Monday, July 17, 2006

La Yuca del 87
HUANCAYO: RECUERDOS DE UNA NOCHE

Mucho antes de que existiera la yuca de Fujimori, hubo una en Huancayo, Perú. La yuca, es una raíz o tubérculo monocotiledóneo de flores blancas y raíz gruesa; Huancayo, es una ciudad en los Andes peruanos, capital del departamento de Junín, en donde, por coincidencia, se cultiva la yuca. En tanto, Alberto Fujimori, fue el presidente del Perú entre 1990 y 2001, y se caracterizó por "meterle la yuca a los peruanos", o, lo que es lo mismo, meter el... dedo (o mentir). Afortunadamente, a algunos, curtidos con el gobierno anterior (el de García Pérez), nos agarró prevenidos.

Isis, S.O.S. y Punto Negro, esperando la hora de su actuación. 1987.

[LA IDA] Fue el 31 de octubre de 1987 cuando una delegación compuesta por unas treinta personas partió de Lima, por vía terrestre, para viajar algo más de 400 kilómetros con destino a Huancayo con la finalidad de participar en una velada artística en el Coliseo Wanca de aquella ciudad, la que llamaron: Primer Gran Concierto de Rock.

Integraban el cartel, en el siguiente orden: Isis, S.O.S., Punto Negro y el solista Vladimir (solo faltaron
Poison y Mötley Crüe). Además, íbamos representantes de los artistas, ejecutivos discográficos y personal técnico.

[LA LLEGADA] Luego de hospedarnos en el hotel que nos reservaron, arribamos al lugar del evento en el Pasaje Cantuta. Y, como quiera que el espectáculo había sido programado para las cuatro de la tarde, hubo que apurar los ensayos y las pruebas de sonido. Cosa rara, el empresario no aparecía.

Mientras se acercaba el inicio del show, el reparto decidió no mover un dedo más hasta que el responsable del evento se hiciera presente. Pero, el irresponsable del evento, nunca llegó. Lo que al principio pareció extraño, en pocos minutos, se convirtió en realidad.


En el piso frío, el elenco artístico pide la suya que nunca llegó.

[EL SHOW] Tras una corta deliberación y con el horario en contra, cada uno de los artistas y grupos del cartel (únicamente por respeto al público que asistía) decidió ofrecer solo un par de sus respectivas canciones. Por lo tanto, la presentación -que fue dirigida por quien suscribe- culminó mucho antes de lo esperado. Aquello dio tiempo suficiente a los representantes artísticos para hacer la denuncia en la correspondiente estación policial, por incumplimiento de contrato. Pero no fue fácil salir del local. Como quiera que el público también había sido burlado, éste se encargó de apedrear el recinto por fuera. Adentro, con nervios y preocupación, el elenco, sentado en el frío piso, aguardaba una manito de la policía que, al momento, nada podía hacer.

[LA YUCA] Finalmente, los artistas no recibieron el salario que correspondió al viaje, y, el adelanto, que días antes se les había entregado en Lima, no alcanzó ni para hacer compras en la clásica feria artesanal huancaína de cada domingo, en la avenida Huancavelica.

El empresario Manuel Vásquez, nombre del sujeto de marras, nunca más apareció. Se lo tragó la tierra. Afortunadamente, nosotros, con el apoyo de una institución local de prestigio como Radio 1550, nos embarcamos al día siguiente de vuelta a nuestros hogares.

De regreso, Dante Tirabanti (de rojo) bautiza la gira como "La Yuca del 87".

[EL REGRESO] Ahí, en el pequeño autobús, Dante Tirabanti, bajista de Punto Negro, reconoció la odisea como: "La Yuca del 87". Tres años más tarde, Fujimori, instalado en el gobierno, empezaría a hacer ese tipo de cosas.

A casi veinte años de la hazaña, solo nos queda esgrimir una ligera sonrisa.

Javier Lishner
San Jose, California
17 de julio de 2006

PD: Con el recuerdo a Enrique "El Tunche" Rivera, de Discos El Virrey, quien fue uno de los más entusiastas y activos participantes en mantener, a pesar de las dificultades, el buen ánimo durante el viaje. Tunche, descansa en paz.

Wednesday, July 12, 2006

MARTES NEGRO : Luto de nuevo

Recién ayer martes se conoció sobre la muerte de dos grandes del rock. Uno, Syd Barrett, inglés, guitarrista, cantante y compositor, conocido como el genio-fundador de la espectacular banda Pink Floyd; el otro, Oscar Moro, argentino, baterista, miembro de bandas tan influyentes en el ambiente latinoamericano como Los Gatos y Serú Girán.

Syd Barrett falleció en el anonimato, a los 60.
(FOTO: The Syd Barrett Scrap Book).

Oscar Moro murió a los 56. (FOTO: Rock argentino).

El primero, se inició cuando los Beatles y Bob Dylan, eran los grandes. El segundo, cuando Pink Floyd tenía un cantante loquísimo llamado Syd Barrett. Que descansen en paz que ya bastante disfrutaron.

Desde aquí, seguiremos escuchando sus obras por los siglos de los siglos. Amén.

Javier Lishner
San Jose, California
12 de julio de 2006

NOTA RELACIONADA:
- Syd Barrett, EL HOMBRE QUE CREÓ PINK FLOYD


Tuesday, July 11, 2006

FRÁGIL PERÚ

Con Frágil, en Miami, en 1996. Viajé desde California para presentarlos en un festival al aire libre. Cantaba Santino.

La siguiente es una entrevista realizada con motivo de la aparición de una publicación de Frágil, el grupo viviente más legendario del rock en el Perú. Se llamó Frágil-Perú y salió a la luz en 1993. Fue dedicada a los padres de los integrantes, lo que coincidió con la última pregunta de nuestro cuestionario. En el prólogo, la publicación decía:

El destino juntó nuestras vidas
para vivirla con ustedes
a través de la música.
Mas existe algo superior
que nos ha mantenido juntos hasta hoy.
Y es el amor que sentimos
por lo que hacemos.
Estamos seguros que si se pudiera regresar
y volver a vivir todo de nuevo
haríamos lo mismo.

A pesar de las sorpresas del tiempo, Frágil aún vive. De los cinco miembros, Jorge Durand, el baterista, es el único integrante que no estuvo en su inicios. Andrés Dulude (voz), César Bustamante (bajo), Octavio Castillo (teclados) y, Luis Valderrama (guitarra), formaron el conjunto, en 1975, con Harry Antón, quien, años más tarde, en 1979, fue reemplazado por Arturo Creamer, el que asumió el puesto hasta 1983. Ese año, Harry volvió a las andadas para, luego de un tiempo, volverse a ir. (Desde hace mucho, ambos residen en los Estados Unidos). Jorge llegó al grupo después de una breve transición. Y, al igual que lo hizo Ron Wood en los Rolling Stones, llegó para quedarse.

En 1989, durante mis días en Expreso, con cuatro de ellos en El Olivar de San Isidro (FOTO: Diario Expreso).

En 2006, nuestro homenaje y respeto a estos muchachos de siempre. A continuación, el escrito:

CUÁNTO HAY... DETRÁS DE FRÁGIL


Fría noche de primavera. Día miércoles. Jirón Yurúa, Breña. Casa de Octavio Castillo. Llegué acompañado del baterista Durand y de Rosario Bustamante, gestora de este proyecto. Es día de ensayo. ¡Ah! Pero esta noche no estará el vocalista Dulude. Por ello, en la tarde, me había reunido con él durante El Gusano Eléctrico, mi programa de radio. Con Andrés ensayé este cuestionario, y no fue difícil.

Pasamos al "cuarto oscuro", lugar en el que uno a uno ingresó para contestar cada una de nuestras inquietudes, preguntas de las que no tenían idea les iba a formular. Hubo respuestas tan individuales que solo las conocerán en su totalidad, y sin modificación, a la hora de la edición de este trabajo.
Frágil está por viajar a Nueva York para grabar su cuarta producción. Hay tensión, mucho ánimo... gran expectativa de aquellos que, a su lado, también son parte de la familia Frágil. Pilón ladra.
Sentado en el lugar en el que el grupo comenzó allá por 1975, César alucina con cada pregunta; Tavo, el siguiente, se asegura antes de contestar; Jorge, a su turno, se hace más de una "bola"; en tanto, Lucho, el más metálico del grupo, resulta también el más práctico al responder.
Hoy que transcribo estas preguntas y respuestas, es 4 de octubre. Hace veintidós años que murió Janis Joplin, y Frágil está en el cielo... rumbo a Nueva York. Hasta allá llegará para grabar su próximo lanzamiento. Todo lo demás habrá que esperarlo. Por lo pronto, nos dejó estas pastas, pepas y otros postres, de su mundo raro.

JL: ¿Cuál es tu posesión más querida?
Andrés: Mis hijas.
César: Mi fe.
Tavo: Mi familia. Mi casa.
Jorge: Yo mismo.
Lucho: Mi guitarra.
JL: ¿Cuál fue tu primer disco?
Andrés: Un 45 rpm muy antiguo...
César: Eso está bien loco... Fue uno de Grand Funk Railroad.
Tavo: El rojo de Grand Funk.
Jorge: O sea... uno de Kiss llamado Unmasked
Lucho: El rojo de Grand Funk.
JL: El primer concierto al que asististe.
Andrés: Uno de The Eagles en el Anaheim Stadium de Los Angeles. Recuerdo que salí de la casa a las seis de la mañana y llegué al estadio a las once. Era un festival. The Eagles se presentó a eso de las siete de la noche.
César: ¡Qué loco!... Aluciné. Fue uno de los Zany's en el Embassy.
Tavo: Fue un concierto de jazz en el Von Humboldt. Participaron músicos de los mejores que estaban en una gira mundial.
Jorge: Uno de Toilet en el Regatas.
Lucho: Uno de Tripping Foster en la Concha Acústica.
JL: ¿Qué fue lo que te hizo entrar al rock?
Andrés: Mi voz.
César: El ver a los Zany's... Creo que fue el comienzo.
Tavo: La fuerza, su energía en sí y la transmisión que hay. En el rock hay fibra.
Jorge: Creo que a partir de los diez años me empezó a gustar la música. Sentí que quería y podía hacerlo bien. Desde ese momento fue una de mis metas.
Lucho: Escuchar a Grand Funk.
JL: En la otra vida, ¿A quién te gustaría conocer?
Andrés: A Einstein.
César: A John Lennon.
Tavo: Einstein.
Jorge: A Leonardo Da Vinci. También a un tío mío que murió cuando yo era niño.
Lucho: A Cristo.
JL: ¿Qué es aquello que siempre llevas contigo?
Andrés: Anteojos.
César: Un aro de matrimonio. Nunca me lo saco.
Tavo: Mis pastillas para el "bobo" (corazón) y mis llaves.
Jorge: Plata.
Lucho: Mi billetera.
JL: ¿Qué es lo mejor de Frágil?
Andrés: El tiempo.
César: Los años que estamos juntos.
Tavo: Sus sentimientos.
Jorge: El haber conocido a gente que siente amor por lo que hace sin escatimar esfuerzo, gastos, ni trabajo.
Lucho: La energía.
JL: ¿Y lo peor?
Andrés: El tiempo.
César: Lo surrealistas que somos.
Tavo: Los problemas personales.
Jorge: El aun no haber triunfado.
Lucho: Todavía no lo he descubierto.
JL: ¿Qué es lo que quisieras tener que aun no tienes?
Andrés: Un avión.
César: Paz.
Tavo: Paz.
Jorge: El máximo porcentaje de mi explotación... Conocerme y tener cierto equilibrio personal.
Lucho: Harto billete.
JL: ¿Alguna vez quisiste ser mujer?
Andrés: Sí, varias veces.
César: No, nunca.
Tavo: Cuando ví a un... (risas). No, no.
Jorge: Nunca... Aunque sí he pensado cómo sería. Sí he pensado esas cosas.
Lucho: Para ni mierda.
JL: ¿Cuándo lloraste por última vez?
Andrés: El verano pasado.
César: Hace más o menos quince días cuando ví por tercera vez El Hombre Elefante.
Tavo: La semana pasada viendo La Familia Ingalls.
Jorge: Hace menos de un año cuando sentí que le había hecho daño a otra persona.
Lucho: Hace buen tiempo.
JL: ¿Crees en los milagros?
Andrés: Sí.
César: Sí, aunque no tengo explicación. Soy una persona de fe aunque nunca me ha pasado uno.
Tavo: Creo en Dios, por lo tanto, creo en los milagros.
Jorge: Sí.
Lucho: Sí.
JL: En este momento, ¿Qué tienes en el bolsillo?
Andrés: Guantes.
César: Dos llaveros, dos fichas rin (para llamar por teléfono), una uña de guitarra, un par de nuevos soles y dos viejos billetes de quinientos intis.
Tavo: Mis llaves y mi cuchilla. Mis pastillas y dinero.
Jorge: Llaves de mi casa, poca plata y documentos.
Lucho: Mi billetera y una uña...
JL: Una foto.
Andrés: Una en la que estoy colgado de una rama cayéndome de un cerro.
César: Una montado en una yegua en Motupe (provincia de Lambayeque, Perú). Tenía dieciséis años.
Tavo: Una de cuando tocamos. Estoy sentado tocando la guitarra con un overall. No recuerdo dónde fue tomada.
Jorge: Una de mis padres, recién casados.
Lucho: No soy de fotos.
JL: Lo peor de una gira.
Andrés: Cuando no pagan.
César: Los problemas.
Tavo: Cobrar.
Jorge: Cuando por la mala organización uno tiene que hacer más chamba de la que debe.
Lucho: Que te basureen.
JL: De ser otra persona, ¿Quién te hubiera gustado ser?
Andrés: Cat Stevens.
César: Un apóstol.
Tavo: Yo mismo.
Jorge: Leonardo Da Vinci.
Lucho: El guitarrista de Toto.
JL: ¿A qué grupo te hubiera gustado pertenecer?
Andrés: A Queen.
César: A Led Zeppelin.
Tavo: A Genesis.
Jorge: No sé. Siempre quise estar en un grupo formado por mí.
Lucho: A Toto.
JL: ¿Existe la felicidad? ¿Qué es?
Andrés: Sí existe. Es estar en paz con todo lo que hagas.
César: Sí. Es el momento sublime del éxtasis o... la sonrisa de un niño.
Tavo: Sí. Es estar bien con uno mismo y con los demás.
Jorge: Eeeeh... Creo que lo que sentimos son chispazos. La felicidad debería ser duradera. Sí existe.
Lucho: Sí y es un estado de ánimo.
JL: Lo mejor y lo pero de tí.
Andrés: Mi voz es lo mejor porque me ha llevado a hacer muchas cosas. ¿Lo peor? Mi voz.
César: La amistad es lo mejor. Lo peor es lo racional que soy.
Tavo: Lo mejor es mi sinceridad. Lo peor son mis arrebatos.
Jorge: Lo mejor es que me gusta aprender. Lo malo es que soy terco.
Lucho: Lo mejor es el compartir. Lo peor no lo descubro todavía.
JL: De haber sido un animal, ¿Cuál escogerías?
Andrés: El caballo.
César: Un perro.
Tavo: Un caballo... de pura sangre y, de paso (caballo de paso peruano), por supuesto.
Jorge: El león.
Lucho: Un caballo.
JL: Elige un lugar para vivir y qué harías apenas llegaras.
Andrés: Dos, Grecia y Noruega. En Grecia visitaría el Parthenon y, en Noruega, visitaría a un amigo.
César: Manú (en la amazonía peruana). Me instalaría y no alteraría en lo más mínimo el medio natural.
Tavo: Una cabaña entre praderas en Suiza, y visitaría a mi familia.
Jorge: Perú...
Lucho: En Cuzco, y me compraría una chacra (alquería, granja) con todo.
JL: Dibujos animados.
Andrés: Scarpy. Era recontra sano.
César: Los Picapiedra.
Tavo: Brake Star y Buggs Bunny, el conejo de la suerte.
Jorge: El Capitán futuro.
Lucho: El conejo de la suerte y el gallo Claudio.
JL: Después del tiempo, ¿Qué es la avenida Larco para tí? (Avenida Larco es, para muchos, el más clásico tema de rock realizado en el Perú. Fue grabado en 1979).
Andrés: Cuando camino pienso que soy yo.
César: Es una avenida común y silvestre.
Tavo: Es una avenida que nos dio la fama en nuestro país.
Jorge: (No grabó el tema en mención) Es una avenida comercial que ha perdido concurrencia.
Lucho: Ya no es nada. Es un lugar más.
JL: ¿Qué significa Genesis?
Andrés: La escuela musical y lírica. Con Gabriel, por supuesto.
César: El 35% de mi música.
Tavo: Parte de nuestras raíces.
Jorge: Un grupo genial de personas que se unieron genialmente.
Lucho: Un estado mental trascendente.
JL: Una mujer.
Andrés: Morena.
César: Guiliana.
Tavo: Marylin.
Jorge: Jimena.
Lucho: Alejandra Guzmán.
JL: Ciudad del Perú en la que te hubiera gustado nacer.
Andrés: Me gusta Huánuco pero no me hubiera gustado nacer ahí porque probablemente me hubiera costado mucho salir.
César: Cuzco, porque es el centro de la Tierra.
Tavo: El Cuzco, por su energía... Mi padre nació ahí.
Jorge: Me gusta la mística de Cuzco pero no me hubiera gustado nacer ahí.
Lucho: El Cuzco, por su energía.
JL: ¿Qué grupo o artista te gustaría ver en vivo?
Andrés: Jethro Tull.
César: Al Genesis del setenta.
Tavo: A Yes y Jethro. A Peter Gabriel y a Genesis, con Gabriel, por supuesto.
Jorge: A Yes.
Lucho: A Toto, pero ya se fueron a la mierda.
JL: Licor y marca.
Andrés: Cerveza.
César: Pisco (licor peruano destilado de uva), Biondi.
Tavo: Vino Lieb Fraud Milk.
Jorge: Cerveza. No tengo una marca preferida.
Lucho: Todos. Pampero, Tankeray, Absolute... Lo que pasa es que nosotros tomamos el trago por épocas.
JL: ¿Qué haces? ¿Qué te falta?
Andrés: Canto y me falta tener un avión... Quise ser aviador.
César: Vivo y me gusta vivir. Una vez más, me falta paz.
Tavo: Plasmo mis sentimientos sobre mis instrumentos. Me falta dinero y paciencia.
Jorge: Creo o trato de creer, y me falta triunfar.
Lucho: Aparte de la música, trabajo, y convivo con la gente. Tiempo es lo que me falta.
JL: Un personaje que te hubiera gustado ser. ¿Por qué?
Andrés: Einstein, porque fue un gran matemático.
César: Petit Thouars, porque sacó la invasión extranjera del Perú.
Tavo: El creador de los sintetizadores, el señor Moog, porque fue un genio.
Jorge: Nadie.
Lucho: Kennedy, porque hizo cambios trascendentes... sobre todo, sociales.
JL: Comida preferida. (Para comprender mejor las respuestas, si usted no es peruano, puede visitar el siguiente artículo en inglés).
Andrés: El tacu tacu.
César: El cebiche.
Tavo: La chanfainita.
Jorge: Kai Pi.
Lucho: Frijoles con seco de cabrito.
JL: Tus padres.
Andrés: Los amo.
César: Algo de lo más grande que tengo.
Tavo: Gran parte de mi vida. Me impulsaron a ser lo que soy. Los amo.
Jorge: Amor y apoyo incondicional.
Lucho: Lo que espero nunca perder.

Javier Lishner
Lima, Perú
4 de octubre de 1992

Friday, June 30, 2006

HELENE RAMOS:
Una chica con la mirada fija
en la inmensidad
del Universo pero con los pies
bien puestos sobre la Tierra


Ubicamos a Helene Ramos Galagarza, una mujer que es símbolo de trabajo y perseverancia. El encuentro fue virtual, cosa que hizo nuestra comunicación un poco diferente, pero, a la vez, más interesante. Ella, desde su Lima natal, contestó con naturalidad a la serie de interrogantes que le planteamos desde la Capital del Silicon Valley, casi a cuatro mil millas náuticas de distancia.

Helene, quien actualmente conduce a través de Radio Miraflores de Lima, el programa semanal 2001 MILAÑOSDESPUES! (el cual produce desde 1988), también dedica su tiempo, entre otras cosas, a editar su tan popular fanzine Britania, el cual publica desde antes de llegar a la radio.

La ahora veterana de la radiodifusión, a quien conocimos hace casi veinte años cuando difundía subterráneamente pero con mucho ímpetu su fanzine, y quien, además, en estos días está celebrando sus primeros 17 años del programa (aunque de acuerdo a las matemáticas deberían ser 18, sino que un año estuvo fuera del aire), compartió con nosotros historias de su infancia, sus sueños, sus proyectos y otras instancias de su vida privada, pero, sobre todo, aquello que -según ella- la hace vivir: La música y su misión en el Cosmos.

- Helene, háblanos de tus inicios en la música. ¿Recuerdas algún disco en especial? ¿Alguna canción? ¿Cuál fue tu primer disco?
- Me inicié en esto desde muy niña debido a la afición de mis padres hacia la música. En casa siempre se ha escuchado muy buena música y yo me influencié bastante de ellos. Mi madre siempre ha admirado a las grandes vocalistas de los años cincuenta y siempre me habló, por ejemplo, de Yma Sumac. Mi padre siempre ha vivido fascinado por la innovación en la música, de las experimentaciones de los sonidos electrónicos y, cuando fui creciendo, ya no solo fueron mis padres los que influenciaron, sino también mis hermanos mayores. Ellos coleccionaban discos de The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Cream, Los Belking's, etc. Así, yo estaba segura que algún día esos discos serían míos. Sin embargo, un día, al retornar del colegio, me dí con la sorpresa de que los discos ya no estaban más en la casa. Les pregunté a mis padres, y me respondieron: "Tus hermanos han decidido vender sus discos para irse de viaje con su promoción del colegio". Fue a partir de ese momento, en que decidí que era yo quien debía tener sus propios discos. Fue así que empecé a comprarlos. No tuve un primer disco, sino varios a la vez. Y, de repente, fueron todos de grupos peruanos, pues siempre había admirado el trabajo de ellos y hasta ahora lo sigo haciendo. A los grandes grupos les reconozco su trabajo pero no necesariamente me gustan. Un disco que me sorprendió por el alboroto que -según me contaron- ocasionó a su salida fue: Je t'aime... moi non plus, y, fue tanto así, que no solo conseguí el original por Serge Gainsbourg y Jane Birkin, sino también por Serge y Brigitte Bardot. Yo he examinado más la música a partir de los intelectuales punk: Iggy Pop y toda la cofradía que incluye a Patti Smith, Chrissie Hynde... También me ha llamado muchísimo la atención Leonard Cohen. Hay muchos proto-punks, previos a la explosión Sex Pistols, quienes se inspiraron realmente en The Ramones, cuando estos llegaron a Inglaterra.

- ¿Escuchabas radio? ¿A quiénes verdaderamente recuerdas de la radio?
- Por supuesto que escuchaba radio. Era como mi pan de cada día, y lamento que ya hoy no lo sea tanto como antes debido a la tan baja calidad de la mayoría de programas que hoy salen al aire por aquí. Es lamentable. Pero, sí celebro el que aún queden programas conducidos por los disc jockeys que yo escuchaba a medida que iba creciendo: Gerardo Manuel, Guillermo Llerena, Liliana Sugobono, Renato Shols, entre otros pocos.

- ¿Tuviste a algún ídolo en la radio? Si fue así, ¿lo llegaste a conocer personalmente? Si fue así, ¿cómo fue aquella experiencia? ¿Aún tienes contacto con ellos?
- Idolos no tuve, pero sí admiraba el trabajo de muchos de ellos. Los mencionados arriba, además de quienes dejaron un gran legado y don de saber: Diana García, Nelly Mendívil Castro, Javier Lishner... Conocí a todos los disc jockeys que yo quería conocer e inclusive, en la actualidad, mantengo el contacto con algunos de ellos.

- ¿Cuál fue tu primer concierto?
- Muchos conciertos, y siempre impactada por el trabajo de los grupos peruanos que yo considero son muy arriesgados teniendo en cuenta que aquí no hay disqueras ni promotores o managers, como apoyo.

- ¿Cuál ha sido tu más reciente concierto?

- En realidad, los más recientes, y en fechas muy cercanas (de un día para otro) fueron: The Ocean Blue, Smooth y Bajofondo Tango Club, a quienes, además, entrevisté.

- Eres de aquellas afortunadas personas que ha vivido la radio con la aparición de esa maravilla llamada Internet. ¿Cuál es tu opinión de la Internet?

- Uso Internet en lo necesario para mi trabajo. No soy adicta a Internet porque lo mío, que es la investigación de la música, lo tengo en enciclopedias y revistas que colecciono desde inicios de los ochenta. Realmente, en mis libros y revistas, tengo mejor información que en Internet.

- Tú trabajas con ambos. ¿Cuál te gusta más?

- No me parece muy bueno aquello que está sucediendo ahora con el uso que le dan a esa máquina. Por ejemplo, en cuanto a los locutores y periodistas que hacen un click en una página y lo tienen todo allí, y lo repiten exactamente al aire o lo reproducen en los medios sin ningún comentario personal, no es más que lectura de información de un artista o grupo sin ninguna base propia. Eso se ha convertido en un círculo vicioso. Yo, en cambio, utilizo la PC para otro tipo de trabajos como
el diseño de mi fanzine que ciertamente es más artesanal, como debe ser este tipo de publicaciones.

Helene al lado de Yma Sumac, a quien siempre admiró, en una exclusiva entrevista realizada en 2006

- Eres una persona incansable en el trabajo. Siempre admiré tu gran cantidad de proyectos, incluyendo algunos que parecían inalcansables. ¿Nunca se te ocurrió hacer televisión?
- Si, soy "trabajólica", si lo traduzco del workaholic en inglés. Soy adicta al trabajo que sé que me va a beneficiar por el empeño. Soy muy persistente y sé que lo que me propongo lo lograré. Sobre si no se me ocurrió salir por la TV, realmente empecé haciendo producción para programas de televisión en UHF, como el Canal 27. Hice producción textual para el programa de Peter Schneider. Asimismo, para el programa de cine de Quique Cano-Alva; para Clips, programa de video-clips. Hice también traducciones para doblajes de programas musicales. Recuerdo, por ejemplo, aquí, para la primera emisión de los premios de MTV. Más adelante me ocupé de poner la música para programas de turismo y deporte, y, precisamente, de la escena alternativa. También he recibido cuatro propuestas para sacar el programa 2001 por televisión y siempre me he negado a ello. No sé porqué, en el Perú, no entienden muy bien lo que es ser underground.

- Eres underground, pero trabajas en una radio netamente comercial como lo es Miraflores desde 1935.
- Comencé mi trabajo en Radio Miraflores FM, en 1988, y luego pasé a otras emisoras como Radio Nacional FM y Radio Unión FM. Cuando me inicié como productora textual al lado de locutores tope 1 de esa época, en las diferentes radioemisoras de Lima (incluyendo Super FM), entonces todas las emisoras locales eran absolutamente comerciales, sin embargo, a medida que han avanzado las épocas, las radioemisoras como que perdieron la brújula y se han tenido que adaptar a los neo tiempos. Ahora, muchas de ellas han incluido en sus programaciones a algunos de los grupos que 2001, el programa que conduzco -ahora bajo el nombre de 2001 MILAÑOSDESPUES!-, tocó por primera vez aquí en el Perú. Digo algunos, pues los demás no tienen el acceso directo que tengo yo con miles de sellos independientes de los cinco continentes. Ese cambio me sorprende grandemente, pues, los programadores de esas épocas, siempre me dijeron que esa música jamás se tocaría al aire. Lo que muy pocos se dan cuenta es que cada cinco años aparece una neo generación en el planeta con sus neo ideas y con algo agregado al ADN. Cuando dí vida a mi propio programa, yo venía de hacer producción textual para Super FM. Esta emisora salió como una alternativa, aunque no manejaba el término underground como su logo, sin embargo, sí marcó una diferencia con las demás. Su programación se basaba específicamente en difundir material de grupos que grababan para sellos independientes. Cuando esa emisora cerró sus puertas, su programador, Donald Wilson, nos dijo a Oscar Guerra y a mí: “El local no es lo que hace a una emisora, es su staff, sus locutores...y ustedes, adonde vayan no olviden eso. Sigan en lo que creen”. Simplemente, yo seguí en lo que siempre he creído: que la música es libre y no tiene porqué estar manipulada por los negociantes que quieren vender un producto a como dé lugar. Si Radio Miraflores era, sí, era, totalmente comercial hasta hace unos años, pues cambió... y eso es muy bueno! Cuando el director de Radio Miraflores FM, escuchó por primera vez al aire 2001, me dijo: “No existe un solo programa al aire que se parezca al tuyo”. Eso, para mí, bastó para darme cuenta de que había empezado con buen pie en la radio. Alguna vez un periodista en Perú escribió que yo había creado un estilo que después muchos han querido seguir. Lo mío es una pasión, es una mística, es un arte y es una perseverancia. Y sé también que es una de mis misiones en este planeta azul: utilizar ese medio para dar a conocer al mundo muchos de lo que siempre se ha negado en información a la humanidad, descifrar enigmas. Tengo las fuentes fidedignas y a veces pienso que la música que transmito es solo un pretexto para poder dar a estas neo generaciones lo que a ellos en información siempre se les ha negado o le hubiesen podido negar. El dominio que poseo de seis idiomas, me permite, además, tener esa información que debo dar a la humanidad. En la embajada británica, con su sede en Lima, 2001 el programa, ha sido comparado con el de
John Peel, y eso es ya demasiado para mí, además de un gran compromiso. Otros oyentes británicos han hecho la misma comparación. Pero la diferencia que yo observo con el programa en mención, es que mi lenguaje es sideral, no limitado, es creativo. Cuento ya con más de quinientas cuñas creadas para el mismo, que al final han resultado ser mensajes para la humanidad: somos los ultraterrestres, es decir, los viajeros del tiempo. Aquellos que venimos del futuro para prepararte a un rol galáctico, más grande! Aquí estamos siempre con la mente abierta y permeable, nunca limitada por esquemas y en continua evolución en el ahora de este futuro! Comunicadores intergalácticos de la raza futura! (Aquí estoy citando directamente a los índigo)... Y así por el estilo. 2001 siempre ha sido un programa radial de anticipación a lo que vendrá. Un logo de mi programa (“Lo próximo antes”), lo está utilizando ahora Radio Miraflores FM.

- Por favor, comparte con nosotros la historia de Britania, tu fanzine. ¿Cómo y cuándo nació? ¿Aun lo publicas?
- El fanzine Britania nació un año antes de la salida al aire de 2001, y es, precisamente, la parte textual y escrita del programa. Su historia es como sucede en muchas partes. Decidí sacarlo después de haber formado parte de la revista Ave Rok, y como ésta dejó de aparecer, me dije: si yo tengo la info porqué no saco mi propio fanzine? Y así fue. Ha habido mucha comunicación venida de otras galaxias para cada una de sus ediciones. Si se centran en la forma que escribo (telepatía) tengo un estilo galáxico y transtemporal. Sí, lo sigo publicando y es muy amado y reclamado por aquí. Voy por la edición número 74 y es la publicación más longeva en ese rubro, solo comparada a otro fanzine que se edita en Francia.

- Eres una persona muy educada. Cuéntame de tus estudios.
- Me he dedicado a los estudios porque siempre he sabido que, ello, no te lo quita nadie. Tengo estudios de Periodismo, Marketing y Relaciones Públicas, Idiomas, Psicología, Metafísica, Contabilidad. También en Administración de Empresas y, actualmente, estoy en el proceso del aprendizaje del idioma quechua.

- Algo que pocas veces te he escuchado. ¿Podrías hablarnos de tu niñez?
- Mi niñez fue muy feliz. Mi madre me cuenta que yo casi nunca lloraba, que era muy adelantada en todo y, que yo sola me cantaba mis propias canciones para dormirme. Que no la molesté demasiado y crecí dentro de mi mundo de investigarlo todo. Mis mejores recuerdos de niña se ligan al mar, la playa, el cielo estrellado…

- ¿Viviste o creciste en la playa? ¿Por qué el mar? ¿Dónde naciste?
- Nací en Lima, pero mis recuerdos de niña se van hacia mi casa de playa en San Bartolo, donde he gozado todos mis veranos. Voy en invierno solo cuando tengo que escribir artículos importantes ya que, el sonido del mar y el cielo, me inspiran muchísimo. Además, allí he podido avistar ovnis. Ví uno, precisamente, en 2004. Allí, el ovni, en toda su majestuosidad (y todo estandarizado) estuvo por media hora frente a mi casa de playa. Pedí mentalmente por un mensaje, y éste lo recibí luego en mis sueños de cómo eran los discos en otros planetas: de forma hexagonal, plateados y con signos de mensajes como para descodificar (como los mandalas). El hexágono tenía al centro una circunferencia, muy cercano a lo que nosotros apreciamos ahora como CD, pero tenía otro brillo... Fue un sueño de comunicación que jamás olvido.

Confundida entre los Piratas del Caribe, Helene posa en 2006.

- ¿Cuándo entra lo galáctico y el Cosmos en tu vida, y cómo lo relacionas con tu carrera?
- Mi interés por todo lo del Universo empezó mucho antes del programa. Soy índigo y sé de mi misión en la Tierra. Sé que soy índigo interdimensional, humanista y, desde que nací, estoy muy identificada con todo ello. Realmente me ha sido muy fácil incorporar todo eso a mi trabajo porque es necesario compartir todo el conocimiento que he podido adquirir sobre ese tema durante la mayor parte de mi existencia aquí.

- ¿Qué importancia tiene, verdaderamente, aquello en tu vida y en tu carrera?
- En mi carrera todo lo que tenga que ver con lo cósmico es relacionarme directamente con la humanidad.

- Hay muchas definiciones para el término índigo. Para quienes trabajamos en diseño gráfico, por ejemplo, índigo es un color. ¿Cuál es tu definición de niño índigo?
- Pertenezco a los precursores índigo. Estos han estado llegando al planeta en menor cuantía pero, ahora, el 98% de niños que llegan al planeta son índigo. Para mayor info buscar en cualquier web search: niños índigo o indigo child. Cuando lo lean entenderán mejor mi trabajo en el programa y también mi personalidad.

- Hablando de tu personalidad, creo que eres uno de esos personajes honestos que aun quedan en la radio. Mantienes la esencia de lo que siempre hiciste, quisiste y creíste. ¿Por qué lo haces?
- Siempre es bueno ser consecuente con lo que uno hace. Tengo una gran fe y convicción en todo lo que hago. No es bueno desilusionar a la gente que te sigue por años.

- ¿Ganas mucho dinero en tus trabajos?
- El dinero no es tan importante para mí. Es el aire que respiro y la calidad de este. Es mi buena salud. Es el bienestar de los míos. El dinero es secundario en mi vida.

- Debo entender eso como que haces las cosas más por pasión (o misión) que por dinero. Hablemos entonces de tu salud, ¿Qué tanto te preocupas de la alimentación, por ejemplo?
- Debido a mi alimentación vegetariana desde 1982, no tengo problemas con mi salud. No me enfermo debido a que no consumo alimento que pueda afectar mis órganos vitales. Eso sí, harto yogurt y miel de abejas, ensalada de frutas, comida naturista saludable.

- ¿Has hecho amistades a través de la radio?
- Sí, he hecho muchas amistades. He conocido a la mayoría de programadores de radio de mi generación, y a locutores de otras radios. Y, siempre, sin ningún tipo de rivalidad.

- ¿Haces obras de bien social? ¿Qué opinas de ello?
- Me dedico a todo lo que tiene que ver con ayuda social hacia niños y ancianos. Además, me doy tiempo para realizar eventos y ayudar en algo a la gente que necesita.

- ¿Qué significado tiene para tí lo siguiente?
- Radio.
Comunicación.
- Música. Sin ella el mundo sería apesadumbrado y la humanidad muy triste.
- Amistad. Existe y la comparto.
- Cosmos. La humanidad debería de tener más información sobre todo ello.
- 2001. 17 años ya al aire. Ahora como 2001 MILAÑOSDESPUES.
- Fanzine Britania. La parte textual del programa 2001.
- Paul McCartney. Un Beatle inspirado.
- Depeche Mode. La mejor señal de que un grupo puede funcionar sin un manager.
- John Lennon. Un Beatle doblemente inspirado y con una gran misión humanista.
- New Order. Una leyenda para la generación de los ochenta.
- George Harrison. Un Beatle de gran espiritualidad.
- The Pixies. Para Estados Unidos, es el legado de su generación. Muy intelectuales en su trabajo.
- Pete Best. Hubiera podido vivir más.
- Orchestral Manoeuvres in the Dark. Junto a
New Order, The Cure, Depeche Mode... hacen parte del sello de la generación del ochenta.
- Ringo Starr. Siempre ha estado muy bien acompañado a pesar de aquello de que es el Beatle menos favorecido en su apariencia.
- The Cure. Ya unos megalosaurios dentro de la escena under.
- Bob Marley. Un as del reggae que ninguno de sus hijos aún logra superar.
- Yma Sumac. El mejor instrumento musical lo tiene ella en su vox!
- Un lugar. Perú.
- Un grupo peruano. Varios en verdad. Aquellos que he podido apoyar dentro del programa.
- ¿Cuáles? Sobre todo,
Voz Propia; Silvania y Cielo, en España; Phoenicia en Miami; Atahualpa en Italia y Alemania; además, Theremyn 4, Insumision, Resplandor, Astrosoul, Lujan, Pestaña, Nhestor, Eniac, SJ Israel Vich, DJ Nuclius, El Paso... Todos, con fama internacional.
- Un artista peruano. Dos.
- ¿Quiénes?
Juan Diego Flórez, porque está en su momento, e Yma Sumac, por el legado único que nos deja.
- Mick Jagger. De otro planeta. Me sorprende la altura de su aura blanquecina y fosforescente.
- Alan García. El neo presidente.
- Perú. Lo tiene todo.
- Diana García. Única.

- ¿Crees en la vida después de la vida? ¿Qué crees que hay después de la vida?
- El alma es eterna. Ahora, no me complico la vida pensando en ello. Llegado el momento lo sabré.

- Hay cosas que no podemos evitar en este mundo y, una de ellas, es la muerte. ¿Tienes algún plan para tu vida después de la muerte? ¿Llegado el momento -como tú mencionas- cómo quisiera Helene Ramos ser recordada?
- Pienso retornar al Perú en el año 3001 y, antes de ello, deseo estar en un planeta totalmente pacífico. Quisiera ser recordada solo como Helene Ramos, una chica con la mirada fija en la inmensidad del Universo pero con los pies bien puestos sobre la Tierra.

Se pueden contactar con Helene a cualquier hora del día, o, en la oscuridad de la noche, escribiéndole a
anelektrico@yahoo.es. Les aseguro que conocerla será toda una nueva experiencia.

¡Felices 17 años, niña!

Javier Lishner
San Jose, California
30 de junio de 2006

Wednesday, June 21, 2006

COLIN HAY & MEN AT WORK EN LIMA

A propósito de la actuación de Men At Work (featuring Colin Hay), en Lima, mañana jueves 22 de junio, se me ocurrió buscar unas fotos que le tomé al cantante, cuando se presentó en el Festival Rock in Rio II, en Brasil.



Men At Work fue un grupo que tocamos mucho en la radio desde su primer disco sencillo titulado Who Can It Be Now? lanzado a fines de 1982 (mientras yo aun estaba en Radio Miraflores), hasta los exitosos Down Under, I Can See It In Your Eyes, Be Good Johnny, It's A Mistake, Dr. Heckyll & Mr. Jive, Overkill y No Restrictions, los cuales me tocó hacerlos éxito estando en Radio Panamericana, mucho antes de que cambiara de programación a esa música chicha.

Aquella noche de enero de 1991, el vocalista compartió cartelera con Jimmy Cliff, Joe Cocker y Prince. Con la credencial de prensa, me tocó estar muy cerca del escenario, tan cerca que de un salto me subí al mismo. A un lado, el derecho, comencé a tomar algunas fotos, hasta que me dí cuenta que la guardia de seguridad me pedía que volviera al pit. Con la música a todo volumen y el bullicio de las más de cien mil pessoas, no escuchaba nada. Al final, tuve que salir, pero, con el trabajo bajo el brazo. ¡Gracias, muchachos!

Me acabo de enterar que Colin, escocés de nacimiento, es casado con una peruana, la también cantante Cecilia Noel.

Javier Lishner
San Jose, California
21 de junio de 2006


Sunday, June 11, 2006

PATO BANTON EN SAN JOSE




El jueves último, 8 de junio, Pato Banton, reconocido músico de reggae, llegó para una presentación en San Jose, la capital del Silicon Valley. Patrick Murray, como es su nombre original, hizo la actuación como parte de su gira 2006.

Lejos quedó el año 1993, cuando, en septiembre, viajó a la capital peruana llevado por Phantom Productions. Ahí, lo tuvimos en El Gusano Eléctrico, nuestro programa diario en Radio Miraflores. Teníamos la misma edad...

Javier Lishner
San Jose, California
11 de junio de 2006

Tuesday, June 06, 2006

1946 - 2006
BILLY PRESTON: El de los dedos


Billy Preston fue, en una época, el pianista más asediado e importante del rock. Desde las giras con Little Richard, hasta los trabajos con Aretha Franklin ("Young, Gifted and Black", de 1971) y Bob Dylan ("Blood on the Tracks", de 1975), el músico, oriundo de Texas, se compenetró en cada uno de los trabajos para los que prestó servicios.

Formó parte de la familia Beatle, a la que ingresó para colaborar en la instrumentación de "The White Album", "Abbey Road" y "Let it be". Fue el único que participó al lado de los cuatro de Liverpool, en la última presentación de ellos, en el techo de la Apple Records, en Londres, el 30 de enero de 1969. Y con justicia, fue considerado el quinto Beatle. El setenta participó del primer trabajo solista de George, All Things Must Pass. Y, también, acudió al llamado del guitarrista (a quien lo unió una sincera amistad), para el Concierto para Bangladesh, en agosto del siguiente año.

En 1971, también fue solicitado por los Rolling Stones para grabar el famoso Sticky Fingers y, un año después, el Exile on Main Street. En 1978, participó en la grabación del clásico "Miss You". Y, casi dos décadas después, en 1997, puso sus manos en el Bridges To Babylon, del ahora cuarteto. Participó en varias de sus giras de los años setenta, llamando la atención por su impresionante cabellera y su convicción con los dedos.

Un buen día de 1972, decidió romper con el mito de "músico acompañante", y lanzó la placa que le dio el espaldarazo solista a su ya larga carrera. Porque, Billy, comenzó en el showbiz desde muy joven, de niño (con Mahalia Jackson). El tema fue instrumental y se tituló "Outta Space". Ganó un Grammy. También tuvo éxito con "Will It Go Round In Circles", "Nothing From Nothing" y "Space Race", este último, que en 1973, sonó mucho en Lima.

En 1974, en su momento más álgido, Billy realizó una gira propia y se dio el tiempo de grabar con Ringo Starr (Goodnight Vienna), los Rolling Stones (It's Only Rock and Roll) y George Harrison (Dark Horse), nada menos. Su carrera nunca se detuvo. Trabajó con Sly & the Family Stone, Barbara Streisand, Sammy Davis Jr., Quincy Jones, Jackson Five, Eric Clapton y una interminable lista. Sus últimos trabajos fueron, el año pasado, con Red Hot Chili Peppers y Neil Diamond. Hasta que en noviembre cayó en coma. Fallos renales y alta presión arterial, según los partes médicos.

Billy tenía programado participar, el 25 de junio, en el Monterey Blues Festival, y en julio, viajar a Montreaux, para estar en el connotado festival suizo de jazz. Pero, la muerte le llegó antes.

Hoy, el piano y el órgano están de luto. A los 59 años de edad, en Scottsdale, Arizona, Billy Preston partió al más allá, en la forma que Dios lo planeó, como reza su popular disco de 1969, (That's the Way God Planned It), a pesar que se fue el día signado con el 666 (06/06/06). Descanse en paz, Don Billy.

Javier Lishner
San Jose, California
6 de junio de 2006



Thursday, June 01, 2006

PASAJES DEL TIEMPO (1994)


En 1994, viajé de San Jose a Bakersfield para reencontrarme con Javier Fernández, a quien no veía en varios años. Javier fue un buen amigo en los días felices de la radio y, en algún momento, incluso, compartimos la pluma en Expreso. Juntos viajamos a Pasadena para participar de la gira Voodoo Lounge de los Rolling Stones. Ahí estuvieron Kevin Cronin (foto), vocalista de REO Speedwagon, Whoopi Goldberg y Cindy Crawford, entre otros conocidos personajes. Cinco días más tarde, me tocaría ver el mismo show en el estadio de Oakland, sin Kevin ni Cindy, ni Whoopi (gran fanática del grupo), ni Javier. La crónica que escribí sobre el show de Pasadena, fue publicada posteriormente por El Comercio de Lima.

A Cronin lo volvería a ver al año siguiente, con REO, en el Great America Fairgrounds de Santa Clara, también en California. Esa noche telonearon para ellos, Pat Benatar y Fleetwood Mac, este último, sin su afamada cantante Stevie Nicks. Pero, sí, con un invitado de honor, Dave Mason de Traffic. Recuerdo que asistí a ese show con Ronald McKee, buen guitarrista peruano residente en el área de la Bahía de San Francisco, con quien, en 1989, había trabajado en Lima. Aquella tarde nos cancelaron el que originalmente iba a ser nuestro destino: Ringo Starr & the All Starr Band, en Monterey. Ese mismo día, la hija de Ringo tuvo un problema de salud y, a última hora, el ex-Beatle tuvo que cancelar su espectáculo. Con las mismas, con Ronald, decidimos cambiar el rumbo hacia Santa Clara. Horas más tarde, Ringo cancelaría la gira... Felizmente aquí, sí devuelven el dinero de los shows que, por alguna razón, no se realizan.

Volviendo a Pasadena, adjunto la gráfica con el buen Javier y Kevin Cronin, aquella inolvidable noche de octubre del 94, en el Rose Bowl, mientras Mick & the Boys se preparaban para su trigésima sexta noche de rock, de sesentiún programadas (solo en Norteamérica). El siguiente año, la gira mundial, los llevaría a realizar setenta y tres presentaciones más. Y fue la primera sin Bill Wyman, y la segunda conmigo.

Javier Lishner
San Jose, California
1 de junio de 2006


Monday, May 29, 2006

Desde el aire
IMBORRABLES IMÁGENES DE LOS DÍAS FELICES


El 12 de junio de 1976, en el JFK Stadium de Philadelphia, Yes, con sus teloneros Peter Frampton y Gary Wright -el intérprete de "Dream Weaver"-, logró lo que se ve en esta imagen aérea.


Un año después, el 4 de junio de 1977, en el estadio Soldier Field de los Chicago Bears, Emerson, Lake & Palmer, junto a otros invitados, entre ellos, Foghat -los intérpretes de "Slow Ride"-, lograron este impresionante conglomerado visto desde el aire.

Por aquellos años ya había aparecido el punk rock, y, el rock progresivo, daba sus últimos manotazos antes de que bandas como The Ramones, Sex Pistols y The Clash, terminaran de quitarle para siempre su corona. El rock y sus ciclos no perdona.

Javier Lishner
San Jose, California
29 de mayo de 2006

Sunday, May 21, 2006

WOODSTOCK: 20 años después

En agosto de 1989, se celebraban los primeros veinte años de Woodstock Music & Art Fair, el evento que marcó a toda una generación en favor de la paz y el amor. Por primera vez se empezaba a mostrar material nunca antes visto, el que, por supuesto, fue ampliándose con el paso del tiempo. Aquella vez, tuvimos la oportunidad de escribir sobre los hechos del 69 -ocurridos en ese rancho de Bethel-, en el hoy desaparecido semanario peruano Oiga. Aquí la nota.


"Esta es la más grande multitud jamás reunida en la historia de la humanidad. Y está tan oscuro que no logramos vernos unos a otros. Entonces, cuando yo cuente hasta tres, quiero que todos ustedes enciendan un fósforo". El presentador John Morris esperó algunos segundos para que las personas buscaran fósforos. Después de un rato comenzó a contar, y, cuando dijo el número mágico, una luz sorprendente iluminó la noche. La emoción y la impresionante belleza de la escena fue profundamente chocante. Que ese fue el origen del ritual de encender fósforos en los conciertos, no es verdad. Pero aquello dejó bien claro que, ese momento, marcó el nacimiento de una nación: La Nación Woodstock.


- Robert Santelli en Aquarius Rising, The Rock Festival Years (1980)

Corría el mes de agosto de 1969 y, entre los días 15 y 17, Bethel fue testigo de la más importante concentración humana provocada por un evento musical. Aquella apacible localidad neoyorquina, vio llegar en esos días a cerca de medio millón de personas con la intención no sólo de apreciar a más de treinta grupos y solistas del rock sino de adherirse, con su presencia, al movimiento de liberación de los jóvenes bajo el lema "Peace and Love", frase surgida de los hippies, emanados de San Francisco a mediados de la década del sesenta.

En efecto, fue en esa la localidad en la que Max Yasgur, un hombre de 49 años, tenía una granja de 600 acres de terreno, la que, finalmente, sirvió para cobijar a decenas de millares de personas que se reunieron teniendo como marco tres palabras: PAZ, MUSICA y AMOR. Fue Woodstock, precisamente, el evento que permitió la inmortalidad dentro del panorama rockero a los más de treinta grupos y solistas que ahí se presentaron.


Mostraron su arte aquellos días de hace veinte años, Santana (¡Viva Santana!), Richie Havens, Canned Heat (de los desaparecidos Bob Hite y Al Wilson), Jefferson Airplane (hoy, Starship), Blood, Sweat & Tears, Creedence Clearwater Revival (de John Fogerty), Arlo Guthrie, Quill, Johnny Winter (el blanco del blues), Country Joe & The Fish, Tim Hardin, Joe Cocker (con una ayudita de sus amigos), Keef Hartley, Paul Butterfield Blues Band, Ravi Shankar (el indio del Concierto para Bangladesh), The Incredible String Band, Sly (El Trovador) & the Family Stone, The Grateful Dead, The Who, Joan Baez, The Band, Bert Sommer, Melanie, Ten Years After (de Alvin Lee), Mountain (el trío sucesor de Cream), Sweetwater, John Sebastian, Sha Na Na, Crosby, Stills, Nash & Young (aún en el camino) y los imperecederos Jimi Hendrix y Janis Joplin, ambos fallecidos en 1970.

Esta pléyade de estrellas, unas desde antes y, otras, encumbradas después del festival, había convocado a tal cantidad de gente, que el segundo día se tuvo que declarar el evento como un festival libre. Es de destacar que el ambiente de fiesta y hermandad no se detuvo ni con la torrencial lluvia que cayó el día 16.

Durante aquellas 72 horas se movilizó más de veinte cámaras y se filmó alrededor de ochenta horas, de las cuales solo se utilizaron tres para la realización de la película dirigida por Michael Wadleigh y producida por Bob Maurice. El filme se estrenó en 1970 y, ese mismo año, ganó el Premio de la Academia al mejor documental.

Por otro lado, se grabó más de 64 cintas (como para editar unos 50 discos), sin embargo, sólo aparecieron dos álbumes: el triple, en 1970, y el doble, lanzado dos años después.

El Festival inspiró a Joni Mitchell, quien compuso "Woodstock" (tema original de la película y que luego fue grabado por Crosby, Stills, Nash & Young) y, Eric Burdon (de The Animals), quien escribió "Up in Woodstock". Por su parte, el trío neoyorquino Mountain inmortalizó "On Yasgur's Farm", en homenaje al dueño de la granja, quien, febrero de 1973, moriría a los 53 años de edad.


Finalmente, durante los tres días de paz, música y amor, hubo tres muertos, dos nacimientos y cuatro abortos. No se recuerda conflicto alguno a excepción del protagonizado por el temperamental guitarrista de The Who, Pete Townshend, con el líder yippie Abbie Hoffman.


HOY, VEINTE AÑOS DESPUÉS
Woodstook, que para muchos fue el pináculo de una generación y, para otros, el nacimiento de una nación, será recordado este año en infinidad de lugares como el evento musical del Siglo 20. Volverá a las pantallas no sólo a través del celuloide sino, además, vía televisión, por medio de un especial de 50 minutos llamado Woodstock Minutes. En dicho telefilm, preparado especialmente para la ocasión, aparecen imágenes inéditas extraídas de los archivos de la Warner Brothers. Asimismo, se podrán apreciar entrevistas a casi 30 participantes en el acontecimiento.


La película será transmitida, a razón de una hora diaria, del 15 al 17 próximo, por la Cadena MTV. Por ahora, ya se editó dos discos compactos con el material lanzado a principios de los setenta. Y las publicaciones Rolling Stone y Life, preparan ediciones especiales para esta celebración. En los Estados Unidos ya se lanzó varios libros dedicados al gran acontecimiento musical y se esperan muchos más para este mes.

EPÍLOGO
A veinte años de Woodstock, se traen al presente tres días en medio de una de las épocas más turbulentas de la historia. La Nación Woodtsock, la utopía hecha posible, un presagio de la era de Acuario, es un tributo a la hermandad, al rock, y a la generación que vivió aquello. La leyenda que muchos se llevaron a la tumba, y que se hizo realidad durante esos tres días de paz y amor, lluvia, fango, incomodidad, muchedumbre e interminable música. Es la prueba más tangible de que los humanos podemos unirnos civilizadamente a través de esa tantas veces castigada, pero, a la vez, tan querida palabra de cuatro letras llamada ROCK.

Javier Lishner
Lima, Perú
Agosto de 1989

Saturday, May 20, 2006

GERARDO MANUEL: Oda al Maestro

Recuerdo con agrado cuando andaba en la primaria y regresaba a la casa corriendo. Tras un breve paso por el baño, donde me hacían lavar las manos, subía a mi dormitorio a encender mi pequeño radio a transistores. Allí escuchaba La Hora Pirata, mi programa favorito. Aquel radio que heredé, había sido un regalo de la tía Lola a mi padre después de un viaje a Panamá. Y a la vez sería el punto de partida de un sinnúmero de experiencias.

No, no estábamos discutiendo. Solo le estaba tratando de explicar algo. 1993 (FOTO: Víctor Becerra/Archivo Perú Rock).

Por aquellos días de los setenta, La Hora Pirata se transmitía desde la señal de Radio Miraflores, "la radio chiquita de corazón grande", en los 1250 de la Amplitud Modulada, que era lo único que se escuchaba por aquel entonces. Al menos, en la capital peruana.

Su conductor era Gerardo Manuel, quien había sido cantante de varios grupos pioneros del rock local desde la década anterior (Los Dolton's, Los Shain's, Pepper Smelter, El Humo). Tiempo después, me enteraría que además era un destacado ejecutivo discográfico. La Hora Pirata, que de pirata no tenía nada, era un espacio dedicado exclusivamente al rock que no se escuchaba en las programaciones diarias de las emisoras comerciales, incluyendo la misma Radio Miraflores.

Eran días en que el Perú vivía una dictadura militar pro-soviética que no permitía la importación de discos, principalmente, venidos de los Estados Unidos. Por lo tanto, los que éramos benjamines en las lides del rock teníamos que contentarnos con lo que producían las discográficas locales. Y en eso Gerardo Manuel también fue un gran impulso. En 1973 salió al aire en televisión, bajo su conducción, el programa Hola Patas.

La admiración por quien conducía tan original programa iba in crescendo. Así, con el apoyo de la revista europea Pop y, luego, la argentina Pelo, iniciábamos (a lo lejos y en silencio) nuestros pinitos en la industria de la música popular.

Varios años después, en 1980, finalmente, me tocó conocer (en la misma radio) al tan popular Gerardo Manuel. Una persona sencilla aunque temperamental. Muy buen tipo pero un poquito loco, pensaba en aquel entonces. Pero parecía un loco bueno. Después de todo, no por gusto transmitía esa música que mi padre, a su manera, llamaba "de locos" (Black Sabbath, Focus, Warhorse, Alice Cooper, Deep Purple, Aphrodite's Child).

Un buen día, ese mismo año, la gerencia de la radio ubicó mi programa a continuación del clásico espacio de Gerado Manuel. Para ese entonces, Gerardo, como lo llamábamos en confianza, era también un popular personaje de la televisión y pionero en la transmisión de video clips (a través de Disco Club). Verdaderamente, un multifacético en el campo del entretenimiento.

Mi Reunión Acústica se iniciaba a las nueve de la noche, inmediatamente después de su exclusivo programa. Como quiera que eran mis primeros pasos, trataba de estar antes de las ocho en la emisora para verlo preparar sus audiciones. Seguía tocando locuras, pero locuras buenas que a mí, por ser nuevo, no se me permitía. Afortunadamente, eso cambiaría con el tiempo... Cada programa radial de Gerardo (quien me llamaba Robotito, en homenaje a mi dureza frente al micrófono) tenía algo distinto, cada emisión era diferente. Cada salida al aire era un show per se. Allí aprendí cuán importante era la creatividad en los medios de comunicación. La radio es la autopista preferida de nuestra imaginación, aprendería más tarde. Y claro, algunos (como Hugo Salazar) le sacaban más provecho que otros. También, el buen Dennis Alberto Contreras, el Randy Calandra del pueblo, fue otro que por esos años supo utilizar muy bien esa arma. Y, en eso, en la grandeza de nuestra imaginación, la mayoría de las veces, radica el éxito. Los flojos, no llegan muy lejos. Y nunca ví flojear a Gerardo. Jamás.

Durante los siguientes años tuve oportunidad de trabajar algunos proyectos con él y siguió siendo la misma persona, responsable, cumplida y entregada de lleno a su carrera. ¡Qué duda cabe!

En julio de 1985 fue puntal del disco para los niños huérfanos de Ayacucho, cuyas regalías fueron a casas-hogares en Huanta, Huancapi y Tambo. Unos años después, cuando, junto a CATS Producciones, organizamos la Fulbitón 88 (para beneficiar a los niños del Puericultorio Pérez Araníbar), Gerardo volvió a decir presente vistiendo la casaquilla de la emisora a la que había vuelto, Radio Miraflores.

Por ese entonces Los Grandes Momentos del Rock (GMR), cuyas iniciales por esas paradojas que tiene la vida eran las mismas que las de su nombre (Gerardo Manuel Rojas), se convirtió por los mismos motivos en un espectáculo semanal impecable y exitoso. Los GMR eran un par de horas de rock interpretado con músicos tan profesionales como él; como Enrique "Pico" Ego Aguirre, su ex-compañero en Los Shain's.

El 26 de febrero de 1994, unos tres meses antes de mi partida a California, lo ví por última vez. Ambos formábamos parte del Jurado en el Tercer Concurso Nacional Juvenil de Música Moderna organizado por el Municipio de Miraflores, cuyo alcalde era Alberto Andrade Carmona, futuro alcalde de Lima.

Todo lo demás de su carrera, lo he seguido (a la distancia) a través de la Internet. ¡Qué viva el rey del rocanrol en el Perú! Y por todos los años del mundo. ¿Alguien dijo que no?

Javier Lishner
San Jose, California
20 de mayo de 2006

NOTAS RELACIONADAS:
- GERARDO MANUEL Y SU BLOG
- En Lima, LOS SESENTA DE GERARDO MANUEL

Thursday, May 11, 2006

La visita de Jon Anderson
CRÓNICA DE UNA NOCHE DE INVIERNO

Reencuentro con Jon, en mayo de 1993, ocho años
después de haberlo visto con Yes en Brasil



A las dos de la madrugada del sábado Jon Anderson pisó tierra peruana y, cuarenta minutos después, abandonaba el aeropuerto internacional Jorge Chávez. Ese fue el punto de partida para un día lleno de actividades que realizó el vocalista de Yes. Y, Telecolor, estuvo con él.

LA CONFERENCIA

A las cuatro de la tarde del sábado muchos confirmamos que Anderson llegaba al Perú por primera vez. Los rumores acerca de supuestas anteriores visitas quedaron solo en eso. "Me siento muy contento de estar en esta parte del mundo... He esperado quince años para realizar esta gira... Quiero volver a Sudamérica con todo el grupo (Yes)... Antes de fin de año volveremos a unirnos con Chris (Squire), Alan (White), Tony (Kaye), Trevor (Rabin) y Rick (Wakeman)... La música está flotando en el aire, solo es cuestión de tomarla e integrarla... Me siento muy bien con mi banda actual en la que, a excepción del teclista, todos son músicos latinos...", fueron algunas de las respuestas que dio Anderson en la reunión de prensa que organizó Phantom, la empresa promotora. El británico fue muy accesible y atento.

EL SHOW
La aparición de Anderson en escena fue muy bien recibida por el público que, cinco minutos después, al oír su voz disfrutó de una real algarabía. Comenzó a las 22:17 horas, luego de la presentación de Expresión Huayanay, grupo folclórico peruano que, a decir verdad, pasó desapercibido. Sonido de truenos y relámpagos fueron la atmósfera de bienvenida a este espectáculo que comenzó muy espacial. Y claro, es la música que actualmente está haciendo el vocalista fundador de Yes.

"Italian Song" fue el comienzo de una serie de temas, conocidos y otros no, que integraron el espectáculo de dos horas de duración. Le siguieron "If It Was Not For Love", "Hearts", "And You And I" -el primer gran impacto musical- y un solo de guitarra a cargo del uruguayo Freddy Ramos. Luis Pérez, el percusionista mexicano, ya había realizado el suyo con una previa presentación de Mr. Anderson. Pérez demostró su gran habilidad y conocimiento en la gran variedad de instrumentos autóctonos que domina.

El octavo número fue un medley netamente latino en el que Deborah -su hija- y la norteamericana Nina Swan, lo acompañaron en la voz y con danza. Le siguió "Time And A Word" y "Soon" -clásicos de su grupo- para continuar con un solo de Deborah que nos hizo recordar por momentos a la hindú Sade. La morena hija de Anderson se lució con un tema muy bien interpretado. "Shine" fue el previo para uno de los momentos más celebrados por la platea: "Owner Of A Lonely Heart". Aunque la versión fue totalmente latinizada el público la recibió muy bien, y convirtió el recinto en un auténtico salsódromo. El momento fue preciso para entregar "State Of Independence". Mas tarde, "Song For The Hope" hizo lucir nuevamente a Luis Pérez quien, con su instrumento (y espíritu), le da un estilo muy especial a lo que hoy hace Anderson. El momento cumbre llegó cerca de las doce de la noche cuando se escuchó la primera nota del clásico "I've Seen All Good People" y creo que fue el instante más celebrado del show. Para irse, algo del Big Generator, "Love Will Find A Way", también, muy aplaudido. Anderson se despidió agradeciendo a cada uno de sus acompañantes y prometiendo volver con Yes. Obviamente, la platea, no dejó de gritarle hasta que regresó para hacer su última canción acompañado del teclista Keith Heffner. "One More Time" -de la época de Vangelis- fue el adiós definitivo (Parece que Yes llegará a Sudamérica en 1994).

FRÁGIL – PERÚ

Un sabor muy amargo quedó en las filas del grupo peruano más importante y representativo del rock. Frágil tuvo la noticia de la cancelación de su espectáculo cerca de las seis de la tarde. A excepción del cantante Dulude, el grupo en pleno se encontraba en la habitación signada con el 651. Vanos furon los intentos por convencer de que el grupo se había preparado y -según contrato- debía tocar. Aunque el mismo Anderson comprendió la situación, no pudo hacer nada por nuestra banda. El problema era de índole técnico y escapaba a sus decisiones, nos dijo. La última opción que fue la de actuar luego de Anderson fue desechada por el responsable de los equipos de sonido e iluminación. Fue una muy mala onda. ¿Falta de previsión o qué? No debe repetirse.

ENTRETELONES
El avión que trajo a Anderson, llegó de Sao Paulo a las dos de la madrugada y, recién después de cuarenta minutos, el vocalista pudo cruzar la puerta de salida del aeropuerto. Firmó solo un autógrafo y fue fotografiado hasta que subió a la limusina plateada que lo llevó al hotel... Cerca de veinte minutos después descendió del automóvil en el que iba acompañado de Paul Silveira, su Manager, un señor. Muy poca gente lo esperó en la puerta del hotel. Saludó, se dejó fotografiar y se despidió... En la mañana salió de compras al Mercado Indio de la avenida La Marina y Chachi Luján hizo de traductor. Fue muy cordial con la gente que ahí lo reconoció... Regresó pasado el mediodía para prepararse para la rueda de prensa pactada a las dos... Cerca de las 15:30 horas atendió a periodistas y reporteros gráficos, algunos de los cuales se retiraron cansados de esperar. Respondió con humor y, terminada la reunión, se fue a la prueba de sonido donde las cosas no estaban listas. Subió a su habitación y, a las seis de la tarde, nos recibió junto a la representante de prensa de Frágil en la suite 1656. Luego, y semi-mortificado por no poder realizar su clásica prueba de sonido, se fue a descansar... A las diez de la noche salió del hotel rumbo a la Carpa y, diecisiete minutos después, comenzó su espectáculo... En la madrugada, después del show, se quedó en su habitación con algunas amistades y compañeros de grupo, cantando uno que otro tema latino. A las 11:30 horas del domingo, volaba rumbo a California. Su gira latinoamericana había concluído.

Javier Lishner
Lima, Perú
Mayo de 1993