Saturday, August 05, 2006

THE JOE SATRIANI THING

A few days ago while watching Smash Mouth in downtown San Jose, somebody told me that I look like Joe Satriani in his last visit to the Bay Area. The comment reminded me Peruvian singer/songwriter Pedro Suárez-Vértiz, former member of Arena Hash and successful solo artist, who once said I looked like Michael Bolton (Of course, at the time I had enough hair and Mr. Bolton was very popular). If that is the case, I'm very proud of not having hair, anymore!

Joe 2006. (PHOTO: Matt Carmichael & JAM TV).

Yo 2006. (PHOTO: Juan Zeña).


Salud, Joe!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006

SCORPIONS: Rock in Rio Live!

Here are some shots from Scorpions live in January 19, 1985 at the first Rock in Rio festival. It was a 10-day event which also included AC/DC, Ozzy Osbourne, Queen, Yes, Whitesnake and Iron Maiden, among many more.

Recently, the German band played in Ulaan Baatar, Mongolia, in July 31, and also at the Wacken Festival in Germany. Their next stop will be Norway in August 19, and after they will be back to Berlin. By September, the band will be playing in such places as Trinidad and Spain.

I would like to share these pictures taken more than twenty years ago in the magical and beautiful Rio de Janeiro, Brazil.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker, Matthias
Jabs and Klaus Meine in the front line.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker and Matthias
Jabs. Who were they looking at?

Klaus and Rudolf rockin' like a hurricane!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006.

HIPPIE LEGEND ARTHUR LEE HAS DIED

Arthur Lee playing in Copenhagen in 2004.
(PHOTO: Torben Skott).

In August 3rd, while I was celebrating the music of San Jose local band Smash Mouth (and also the 26th Anniversary of my first radio show Reunión Acústica), one of the icons of the sixties psychedelic rock scene, Arthur Lee of Los Angeles band Love, passed away in Memphis, Tennessee.
Diane, his wife, was by his side.

Lee was not just a singer and guitar player but a prolific songwriter and multi-instrumentalist. Bands like Led Zeppelin, Echo and the Bunnymen, and Siouxsie & the Banshees, and even Pink Floyd, cited Love as an influence. He was 61.

Thank you for all of the music and love you have left to us. Rest in peace.

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006


Thursday, July 27, 2006

ESTE RITMO SE BAILA ASÍ

Esta foto es solo para recordar que todo tiempo pasado fue mejor. Chayanne, el popular cantante boricua, en los tiempos de "Este ritmo se baila así", junto al dueño del blog, quien ni así bailaba. A ver si alguno adivina el año.

Sunday, July 23, 2006

ASIA: Back To The Heat Of The Moment

The four founding members of Asia, Geoffrey Downes, Steve Howe, John Wetton, and Carl Palmer, are together again! The reunion of Asia's original line-up marks the first time that all four original members will be playing together since 1983.


Howe, Downes, Wetton, Palmer.

However, beside of the Asia repertoire including "Heat Of The Moment", "Only Time Will Tell", "Sole Survivor", "Don’t Cry" and "The Smile Has Left Your Eyes", the combo will play some songs from their individual careers. We can expect to hear such songs as "Video Killed The Radio Star" from The Buggles, "Roundabout" from Yes, "I Talked To The Wind" from King Crimson, "Lucky Man" from Emerson, Lake & Palmer, and other rock gems. Welcome back, my friends!

Javier Lishner
San Jose, California
July 23, 2006


Thursday, July 20, 2006

RIO: De vuelta al barrio

Rio es Chachi Galarza (guitarra), Pocho Prieto (voz y guitarras) y Cucho Galarza (bajo). En la gráfica, el color de los zapatos de cada músico coincide con el de sus cabellos. (FOTO: Radioprogramas).

Ayer recibí un mensaje de un gran amigo de casi toda la vida. Bueno, desde los ochenta en que el rock en el Perú retomó la fuerza que nunca debió perder. Me dice que la semana pasada estuvo entre New York, New Jersey y Virginia, tocando en dos presentaciones con el grupo peruano Rio. Me dio un gran gusto. Por él, Armando Pattroni, dedicado baterista (y también empresario), y, por Rio, el grupo más popular durante mis tres minutos y medio de fama.

Rio inició su carrera a principios de los ochenta, en el distrito limeño de Pueblo Libre. Se hacían llamar Royal Institution Orchestra, y ensayaban en la azotea de la casa de los hermanos Cucho y Chachi Galarza, bajista aprista, y guitarrista, respectivamente. Con ellos, estaba su vecino Pocho Prieto, un enigmático cantante con quien formaron el trío. Luego se les unió Kike Figueroa, talentoso baterista, y, Lalo Tafur, en teclados. Con esa formación llegaron, en 1984, a los Estudios de Discos El Virrey, con quienes, bajo un nuevo nombre (R.I.O.), lanzaron el tema "Son Colegialas". El disco simple no tuvo una gran acogida pero sirvió de presentación para el grupo y como preámbulo para el siguiente, de título "Televidente", que fue uno de los temas nacionales de música pop, más tocados hasta ese entonces (1985). "
Televidente" y, luego, "La Universidad (Cosa de locos)", fueron solo el comienzo de una ascendente carrera.

Tuve oportunidad de compartir a su lado, presentaciones al interior del Perú y, también, en cuanto local eran solicitados, en la Gran Capital. De sur a norte, de este a oeste. Con ron o con Coca-Cola. Y, a veces, con los dos, más unas gotitas de limón.

Participé con ellos en matrimonios, despedidas de solteros, bautizos (como el de Andrea, en 1988), algún nacimiento (como el de Andrés Aurelio, en 1993), entrevistas, conferencias de prensa, encuentros del rock, fiestas privadas y públicas, y hasta del cumpleaños de Cucho, el 27 de abril de 1988, cuando, mientras celebrábamos en su casa con pasteles y coca, de pronto llegó el grupo francés de moda en Perú: Indochine ("Canary Bay", "Third Sex", "7000 Dances"), para seguirla de largo. Ahí, también estuvo el buen Armando.

Con gusto recuerdo, que Rio estuvo en cada uno de los programas por donde yo anduve. Desde Buenos días, día, en Radio Panamericana, hasta El Gusano Eléctrico, en Radio Miraflores, pasando por todo lo demás que hice, tanto en la radioemisora miraflorina, como en Radio Nacional, Canal 13 y Panamericana Televisión. Además, los recuerdo como el motivo de mi primer artículo periodístico en el Diario Expreso, el 26 de octubre de 1989, que se tituló Un Rio de sueños o un sueño de Rio, a propósito de su viaje a México, el que hicieron también con Armando (por esos tiempos, batería oficial de Trama). Y fui testigo de sus expectativas para con cada una de sus presentaciones en el exterior, aunque no viajé con ellos.

Un día antes de partir hacia California, en junio de 1994, Cucho, me hizo entrega de un par de CDs de su nuevo disco, el quinto, el cual empezaban a promocionar bajo el título de Rock and qué, grabado en los Estudios de Elías Ponce, gran amigo y apoyo importante de la banda.

Y, prácticamente, eso es todo lo que supe de ellos, hasta que apareció Armando. No sé qué estarán haciendo ahora... espero que no sea reggaetón. Aunque con Rio, todo suena bien.

Javier Lishner
San Jose, California
20 de julio de 2006

IGGY POP: The Godfather of Punk Rock

Iggy in the early seventies with his buddy Keith Moon, legendary drummer for The Who. Iggy wrote songs like "Lust for Life," "Funtime," "Success," "Nightclubbing" and "China Girl," all of them with long-time friend David Bowie. (FOTO: Internet).

About 30 years later, Iggy caught in act in 2001 in Southern California. At that time, he was still rockin' hard. This is one of my best pictures taken that year. He is currently touring Europe with his old bandmates The Stooges. They will have a one-stop date in South America, in September 22, at the Estadio Pepsi Music in Buenos Aires, Argentina. (FOTO: Javier Lishner).

Javier Lishner
San Jose, California
20 de julio de 2006

Monday, July 17, 2006

La Yuca del 87
HUANCAYO: RECUERDOS DE UNA NOCHE

Mucho antes de que existiera la yuca de Fujimori, hubo una en Huancayo, Perú. La yuca, es una raíz o tubérculo monocotiledóneo de flores blancas y raíz gruesa; Huancayo, es una ciudad en los Andes peruanos, capital del departamento de Junín, en donde, por coincidencia, se cultiva la yuca. En tanto, Alberto Fujimori, fue el presidente del Perú entre 1990 y 2001, y se caracterizó por "meterle la yuca a los peruanos", o, lo que es lo mismo, meter el... dedo (o mentir). Afortunadamente, a algunos, curtidos con el gobierno anterior (el de García Pérez), nos agarró prevenidos.

Isis, S.O.S. y Punto Negro, esperando la hora de su actuación. 1987.

[LA IDA] Fue el 31 de octubre de 1987 cuando una delegación compuesta por unas treinta personas partió de Lima, por vía terrestre, para viajar algo más de 400 kilómetros con destino a Huancayo con la finalidad de participar en una velada artística en el Coliseo Wanca de aquella ciudad, la que llamaron: Primer Gran Concierto de Rock.

Integraban el cartel, en el siguiente orden: Isis, S.O.S., Punto Negro y el solista Vladimir (solo faltaron
Poison y Mötley Crüe). Además, íbamos representantes de los artistas, ejecutivos discográficos y personal técnico.

[LA LLEGADA] Luego de hospedarnos en el hotel que nos reservaron, arribamos al lugar del evento en el Pasaje Cantuta. Y, como quiera que el espectáculo había sido programado para las cuatro de la tarde, hubo que apurar los ensayos y las pruebas de sonido. Cosa rara, el empresario no aparecía.

Mientras se acercaba el inicio del show, el reparto decidió no mover un dedo más hasta que el responsable del evento se hiciera presente. Pero, el irresponsable del evento, nunca llegó. Lo que al principio pareció extraño, en pocos minutos, se convirtió en realidad.


En el piso frío, el elenco artístico pide la suya que nunca llegó.

[EL SHOW] Tras una corta deliberación y con el horario en contra, cada uno de los artistas y grupos del cartel (únicamente por respeto al público que asistía) decidió ofrecer solo un par de sus respectivas canciones. Por lo tanto, la presentación -que fue dirigida por quien suscribe- culminó mucho antes de lo esperado. Aquello dio tiempo suficiente a los representantes artísticos para hacer la denuncia en la correspondiente estación policial, por incumplimiento de contrato. Pero no fue fácil salir del local. Como quiera que el público también había sido burlado, éste se encargó de apedrear el recinto por fuera. Adentro, con nervios y preocupación, el elenco, sentado en el frío piso, aguardaba una manito de la policía que, al momento, nada podía hacer.

[LA YUCA] Finalmente, los artistas no recibieron el salario que correspondió al viaje, y, el adelanto, que días antes se les había entregado en Lima, no alcanzó ni para hacer compras en la clásica feria artesanal huancaína de cada domingo, en la avenida Huancavelica.

El empresario Manuel Vásquez, nombre del sujeto de marras, nunca más apareció. Se lo tragó la tierra. Afortunadamente, nosotros, con el apoyo de una institución local de prestigio como Radio 1550, nos embarcamos al día siguiente de vuelta a nuestros hogares.

De regreso, Dante Tirabanti (de rojo) bautiza la gira como "La Yuca del 87".

[EL REGRESO] Ahí, en el pequeño autobús, Dante Tirabanti, bajista de Punto Negro, reconoció la odisea como: "La Yuca del 87". Tres años más tarde, Fujimori, instalado en el gobierno, empezaría a hacer ese tipo de cosas.

A casi veinte años de la hazaña, solo nos queda esgrimir una ligera sonrisa.

Javier Lishner
San Jose, California
17 de julio de 2006

PD: Con el recuerdo a Enrique "El Tunche" Rivera, de Discos El Virrey, quien fue uno de los más entusiastas y activos participantes en mantener, a pesar de las dificultades, el buen ánimo durante el viaje. Tunche, descansa en paz.

Wednesday, July 12, 2006

MARTES NEGRO : Luto de nuevo

Recién ayer martes se conoció sobre la muerte de dos grandes del rock. Uno, Syd Barrett, inglés, guitarrista, cantante y compositor, conocido como el genio-fundador de la espectacular banda Pink Floyd; el otro, Oscar Moro, argentino, baterista, miembro de bandas tan influyentes en el ambiente latinoamericano como Los Gatos y Serú Girán.

Syd Barrett falleció en el anonimato, a los 60.
(FOTO: The Syd Barrett Scrap Book).

Oscar Moro murió a los 56. (FOTO: Rock argentino).

El primero, se inició cuando los Beatles y Bob Dylan, eran los grandes. El segundo, cuando Pink Floyd tenía un cantante loquísimo llamado Syd Barrett. Que descansen en paz que ya bastante disfrutaron.

Desde aquí, seguiremos escuchando sus obras por los siglos de los siglos. Amén.

Javier Lishner
San Jose, California
12 de julio de 2006

NOTA RELACIONADA:
- Syd Barrett, EL HOMBRE QUE CREÓ PINK FLOYD


Tuesday, July 11, 2006

FRÁGIL PERÚ

Con Frágil, en Miami, en 1996. Viajé desde California para presentarlos en un festival al aire libre. Cantaba Santino.

La siguiente es una entrevista realizada con motivo de la aparición de una publicación de Frágil, el grupo viviente más legendario del rock en el Perú. Se llamó Frágil-Perú y salió a la luz en 1993. Fue dedicada a los padres de los integrantes, lo que coincidió con la última pregunta de nuestro cuestionario. En el prólogo, la publicación decía:

El destino juntó nuestras vidas
para vivirla con ustedes
a través de la música.
Mas existe algo superior
que nos ha mantenido juntos hasta hoy.
Y es el amor que sentimos
por lo que hacemos.
Estamos seguros que si se pudiera regresar
y volver a vivir todo de nuevo
haríamos lo mismo.

A pesar de las sorpresas del tiempo, Frágil aún vive. De los cinco miembros, Jorge Durand, el baterista, es el único integrante que no estuvo en su inicios. Andrés Dulude (voz), César Bustamante (bajo), Octavio Castillo (teclados) y, Luis Valderrama (guitarra), formaron el conjunto, en 1975, con Harry Antón, quien, años más tarde, en 1979, fue reemplazado por Arturo Creamer, el que asumió el puesto hasta 1983. Ese año, Harry volvió a las andadas para, luego de un tiempo, volverse a ir. (Desde hace mucho, ambos residen en los Estados Unidos). Jorge llegó al grupo después de una breve transición. Y, al igual que lo hizo Ron Wood en los Rolling Stones, llegó para quedarse.

En 1989, durante mis días en Expreso, con cuatro de ellos en El Olivar de San Isidro (FOTO: Diario Expreso).

En 2006, nuestro homenaje y respeto a estos muchachos de siempre. A continuación, el escrito:

CUÁNTO HAY... DETRÁS DE FRÁGIL


Fría noche de primavera. Día miércoles. Jirón Yurúa, Breña. Casa de Octavio Castillo. Llegué acompañado del baterista Durand y de Rosario Bustamante, gestora de este proyecto. Es día de ensayo. ¡Ah! Pero esta noche no estará el vocalista Dulude. Por ello, en la tarde, me había reunido con él durante El Gusano Eléctrico, mi programa de radio. Con Andrés ensayé este cuestionario, y no fue difícil.

Pasamos al "cuarto oscuro", lugar en el que uno a uno ingresó para contestar cada una de nuestras inquietudes, preguntas de las que no tenían idea les iba a formular. Hubo respuestas tan individuales que solo las conocerán en su totalidad, y sin modificación, a la hora de la edición de este trabajo.
Frágil está por viajar a Nueva York para grabar su cuarta producción. Hay tensión, mucho ánimo... gran expectativa de aquellos que, a su lado, también son parte de la familia Frágil. Pilón ladra.
Sentado en el lugar en el que el grupo comenzó allá por 1975, César alucina con cada pregunta; Tavo, el siguiente, se asegura antes de contestar; Jorge, a su turno, se hace más de una "bola"; en tanto, Lucho, el más metálico del grupo, resulta también el más práctico al responder.
Hoy que transcribo estas preguntas y respuestas, es 4 de octubre. Hace veintidós años que murió Janis Joplin, y Frágil está en el cielo... rumbo a Nueva York. Hasta allá llegará para grabar su próximo lanzamiento. Todo lo demás habrá que esperarlo. Por lo pronto, nos dejó estas pastas, pepas y otros postres, de su mundo raro.

JL: ¿Cuál es tu posesión más querida?
Andrés: Mis hijas.
César: Mi fe.
Tavo: Mi familia. Mi casa.
Jorge: Yo mismo.
Lucho: Mi guitarra.
JL: ¿Cuál fue tu primer disco?
Andrés: Un 45 rpm muy antiguo...
César: Eso está bien loco... Fue uno de Grand Funk Railroad.
Tavo: El rojo de Grand Funk.
Jorge: O sea... uno de Kiss llamado Unmasked
Lucho: El rojo de Grand Funk.
JL: El primer concierto al que asististe.
Andrés: Uno de The Eagles en el Anaheim Stadium de Los Angeles. Recuerdo que salí de la casa a las seis de la mañana y llegué al estadio a las once. Era un festival. The Eagles se presentó a eso de las siete de la noche.
César: ¡Qué loco!... Aluciné. Fue uno de los Zany's en el Embassy.
Tavo: Fue un concierto de jazz en el Von Humboldt. Participaron músicos de los mejores que estaban en una gira mundial.
Jorge: Uno de Toilet en el Regatas.
Lucho: Uno de Tripping Foster en la Concha Acústica.
JL: ¿Qué fue lo que te hizo entrar al rock?
Andrés: Mi voz.
César: El ver a los Zany's... Creo que fue el comienzo.
Tavo: La fuerza, su energía en sí y la transmisión que hay. En el rock hay fibra.
Jorge: Creo que a partir de los diez años me empezó a gustar la música. Sentí que quería y podía hacerlo bien. Desde ese momento fue una de mis metas.
Lucho: Escuchar a Grand Funk.
JL: En la otra vida, ¿A quién te gustaría conocer?
Andrés: A Einstein.
César: A John Lennon.
Tavo: Einstein.
Jorge: A Leonardo Da Vinci. También a un tío mío que murió cuando yo era niño.
Lucho: A Cristo.
JL: ¿Qué es aquello que siempre llevas contigo?
Andrés: Anteojos.
César: Un aro de matrimonio. Nunca me lo saco.
Tavo: Mis pastillas para el "bobo" (corazón) y mis llaves.
Jorge: Plata.
Lucho: Mi billetera.
JL: ¿Qué es lo mejor de Frágil?
Andrés: El tiempo.
César: Los años que estamos juntos.
Tavo: Sus sentimientos.
Jorge: El haber conocido a gente que siente amor por lo que hace sin escatimar esfuerzo, gastos, ni trabajo.
Lucho: La energía.
JL: ¿Y lo peor?
Andrés: El tiempo.
César: Lo surrealistas que somos.
Tavo: Los problemas personales.
Jorge: El aun no haber triunfado.
Lucho: Todavía no lo he descubierto.
JL: ¿Qué es lo que quisieras tener que aun no tienes?
Andrés: Un avión.
César: Paz.
Tavo: Paz.
Jorge: El máximo porcentaje de mi explotación... Conocerme y tener cierto equilibrio personal.
Lucho: Harto billete.
JL: ¿Alguna vez quisiste ser mujer?
Andrés: Sí, varias veces.
César: No, nunca.
Tavo: Cuando ví a un... (risas). No, no.
Jorge: Nunca... Aunque sí he pensado cómo sería. Sí he pensado esas cosas.
Lucho: Para ni mierda.
JL: ¿Cuándo lloraste por última vez?
Andrés: El verano pasado.
César: Hace más o menos quince días cuando ví por tercera vez El Hombre Elefante.
Tavo: La semana pasada viendo La Familia Ingalls.
Jorge: Hace menos de un año cuando sentí que le había hecho daño a otra persona.
Lucho: Hace buen tiempo.
JL: ¿Crees en los milagros?
Andrés: Sí.
César: Sí, aunque no tengo explicación. Soy una persona de fe aunque nunca me ha pasado uno.
Tavo: Creo en Dios, por lo tanto, creo en los milagros.
Jorge: Sí.
Lucho: Sí.
JL: En este momento, ¿Qué tienes en el bolsillo?
Andrés: Guantes.
César: Dos llaveros, dos fichas rin (para llamar por teléfono), una uña de guitarra, un par de nuevos soles y dos viejos billetes de quinientos intis.
Tavo: Mis llaves y mi cuchilla. Mis pastillas y dinero.
Jorge: Llaves de mi casa, poca plata y documentos.
Lucho: Mi billetera y una uña...
JL: Una foto.
Andrés: Una en la que estoy colgado de una rama cayéndome de un cerro.
César: Una montado en una yegua en Motupe (provincia de Lambayeque, Perú). Tenía dieciséis años.
Tavo: Una de cuando tocamos. Estoy sentado tocando la guitarra con un overall. No recuerdo dónde fue tomada.
Jorge: Una de mis padres, recién casados.
Lucho: No soy de fotos.
JL: Lo peor de una gira.
Andrés: Cuando no pagan.
César: Los problemas.
Tavo: Cobrar.
Jorge: Cuando por la mala organización uno tiene que hacer más chamba de la que debe.
Lucho: Que te basureen.
JL: De ser otra persona, ¿Quién te hubiera gustado ser?
Andrés: Cat Stevens.
César: Un apóstol.
Tavo: Yo mismo.
Jorge: Leonardo Da Vinci.
Lucho: El guitarrista de Toto.
JL: ¿A qué grupo te hubiera gustado pertenecer?
Andrés: A Queen.
César: A Led Zeppelin.
Tavo: A Genesis.
Jorge: No sé. Siempre quise estar en un grupo formado por mí.
Lucho: A Toto.
JL: ¿Existe la felicidad? ¿Qué es?
Andrés: Sí existe. Es estar en paz con todo lo que hagas.
César: Sí. Es el momento sublime del éxtasis o... la sonrisa de un niño.
Tavo: Sí. Es estar bien con uno mismo y con los demás.
Jorge: Eeeeh... Creo que lo que sentimos son chispazos. La felicidad debería ser duradera. Sí existe.
Lucho: Sí y es un estado de ánimo.
JL: Lo mejor y lo pero de tí.
Andrés: Mi voz es lo mejor porque me ha llevado a hacer muchas cosas. ¿Lo peor? Mi voz.
César: La amistad es lo mejor. Lo peor es lo racional que soy.
Tavo: Lo mejor es mi sinceridad. Lo peor son mis arrebatos.
Jorge: Lo mejor es que me gusta aprender. Lo malo es que soy terco.
Lucho: Lo mejor es el compartir. Lo peor no lo descubro todavía.
JL: De haber sido un animal, ¿Cuál escogerías?
Andrés: El caballo.
César: Un perro.
Tavo: Un caballo... de pura sangre y, de paso (caballo de paso peruano), por supuesto.
Jorge: El león.
Lucho: Un caballo.
JL: Elige un lugar para vivir y qué harías apenas llegaras.
Andrés: Dos, Grecia y Noruega. En Grecia visitaría el Parthenon y, en Noruega, visitaría a un amigo.
César: Manú (en la amazonía peruana). Me instalaría y no alteraría en lo más mínimo el medio natural.
Tavo: Una cabaña entre praderas en Suiza, y visitaría a mi familia.
Jorge: Perú...
Lucho: En Cuzco, y me compraría una chacra (alquería, granja) con todo.
JL: Dibujos animados.
Andrés: Scarpy. Era recontra sano.
César: Los Picapiedra.
Tavo: Brake Star y Buggs Bunny, el conejo de la suerte.
Jorge: El Capitán futuro.
Lucho: El conejo de la suerte y el gallo Claudio.
JL: Después del tiempo, ¿Qué es la avenida Larco para tí? (Avenida Larco es, para muchos, el más clásico tema de rock realizado en el Perú. Fue grabado en 1979).
Andrés: Cuando camino pienso que soy yo.
César: Es una avenida común y silvestre.
Tavo: Es una avenida que nos dio la fama en nuestro país.
Jorge: (No grabó el tema en mención) Es una avenida comercial que ha perdido concurrencia.
Lucho: Ya no es nada. Es un lugar más.
JL: ¿Qué significa Genesis?
Andrés: La escuela musical y lírica. Con Gabriel, por supuesto.
César: El 35% de mi música.
Tavo: Parte de nuestras raíces.
Jorge: Un grupo genial de personas que se unieron genialmente.
Lucho: Un estado mental trascendente.
JL: Una mujer.
Andrés: Morena.
César: Guiliana.
Tavo: Marylin.
Jorge: Jimena.
Lucho: Alejandra Guzmán.
JL: Ciudad del Perú en la que te hubiera gustado nacer.
Andrés: Me gusta Huánuco pero no me hubiera gustado nacer ahí porque probablemente me hubiera costado mucho salir.
César: Cuzco, porque es el centro de la Tierra.
Tavo: El Cuzco, por su energía... Mi padre nació ahí.
Jorge: Me gusta la mística de Cuzco pero no me hubiera gustado nacer ahí.
Lucho: El Cuzco, por su energía.
JL: ¿Qué grupo o artista te gustaría ver en vivo?
Andrés: Jethro Tull.
César: Al Genesis del setenta.
Tavo: A Yes y Jethro. A Peter Gabriel y a Genesis, con Gabriel, por supuesto.
Jorge: A Yes.
Lucho: A Toto, pero ya se fueron a la mierda.
JL: Licor y marca.
Andrés: Cerveza.
César: Pisco (licor peruano destilado de uva), Biondi.
Tavo: Vino Lieb Fraud Milk.
Jorge: Cerveza. No tengo una marca preferida.
Lucho: Todos. Pampero, Tankeray, Absolute... Lo que pasa es que nosotros tomamos el trago por épocas.
JL: ¿Qué haces? ¿Qué te falta?
Andrés: Canto y me falta tener un avión... Quise ser aviador.
César: Vivo y me gusta vivir. Una vez más, me falta paz.
Tavo: Plasmo mis sentimientos sobre mis instrumentos. Me falta dinero y paciencia.
Jorge: Creo o trato de creer, y me falta triunfar.
Lucho: Aparte de la música, trabajo, y convivo con la gente. Tiempo es lo que me falta.
JL: Un personaje que te hubiera gustado ser. ¿Por qué?
Andrés: Einstein, porque fue un gran matemático.
César: Petit Thouars, porque sacó la invasión extranjera del Perú.
Tavo: El creador de los sintetizadores, el señor Moog, porque fue un genio.
Jorge: Nadie.
Lucho: Kennedy, porque hizo cambios trascendentes... sobre todo, sociales.
JL: Comida preferida. (Para comprender mejor las respuestas, si usted no es peruano, puede visitar el siguiente artículo en inglés).
Andrés: El tacu tacu.
César: El cebiche.
Tavo: La chanfainita.
Jorge: Kai Pi.
Lucho: Frijoles con seco de cabrito.
JL: Tus padres.
Andrés: Los amo.
César: Algo de lo más grande que tengo.
Tavo: Gran parte de mi vida. Me impulsaron a ser lo que soy. Los amo.
Jorge: Amor y apoyo incondicional.
Lucho: Lo que espero nunca perder.

Javier Lishner
Lima, Perú
4 de octubre de 1992

Friday, June 30, 2006

HELENE RAMOS:
Una chica con la mirada fija
en la inmensidad
del Universo pero con los pies
bien puestos sobre la Tierra


Ubicamos a Helene Ramos Galagarza, una mujer que es símbolo de trabajo y perseverancia. El encuentro fue virtual, cosa que hizo nuestra comunicación un poco diferente, pero, a la vez, más interesante. Ella, desde su Lima natal, contestó con naturalidad a la serie de interrogantes que le planteamos desde la Capital del Silicon Valley, casi a cuatro mil millas náuticas de distancia.

Helene, quien actualmente conduce a través de Radio Miraflores de Lima, el programa semanal 2001 MILAÑOSDESPUES! (el cual produce desde 1988), también dedica su tiempo, entre otras cosas, a editar su tan popular fanzine Britania, el cual publica desde antes de llegar a la radio.

La ahora veterana de la radiodifusión, a quien conocimos hace casi veinte años cuando difundía subterráneamente pero con mucho ímpetu su fanzine, y quien, además, en estos días está celebrando sus primeros 17 años del programa (aunque de acuerdo a las matemáticas deberían ser 18, sino que un año estuvo fuera del aire), compartió con nosotros historias de su infancia, sus sueños, sus proyectos y otras instancias de su vida privada, pero, sobre todo, aquello que -según ella- la hace vivir: La música y su misión en el Cosmos.

- Helene, háblanos de tus inicios en la música. ¿Recuerdas algún disco en especial? ¿Alguna canción? ¿Cuál fue tu primer disco?
- Me inicié en esto desde muy niña debido a la afición de mis padres hacia la música. En casa siempre se ha escuchado muy buena música y yo me influencié bastante de ellos. Mi madre siempre ha admirado a las grandes vocalistas de los años cincuenta y siempre me habló, por ejemplo, de Yma Sumac. Mi padre siempre ha vivido fascinado por la innovación en la música, de las experimentaciones de los sonidos electrónicos y, cuando fui creciendo, ya no solo fueron mis padres los que influenciaron, sino también mis hermanos mayores. Ellos coleccionaban discos de The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Cream, Los Belking's, etc. Así, yo estaba segura que algún día esos discos serían míos. Sin embargo, un día, al retornar del colegio, me dí con la sorpresa de que los discos ya no estaban más en la casa. Les pregunté a mis padres, y me respondieron: "Tus hermanos han decidido vender sus discos para irse de viaje con su promoción del colegio". Fue a partir de ese momento, en que decidí que era yo quien debía tener sus propios discos. Fue así que empecé a comprarlos. No tuve un primer disco, sino varios a la vez. Y, de repente, fueron todos de grupos peruanos, pues siempre había admirado el trabajo de ellos y hasta ahora lo sigo haciendo. A los grandes grupos les reconozco su trabajo pero no necesariamente me gustan. Un disco que me sorprendió por el alboroto que -según me contaron- ocasionó a su salida fue: Je t'aime... moi non plus, y, fue tanto así, que no solo conseguí el original por Serge Gainsbourg y Jane Birkin, sino también por Serge y Brigitte Bardot. Yo he examinado más la música a partir de los intelectuales punk: Iggy Pop y toda la cofradía que incluye a Patti Smith, Chrissie Hynde... También me ha llamado muchísimo la atención Leonard Cohen. Hay muchos proto-punks, previos a la explosión Sex Pistols, quienes se inspiraron realmente en The Ramones, cuando estos llegaron a Inglaterra.

- ¿Escuchabas radio? ¿A quiénes verdaderamente recuerdas de la radio?
- Por supuesto que escuchaba radio. Era como mi pan de cada día, y lamento que ya hoy no lo sea tanto como antes debido a la tan baja calidad de la mayoría de programas que hoy salen al aire por aquí. Es lamentable. Pero, sí celebro el que aún queden programas conducidos por los disc jockeys que yo escuchaba a medida que iba creciendo: Gerardo Manuel, Guillermo Llerena, Liliana Sugobono, Renato Shols, entre otros pocos.

- ¿Tuviste a algún ídolo en la radio? Si fue así, ¿lo llegaste a conocer personalmente? Si fue así, ¿cómo fue aquella experiencia? ¿Aún tienes contacto con ellos?
- Idolos no tuve, pero sí admiraba el trabajo de muchos de ellos. Los mencionados arriba, además de quienes dejaron un gran legado y don de saber: Diana García, Nelly Mendívil Castro, Javier Lishner... Conocí a todos los disc jockeys que yo quería conocer e inclusive, en la actualidad, mantengo el contacto con algunos de ellos.

- ¿Cuál fue tu primer concierto?
- Muchos conciertos, y siempre impactada por el trabajo de los grupos peruanos que yo considero son muy arriesgados teniendo en cuenta que aquí no hay disqueras ni promotores o managers, como apoyo.

- ¿Cuál ha sido tu más reciente concierto?

- En realidad, los más recientes, y en fechas muy cercanas (de un día para otro) fueron: The Ocean Blue, Smooth y Bajofondo Tango Club, a quienes, además, entrevisté.

- Eres de aquellas afortunadas personas que ha vivido la radio con la aparición de esa maravilla llamada Internet. ¿Cuál es tu opinión de la Internet?

- Uso Internet en lo necesario para mi trabajo. No soy adicta a Internet porque lo mío, que es la investigación de la música, lo tengo en enciclopedias y revistas que colecciono desde inicios de los ochenta. Realmente, en mis libros y revistas, tengo mejor información que en Internet.

- Tú trabajas con ambos. ¿Cuál te gusta más?

- No me parece muy bueno aquello que está sucediendo ahora con el uso que le dan a esa máquina. Por ejemplo, en cuanto a los locutores y periodistas que hacen un click en una página y lo tienen todo allí, y lo repiten exactamente al aire o lo reproducen en los medios sin ningún comentario personal, no es más que lectura de información de un artista o grupo sin ninguna base propia. Eso se ha convertido en un círculo vicioso. Yo, en cambio, utilizo la PC para otro tipo de trabajos como
el diseño de mi fanzine que ciertamente es más artesanal, como debe ser este tipo de publicaciones.

Helene al lado de Yma Sumac, a quien siempre admiró, en una exclusiva entrevista realizada en 2006

- Eres una persona incansable en el trabajo. Siempre admiré tu gran cantidad de proyectos, incluyendo algunos que parecían inalcansables. ¿Nunca se te ocurrió hacer televisión?
- Si, soy "trabajólica", si lo traduzco del workaholic en inglés. Soy adicta al trabajo que sé que me va a beneficiar por el empeño. Soy muy persistente y sé que lo que me propongo lo lograré. Sobre si no se me ocurrió salir por la TV, realmente empecé haciendo producción para programas de televisión en UHF, como el Canal 27. Hice producción textual para el programa de Peter Schneider. Asimismo, para el programa de cine de Quique Cano-Alva; para Clips, programa de video-clips. Hice también traducciones para doblajes de programas musicales. Recuerdo, por ejemplo, aquí, para la primera emisión de los premios de MTV. Más adelante me ocupé de poner la música para programas de turismo y deporte, y, precisamente, de la escena alternativa. También he recibido cuatro propuestas para sacar el programa 2001 por televisión y siempre me he negado a ello. No sé porqué, en el Perú, no entienden muy bien lo que es ser underground.

- Eres underground, pero trabajas en una radio netamente comercial como lo es Miraflores desde 1935.
- Comencé mi trabajo en Radio Miraflores FM, en 1988, y luego pasé a otras emisoras como Radio Nacional FM y Radio Unión FM. Cuando me inicié como productora textual al lado de locutores tope 1 de esa época, en las diferentes radioemisoras de Lima (incluyendo Super FM), entonces todas las emisoras locales eran absolutamente comerciales, sin embargo, a medida que han avanzado las épocas, las radioemisoras como que perdieron la brújula y se han tenido que adaptar a los neo tiempos. Ahora, muchas de ellas han incluido en sus programaciones a algunos de los grupos que 2001, el programa que conduzco -ahora bajo el nombre de 2001 MILAÑOSDESPUES!-, tocó por primera vez aquí en el Perú. Digo algunos, pues los demás no tienen el acceso directo que tengo yo con miles de sellos independientes de los cinco continentes. Ese cambio me sorprende grandemente, pues, los programadores de esas épocas, siempre me dijeron que esa música jamás se tocaría al aire. Lo que muy pocos se dan cuenta es que cada cinco años aparece una neo generación en el planeta con sus neo ideas y con algo agregado al ADN. Cuando dí vida a mi propio programa, yo venía de hacer producción textual para Super FM. Esta emisora salió como una alternativa, aunque no manejaba el término underground como su logo, sin embargo, sí marcó una diferencia con las demás. Su programación se basaba específicamente en difundir material de grupos que grababan para sellos independientes. Cuando esa emisora cerró sus puertas, su programador, Donald Wilson, nos dijo a Oscar Guerra y a mí: “El local no es lo que hace a una emisora, es su staff, sus locutores...y ustedes, adonde vayan no olviden eso. Sigan en lo que creen”. Simplemente, yo seguí en lo que siempre he creído: que la música es libre y no tiene porqué estar manipulada por los negociantes que quieren vender un producto a como dé lugar. Si Radio Miraflores era, sí, era, totalmente comercial hasta hace unos años, pues cambió... y eso es muy bueno! Cuando el director de Radio Miraflores FM, escuchó por primera vez al aire 2001, me dijo: “No existe un solo programa al aire que se parezca al tuyo”. Eso, para mí, bastó para darme cuenta de que había empezado con buen pie en la radio. Alguna vez un periodista en Perú escribió que yo había creado un estilo que después muchos han querido seguir. Lo mío es una pasión, es una mística, es un arte y es una perseverancia. Y sé también que es una de mis misiones en este planeta azul: utilizar ese medio para dar a conocer al mundo muchos de lo que siempre se ha negado en información a la humanidad, descifrar enigmas. Tengo las fuentes fidedignas y a veces pienso que la música que transmito es solo un pretexto para poder dar a estas neo generaciones lo que a ellos en información siempre se les ha negado o le hubiesen podido negar. El dominio que poseo de seis idiomas, me permite, además, tener esa información que debo dar a la humanidad. En la embajada británica, con su sede en Lima, 2001 el programa, ha sido comparado con el de
John Peel, y eso es ya demasiado para mí, además de un gran compromiso. Otros oyentes británicos han hecho la misma comparación. Pero la diferencia que yo observo con el programa en mención, es que mi lenguaje es sideral, no limitado, es creativo. Cuento ya con más de quinientas cuñas creadas para el mismo, que al final han resultado ser mensajes para la humanidad: somos los ultraterrestres, es decir, los viajeros del tiempo. Aquellos que venimos del futuro para prepararte a un rol galáctico, más grande! Aquí estamos siempre con la mente abierta y permeable, nunca limitada por esquemas y en continua evolución en el ahora de este futuro! Comunicadores intergalácticos de la raza futura! (Aquí estoy citando directamente a los índigo)... Y así por el estilo. 2001 siempre ha sido un programa radial de anticipación a lo que vendrá. Un logo de mi programa (“Lo próximo antes”), lo está utilizando ahora Radio Miraflores FM.

- Por favor, comparte con nosotros la historia de Britania, tu fanzine. ¿Cómo y cuándo nació? ¿Aun lo publicas?
- El fanzine Britania nació un año antes de la salida al aire de 2001, y es, precisamente, la parte textual y escrita del programa. Su historia es como sucede en muchas partes. Decidí sacarlo después de haber formado parte de la revista Ave Rok, y como ésta dejó de aparecer, me dije: si yo tengo la info porqué no saco mi propio fanzine? Y así fue. Ha habido mucha comunicación venida de otras galaxias para cada una de sus ediciones. Si se centran en la forma que escribo (telepatía) tengo un estilo galáxico y transtemporal. Sí, lo sigo publicando y es muy amado y reclamado por aquí. Voy por la edición número 74 y es la publicación más longeva en ese rubro, solo comparada a otro fanzine que se edita en Francia.

- Eres una persona muy educada. Cuéntame de tus estudios.
- Me he dedicado a los estudios porque siempre he sabido que, ello, no te lo quita nadie. Tengo estudios de Periodismo, Marketing y Relaciones Públicas, Idiomas, Psicología, Metafísica, Contabilidad. También en Administración de Empresas y, actualmente, estoy en el proceso del aprendizaje del idioma quechua.

- Algo que pocas veces te he escuchado. ¿Podrías hablarnos de tu niñez?
- Mi niñez fue muy feliz. Mi madre me cuenta que yo casi nunca lloraba, que era muy adelantada en todo y, que yo sola me cantaba mis propias canciones para dormirme. Que no la molesté demasiado y crecí dentro de mi mundo de investigarlo todo. Mis mejores recuerdos de niña se ligan al mar, la playa, el cielo estrellado…

- ¿Viviste o creciste en la playa? ¿Por qué el mar? ¿Dónde naciste?
- Nací en Lima, pero mis recuerdos de niña se van hacia mi casa de playa en San Bartolo, donde he gozado todos mis veranos. Voy en invierno solo cuando tengo que escribir artículos importantes ya que, el sonido del mar y el cielo, me inspiran muchísimo. Además, allí he podido avistar ovnis. Ví uno, precisamente, en 2004. Allí, el ovni, en toda su majestuosidad (y todo estandarizado) estuvo por media hora frente a mi casa de playa. Pedí mentalmente por un mensaje, y éste lo recibí luego en mis sueños de cómo eran los discos en otros planetas: de forma hexagonal, plateados y con signos de mensajes como para descodificar (como los mandalas). El hexágono tenía al centro una circunferencia, muy cercano a lo que nosotros apreciamos ahora como CD, pero tenía otro brillo... Fue un sueño de comunicación que jamás olvido.

Confundida entre los Piratas del Caribe, Helene posa en 2006.

- ¿Cuándo entra lo galáctico y el Cosmos en tu vida, y cómo lo relacionas con tu carrera?
- Mi interés por todo lo del Universo empezó mucho antes del programa. Soy índigo y sé de mi misión en la Tierra. Sé que soy índigo interdimensional, humanista y, desde que nací, estoy muy identificada con todo ello. Realmente me ha sido muy fácil incorporar todo eso a mi trabajo porque es necesario compartir todo el conocimiento que he podido adquirir sobre ese tema durante la mayor parte de mi existencia aquí.

- ¿Qué importancia tiene, verdaderamente, aquello en tu vida y en tu carrera?
- En mi carrera todo lo que tenga que ver con lo cósmico es relacionarme directamente con la humanidad.

- Hay muchas definiciones para el término índigo. Para quienes trabajamos en diseño gráfico, por ejemplo, índigo es un color. ¿Cuál es tu definición de niño índigo?
- Pertenezco a los precursores índigo. Estos han estado llegando al planeta en menor cuantía pero, ahora, el 98% de niños que llegan al planeta son índigo. Para mayor info buscar en cualquier web search: niños índigo o indigo child. Cuando lo lean entenderán mejor mi trabajo en el programa y también mi personalidad.

- Hablando de tu personalidad, creo que eres uno de esos personajes honestos que aun quedan en la radio. Mantienes la esencia de lo que siempre hiciste, quisiste y creíste. ¿Por qué lo haces?
- Siempre es bueno ser consecuente con lo que uno hace. Tengo una gran fe y convicción en todo lo que hago. No es bueno desilusionar a la gente que te sigue por años.

- ¿Ganas mucho dinero en tus trabajos?
- El dinero no es tan importante para mí. Es el aire que respiro y la calidad de este. Es mi buena salud. Es el bienestar de los míos. El dinero es secundario en mi vida.

- Debo entender eso como que haces las cosas más por pasión (o misión) que por dinero. Hablemos entonces de tu salud, ¿Qué tanto te preocupas de la alimentación, por ejemplo?
- Debido a mi alimentación vegetariana desde 1982, no tengo problemas con mi salud. No me enfermo debido a que no consumo alimento que pueda afectar mis órganos vitales. Eso sí, harto yogurt y miel de abejas, ensalada de frutas, comida naturista saludable.

- ¿Has hecho amistades a través de la radio?
- Sí, he hecho muchas amistades. He conocido a la mayoría de programadores de radio de mi generación, y a locutores de otras radios. Y, siempre, sin ningún tipo de rivalidad.

- ¿Haces obras de bien social? ¿Qué opinas de ello?
- Me dedico a todo lo que tiene que ver con ayuda social hacia niños y ancianos. Además, me doy tiempo para realizar eventos y ayudar en algo a la gente que necesita.

- ¿Qué significado tiene para tí lo siguiente?
- Radio.
Comunicación.
- Música. Sin ella el mundo sería apesadumbrado y la humanidad muy triste.
- Amistad. Existe y la comparto.
- Cosmos. La humanidad debería de tener más información sobre todo ello.
- 2001. 17 años ya al aire. Ahora como 2001 MILAÑOSDESPUES.
- Fanzine Britania. La parte textual del programa 2001.
- Paul McCartney. Un Beatle inspirado.
- Depeche Mode. La mejor señal de que un grupo puede funcionar sin un manager.
- John Lennon. Un Beatle doblemente inspirado y con una gran misión humanista.
- New Order. Una leyenda para la generación de los ochenta.
- George Harrison. Un Beatle de gran espiritualidad.
- The Pixies. Para Estados Unidos, es el legado de su generación. Muy intelectuales en su trabajo.
- Pete Best. Hubiera podido vivir más.
- Orchestral Manoeuvres in the Dark. Junto a
New Order, The Cure, Depeche Mode... hacen parte del sello de la generación del ochenta.
- Ringo Starr. Siempre ha estado muy bien acompañado a pesar de aquello de que es el Beatle menos favorecido en su apariencia.
- The Cure. Ya unos megalosaurios dentro de la escena under.
- Bob Marley. Un as del reggae que ninguno de sus hijos aún logra superar.
- Yma Sumac. El mejor instrumento musical lo tiene ella en su vox!
- Un lugar. Perú.
- Un grupo peruano. Varios en verdad. Aquellos que he podido apoyar dentro del programa.
- ¿Cuáles? Sobre todo,
Voz Propia; Silvania y Cielo, en España; Phoenicia en Miami; Atahualpa en Italia y Alemania; además, Theremyn 4, Insumision, Resplandor, Astrosoul, Lujan, Pestaña, Nhestor, Eniac, SJ Israel Vich, DJ Nuclius, El Paso... Todos, con fama internacional.
- Un artista peruano. Dos.
- ¿Quiénes?
Juan Diego Flórez, porque está en su momento, e Yma Sumac, por el legado único que nos deja.
- Mick Jagger. De otro planeta. Me sorprende la altura de su aura blanquecina y fosforescente.
- Alan García. El neo presidente.
- Perú. Lo tiene todo.
- Diana García. Única.

- ¿Crees en la vida después de la vida? ¿Qué crees que hay después de la vida?
- El alma es eterna. Ahora, no me complico la vida pensando en ello. Llegado el momento lo sabré.

- Hay cosas que no podemos evitar en este mundo y, una de ellas, es la muerte. ¿Tienes algún plan para tu vida después de la muerte? ¿Llegado el momento -como tú mencionas- cómo quisiera Helene Ramos ser recordada?
- Pienso retornar al Perú en el año 3001 y, antes de ello, deseo estar en un planeta totalmente pacífico. Quisiera ser recordada solo como Helene Ramos, una chica con la mirada fija en la inmensidad del Universo pero con los pies bien puestos sobre la Tierra.

Se pueden contactar con Helene a cualquier hora del día, o, en la oscuridad de la noche, escribiéndole a
anelektrico@yahoo.es. Les aseguro que conocerla será toda una nueva experiencia.

¡Felices 17 años, niña!

Javier Lishner
San Jose, California
30 de junio de 2006

Wednesday, June 21, 2006

COLIN HAY & MEN AT WORK EN LIMA

A propósito de la actuación de Men At Work (featuring Colin Hay), en Lima, mañana jueves 22 de junio, se me ocurrió buscar unas fotos que le tomé al cantante, cuando se presentó en el Festival Rock in Rio II, en Brasil.



Men At Work fue un grupo que tocamos mucho en la radio desde su primer disco sencillo titulado Who Can It Be Now? lanzado a fines de 1982 (mientras yo aun estaba en Radio Miraflores), hasta los exitosos Down Under, I Can See It In Your Eyes, Be Good Johnny, It's A Mistake, Dr. Heckyll & Mr. Jive, Overkill y No Restrictions, los cuales me tocó hacerlos éxito estando en Radio Panamericana, mucho antes de que cambiara de programación a esa música chicha.

Aquella noche de enero de 1991, el vocalista compartió cartelera con Jimmy Cliff, Joe Cocker y Prince. Con la credencial de prensa, me tocó estar muy cerca del escenario, tan cerca que de un salto me subí al mismo. A un lado, el derecho, comencé a tomar algunas fotos, hasta que me dí cuenta que la guardia de seguridad me pedía que volviera al pit. Con la música a todo volumen y el bullicio de las más de cien mil pessoas, no escuchaba nada. Al final, tuve que salir, pero, con el trabajo bajo el brazo. ¡Gracias, muchachos!

Me acabo de enterar que Colin, escocés de nacimiento, es casado con una peruana, la también cantante Cecilia Noel.

Javier Lishner
San Jose, California
21 de junio de 2006


Sunday, June 11, 2006

PATO BANTON EN SAN JOSE




El jueves último, 8 de junio, Pato Banton, reconocido músico de reggae, llegó para una presentación en San Jose, la capital del Silicon Valley. Patrick Murray, como es su nombre original, hizo la actuación como parte de su gira 2006.

Lejos quedó el año 1993, cuando, en septiembre, viajó a la capital peruana llevado por Phantom Productions. Ahí, lo tuvimos en El Gusano Eléctrico, nuestro programa diario en Radio Miraflores. Teníamos la misma edad...

Javier Lishner
San Jose, California
11 de junio de 2006

Tuesday, June 06, 2006

1946 - 2006
BILLY PRESTON: El de los dedos


Billy Preston fue, en una época, el pianista más asediado e importante del rock. Desde las giras con Little Richard, hasta los trabajos con Aretha Franklin ("Young, Gifted and Black", de 1971) y Bob Dylan ("Blood on the Tracks", de 1975), el músico, oriundo de Texas, se compenetró en cada uno de los trabajos para los que prestó servicios.

Formó parte de la familia Beatle, a la que ingresó para colaborar en la instrumentación de "The White Album", "Abbey Road" y "Let it be". Fue el único que participó al lado de los cuatro de Liverpool, en la última presentación de ellos, en el techo de la Apple Records, en Londres, el 30 de enero de 1969. Y con justicia, fue considerado el quinto Beatle. El setenta participó del primer trabajo solista de George, All Things Must Pass. Y, también, acudió al llamado del guitarrista (a quien lo unió una sincera amistad), para el Concierto para Bangladesh, en agosto del siguiente año.

En 1971, también fue solicitado por los Rolling Stones para grabar el famoso Sticky Fingers y, un año después, el Exile on Main Street. En 1978, participó en la grabación del clásico "Miss You". Y, casi dos décadas después, en 1997, puso sus manos en el Bridges To Babylon, del ahora cuarteto. Participó en varias de sus giras de los años setenta, llamando la atención por su impresionante cabellera y su convicción con los dedos.

Un buen día de 1972, decidió romper con el mito de "músico acompañante", y lanzó la placa que le dio el espaldarazo solista a su ya larga carrera. Porque, Billy, comenzó en el showbiz desde muy joven, de niño (con Mahalia Jackson). El tema fue instrumental y se tituló "Outta Space". Ganó un Grammy. También tuvo éxito con "Will It Go Round In Circles", "Nothing From Nothing" y "Space Race", este último, que en 1973, sonó mucho en Lima.

En 1974, en su momento más álgido, Billy realizó una gira propia y se dio el tiempo de grabar con Ringo Starr (Goodnight Vienna), los Rolling Stones (It's Only Rock and Roll) y George Harrison (Dark Horse), nada menos. Su carrera nunca se detuvo. Trabajó con Sly & the Family Stone, Barbara Streisand, Sammy Davis Jr., Quincy Jones, Jackson Five, Eric Clapton y una interminable lista. Sus últimos trabajos fueron, el año pasado, con Red Hot Chili Peppers y Neil Diamond. Hasta que en noviembre cayó en coma. Fallos renales y alta presión arterial, según los partes médicos.

Billy tenía programado participar, el 25 de junio, en el Monterey Blues Festival, y en julio, viajar a Montreaux, para estar en el connotado festival suizo de jazz. Pero, la muerte le llegó antes.

Hoy, el piano y el órgano están de luto. A los 59 años de edad, en Scottsdale, Arizona, Billy Preston partió al más allá, en la forma que Dios lo planeó, como reza su popular disco de 1969, (That's the Way God Planned It), a pesar que se fue el día signado con el 666 (06/06/06). Descanse en paz, Don Billy.

Javier Lishner
San Jose, California
6 de junio de 2006



Thursday, June 01, 2006

PASAJES DEL TIEMPO (1994)


En 1994, viajé de San Jose a Bakersfield para reencontrarme con Javier Fernández, a quien no veía en varios años. Javier fue un buen amigo en los días felices de la radio y, en algún momento, incluso, compartimos la pluma en Expreso. Juntos viajamos a Pasadena para participar de la gira Voodoo Lounge de los Rolling Stones. Ahí estuvieron Kevin Cronin (foto), vocalista de REO Speedwagon, Whoopi Goldberg y Cindy Crawford, entre otros conocidos personajes. Cinco días más tarde, me tocaría ver el mismo show en el estadio de Oakland, sin Kevin ni Cindy, ni Whoopi (gran fanática del grupo), ni Javier. La crónica que escribí sobre el show de Pasadena, fue publicada posteriormente por El Comercio de Lima.

A Cronin lo volvería a ver al año siguiente, con REO, en el Great America Fairgrounds de Santa Clara, también en California. Esa noche telonearon para ellos, Pat Benatar y Fleetwood Mac, este último, sin su afamada cantante Stevie Nicks. Pero, sí, con un invitado de honor, Dave Mason de Traffic. Recuerdo que asistí a ese show con Ronald McKee, buen guitarrista peruano residente en el área de la Bahía de San Francisco, con quien, en 1989, había trabajado en Lima. Aquella tarde nos cancelaron el que originalmente iba a ser nuestro destino: Ringo Starr & the All Starr Band, en Monterey. Ese mismo día, la hija de Ringo tuvo un problema de salud y, a última hora, el ex-Beatle tuvo que cancelar su espectáculo. Con las mismas, con Ronald, decidimos cambiar el rumbo hacia Santa Clara. Horas más tarde, Ringo cancelaría la gira... Felizmente aquí, sí devuelven el dinero de los shows que, por alguna razón, no se realizan.

Volviendo a Pasadena, adjunto la gráfica con el buen Javier y Kevin Cronin, aquella inolvidable noche de octubre del 94, en el Rose Bowl, mientras Mick & the Boys se preparaban para su trigésima sexta noche de rock, de sesentiún programadas (solo en Norteamérica). El siguiente año, la gira mundial, los llevaría a realizar setenta y tres presentaciones más. Y fue la primera sin Bill Wyman, y la segunda conmigo.

Javier Lishner
San Jose, California
1 de junio de 2006