque al final ganaron en Corte.

Principios de los ochenta: Osbourne y Rhoads.
(FOTO: Photorazzi).

En 1981, otra vez bajo la producción de Max Norman, Ozzy y su grupo ingresan a los estudios con el fin de grabar su segunda placa. Esta sería un pandemonio. A pesar de que Daisley y Kerslake pusieron su esfuerzo en el disco, sus nombres y fotos, no aparecieron. Pero, sí, el crédito de Don Airey, aunque dicen que no fue quien tocó los teclados por estar ocupado en otro proyecto. Lo cierto es que el álbum tuvo por nombre Diary of a Madman y, al lado de Ozzy, estuvo muy bien plantado Randy Rhoads. Entre las composiciones, destacaron "Over the Mountain", "You Can't Kill Rock & Roll" y "Flying High Again", con un hermoso solo de Rhoads.

La relación con el guitarrista iba en ascenso. Tommy Aldridge había reemplazado a Kerslake y Rudy Sarzo había hecho lo propio con Daisley. Pero, el 19 de marzo de 1982, todo cambió para siempre. La banda, que se dirigía en bus a Orlando, Florida, hizo una parada en casa de Jerry Calhoun, el dueño de la compañía de autobuses. El chofer, Andrew Aycock, sin permiso, tomó una Beechcraft Bonanza y, con Rhoads y la maquilladora Rachel Youngblood como tripulación, la echó a volar. Mientras los demás integrantes del grupo -menos uno- dormían (Ozzy, Sharon, Sarzo y Aldridge), el chofer convertido en piloto sobrevoló el autobús y accidentalmente chocó el ala derecha de la avioneta, lo que le hizo perder el control, enviándola hasta la fachada de la residencia de Calhoun. Al instante, 10:30 de la mañana, sus tres ocupantes murieron. Don Airey, quien se encontraba afuera, fue testigo del accidente. Rhoads tenía 25 años. Acababa de ser nombrado por Guitar Player como el mejor nuevo talento, y, por el periódico británico Sounds, el mejor guitarrista de heavy metal de 1981.

Javier Lishner
Santa Clara, California
19 de marzo de 2008

RANDY BACHMAN: The Guess Who y B.T.O.

Este año, y sin mucho aspaviento, Randy Bachman anda celebrando sus Bodas de Oro artísticas. Eso quiere decir que, este Randy, lleva cincuenta años en el negocio de las composiciones, espectáculos, grabaciones y broncas. Porque, de todo eso hubo en la vida del mayor de los Bachman. Su historia comienza en 1960 en el área de Winnipeg, Manitoba. Fue allí cuando al lado de Chad Allan formó Al and The Silverstones. El combo sería la semilla del futuro Guess Who. A mediados de los sesenta, mientras los Beatles y los Stones invadían los Estados Unidos; en Canada, los Guess Who llegaban al primer lugar con "Shakin' All Over", la composición de Frederick Heath que en 1960 había sido popularizada por Johnny Kidd & The Pirates.

"American Woman" por The Guess Who.

En 1968 apareció el disco Wheatfield Soul. Un tema de título "These Eyes" se convirtió en el más popular de la placa. Aunque no llamó la atención en el Reino Unido. Fue coescrita por Randy y el nuevo cantante del grupo, un joven paisano de nombre Burton Cummings. Cummings se había integrado a la banda como teclista y muy pronto, a la salida de Allen, ocuparía el puesto de vocalista. Otros dos temas que pasaron la prueba fueron "Laughing" y "Undun". Al año siguiente lanzaron Canned Wheat. De allí, "No Time" fue la que escaló posiciones en las listas. Al igual que la mayoría del material inicial de la banda, fue escrita por Bachman y Cummings. Un año después publicaron American Woman, que se convirtió en el más importante disco del grupo. Sobresalieron, "American Woman", "No Sugar Tonight/New Mother Nature", y una nueva versión de "No Time". Y Randy les dijo adiós.

Tras su alejamiento de the Guess Who, el guitarrista y cantante se vuelve a encontrar con Chad Allen y juntos forman Brave Belt. Esa sería la semilla del futuro Bachman-Turner Overdrive. Y allí estarían involucrados, el bajista Fred Turner, y Tim y Robbie Bachman, hermanos del entonces famoso Randy. En 1973, luego de firmar con la casa Mercury, lanzan su primer disco autotitulado. Y antes del fin de año, publican el Bachamn-Turner Overdrive II. De aquella producción salieron "Takin' Care of Business" y "Let It Ride". Pero sería con el tercero, Not Fragile, con el que llegarían por primera vez al número uno. De ese vinilo se recuerdan "You Ain't Seen Nothin' Yet" y "Roll On Down The Highway", el primero de la pluma de Randy y el segundo coescrito con Turner. Para ese entonces, Tim Bachman había dejado la posta al guitarrista Blair Thornton.

Keith Moon de The Who presenta a Bachman-Turner Overdrive.

Cuentan que debido al éxito obtenido por el Not Fragile, la discográfica sugirió aprovechar la ola y lanzar rápidamente un nuevo disco. Se llamó Four Wheel Drive. Y, como podía haberse esperado, no alcanzó el éxito de su antecesor. Solo hubo un tema de título "Hey You" que fue irradiado pero sin mayor trascendencia. Y, como si no hubiera sido suficiente, Mercury volvió a la carga en diciembre y publicó Head On. Era el quinto del grupo en el lapso de dos años. "Take It Like a Man" y "Find Out About Love", los mantuvieron en el aire por un tiempo más. Y se fueron a descansar hasta 1977 en que, con la misma formación, reaparecieron con Freeways. Sería el último con Randy.

En adelante, el músico se encargaría de hacer obras solistas y darse tiempo para formar Ironhorse, cuarteto con el que tuvo un efímero éxito de título "Sweet Lui-Louise". Durante los años ochenta, al lado de Cummings, reformó The Guess Who para una gira. Más tarde, al lado de Turner, reformó B.T.O., pero sin Thornton ni Rob, su hermano, con quien tuvo más de un intríngulis. Durante el nuevo milenio volvería a unir fuerzas con Burton en lo que denominaron Bachman & Cummings.

Freeways, último de Randy con B.T.O. (FOTO: Javier Lishner).

En la actualidad, amén de preparar un disco y una gira mundial de dos años como Bachman & Turner (problemas legales les impiden utilizar el otrora famoso remoquete con el Overdrive), Randy conduce un programa de radio llamado Vinyl Tap a través de CBC Radio One. Allí, cada fin de semana, cuenta la historia de las canciones que lo llevaron a ser uno de los músicos canadienses más aclamados del mundo. Y, con su propia banda, las toca en vivo para su legión de seguidores. Total, cincuenta años cuidando el negocio no es nada.

Javier Lishner
Santa Clara, California
27 de febrero de 2010