BUSCO UNA CANCIÓN

Muchas han sido las veces que nos ha tocado describir una canción que alguna vez escuchamos, por lo general hace muchísimo tiempo, y cuyo título o intérprete no podemos recordar. Y menos, tararearla. Hacemos gestos, creamos sonidos, y utilizamos prácticamente todo lo que esté a nuestro alcance para poder detallarla. Pero, sobre todo, para que nuestro interlocutor, por lo general alguien relacionado a la música, nos comprenda.


Personalmente, han sido varias las veces que he tenido que pasar hasta el ridículo tratando de hacerme entender. Algunas con un final feliz; y, otras, sin encontrar respuesta. No obstante, como quiera que fui disc jockey y, ahora, desde la parte escrita sigo ligado a la música, la mayoría de veces me ha tocado estar en la otra posición, la del interlocutor, el que trata de ayudar al desmemoriado que sufre por identificar la olvidada canción.

Para quienes seguimos la música de cerca -y se da en todos los aspectos- no hay nada mejor que recordar las canciones y toda la información que ellas cargan. Sus títulos, el nombre de los intérpretes, el año, y, si es posible, el compositor, etc.

Hace unos días, surfeando por la Internet, en uno de los blogs que visito con frecuencia, encontré el pedido de un lector de una ciudad del Perú que, amén de felicitar al dueño del espacio por su esmerada labor, suplicaba por encontrar un tema que escuchó hace mucho tiempo en una emisora limeña pero que, actualmente, no tiene "ni la más mínima idea de quién la canta". Hasta aquí todo bien. Aunque hubiera sido mejor que, por lo menos, para comenzar, hubiéramos sabido si la voz era masculina o femenina.

El amigo lector continúa en su descripción diciendo que, "tampoco la pasan en la radio", aunque luego agrega que, "me acuerdo que la escuché en un programa que se llamaba "rock clásico" que se transmitía a las 9 p.m.". O sea, sí la pasaban en la radio. Posiblemente, fue un tema del recuerdo que el estimado lector nunca antes había oído. Y sigue, "... vía Radio Z, en sus primeros años. Ahora ya no la ponen más". O sea, definitivamente que sí la pasaban. No sería mala idea que para identificar aquella canción se comunicara con alguno de los disc jockeys más antiguos de Radio Z (si es que los hay), o, incluso mejor, averiguara quién conducía ese programa con un nombre tan original como "Rock clásico".

Al final, el lector le da una ayudadita al blogger, quien reside a unas 5,000 millas (más de 7 mil kilómetros) de esa localidad peruana. Y escribe: "Sonaba más o menos así, tararara... tararara... tararararararararaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa".

Me quedé pensando. No creo que sea "La Tarara".

Javier Lishner
Santa Clara, California
12 de febrero de 2009

TODD RUNDGREN: Músico de culto y algo más

Hace un par de días mientras investigábamos sobre el Festival de Knebworth apareció el nombre de Todd Rundgren, quien participó en las ediciones del evento inglés en 1976 y 1979. Ese mismo día leímos que Liv Tyler, la actriz de Hollywood, había declarado lo difícil que fue su separación de Royston Langdon, su esposo, el bajista y cantante de Spacehog. Y luego, nos dimos con la noticia de que posiblemente este fin de semana estemos visitando The Catalyst, el club en Santa Cruz, donde, precisamente, en 2007, vimos al músico y comenzamos a escribir esta nota.

Lo último que habíamos oído de Todd Rundgren fue cuando se unió a Elliot Easton y a Greg Hawkes, para formar parte de los nuevos Cars, el grupo de Ric Ocasek y Benjamin Orr, que, en 2006, se reunió -sin Orr ni Ocasek-, para viajar por la Unión Americana como The New Cars. La gira, combinó populares canciones del combo norteamericano y algunas -como "Hello, It's Me"- con la firma de Rundgren.

Todd Rundgren anoche en Santa Cruz (FOTO: Javier Lishner).

Orr murió en 2000, de la misma enfermedad que Luciano Pavarotti, y, Ocasek, por su lado, desistió de la idea. Fue ahí cuando Rundgren entró a tallar. Y el puesto lo cubrió muy bien sin mayor esfuerzo (Por esas coincidencias que tiene el rock, hoy, Benjamin Orr, hubiera cumplido 60 años de edad. Aprovechamos para elevar nuestros mejores recuerdos al cantante de "Drive").

La historia de Rundgren comenzó mucho antes que la de The Cars. Era 1967 y el joven músico formaba parte del grupo Nazz. Ahí, duró un par de años hasta que decidió iniciar su carrera solista. Runt fue el título del primer disco lanzado en 1970. Los que le siguieron, tuvieron mayor impacto. Se llamaron, Runt: The Ballad of Todd Rundgren, y, Something/Anything? Lo que vino después, incluyendo a su banda Utopia, es una larga historia de cuatro décadas.

Anoche, en Santa Cruz, el multifacético artista, alguna vez productor de Grand Funk Railroad, llegó para interpretar -en poco menos de dos horas-, parte de su inmenso y variado repertorio en el que, sin titubeos, habla de Dios, el amor, la política y otros temas de constante actualidad. Hubo mucho rock, con momentos intensos de blues y toques muy obvios de soul. Rundgren no solo es el guitarrista y cantante que vimos -influenciado por Clapton y Beck-, sino que es, además de compositor y multi instrumentalista, un extraordinario productor, ingeniero de grabación y creador de videos. Es también un ingenioso y dedicado programador.

Lo de la gira con los New Cars -proyecto en el que incluyó a dos de sus camaradas de ayer, el bajista Kasim Sulton y el baterista Prairie Prince- "lo hice para pagar mis gastos mensuales", afirmó luego del exitoso tour con el grupo de Boston. Amén de Prince y Sulton, completa su banda el guitarrista Jesse Gress, músico, educador, y ex-editor de la revista Guitar Player.

"Just What I Needed". Rundgren con The New Cars.

ALGO MÁS QUE UNA ANÉCDOTA
Hasta los nueve años, la actriz Liv Tyler, famosa hija de Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, creyó ser hija de Todd Rundgren. Y es que Bebe Buell, la madre, después del nacimiento de la pequeña, anunció que Rundgren era el padre biológico. Por esos años, Tyler abusaba de las drogas y "no era un buen ejemplo para ella", diría más tarde la señora Buell. Incluso, luego de la separación de Rundgren y Buell, el músico que vimos anoche siguió manteniendo a la niña como su propia hija. Pero, un día, la niña creció y se enteró de la verdad.

Cuentan que Liv, paradójicamente, conoció a su verdadero padre en un show de Todd Rundgren. Había asistido con su madre a una de las presentaciones de Todd, en Boston. Como toda hija, Liv, estaba ahí muy orgullosa para ver al que aún, creía, era su padre. Entonces, en un momento, Buell le dijo que quería presentarle a una persona muy especial. Esa persona estaba en el bar, y la niña, al verlo, preguntó: "¿Es el hijo de Mick Jagger?". La madre rió. Era Steven Tyler. "Casi de inmediato quedé enamorado de él", diría Liv tiempo después. Recién, al año siguiente, la niña sabría la verdad sobre esa persona tan especial. La hermosa actriz, ahora madre, mantiene una buena relación con sus dos padres.

En 1977 Rundgren y Bebe Buell con la pequeña Liv con tres días de nacida.

El enérgico espectáculo de Todd Rundgren anoche en The Catalyst, demostró una vez más que, a veces, vale la pena levantar anclas e ir un poquito más allá en busca de algo diferente. Eso fue, exactamente, lo que hicimos ayer.

Javier Lishner
Santa Clara, California
8 de septiembre de 2007

CUANDO CURAR ES SU OBJETIVO

Leí que en Huancayo, la ciudad andina situada a 3,300 metros sobre el nivel del mar, en Perú, el valor curativo de la guinda ha hecho que esta fruta de verano, como se le llama, aumente su demanda. Según la información, el reinado de la guinda dura desde fines de diciembre hasta mediados de abril.

Guinda: Fruto del guindo, similar a la cereza, pero de sabor más ácido.

La venta de la guinda comenzó en aquella ciudad observándose el crecimiento de la demanda. Muchos elogian su valor curativo y afirman que cura la diabetes y la bronquitis. La deliciosa frutilla presenta colores que van del rojo al negro.

Aquí en el norte de California, se ve guinda muy a menudo. En realidad, hasta existe una ciudad que se llama Guinda, localizada en el Capay Valley, al noroeste de Sacramento, la capital del Estado. Y nada tiene que ver con el Grupo Guinda de Carlos Morales, los intérpretes peruanos de "Amor incomparable", "Cariño eterno" y "Amor amor".

Ahora, si lo que usted busca es no envejecer, aquí le damos otra receta... Esta llega desde Buenos Aires y dice que un estudio realizado por científicos argentinos revela que la yerba mate contiene un elevado porcentaje de una sustancia antioxidante que retrasa el envejecimiento celular y previene ciertas enfermedades.

Hierba mate: Infusión que se obtiene de las hojas secas de una planta parecida al acebo.

Se trata de una investigación pionera, ya que es la primera que se efectúa con el mate cebado, infusión que realiza con la yerba mate y se consume a la manera del té. Según sus resultados, la infusión contiene un alto porcentaje de polifenoles totales que mejora las defensas naturales del organismo humano, protegiéndolo contra el daño celular y previniendo así el deterioro del organismo y el desarrollo de enfermedades.

El estudio se realizó en la provincia de Misiones, en el noreste de Argentina, la mayor zona productora de yerba mate del país suramericano, además, primer exportador mundial de este producto, teniendo a Siria como su principal mercado. Qué vivan las plantas, los frutos y sus propiedades curativas.

Javier Lishner
Santa Clara, California
11 de febrero de 2009

KNEBWORTH, LA VILLA DEL ROCK

Todo comenzó cuando el 20 de julio de 1974, los Allman Brothers lideraron el cartel del nuevo festival de rock que se realizaba en los campos de Knebworth, una villa al norte de Hertfordshire, Inglaterra. Al lado de los Allman, compartían el escenario, Tim Buckley, the Sensational Alex Harvey Band, Mahavishnu Orchestra, Van Morrison y los americanísimos Doobie Brothers, de San Jose, California. Recuerdo que la revista Pelo de Argentina, dirgida por Osvaldo Ripoll, publicó una nota en la que destacaba la actuación de los Doobies, por encima de las estrellas del festival, sus compatriotas los Allman. La banda del finado Duane, que actuaba por segunda vez fuera de su país, apareció poco antes de las 9:30 p.m. y no dejó el escenario, entre blues y boogie, hasta después de tres horas. Aquella vez llegaron hasta allí unas 60,000 personas.

Metallica, las estrellas del festival de este año. (FOTO: Mishka Gaikin).

Ayer se anunció que, en su decimoséptima versión, Knebworth Park contará con la participación estelar de Linkin Park, el sábado, y, Metallica, el domingo. La organización, Sonisphere, tiene planeado construir dos escenarios, los que se alternarán para presentar a todos los artistas invitados de manera que el público no se pierda ninguna actuación. Se recomienda que el respetable vaya preparado porque habrá de hacerse un poco de ejercicio para ir de uno a otro escenario.

Mastodon y Lamb Of God, son otros de los combos confirmados. La fecha elegida es el 1 y 2 de agosto. Luego se realizará la gira por otros lugares de Europa. En la colada están Holanda, Alemania, España, Suecia y Finlandia.

Se recuerda que, a través de los años, en Knebworth han participado algunos de los más grandes grupos y solistas del rock. Desde los Rolling Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin, hasta Queen, Deep Purple y Scorpions. De los solistas, Paul McCartney, Chuck Berry, Eric Clapton, Mark Knopfler, Elton John y una larga lista.

Afiche original del primer evento.

Esta vez, el precio de las entradas es de £132.50 para los dos días, y £157.50 para quienes deseen quedarse a acampar. Los demás participantes serán anunciados en el transcurso de las próximas semanas. Estaremos atentos.

Javier Lishner
Santa Clara, California
10 de febrero de 2009

TUMBO: EL ROCK ES MI VIDA
(Y ESTA ES MI CANCIÓN)

Tumbo había nacido a fines de los años cincuenta. El tiempo le hizo saber que era contemporáneo de Simon LeBon, y que, al día siguiente de su nacimiento, Juan XXIII, "el Papa bueno", había sucedido a Pio XII, el soberano que gobernó el Vaticano durante casi veinte años. Es por ello que sus padres lo bautizaron Giuseppe, así, como el nuevo Papa. El sobrenombre de Tumbo se lo pusieron durante los primeros años de la primaria a raíz de una serie televisiva que andaba de moda. La televisión en Latinoamérica era aún incipiente y, también, su futura pasión, el rock and roll.


Cuando estaba por cumplir once años, su padre, un promisorio hombre de negocios, se lo llevó de paseo a Nueva York. Allí, en medio de los rascacielos, hubo un hálito de naturaleza. Un amigo del padre de Tumbo, lo invitó a participar de un evento que se desarrollaría en una granja a hora y media de la ciudad. Ambos fueron con el amigo del padre y sus dos hijos, quienes eran un poco mayores que él. En el citado evento participó una pléyade de artistas, algunos con nombre propio y, otros, como Crosby, Stills, Nash & Young, que se estrenaban como banda ante la platea. Y la platea llegaba al medio millón de personas. La mayoría hippies, esos pelucones que parecía que odiaban el agua.

Por esos años, el padre de Tumbo andaba empezando un negocio relacionado a la pesca, el cual, en escaso tiempo, le daría mucho dinero. La madre no trabajaba, y pasaba buena parte del tiempo en casa de sus hermanas solteras. Y, a diferencia del esposo, ella era muy religiosa.

Al regreso de los Estados Unidos, y con algunos discos bajo el brazo, Tumbo se dedicó a un nuevo hobby: coleccionar música. Pero, además, a conseguir las listas de los medios escritos de moda y de las emisoras locales a las que tenía acceso a través de un pequeño radio a transistores que alguna vez había pertenecido a papá.

Cuentan que en el evento de tres días al que asistió con su progenitor, Tumbo tuvo la suerte de atrapar una cuerda de un guitarrista llamado Alvin Lee. Este era músico de la banda Ten Years After, cuyo espectáculo fue uno de los más recordados, por la fuerza de su música, la velocidad de su guitarrista y por el largo set que se convirtió en el de mayor duración de aquel inolvidable fin de semana. El show de Ten Years After y la cuerda de la Gibson ES-335 de Lee, marcaron para siempre al muchacho.

Cuando cumplió doce años, el padre le regaló una guitarra y lo matriculó en unas clases privadas. Los maestros eran aficionados y todo lo que aprendió a tocar fue "La Bamba", el tema de Ritchie Valens, el joven músico latino que perdió la vida en el mismo accidente de Buddy Holly. De allí en adelante, aparte de asistir al colegio, Tumbo tuvo que prestarle atención a su hobby, a su guitarra y a su pequeña mascota, un cocker spaniel llamado Champagne. Todo esto le sirvió para formarse un carácter, asumir responsabilidades tempranas y, sobre todo, para ser un alumno ejemplar. Sus profesores lo admiraban. Sus compañeros lo seguían. Y, a los catorce años, luego de tanto llamar a las radios pidiendo canciones y participando de diversos concursos, uno de los deejays lo invitó a probar suerte con el micrófono. En la prueba sorprendió a todos. Su tono de voz, su claridad al hablar y, principalmente, algo que no era característica de muchos de los reconocidos disc jockeys, su conocimiento sobre lo que presentaba.

Ese mismo año, en un caso de asesinato que a pesar del tiempo sigue sin resolverse, el joven perdió a su padre. Y la reacción natural de Tumbo fue salir adelante ayudando a su madre y a su pequeño hermano de nombre Tyrone. Mientras seguía estudiando, consiguió que en la radio le dieran un programa semanal. Lo hacía en vivo y, aunque trataba de imitar a algunos de sus experimentados colegas, se empezó a caracterizar por aquello de las historias que comentaba entre canción y canción. Era la época de James Taylor, Carole King, Cat Stevens y Carly Simon. Los cantautores dominaban la escena musical. Pero, en cambio, él, en su espacio, se dedicó a tocar lo más oscuro de aquellos días: Black Sabbath, The Move, Blue Öyster Cult y hasta una desconocida banda de nombre April Wine, que recién se haría popular a fines de esa década, la del setenta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
9 de febrero de 2009

Día Nacional del Pisco Sour
PISCO SOLO HAY UNO

El pisco es un aguardiente de uva que se produce en la región de Ica, Perú. De acuerdo a algunos conocedores, el pisco debe ser suave y aromático. Como cada primer sábado de febrero se celebra en el Perú, el Día Nacional del Pisco.

RECETA PARA PREPARAR PISCO SOUR

1 clara de huevo
1 onza de jarabe de goma
2 onzas de pisco
1/2 de onza de jugo de limón
hielo picado
amargo de angostura

Batir la clara de huevo con el jarabe de goma. Agregar el pisco, jugo de limón y hielo. Mezclar bien y servir agregándole al final dos gotas del amargo de angostura. Levantar el vaso y hacer salud! (FOTO: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de febrero de 2009

¡AY QUÉ RICO!

¿Qué es lo que combate la fatiga y no es una bebida energizante? ¿Qué es lo que aumenta la potencia sexual y no es viagra? La agencia Reuters nos trae una noticia que podría parecer una adivinanza. Y la respuesta está en El Alto, aquella localidad al noreste de la ciudad de La Paz, capital de Bolivia, a 4,150 metros sobre el nivel del mar; lo que, a la vez, la convierte en una de las de mayor altura en el mundo. ¿Acaso no es allí donde queda el aeropuerto internacional más alto del planeta?

Dice Diego Oré que, los fines de semana, y siempre a partir del alba, numerosos bolivianos colman restaurantes de la ciudad de El Alto y barrios marginales de La Paz en busca de un caldo de intenso sabor. El plato se llama caldo de cardán, y es una curiosidad de la cocina boliviana que parece ganar cada vez más adeptos entre quienes necesitan un empujoncito extra o lucidez tras un largo festejo. La única particularidad del potaje es que el ingrediente principal es el miembro viril del toro.

Ojo que, según la noticia, lo consumen personas de toda edad, incluso mujeres, convencidas de que es efectivo para recuperar el vigor o para curar la molesta resaca. Dicen que algunos le atribuyen propiedades afrodisíacas y no falta quien lo recomiende para combatir los dolores de espalda y articulaciones. Ay, caray.

"Es como mi desayuno. El primer bocado me levanta", confesó Benito Bráñez, un alteño de 59 años, asiduo al caldo de cardán desde hace una década. El popular caldo debe su nombre a la analogía entre el miembro taurino y el tubo mecánico ubicado en la base de los vehículos y que lleva la fuerza del motor hacia las ruedas posteriores.

[cardán]. m. Mec. Mecanismo de suspensión, consistente en dos círculos concéntricos cuyos ejes forman ángulo recto, que permite mantener la orientación de un eje de rotación en el espacio aunque su soporte se mueva.

Tras una larga y lenta cocción, el caldo adquiere la fuerza del toro, contenida más en los testículos que en el miembro. Su consistencia es cremosa y del miembro taurino sólo quedan a la vista pequeños trozos que se mezclan en el plato con porciones de patas de res, carne de pollo y cordero, huevo duro, unos granos de arroz y papa, el tubérculo andino omnipresente en el arte culinario boliviano.

"Yo lo como porque es rico", dijo Bráñez saboreando el caldo, que por la variedad de ingredientes tiene un sabor intenso y agradable. Por su parte, Lucio Surco resaltó: "Yo tengo nueve hijos gracias al caldo de cardán" y, mientras, levantaba su pecho y tomaba del hombro a su hijo menor, Marco, con quien dijo que va, de cuando en cuando, a saborear el suculento plato.

"El caldo de cardán es una tradición", agregó el joven llevando una porción en una bolsa de plástico, toda una dosis por sólo 12 bolivianos, poco más de un dólar y medio.

Hasta hoy, pensé que eso del caldo en bolsa era patente peruana. Y con respecto al potaje, mientras a los comensales no le salgan cuernos, todo andará bien.

Javier Lishner
Santa Clara, California
7 de febrero de 2009

ADIÓS DEWEY MARTIN

En 1968 apareció Last Time Around, disco de un grupo de nombre Buffalo Springfield. Al mismo tiempo se publicó Sweetheart of the Rodeo, de otra banda llamada the Byrds. Ambos grupos, a pesar de su corta duración, fueron escenciales para otros que vinieron después con un sonido campestre. Entre ellos, los famosísimos Eagles. Hoy, la noticia nos trae la muerte de Dewey Martin, baterista de los Springfield.

Dewey Martin, arriba a la izquierda, con The Buffalo Springfield.

El pasado 1 de febrero, el músico fue encontrado muerto en su residencia de Van Nuys, California. Hasta la hora de la publicación de esta nota, no se sabe las causas de su sentida desaparición. Martin fue miembro original del grupo californiano que formó al lado de Stephen Stills, Neil Young, Richie Furay y Bruce Palmer. Buffalo Springfield se gestó en el área de Los Angeles en 1966. Tuvo un característico sonido mezclando elementos del country, el pop y el rock. Su tema más popular fue, coincidentemente, el primero: "For What It's Worth", lanzado durante pleno revuelo del Summer of 67. Desafortunadamente, problemas de personalidad y presión de la industria fonográfica, hicieron que solo un año después -y luego de lanzar tres discos- el grupo se desintegrara.

Dewey Martin tocó en todas las canciones que grabó el grupo, entre las que se recuerdan, "On the Way Home", "Rock & Roll Woman", "Bluebird", "Sad Memory" y "Mr. Soul". La banda fue incluída en el Rock and Roll Hall of Fame en 1997.

"For What It's Worth". Buffalo Springfield en Monterrey 66.

Luego de la separación, Martin intentó mantener el nombre del grupo e hizo algunas actuaciones como The New Buffalo Springfield. Empero, una demanda puesta por Stills y Young le impidió seguir con su idea de liderar el nuevo proyecto.

Sin embargo, junto a Bruce Palmer, Martin anduvo tocando durante los ochenta y parte de la siguiente década, como los Buffalo Springfield Revisited. A la hora de su muerte, el músico tenía 68 años.

Descanse en paz, Mr. Martin.

Javier Lishner
Santa Clara, California
6 de febrero de 2009

KISS en Lima

DICHOSOS LOS OJOS QUE TE VERÁN

Lo primero que se me viene a la memoria de la oportunidad que vi a KISS por primera vez son las palabras de Ted Nugent, el wannabe norteamericano que le tocó ser telonero esa noche. Estábamos en el coliseo de Oakland, posteriormente llamado el Oracle Arena, cuando en medio de su frenética actuación, dijo agresivamente palabras de odio hacia los inmigrantes. Yo hablo inglés y no me sentí afectado pero sí por el resto de inmigrantes que no lo hubieran podido aprender. "Que se vayan de este país todos los que no sepan hablar inglés", dijo esa tarde el músico, en clara referencia a todos los expatriados. El septiembre 11 de Nueva York aún no había pasado y no quiero imaginarme lo que el artista pudo haber dicho después.


Esa noche, KISS estaba completo. Con sus cuatro miembros originales en escena y el show pirotécnico tal y como lo había visto desde siempre, en películas y fotos. Yo recuerdo bien los inicios de KISS, porque -a pesar de mi edad- había empezado a escuchar música interesadamente desde un par de años antes que el grupo naciera. Mis favoritos de aquel entonces, entre otros, eran Deep Purple, Nazareth, Status Quo, Sweet, T. Rex y, posiblemente, Yes y Emerson, Lake & Palmer, todos -con excepción de Nazareth- ingleses. Pero la respuesta llegó desde Nueva York con un grupo formado por cuatro enmascarados, dispuestos a conquistar el mundo. Y lo hicieron de una manera original y adecuada.

A diferencia de los mencionados en el párrafo anterior, que tenían que cruzar el Atlántico para completar el éxito, KISS ya estaba aquí. Y eso, seguramente, le sirvió mucho para la explosión que posteriormente generó. El conjunto estaba formado por Paul Stanley, en voces y guitarra rítmica; Gene Simmons, en bajo y voces; Ace Frehley, en primera guitarra y voces, y Peter Criss, en batería y voces. Casi de inmediato la juventud los identificó por sus rostros pintados y su espectacular show lleno de luces y fuego.

El núcleo fueron Stanley y Simmons, quienes habían tocado en un grupo local llamado Rainbow (sin relación a la futura banda de Ritchie Blackmore que, por coincidencia, se formaría con músicos neoyorquinos). Era 1970. Un año después, los integrantes decidien cambiarle de nombre al grupo y le llaman Wicked Lester. Para fines del 72, había llegado un baterista de nombre Peter Criss. Y, luego de leer un anuncio en que se buscaba a un guitarrista, arribó otro elemento de apellido Frehley. El futuro KISS se acababa de gestar.


De KISS podría contar algunas anécdotas, como la que escribimos hace un par de días cuando hablamos de Van Halen. Otra sucedió cuando en mis últimas vacaciones escolares me tocó viajar a Colombia, tierra de la familia materna. Allí, entre otros discos, conseguí el Rock and Roll Over, que no había sido publicado en Perú. Eran tiempos de dictadura militar y tampoco estaba permitida la importación de discos. La única manera de obtenerlos era trayéndolos semi escondidos de afuera. Y así lo hice. Hasta que uno de mis instructores del grupo católico al que pertenecía, me dio la bienvenida pidiéndome que me deshiciera de él por ser música profana y el rollo de siempre. No lo hice, arriesgando irme al infierno. Y el disco profano de KISS permaneció conmigo por muchos años más.

Marco Guzmán, es un músico peruano con el que me reencontré tiempo después en el área de San Francisco. Durante la fiebre del rock en español tuvo un grupo que se llamó La Muda. Tocaban frecuentemente en el circuito de la Bahía. De ellos, aún conservo un disco, si acaso publicaron más. La última vez que lo ví, hace varios años, fue tocando el bajo en una banda americana, en un club de San Francisco. Le abrían a Cinderella. Marco, bajista y fan de Simmons, andaba pasándola en un club nocturno. Cuando le dieron ganas de visitar los servicios higiénicos, como cualquier caballero, fue a ese lugar y se paró en frente del urinario. A su costado, en el siguiente urinario, no sé si el derecho o izquierdo, había un pelucón de lengua larga en la misma posición y haciendo lo mismo. Era Gene Simmons, el bajista de KISS. ¡Vaya lugar para conocer a un ídolo!


Esta vez, KISS anuncia que visitará Suramérica. Entre sus planes ya estaban Brasil y Argentina. Ahora, la producción agregó otra parada para deleitar al público peruano. El día es miércoles. Y la fecha es el 14 de abril. Ya en 2007 se había realizado en Lima el KISS Expo Perú donde se comprobó la popularidad que, a pesar de los años, mantiene el conjunto en tierra peruana. La formación actual sigue al mando del dueto Stanley-Simmons. La completan, Eric Singer -el baterista que reemplaza al zorro Peter Criss-, quien lleva la máscara del gato; y Tommy Thayer, el guitarrista, quien llegará con la misma careta de su antecesor Ace Frehley, el hombre espacial. Lo que queda es ver la respuesta del público. (FOTOS: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
5 de febrero de 2009

NOTA: Para ver al Peter (anti)Criss peruano, presione aquí.

DE COACHELLA 2009

Hasta hace unos días se rumoreaba que los Red Hot Chili Peppers, B.B. King, Elvis Costello, No Doubt y Neil Young, serían de la partida en la décima edición del festival de Coachella, a realizarse en abril. Ahora, estamos en condiciones de confirmar que ni Young, ni Costello, ni King, ni No Doubt, ni los Chili Peppers, llegarán al inmenso campo de Polo, ubicado en la ciudad de Indio, en California.

The Coachella Valley Music and Arts Festival es, como se dice, un festival de arte y música, que se lleva a cabo anualmente en la localidad de Indio, a unas 125 millas al este de Los Angeles, muy cerca a Palm Springs. Que yo recuerde fue el primer evento de ese tipo que utilizó la palabra "ecléctico" por la gran variedad de géneros musicales que presentó, desde la primera vez, en 1999. En aquella ocasión estuvieron, Beck, Art of Noise, A Perfect Circle, Jurassic 5, The Chemical Brothers, Cibo Matto, Moby, Tool, Morrisey y Rage Against the Machine. Entre muertos y heridos, la producción presentó a más de ochenta solistas y grupos en el lapso de dos días.

Tuve oportunidad de asistir al siguiente, el que se realizó dos años después. Hasta el Polo Field, en el evento de un día, realizado el 28 de abril, llegaron Weezer, Nikka Costa, The Dandy Warhols, Gangstarr, Tricky, Mos Def, Iggy Pop, Pedro the Lion, Ozomatli, Paul Oakenfold, The Roots, Smith & Mighty, Jane's Addiction y Bad Company, pero no el de Paul Rodgers sino un rappero.

The Cure, McCartney y The Killers, estelares del décimo aniversario.

Esta vez se anuncia el décimo aniversario del festival y, si no fuera porque esos días andaremos en Las Vegas, participando de la Convención Anual de la NAB (The National Association of Broadcasters), no dudaríamos de ir. El viaje a Indio, en medio del desierto de Mojave, pasando por Palm Desert, y a un paso de los Joshua Trees, es verdaderamente inolvidable.

Entre cientos que han particpiado en Coachella a través de esta década están, Madonna, Roger Waters, The White Stripes, Primal Scream, Queens of the Stone Age, the Stooges, Depeche Mode, Coldplay, New Order, Nine Inch Nails, Bauhaus y Radiohead.

Iggy Pop en 2001 en la página oficial de Coachella.
(FOTO: Javier Lishner).

Desde 2007 el festival se extendió a tres días. Aquella vez compartieron el inmenso cartel, Björk, the Red Hot Chili Peppers, Willie Nelson, The Lemonheads, Happy Mondays, Rage, Manu Chao, Amy Winehouse y Julieta Venegas.

No obstante, ahora, para la edición número diez de esta exhibición de arte y música -a realizarse entre el 17 y 19 de abril-, podemos confirmar las actuaciones estelares de Paul McCartney, The Killers y The Cure. A ellos, hay que agregarles, el viernes, con McCartney, a Leonard Cohen, Morrisey, Molotov, The Ting Tings y Franz Ferdinand, amén de treinta y seis números más.

El sábado, con The Killers, se ha programado entre otros a Booker T, Liars, Amy Winehouse, Band Of Horses, Billy Talent y Henry Rollins. Y, para el cierre, con the Cure como estelar, a Paul Weller, Public Enemy, Paolo Nutini, Roni Size Reprazent, Perry Farrell, y a unos que se hacen llamar Fucked Up. Mejor les doy el enlace para que ustedes vean aquí la alineación completa.

Los Little Brother Big Pooh y Phonte, secundados por 9th Wonder en el Outdoor Theatre de Coachella. 2008. (FOTO: Internet).

Eso sí, a los compatriotas que viven en el Perú, no olviden que un par de días antes del festival de Coachella, el miércoles 14, tendrán la oportunidad de ver a KISS en vivo. Mayor información en la página de mi amigo viajero y cronista Beatnik.

Javier Lishner
Santa Clara, California
4 de febrero de 2009

1959 - 2009

THE DAY THE MUSIC DIED

Fue Don McLean quien, en 1971, hizo popular una hermosa melodía que tituló "American Pie". En ella, el cantautor neoyorquino escribió un homenaje a Buddy Holly, Big Bopper y Ritchie Valens, y al rock and roll en general, pero, principalmente, a Holly, el cantante tejano de 22 años y lentes de pasta negra, ídolo de su adolescencia.

"It Doesn't Matter Anymore" fue paradójicamente su última grabación.

Un día 3 de febrero, hace cincuenta años, la música sufrió un paro respiratorio cuando el pequeño avión (un Beechcraft Bonanza) en el que iban los tres conocidos artistas cayó cerca de Mason City, Iowa. El artefacto aéreo acababa de despegar luego de que el elenco había participado de una actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake. El destino de la nave era Fargo, en North Dakota. Pero nunca llegó.

Buddy Holly influenció a muchos. Entre los más conocidos, un grupo llamado los Beatles. No solo por la melodía que le puso al rock and roll sino hasta en el nombre de su grupo de acompañamiento al que llamó The Crickets. Dicen que los "grillos" inspiraron a los "escarabajos" que iban haciendo sus pinitos al otro lado del Atlántico. Por esos días, Holly andaba escribiendo, interpretando y produciendo sus propias canciones, algo que no hacía ni el mismo Rey del rock and roll, quien fue la mayor influencia de Holly cuando una vez llegó a su natal Lubbock, Texas. Pero esa madrugada de febrero, bordeando la una de la mañana, hora de Iowa, una tormenta de nieve hizo que el piloto perdiera el control. Todo lo demás quedó en los predios de la historia, incluyendo aquello de que el bajista Waylon Jennings, quien formaba parte del grupo de Buddy Holly, a último minuto, cedió su asiento de la aeronave a J.P. Richardson, el reconocido disc jockey tejano, Big Bopper.

Homenaje a los caídos en el lugar del accidente. (FOTO: Dennis Fernkes).

Con Elvis en el ejército, Chuck Berry arrestado por levantar a una prosti, Jerry Lee Lewis enfrascado en el escándalo del matrimonio con su sobrina de solo 13 años, y Little Richard haciendo música gospel, aquel día, temprano en la mañana, el rock and roll quedó en manos del destino. Y el destino fue generoso.

Javier Lishner
Santa Clara, California
3 de febrero de 2007

NOTA RELACIONADA:
- "AMERICAN PIE" - DON McLEAN

VAN HALEN EN LA HISTORIA

Uno de los primeros lugares rockeros que frecuenté apenas llegado a la Bahía de San Francisco, fue el Berkeley Square. Allí, unos amigos peruanos tenían alquilado el local donde cada domingo presentaban actos de rock. El lugar era un típico bar, semi oscuro y semi oliente a licor, con mesas de billar y un estrado en el fondo. Allí, Nazca Productions presentaba principalmente rock en español. Era 1994. Cuando lo visité por primera vez, algunos me contaron un poco la historia del establecimiento. Recuerdo muy bien que, entre los nombres que me mencionaron y que habían comenzado su carrera haciendo shows allí, estaban Metallica, Counting Crows y Van Halen. Nunca confirmé la información.

Lo que sí es cierto, es que el grupo formado por los hermanos Alex y Eddie Van Halen, un bajista de nombre Michael Anthony y un escandaloso cantante llamado David Lee Roth, hicieron sus pinitos en lugares similares en el área de Los Angeles. Se llamaron Van Halen y durante unos cuatro años tuvieron que andar de club en club, antes de que alguien los viera, les prestara atención, confiara en ellos, les quitara un par de años de encima, y los hiciera firmar con un sello importante.

Recuerdo que cuando salió su primer disco, en el verano peruano de 1978, yo andaba en ajetreos con eso de mi ingreso a la Universidad de Lima. Y el rumor de aquellos días fue fuerte. El nuevo cuarteto estadounidense parecía ser el afamado grupo KISS pero desenmascarados. No sé de dónde salió ni hasta dónde llegó, pero el rumor se mantiene en mi mente como una de esas anécdotas que jamás podría olvidar. Tengo aún en la memoria la imagen de varios amigos viendo la cara de los cuatro Van Halen, tratando de descifrar cuál era Gene, Paul, Ace y Peter, los miembros originales del conjunto neoyorquino. Ahora solo sonrío de ver el ímpetu con el que, durante nuestra adolescencia, buscábamos respuestas que no estaban a la mano.

Video de "You Really Got Me" en Alemania. El audio no ha sido autorizado.

Finalmente, fue un 2 de febrero el día que Van Halen firmó su primer contrato fonográfico. Desde esa vez, mucha agua ha pasado bajo el puente. Catorce discos, nueve integrantes, cien millones de discos vendidos, cien millones de peleas y una historia que podríamos iniciarla en 1972, en Pasadena, California. Aunque no sea dato que nos importe a todos, es Van Halen el grupo de rock que ha tenido mayor cantidad de números uno en las listas. Incluso, más que KISS.

Sin embargo, hay que agregar que, coincidentemente, fue Gene Simmons, el lengua larga bajista de KISS, el primero que les dio bola. La fecha no es exacta, pero se cree que fue en 1976, en un lugar de Hollywood (posiblemente el Starwood Club), cuando Simmons los vio y les ofreció su apoyo. Luego se los llevaría a grabar a los prestigiosos estudios Electric Lady de Nueva York. KISS estaba por comenzar a grabar el Love Gun, su octavo disco. Van Halen regresó a Los Angeles con los demos bajo el brazo y zas! Trato hecho con la Warner Brothers. Se pusieron bajo las órdenes de Ted Templeman, ingresaron con él a los estudios Sunset Sound Recorders y... el resto es historia.

Javier Lishner
Santa Clara, California
1 de febrero de 2009

Listo para rockear

EL FOX THEATRE DE OAKLAND

Finalmente, y luego de varios intentos, el Fox Theatre, ubicado en el 1807 de la popular Telegraph Avenue, en Oakland, será reabierto a los espectáculos la próxima semana. Para ello, se ha elegido a una emblemática banda del sur de California. De no haber sido por nuestro amigo Canalla, quien reside en la otra costa, tal vez la noticia se nos hubiera pasado desapercibida. Bueno, Oakland tampoco es una ciudad que últimamente frecuentemos mucho pero, es, junto a San Francisco y San Jose, uno de los tres puntos angulares del Área de la Bahía.

El legendario teatro no tiene nada que ver con el ex presidente mexicano Vicente Fox, pero sí con un empresario llamado William Fox. Fue él quien, en 1929, adquirió el local para sumarlo a la cadena de teatros que comenzaba a poseer. A propósito, el apellido del ex-mandatario de México fue originalmente Fuchs, de ascendencia alemana, cuya familia inmigrante en los Estados Unidos decidió americanizarlo reduciéndolo a solo tres letras.

El Fox Oakland Theatre, que tiene una capacidad para 3,800 personas sentadas, está ubicado en el centro de la ciudad. Fue diseñado por Weeks and Day -grupo de arquitectos que también construyó los hoteles Sainte Claire en San Jose y Mark Hopkins en San Francisco-, y está registrado como lugar histórico. Planea reabrir sus puertas el próximo 6 de febrero.

El clásico local fue inaugurado el 27 de octubre de 1928. Originalmente se le quiso llamar Teatro Bagdad -por su arquitectura arábiga-, pero se terminó bautizándolo como el West Coast Oakland. Fue un año después cuando se le cambió el nombre, luego de que lo adquiriera el empresario Fox.

El teatro acogió un órgano Wurlitzer, marca que actualmente es parte de la Corporación de las guitarras Gibson. El valioso y pesado instrumento terminó vendiéndose en los años sesenta y ahora reposa en una residencia privada de Shingletown, California. Iniciada esa década, el Fox Theatre había comenzado a tener problemas financieros debido a la aparición de lugares más pequeños. En 1962, dejó de pasar películas de estreno, para dedicarse, por poco tiempo, a las películas lujuriosas. Unos años después, en 1970, el Fox Theatre cerró definitivamente sus puertas al público. El último filme que transmitió fue Let It Be de The Beatles, que fue lanzado ese mismo año.


Mientras anduvo cerrado, el local escapó varias veces de ser demolido. En 1973 sufrió un incendio que, afortunadamente, no le causó mucho daño. Dos años después, la ciudad consideró derrumbarlo para crear una playa de estacionamiento. Finalmente, en 1978, el teatro fue considerado lugar histórico y, a diferencia del Estadio Olímpico de Pekin, construido para las últimas olimpiadas -y que será demolido en menos de cuatro años para dar paso a centros comerciales-, el Fox Theatre terminó por salvarse.

Fue recién en 1996, cuando la ciudad de Oakland compró el edificio por la friolera de tres millones de dólares. Sus restauraciones comenzaron a realizarse unos años después, continuándose a través de la nueva década.

Será Social Distortion, la banda punk oriunda de Fullerton, la encargada de reabrir el viejo local de la Telegraph Avenue. El grupo de Mike Ness, cuyo último disco fue lanzado en 2004 bajo el título de Sex, Love and Rock 'n' Roll, lo completan Jonny Wickersham en guitarra, Brent Harding en bajo y Charlie Quintana en batería.

La noche del viernes promete ser inolvidable. La marquesina iluminada nuevamente, las luces en funcionamiento y, además, los alaridos de Ness, harán revivir las antiguas columnas y paredes de uno de los primeros locales de la ahora gran cadena de teatros Fox. Y quién sabe si, después de 39 años, algún viejo cliente quiera volverse a dar una vuelta.

Javier Lishner
Santa Clara, California
31 de enero de 2009

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- ESE FILLMORE DE LA CALLE GEARY

"PILOT OF THE AIRWAVES"

Hasta hoy jamás había visto la faz de Charlie Dore. Dore es una cantante que, al igual que Elton John, nació en Pinner, Middlesex. Durante su carrera ha sido más reconocida como compositora que como cantante. Sin embargo, en 1979, la artista cruzó el Atlántico como intérprete, asentándose en un primer lugar en los Estados Unidos con una canción llamada "Pilot of the Airwaves". Ha compuesto para artistas como Tina Turner, Celine Dion, Barry Manilow, Sheena Easton y el legendario combo británico Status Quo.

Pilot of the airwaves
Here is my request
You don't have to play it
But I hope you'll do your best
I've been listening to your show on the radio
And you seem like a friend to me

Lo primero que me recuerda la canción es a Radio Miraflores de Lima, emisora en la que inicié mi carrera en los medios, y donde fue parte de su programación. Diana García, Johnny López y Sammy Sadovnik, fue la trilogía que principalmente le dio espacio a este popular tema. Esa misma trilogía fue la que mucho influyó durante mis primeros pasos en la vieja radio de Alcanfores. Aunque, a mi llegada, Diana acababa de partir a la Frecuencia Fina de América.

Or a record of your choice
I don't mind
I'd be happy just to hear your voice
Saying this is for the girl
Who didn't sign her name
Yes, she needs a dedication just the same

"Pilot of the Airwaves", este homenaje de Charlie Dore al disc jockey, fue parte del primer disco de la cantautora inglesa, el cual tituló Where To Now. Fue grabado entre Nashville, Tennessee, y Londres. Fue producido por Bruce Welch, el famoso miembro de los Shadows, y Alan Tarney, el reconocido bajista y compositor, y, también, futuro miembro de los Shadows. Aquel año, la revista Record World, tan influyente por esos tiempos, consideró a Dore como la mejor nueva cantante femenina. Una suerte de revelación para ese año.

Late at night I'm still listening
Don't waste my time chasing sleep
People say I look weary
But that 's just the company I keep

Ooooh, you make the nighttime race
Ooooh, I don't need to see your face
You're sounding good (sounding good)
Sounding good to me

Pero, a pesar de que su carrera lleva más de tres décadas, muchas composiciones y varios discos grabados, se le sigue considerando como una de esas One-Hit Wonders de la música popular. Lo último que publicó fue Cuckoo Hill, lanzado en 2006.

Javier Lishner
Santa Clara, California
30 de enero de 2009

CURSO PARA HOMBRES

María Isabel Guerra no es solo una buena amiga del blog, quien hace un año nos dio sus opiniones sobre las que -según ella- fueron las mejores canciones de los noventa, década de rock y grunge, sino también es una amena mujer que de vez en cuando nos envía entretenidos mensajes. Hace tan solo unos días nos hizo llegar la siguiente invitación a un curso de formación para hombres. Comienza el próximo 31 de enero y, dizque, las vacantes son limitadas.


SEDE: INSTITUTO DE FORMACIÓN HUMANA EN DEFENSA DE LA BUENA CONVIVENCIA

Objetivo pedagógico: Curso de formación que permite a los hombres desarrollar esa parte del cuerpo de la que ignoran su existencia; es decir, el cerebro.

Los costos los pagarán sus adorables mujeres agradecidas, una vez aprobado cada módulo.

* MÓDULO 1: Curso Obligatorio.
1. Cómo aprender a vivir sin su madre (2000 horas).
2. 'Mi mujer no es mi madre, ni es la criada' (3000 horas).

* MÓDULO 2: Vida de a dos.
1. Cómo tener hijos sin volverse celoso (150 horas).
2. Cómo superar el síndrome de pertenencia sobre el control remoto (550 horas).
3. Técnicas para no mear fuera del inodoro (300 horas).

OBLIGATORIO. Ejercicios prácticos en DVD.
1. Cómo entender que los zapatos nunca van solos hasta al closet (800 horas)
2. Cómo llegar hasta el canasto de la ropa sucia sin perderse (500 horas).
3. Cómo sobrevivir a un simple resfriado sin agonizar. (100 Horas)

* MÓDULO 3: Tiempo Libre.
1. Cómo planchar una camisa en menos de dos horas (ejercicios prácticos).
2. Cómo digerir cerveza, gaseosa o cualquier otra bebida sin eructar en la mesa (ejercicios prácticos, con un experto gastroenterólogo como invitado).

* MÓDULO 4: Curso de Cocina
- Nivel 1 (principiantes): Los electrodomésticos: ON= encendido, OFF= apagado.
- Nivel 2 (avanzado): Mi primera sopa instantánea sin quemar la casa. Ejercicios prácticos: Hervir el agua.


CURSO INTENSIVO: POR RAZONES DE DIFICULTAD Y DE ENTENDIMIENTO DE LOS TEMAS, EL CUPO ES DE MÁXIMO DE 8 PARTICIPANTES.

TEMA 1: Último descubrimiento científico: Cocinar y tirar la basura no provoca impotencia ni cuadriplejia (prácticas en laboratorio).

TEMA 2: Cómo bajar la tapa del inodoro paso a paso (Clase teórico-práctica, con repaso durante una semana).

TEMA 3: El rollo de papel higiénico: Leyenda o realidad .- o El papel higiénico nace empotrado en la pared, al lado del inodoro? 'Cómo cambiar el tubo vacío'. (Teleconferencia con la Universidad de Harvard).

TEMA 4: Porqué no es un delito regalar flores ó tener detalles con su pareja aunque lleve muchos años con ella.

TEMA 5: Uno y la electricidad: Ventajas económicas de contactar a un técnico competente para las reparaciones, aún para las más básicas.

TEMA 6: Rompiendo el mito: Los hombres que conducen pueden pedir información si se pierden, sin correr el riesgo de parecer impotentes. (IMPACTANTES TESTIMONIOS).

TEMA 7: No es necesario agitar las sábanas después de haber emitido gases intestinales (ejercicios de reflexión).

TEMA 8: La plancha II: Ubicación en el armario después de usarla.

TEMA 9: Los detergentes: Dosificación, consumo, utilización... Prácticas para evitar daños irreparables a la casa.

TEMA 10: La lavadora de ropa: Ese gran misterio del hogar.

TEMA 11: Diferencias fundamentales entre el cesto de la ropa sucia el colgador del baño y el piso (Ejercicios en laboratorios con musicoterapia).

TEMA 12: El hombre en el asiento del acompañante: Es posible no hablar o agitarse convulsivamente mientras ella conduce y/o se estaciona (Ejercicios con yoga).

TEMA 13: La taza o vasos del desayuno, comida o cena: ¿Los utencilios se desplazan solos hasta el fregadero? Ejercicios dirigidos por David Copperfield. Por arte de magia.

TEMA 14: Analizar a profundidad las causas anatómicas, fisiológicas y/o psicológicas que no le permiten al hombre secar el baño después de ducharse.

Así que ya saben amigos, siempre hay espacio cuando de desarrollar habilidades se trata. A partir de ahora, a dejar el fútbol, los tragos y el rock and roll, y a ponerse a pelar papas y a trapear pisos. Lo que no dice la nota es quién o quiénes serán las expositoras. O acaso algún varón ya domado. Gracias, ex-Danza Invisible. Saludos. (FOTO Y GRÁFICA: Internet).

Javier Lishner
Santa Clara, California
29 de enero de 2009