Sencillo, amante de la buena música y la tecnología. Encontró aquí un espacio para compartir experiencias que algún día formaron parte de su vida, dentro y fuera de los medios de comunicación. Y algunas cosas más... Welcome back my friends to my blog that never ends, I'm so glad you could attend. Come inside! Come inside!
Monday, April 12, 2010
THEY LOVE YOU YEAH YEAH YEAH!
Hoy, via Associated Press, la noticia informa que finalmente el Vaticano hizo las paces con los Beatles, diciendo que "su consumo de drogas, su vida entregada a los vicios y sin inhibiciones, e incluso la afirmación de que la banda era más grande que Jesús, está todo en el pasado mientras su música vive". Yeah Yeah Yeah! El Vaticano los ha perdonado. Alegrémonos todos. Bienaventurados los misericordiosos porque ellos alcanzarán misericordia. Jajajaja. Cómo tendrán la conciencia.
"It’s true, they took drugs; swept up by their success, they lived dissolute and uninhibited lives… They even said they were more famous than Jesus… But, listening to their songs, all of this seems distant and meaningless. Their beautiful melodies, which changed forever pop music and still give us emotions, live on like precious jewels."
En su edición del fin de semana, L'Osservatore Romano le brindó tributo a los cuatro grandes de Liverpool publicando dos artículos y hasta una caricatura en la portada en la que reproducen el inmortal cruce de John, Paul, George y Ringo por la ahora famosa Abbey Road. El tributo del medio de prensa y el perdón del Vaticano coincide con los cuarenta años de la ruptura de la banda que marcó un hito en la historia de la música popular.
Como diría la abogada de los pobres, que pase el siguiente.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de abril de 2010
LA RADIO ESTÁ MÁS QUÉ?
Directamente de la campaña iniciada por las radioemisoras en el Perú, en el año de 1983, publicamos hoy el aviso impreso que, en aquellos días, fue apoyado por spots de radio y televisión. Gobernaba el Perú, Fernando Belaunde Terry, Alan García era aún un inexperto congresista y Alberto Fujimori se dedicaba a sembrar y regar sus plantitas. No teníamos Internet y posiblemente la única radio que transmitía con discos compactos era Miraflores. En la futura "radio láser" (Panamericana) todavía limpiábamos discos de 33 y 45 r.p.m. con un fluido parecido al alcohol, que a veces provocaba tomárselo.
La idea de esta campaña, denominada La radio está más cerca de la gente, fue vender. La publicidad se le encomendó a Intercom, que en el aviso escribió lo siguiente:
Hay anunciadores y agencias de publicidad que saben que la radio es el único medio de comunicación cálido porque une más al oyente con el mensaje. Y utilizan esta cualidad ventajosamente.
Es conocido igualmente que el 96% de la población escucha radio, siendo este el medio de mayor penetración.
La radio tiene su propio mensaje y llega de forma diferente al sentimiento de la gente. Habla directamente al oído. Se escucha en cualquier parte y a cualquier hora en medio de las actividades cotidianas. Es la forma más rápida para emitir un mensaje y la más fácil para que un oyente participe en la comunicación. Por eso millones de personas comparten su vida con la radio a cada momento.
En el Perú hay prestigiosos publicistas y conocidos hombres de marketing que dominan las técnicas de elaboración del mensaje radial y preparan cada anuncio especialmente para quienes escuchan radio. Los resultados son de gran éxito y consiguen influir en la decisión de compra de miles de consumidores. La radio tiene fuerza por sí sola y estos especialistas no la consideran como un medio complementario de otros en el planeamiento de una campaña.
Por sus bajos precios, su gran alcance y penetración, la radio es y se convierte ahora con mayor necesidad como una herramienta fundamental para llegar directamente a todos los grupos sociales.
Me pregunto qué tanto habrán cambiado las cosas.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de abril de 2010
Saturday, April 10, 2010
LA FOTO DE FACEBOOK
Esta fotografía en blanco y negro fue tomada por Víctor Becerra en febrero de 1986, luego de concluido el I Encuentro del rock realizado en el Perú, conversatorio que fue organizado por Sammy Sadovnik y quien suscribe. Sucedió en los Estudios R.P.M. de Miraflores. La reunión, que duró poco más de dos horas, y con la participación de todos los presentes, fue difundida en vivo por las dos frecuencias de Radio Miraflores.
Hace unos meses, cuando decidí empezar a utilizar mi cuenta de facebook, encontré esta foto a vista y paciencia de los navegantes de esa red social. Originalmente había sido publicada en Rock Around the Blog y fue tomada para llevarla allá. Cuando tuve oportunidad de verla, únicamente pedí que se agregara el crédito del fotógrafo, lo cual se hizo casi de inmediato.
La gráfica no incluye a todos los participantes, pero sí a un buen porcentaje de quienes asistieron a ese programa especial. Vamos a nombrarlos comenzando de abajo para arriba, y con su ocupación de aquel entonces. Si hubiera algún error, pido que nos envíen un mensaje para proceder con la rectificación. Gracias.
Aquí van, con el burro por delante: Javier Lishner, Carlos Jaramillo (Radio Frecuencia 1000 de Talara), Tomás Díaz (Fosh), Horacio Martínez (Fosh), Juan Carlos Caipo (S.O.S.), César Bustamante (Frágil) y Lucho Salazar (solista). David Lemor (programador Radio Miraflores), Sammy Sadovnik (DJ Radio Miraflores y co productor del Encuentro), Eduardo Chávez (guitarrista), David Helfgott (baterista), Pepe Ortega (solista), Ricardo Silva (Del Pueblo, Del Barrio), Doble A (guitarrista), Pico Ego Aguirre (Pax) y Ayo Rivasplata (productor). Sergio Cava (JAS), Quique Cano-Alva (disc jockey Radio Miraflores), Periodista, Guido Bolaños (Diario El Comercio), Julio Caipo (solista), Tavo Castillo (Frágil), Coco Silva (Pax), Andrés Landavere (teclista), Alamo Pérez-Luna (Feiser), Carlos Guerrero (Duwetto), Ernesto Samamé (bajista), Gerardo Manuel (el Jefe) y Lucho Elías (disc jockey Radio Miraflores).
Solo faltaron Iggy y las Runaways.
Javier Lishner Santa Clara, California 10 de abril de 2010
Thursday, April 08, 2010
RADIO DOBLE NUEVE: Se vende, no se vende
Ayer leía en un lugar de Internet que Radio Doble Nueve estaba a punto de cambiar de dueño. En la noche, incluso, alguien posteó un comentario en este blog indicando que los nuevos dueños serían los Capuñay, el grupo que ya posee varias decenas de radioemisoras a lo largo y ancho de todo el Perú. Como quiera que el comentario llegó sin firma, imaginé que era parte del rumor que ya había leído más temprano. Pero, la intriga no quedó allí. Decía que Radio Z era la que iba a ocupar la señal de los 99.1 FM, el dial de "tu radio rock en Lima". Hoy, en mi diario favorito El Comercio, aparece una apropiada aclaración del dueño de Radio Doble Nueve, señor Manuel Sanguinetti.
Y dice así:
Manuel Sanguinetti, dueño de la emisora, desmintió el rumor de la supuesta venta del emblemático medio dedicado a la difusión del rock
Si bien en las últimas horas circuló en diversos espacios dedicados a la difusión del rock la versión de que Doble 9 había sido vendida y que sus nuevos dueños cambiarían drásticamente la programación para dar cabida a otros géneros musicales, Manuel Sanguinetti, propietario de la emisora, se encargó de poner fin a las especulaciones: la radio no está en venta.
“Esa posibilidad ni siquiera se me ha pasado por la cabeza. Esta radio es mi vida. Si bien podría ser mucho más comercial, Doble 9 nunca tuvo ese fin. Lo que pasa es que como otras emisoras de rock han cambiado de dueño se ha comenzado a especular, pero ese rumor es infundado. No tengo ningún plan de venderla”, indicó Sanguinetti a elcomercio.pe
Buena nota de El Comercio, que saca de dudas a muchos. Yo únicamente les sugeriría que, tratándose de "el decano", la próxima vez que se refieran a Radio Doble 9 le pongan el nombre correcto a la radio. O sea, Doble Nueve, así, con letritas.
Para leer la nota original de El Comercio presione aquí.
Javier Lishner Santa Clara, California 8 de abril de 2010
Es un gusto comunicarme contigo luego de varios intentos fallidos. No te imaginas la inmensa alegría y orgullo que siento de tener amigos como tú. Has sido muy generoso en tus apreciaciones sobre mi regreso a la radio al igual que tus lectores a los cuales también estoy agradecido. Haré todo mi esfuerzo posible para quedar a la altura de la circunstancias.
Con todo el aprecio del mundo.
Gerardo Manuel
Ayer que recibí este mensaje recordé las tantas veces que pude conversar con el Maestro, dentro y fuera de las cabinas. En su faceta de deejay, de músico y de ejecutivo discográfico. Y muchas veces también, de padre, cuando de vez en cuando papá llevaba a Gerardo Jr. y a Alex a la radio. Siempre el mismo, conocedor, creativo, bromista; pero, ante todo real. Nunca con pose de estrella.
Para escucharlo diariamente a las siete de la noche solo hay que sintonizarlo en Radio Nacional del Perú, en los 103.9 de la FM o vía Internet a través de este enlace. Y entonces tendremos una hora segura de puro rocanrol. Y gratis. (FOTO: Víctor Becerra/Archivo Unidos. 1985).
Javier Lishner Santa Clara, California 8 de abril de 2010
Uno de nuestros lectores nos pide averiguar cómo se llama una canción electrónica que tuvo su momento entre 2000 y 2004. A modo de ayuda nos dice que "podría ser house, trance o tecno". Si se trata de una canción electrónica podríamos pedirle ayuda a Florian Schneider-Esleben, uno de los fundadores de Kraftwerk (se separó del grupo el año pasado luego de 40 años de servicios). Coincide que Florian hoy está de cumpleaños y se encuentra virtualmente en el blog. Aunque hay más. Nuestro lector, de una manera considerada, nos da otras pistas.
Por ejemplo, ansioso por saber el título del tema, el lector nos informa que toda la canción dice algo así como: "sex sex sex sex (voz masculina) (bombos) pon poron pon... pon poron pon (hace una pausa sin fondo musical y repite solo vocalmente). sex sex sex sex sex. pon (bombos) poron pon. pon poron pon (y así repetitivamente). la palabra sex podría variar a (sed, sep o algo similar, no me acuerdo muy bien). y la pasaban en radio doble nueve (para algunos peruanos si es k tuvieron oportunidad de escucharlo en el program pornoc de dj relax). si alguien lo sabe por favor me lo da a conocer. muchas gracias", concluye educadamente.
Ahora solo falta el trabajo de investigación y, poron pon pon, caso cerrado. A ver mis amigos si me ayudan a quedar bien con nuestro lector para poder bajarme de la incógnita que ya estoy cansadito. Gracias adelantadas.
Javier Lishner Santa Clara, California 7 de abril de 2010
Tuesday, April 06, 2010
ÉRASE UN 6 DE ABRIL EN CALIFORNIA (II)
Cada vez que veo la actuación de Emerson, Lake & Palmer en el Ontario Motor Speedway, durante el California Jam de 1974, o alguna otra presentación de la época, me convenzo más de que el rock and roll no podía haber seguido por ese mismo camino. A pesar que mi gusto personal hubiera querido quedarse allí para siempre. Pero tenía que llegar una respuesta a semejante fastuosidad. Luego del exceso de Deep Purple con temas como "Space Truckin'", de más de veinte minutos de duración, aparecen Emerson, Lake y Palmer para seguir con su denso sonido de órgano y una potente, y muy técnica, batería como plato de fondo. Qué sensación la de ver la misma noche a Ian Paice y a Carl Palmer, a Keith Emerson y a Jon Lord. Aunque se comenzaba a marcar los primeros pasos del fin de esa majestuosidad. Porque pronto, el rumbo de la música cambiaría su cause.
Escuché por primera vez a EL&P a principios de 1972 cuando me los presentaron como los sucesores de los Beatles. Y es que por aquel entonces algunos críticos habían considerado al trío como el grupo del año. Los Beatles se acababan de separar en 1970 y, seguramente, muchos, especialmente jóvenes, no sabían lo que significaba ser los sucesores de los Beatles. Ahora, cuarenta años después, es más fácil entender aquello. Para ese entonces, EL&P había publicado su álbum debut (con ese tema escrito por Lake de título, "Lucky Man"), y el 71, lo habían hecho con Tarkus, tal vez el más aclamado de su carrera. Los dos producidos por Greg Lake, quien llegó al trío luego de ser miembro original de King Crimson.
Como en la bienvenida a este blog, en la parte superior, las palabras de Palmer, Lake y Emerson, cobran vida en el festival: "Welcome back my friends to the show that never ends, we're so glad you could attend... Come inside! Come inside!" ("Karn Evil 9"). La del California Jam era la presentación del cuarto disco de estudio que el trío había lanzado a fines del 73. Se llamó Brain Salad Surgery [foto] y tuvo en su portada la obra de H.R. Giger, el pintor surrealista suizo. Entre los temas que incluyeron estaban: "Jerusalem", "Toccata" y "Still... You Turn Me On".
No es leyenda de que Jimi Hendrix anduvo en las conversaciones iniciales del grupo y que estuvo a punto ser uno de sus integrantes. Con Emerson en teclados y Hendrix en la guitarra no se me ocurre hasta dónde hubieran llegado. Muy aparte de que, con la inclusión de Hendrix, su denominación -como alguna vez se refirió el propio Emerson- pudieron haberse llamado HELP.
Con bulla, aplausos y unos pocos malhumorados, los doscientos mil asistentes al California Jam del 74 (porque hubo otro con diferentes ribetes en 1978), fueron testigos de que una era iba acabando. A la vuelta de la esquina, los Ramones, Sex Pistols y The Clash, iban llegando para derribar la fastuosidad con una música simple y arrolladora.
Feliz aniversario, California Jam. Y gracias EL&P por haber llenado una parte de mi juventud.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de abril de 2010
En 1973 yo andaba comenzando la secundaria. Ese año había sufrido una especie de shock cuando supe por primera vez de movimientos en la formación de Deep Purple. Era Deep Purple una de las bandas de las cuales solíamos hablar en la escuela, intercambiar sus discos y, por supuesto, bailar en las fiestas en casa de los compañeros de clase. Ese año, Ian Gillan y Roger Glover habían decidido partir del grupo, así, juntos, tal como un día de 1969 habían llegado directamente de Episode Six. Por primera vez el mundo se me venía abajo. La banda número uno del momento comenzaba a buscar reemplazantes. Por esos días, otro monstruo llamado Emerson, Lake & Palmer, iba dejando listo el disco que iba a publicar a fines de año. Se llamaría Brain Salad Surgery, sería el quinto y uno de los mejores de su carrera. Llegado 1974, se anunció un gran festival en el Condado de San Bernardino, en el sur de California. Y, justamente, Emerson, Lake & Palmer y Deep Purple, encabezarían el rol de invitados de lo que se llamaría California Jam.
Glenn Hughes era un músico renombrado con un registro de voz increíble. Pero ante todo, bajista. Había abandonado a su grupo, Trapeze, para ocupar el puesto dejado por Glover. En tanto que David Coverdale, era un simple desconocido que llegaba a Deep Purple para suplir a Ian Gillan. Difícil misión. Por su parte, en Emerson, Lake & Palmer reinaba la estabilidad y el trío pasaba por un buen momento creativo. De esa manera, los dos headliners llegaban al festival californiano del 6 abril de ese año.
Amén de los dos estelares, ABC Entertainment, organizadores del festival, había anunciado a Black Sabbath, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas, Eagles, Rare Earth y Earth, Wind & Fire. Más o menos, en ese orden. El evento en el Ontario Motor Speedway, iba transcurriendo sin mayores problemas. Al menos, en el backstage. Hasta que, sabe dios por qué razones, las cosas empezaron a ponerse tensas en los predios de Deep Purple. Ellos querían cerrar, pero luego cambiaron de opinión. Un personaje dentro del grupo, tenía fama de irascible. Era el guitarrista Ritchie Blackmore, que era capaz de hacer cualquier cosa con la guitarra. Y lo demostraría minutos más adelante. Al otro lado, Emerson y sus compañeros, no decían nada. Greg Lake recuerda que, luego de que Black Sabbath terminó su actuación, y ellos debían salir, Deep Purple se apareció en el escenario. En ese momento, automáticamente, su trío quedó para el cierre. Al rato, el escenario se convertía en llamas.
Destrucción en escena. Blackmore en el California Jam. 1974.
Durante el show de Deep Purple, Blackmore, quien no estaba de muy buen humor, había pedido a los camarógrafos de la estación ABC que no se le acercaran mucho. Y lo había pedido más de una vez. Estos no le hicieron caso. Pues el siguiente que le acercó la cámara, pagó los platos rotos. Y, fue mucho más que platos. En un momento del show, Blackmore utilizó su Fender como instrumento de defensa y la estampó en la cámara sin pedir permiso. Y lo hizo cuatro veces. La estocada final fue directamente al lente. Quedó registrado. El público que vibraba con las notas de una larguísima versión de "Space Truckin’", tan larga como la original del disco, en la confusión, simplemente, aplaudió al violero. Acto seguido, con la intensidad del momento, Blackmore continuó desmoronando guitarras hasta que llegó una explosión de los amplificadores. El escenario se convirtió en un infierno. Pero el hecho, desde ese preciso instante -delante de más de doscentas mil personas-, se convertía en leyenda.
Así fue el debut de Coverdale con Deep Purple. Trato de imaginar qué pensaría de su reciente decisión. Lo que llegó después con Emerson, Lake & Palmer, merece una nota aparte. Feliz aniversario, California Jam. Y gracias Di Pi por haber llenado una parte de mi juventud.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de abril de 2010
Uno de los lugares donde seguramente muchos de nosotros disfrutamos cuando vamos de visita son los museos. Y cuando el museo contiene piezas ligadas directamente a la historia del rock and roll, y coincide con que uno es seguidor de ese género musical, la cosa es aún mejor. A través de los años hemos podido visitar lugares, no necesariamente museos, en donde se exhiben instrumentos y otros artefactos que alguna vez pertenecieron a determinados artistas. Uno de esos lugares, por ejemplo, son los Hard Rock Café.
Nuestro paseo de hace unos años por el Experience Music Proyect, ubicado en la 5th Avenue, en Seattle, fue otra experiencia sin igual. Fue allí donde nos topamos con la mismísima Fender Startocaster que Jimi Hendrix prendió en llamas durante su inolvidable participación en el Monterey Arts & Music Festival de 1967. Y también con los pantalones que, dos años más tarde, el mismo artista vestiría en Woodstock.
Pero esta vez, la noticia no tiene que hacer ni con Hendrix ni con el EMP. Llega desde Columbus, Ohio, y tiene relación a Devo, el grupo de rock que inició su carrera discográfica en 1978, aunque fue recién con su tercer álbum, lanzado en 1980, con el que llegó con fuerza a las radioemisoras de la época. Y lo hizo con temas como "Freedom of Choice" y "Girl U Want", pero, principalmente, con "Whip It". Y los tres tuvieron su respectivo video clip.
The Ohio Historical Society informó que obtuvo una pequeña cantidad de artefactos de la banda y de su archivista oficial. Los artículos incluyen, stickers, camisetas, vestimentas y uno de los recordados sombreros rojos en forma de cono que utilizaron en su famoso video de 1980. Tres de los miembros originales de la banda crecieron en Akron y se conocieron en la Universidad de Kent durante los años setenta. En 1973 empezarían a hacer presentaciones bajo ese remoquete de cuatro letras que fue una desviación del original, De-evolution.
Lo más reciente que se recuerda de Devo es cuando en 2008, en Ohio, actuaron en favor de la campaña del entonces candidato a la presidencia, Barack Obama. Luego se meterían al estudio a grabar un disco que recién deberá estar saliendo en junio. Y, finalmente, en febrero de este año, cuando actuaron en las Olimpiadas de invierno en Vancouver. Así que ahora existe una razón más para viajar a Ohio. La otra es ir a conocer el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de abril de 2010
AL SANTO PADRE NI CON EL PÉTALO
Gente como el Cardenal Angelo Sodano creció mirando el mundo desde un único y veintiúnico punto de vista. Por ello muchas veces sus opiniones suelen estar fuera de la realidad. Como la de muchos de mis amigos fanáticos. Ayer, mientras me preparaba para reírme del show del domingo de resurrección, apareció este pastor diciendo: "Santo Padre, de su lado está el pueblo de dios, que no se deja influenciar por los chismes mezquinos del momento, por los juicios que a veces golpea a la comunidad de creyentes". O sea, delante del mundo con sus avances tecnológicos y todo, para este señor, Decano del Colegio de Cardenales, y ex Secretario de Estado, no ha pasado nada. Son solo chismes y, además, mezquinos.
Sodano y Benedicto XVI. Tal para cual. (FOTO: Maurizio Brambatti/EPA).
En el Perú, la voz de dios, es la del Arzobipso de Lima, Cardenal Juan Luis Cipriani. De acuerdo a la Agencia Andina, Cipriani demandó ayer a la feligresía apoyar al Papa Benedicto XVI, con el fin de lograr que no prevalezca "una campaña sucia", tras los recientes cuestionamientos formulados contra el Santo Padre. O sea que para este zángano, al igual que para el de líneas arriba, todo esto es una campaña sucia. Y hay que observar la cojudez (por usar uno de sus términos más populares) con lo que salió en el altar mayor de la Catedral de Lima, y por supuesto en frente del presidente de la República, Dr. Alan García Pérez: "La fe le da respuesta al mundo que busca satisfacer su sed de hambre y permite a la humanidad andar gozosa y serena... Pero si la razón y la fe se pelean le hacen mucho daño a la humanidad". O sea, la razón y la fe no pueden pelearse. Porque le hacen mucho daño a la humanidad. Y los niños abusados que los cuide su abuela.
Para cerrar este círculo vicioso, el Presidente del Perú, luego del servicio religioso que celebró Cipriani, dijo: "Espero que esta atmósfera de incredulidad amenazando la fe de una institución que ha logrado servir a la historia de la humanidad con la esperanza, no prospere ni prevalezca; espero que la mala prédica denunciada por Cristo no mezcle al Vaticano o al Santo Padre". No señor Presidente, cómo cree. Nosotros somos siervos de dios, y como tales, no tenemos ni voz ni voto.
En otra ocasión, dejando nuestro disfraz de siervo de dios, nos referiremos a los papas que durante la historia de la santa madre iglesia, tuvieron hijos y amantes, lideraron grupos de mercenarios, apuntaron a sus nietos como cardenales (coincidentemente) antes de iniciar famosos concilios ecuménicos, dirigieron las cruzadas en el nombre de dios y hasta uno, muy reciente, que fue amigo de algún pederasta, y hasta le dio su apoyo, cuando medio mundo sabía sobre las quejas de sus abusos sexuales con niños y adolescentes.
No se puede tapar el sol con un dedo. No en balde la iglesia católica en los Estados Unidos ya ha perdido cerca de 3 billones de dólares en esto de los casos de abuso sexual.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de abril de 2009
Sunday, April 04, 2010
En Semana Santa HASTA SIEMPRE JESÚS
Se enterraron los restos de María de Jesús Vásquez Vásquez, la gran cantante peruana, conocida desde hace 70 años como "la Reina y Señora de la Canción Criolla". O sea, con el permiso de Eva, Edith y Cecilia, la número uno en el Perú. El Presidente Alan García, que más temprano había ido a escuchar al Cardenal Cipriani en su homilía por la resurrección de Jesús, en horas de la tarde se dio su escapada para ir al velorio de doña Jesús. Allí, como es su costumbre, con guitarra y con cajón, armó la jarana. Y cantó delante de quienes, en medio de las celebraciones de la Semana Santa, se dieron tiempo para despedir a la Reina.
García Pérez cantando en velorio. (Foto: Sepres).
Y mientras García mostraba sus dotes de criollo cantante, desde su féretro, la Reina le estaría diciendo: "Cuando el año pasado se fue el Zambo Cavero, declaraste duelo nacional. Y no para mí. Y, peor aún, cuando murió la argentina Mercedes Sosa, de inmediato diste una Resolución Suprema disponiendo que el pabellón nacional fuera izado a media asta en Palacio de Gobierno y en instituciones públicas oficiales, en señal de duelo... Y para mí, que fui peruana y que toda mi vida le canté al Perú, tampoco hubo eso".
Que la Reina descanse en paz.
Javier Lishner Santa Clara, California 4 de abril de 2010
Hace poco más de una hora, en la ciudad de Lima, dejó de existir la cantante Jesús Vásquez, conocida y reconocida en el Perú entero como "la reina y señora de la canción criolla". La octogenaria artista estaba internada desde hacía varias semanas en la en la clínica Maison de Santé, según dijeron fuentes allegadas. Diarios como El Comercio y La República de Lima, dan aún escueta información sobre el acontecimiento que, indudablemente, enluta no solo el ambiente artístico sino a todo el país.
De acuerdo al blog Criollos Peruanos, María de Jesús Vásquez nació en el Cercado de Lima, en una callecita típica del cuartel primero llamada Pachacamilla, en el barrio del Señor de los Milagros, a solo una cuadra de la Iglesia de las Nazarenas. Fue el 20 de Diciembre de 1920. De acuerdo a la misma página de Internet, la cantante estudió en el colegio Las Nazarenas, y luego en el Vocacional de la calle Gallos.
Se reconoce que fue Lorenzo Humberto Sotomayor, su padrino artístico y quien la preparó para su primera audición en la entonces Radio Grellaud. Allí se iniciaba la biografía artística de Jesús Vásquez. Su primera paticipación en una película fue en El Guapo del Pueblo, en donde interpretó "El Plebeyo", conocido vals de Felipe Pinglo, quien había fallecido poco tiempo antes. Recién en 1939, por votación popular, fue coronada como Reina de la Canción Criolla. Tenía 19 años. Y con esa corona se mantuvo durante toda su vida.
Cantando al lado de Alicia Lizárraga, Eloísa Angulo, Francesca Solari, Cecilia Bracamonte e Iraida Valdivia, entre otros. Marzo de 1986. (FOTO: Archivo Unidos).
Hoy, luego de una extensa carrera que la llevó por costa, sierra y montaña, y por todos los continentes, María de Jesús Vásquez Vásquez, nuestra Jesús Vásquez del criollismo, dejó de existir luego de una penosa enfemedad.
En diciembre último había cumplido 89 años. Descanse en paz, reina y señora. El Perú le debe tanto. Hoy, con su partida, se nos fue un poquito de nuestro país.
Javier Lishner Santa Clara, California 3 de abril de 2010
Radio Miraflores es la radioemisora comercial más antigua del Perú. Entre 1935 y la actualidad, muchos personajes pasaron por sus cabinas; algunos, se convirtieron en estrellas de la radio y, otros, quedaron solo en la fantasía e imaginación de su audiencia (y de ellos mismos). Hubo allí, en los diversos locales por donde sus dueños pasearon los transmisores, entre deportes, música y noticias, un sinnúmero de recuerdos.
"Ahora sí como cañón", slogan en la voz de Adolfo Sobenes. (FOTO: Javier Lishner).
Ahora que está tan de moda aquello de los museos del recuerdo, con esto del Museo de la Memoria -por ser el Perú un país de desmemoriados-, se nos ocurrió que a la emisora más antigua del Perú deberíamos rendirle un tributo. Como me imagino que a su dueño no le importará mucho los rastros que de Radio Miraflores puedan quedar imperecederos, vamos a recordarle a sus oyentes, o a aquellos que alguna vez lo fueron, que allí, entre sus cuatro paredes, hubo mucho más que música y noticias. Hubo anécdotas, piezas y personajes que, durante sus casi 74 años de historia (ahora 78), merecerían su perennización en algún lugar del distrito. (El término "perennización", por ahora, es un invento mío)
La placa dorada a la entrada de su local de Alcanfores, es uno de los objetos que más llamaron mi atención la primera vez que ingresé a su local. La radio estaba situada en el 592 de la mencionada vía miraflorina (a la que le había precedido el local de la avenida del Ejército). Había sido confeccionada con ocasión de sus primeros 40 años y tenía inscritos los nombres de todos sus empleados que al momento compartían labores. De eso, hace mucho tiempo. La placa estaba colocada en una estrecha pared de color blanco al lado de la puerta de la oficina que compartían Clemente y Ricardo Palma, dos de sus fundadores.
Radio Miraflores fue creada el 3 de noviembre de 1935 por los hermanos Clemente, Clemencia y Ricardo Palma Schmalz. Los tres eran nietos del famoso escritor de Las Tradiciones Peruanas e hijos de un ex Director de la Biblioteca Nacional. Cuentan que la línea inicial de la radio fue deportiva tanto que se convirtió en la primera emisora en transmitir deportes en vivo desde el Estadio Nacional. En su elenco se encontraba un joven llamado Pedro Roncallo, quien, con el pasar de los años, se convertiría en locutor y en una especie de columna vertebral de la institución.
"Radio Miraflores, tu radio", slogan que caracterizó Pedro Roncallo. (FOTO: Javier Lishner).
Quien escribe tuvo oportunidad de trabajar en Radio Miraflores, en tres diferentes momentos. Tuvo también ocasión de saber de Ricardo, don Ricardo, su fundador, incluso antes de ingresar a sus filas en 1980. Habría sido una década antes cuando conocí a don Ricardo y su esposa, en la casa de playa de unos familiares.
No hace mucho alguien me comentó que uno de los objetos que debería haberse perennizado en Radio Miraflores, debió ser el betún que quien suscribe utilizó en la cabeza "para barajar su incipiente calvicie". A eso debí contestar que nunca utilicé betún para la cabeza pero sí, hasta hoy, para mi calzado. Lo que utilicé fue un especializado spray, cuya historia ya compartí hace un tiempo en este mismo espacio. Y lo hice cuando llegué a la televisión, en 1989, y nunca para menesteres de la radio.
Esa persona, colega y amigo, por supuesto que de la nueva generación (uno de la antigua generación nunca faltaría el respeto de semejante manera); decía, ese sujeto, que hoy labora en una de las radioemisoras más grandes de Europa, más bien debería donar sus zapatos, los Alexander Julian, para ser colocados en alguna vitrina del imaginario museo. Las tabas, que por coincidencia eran de la misma marca de las que se regalaban en los programas, caminaron parejo mañana, tarde y noche (y madrugadas) por las calles de Miraflores. Y a veces, cuando no había centavos para tomar el autobús, o no había autobús por lo avanzado de la hora, caminaban solas hasta Surco, a más de una hora de distancia. Lo del "autobús" es una manera educada de no decir "combis asesinas", esa parte del transporte público limeño que aún sigue rodando en las calles.
El submarino amarillo fue el nombre que según me contaron, Diana García le puso a la sala de grabaciones de "la radio chiquita de corazón grande". Era un pequeño lugar, debajo de la escalera, cubierto de un forro entre café y amarillo, donde se grabaron tantos inolvidables programas. Su último regente se llamó Alfonso Rojas Bardález, el charapa de Moyobamba, gran amigo y maestro. En ese mismo lugar fue cuando una noche, uno de los disc jockeys que grababa el ranking de fin de año, tomó una metralleta de uno de los oficiales de seguridad que nos resguardaban (oh, qué tiempos aquéllos en que el terrorismo había llegado a la ciudad y el presidente de la República, Fernando Belaunde, seguía viviendo en las nubes), y, con la metralleta entre brazos, literalmente encañonó en la cabina a Jorge Henderson, el popular disc jockey de Mundo Musical Iberoamericano (luego, convertido en Enhorabuena). Henderson, a quien en un segundo le cambió la cara (y hasta el color), salió a quejarse en voz alta no solo con el joven e ingenuo disc jockey sino con el oficial de la policía por haberle prestado el arma.
Nota de prensa de programa especial.
Frente al local de Alcanfores había un pequeño restaurante color naranja en el que, atendidos por Juanito, solíamos probar suculentos potajes. Se llamaba Las Gaviotas. Quien más frecuentaba el lugar era Gerardo Manuel, el conocido pionero del rocanrol en el Perú, quien a diario, luego de estacionar su Ford Falcon de color celeste en frente de la emisora, cruzaba a tomarse un café como para llegar cargado a La Hora Pirata. ¿Dónde habría ido a parar el Ford Falcon? Me lo imagino en la entrada del museo, tan equipado como lo tenía el conocido hombre de radio y televisión.
Si hablamos de autos famosos en los predios de la cuadra, jamás podríamos olvidar el "cuatro puertas, cuatro llantas". Pertenecía a un juvenil disc jockey que casi de la noche a la mañana, pasó a ser el presentador joven más popular de la television peruana. El automóvil, que fue el primero que le conocí, era un Datsun de color azul. En muy corto tiempo, fue cambiado por un "nuevito, nuevito" Volkswagen Passat cero kilómetros. La televisión, pues. El Datsun tuvo su historia, tanto como el Passat... Años más tarde, fuera de los predios de Miraflores, ese coche pudo haber caído al barranco en las alturas de Huaraz, de no haber sido por una pequeña piedra que no permitió una tragedia que hasta Cipriani, quien era un curita más, hubiera lamentado. Me imagino los periódicos informando, "Cae auto con cuatro en Huaraz. Dos disc jockeys, entre las víctimas". Echándole la culpa al mosquito que se nos cruzó en la noche sin decir que andábamos con Johnny Walker a nuestro costado.
Entre las piezas del museo que no deberían faltar, están los cuadernos de Nelly Mendívil Castro -otra de las voces fundadoras-, y los de Diana García, en los que cada una preparaba su respectiva audición. Ambas, recordadas y nunca olvidadas, tenían esa antigua costumbre de anotar las canciones que transmitían. Y si bien es cierto no fueron las únicas, fueron dos de las mejores maestras.
"Radio Miraflores te quiere", slogan en la voz de Diana García. (FOTO: Javier Lishner).
Si hubiera oportunidad de acceder a una sección virtual, incluiríamos las voces de legendarios hombres de radio como Burton Wilson, Enrique Llamosas, Adolfo Sobenes, Lucho Argüelles, Lucho Nevares, Dante Capella... Tal vez, extractos de esos inolvidables programas de fin de año entre Tony Marbel y Diana García, las entrevistas de Nelly Mendívil a "la juventud peruana que avanza, se eleva y triunfa", partes del programa Festival Juvenil en Órbita del gran Perico Durán, la música disco de Liliana Sugobono en "El expreso de las seis", y unos cuantos avisos de las interminables tandas comerciales que pasaban durante el popular Show de Renato Shols, por ejemplo. O la voz de una principiante llamada Conchito Cuello Largo, quien, como tantas veces nos contó Nelly, era el seudónimo con el que se inició Isabel Granda Larco, la peruanísima futura cantautora Chabuca Granda.
Entre los objetos incluiría el cronómetro de Jorge Henderson, las Adidas de Sammy, los patines de Henry Venegas, la computadora Olivetti del dueño, la grabadora Ampex del Submarino amarillo, la Nakamichi de la "sala de arriba", (desde donde aún en cassettes pirateamos tanta música), los cubos mágicos que regalábamos en los programas, el teléfono de la FM que siempre andaba ocupado por las interminables conversaciones del dúo de primos -nietos del maestro Muñante, otro baluarte de los inicios-, los vales de pollo a la brasa que ofrecía "el Poeta" Kike Gálvez (y que tantas veces sirvieron a varios para aplacar el hambre... en momentos de sed), los audífonos de don Ernesto Núñez -otro gran señor del clan fundador-, las botellas vacías de pisco con nosequé con las que despedimos aquella noche (en la misma radio) a Johnny López cuando se iba a Panamericana (y que compramos en La Resaca de Surquillo), y las notas de prensa de Javier Lishner (todas igualitas, bajo el mismo patrón). Ah! y los sanguchitos de Lucy, la Caperucita, quien hacía rato le había quitado el negocio a Juanito. Aunque cuando ella hizo su aparición vestida de rojo en la década del noventa, hacía unos años la radio había vuelto a cambiar de local. Lo hizo en 1986, de la calle Alcanfores a Manco Capac 495, también en Miraflores, a pocos metros desde donde Clemente, Clemencia y Ricardo Palma, lanzaron la primera señal de la radio (como lo harían muchos años después las grandes compañías del Silicon Valley), desde un pequeño y sobrio garaje.
Y, por supuesto, hay mucho más.
Javier Lishner Santa Clara, California 3 de abril de 2009
Friday, April 02, 2010
VÍCTIMAS DEL DESAMOR
Una de esas bandas que más de una vez se nos ha escapado de la memoria cuando nos hemos referido a la movida española de los ochenta, es aquella que formaron Pepa Villalba en la voz, Vicente Chust y José Manuel Moles en guitarras, Carlos Solís en bajo, Sissi Álvarez en sintetizadores y Puchi Balanzá en batería. Vídeo fue un quinteto valenciano que apareció en las radio en 1983 poco antes de lanzar su primer disco, Viodeterapia, bajo la supervisión de Tino Casal. Una de sus canciones, la de título "Víctimas del desamor", les abrió las puertas no solo en España sino también en algunos países de Latinoamérica. El Perú, entre ellos.
"Víctimas del desamor" - Video.
VÍCTIMAS DEL DESAMOR (Vicente Chust - José Manuel Moles)
Uno más entre un millón, en la misma encrucijada, en la misma dirección, en la misma madrugada.
Solitarios en el bar en busca de compañía explorando la ciudad palmo a palmo cada día.
Víctimas del desamor dan vueltas en la noche hasta que vuelven a su casa donde espera un trago más, la misma habitación desordenada.
Se oye la misma canción la función ha comenzado empapados en alcohol con perfume de tabaco.
Víctimas del desamor clientes de la noche aparentes alocados sutileza de cajón de cómulos de a pié al fin y al cabo.
Un millón entre un millón dos lenguajes diferentes con idéntico final la misma historia de siempre. Víctimas del desamor las bocas enmudecen y alguien lanza una plegaria y después un trago más la misma habitación desordenada...
Luego del éxito obtenido con "Víctimas del desamor" publicaron tres discos más. Se titularon, Código secreto, Relatos de diez mundos y Brisa de amo. En ese lapso hubo cambio de integrantes, siendo la vocalista, la bella Pepa, una de las que se mantuvo en el puesto hasta el final. Y el final llegó luego del cuarto disco. Vídeo había dejado una buena imagen y, aunque no llegó lejos como lo hicieron contemporáneos como Olé Olé o Mecano, seguramente que siempre será recordado por su música ligera, la que alguien puso en el nivel de los Level 42.
En Radio Panamericana de Lima aún podría existir alguna grabación de aquella época, en la que "Víctimas del desamor" fuera presentada por alguno de sus disc jockeys de aquellos días. Porque el tema llegó a formar parte del ranking semanal, llamado La Más Más, y, posiblemente, hasta de la lista de las mejores de fin de año. Porque el tema, como se dice, pegó.
Javier Lishner Santa Clara, California 2 de abril de 2010
Thursday, April 01, 2010
MI REGRESO A LA RADIO
Hace un tiempo, poco antes de que iniciara este blog, andaba en una imprenta coordinando un trabajo. De pronto ingresó una dama que parecía gitana. Casi sin saludar, me miró y me pidió la palma derecha. Como quiera que al momento no tenía efectivo, y sabiendo que aquí todo trabajito se paga, me rehusé. Y cuando me preguntó el porqué de mi reacción, se lo hice saber. "No te preocupes", me dijo, "si quieres le pides prestado a tu amigo, de lo contrario no me das nada. Que sea tu voluntad". Yo, aunque ya conocía esa historia, estiré la mano y, casi sin darme cuenta, empezó a decirme cosas que de inmediato llamaron mi atención. Esos cuentos de la familia que yo creía que nadie sabía. Me quedé mudo. Robert, el dueño de la imprenta, miraba a una distancia prudencial, como para estar al tanto de lo que pasaba.
Mientras esto ocurría, ingresó un cliente. Se acercó a Robert mirándonos de reojo. Sin ni siquiera tocarme la mano, la dama continuó: "Y muy pronto comenzarás un proyecto que no acabará hasta tu regreso a la radio". Yo sonreí de susto. Recuerdo que la mandíbula se me movió sola. Ella era rumana, estábamos en los Estados Unidos y Robert era iraní. En medio de ese ambiente internacional, se me vino el Perú entero. Recordé mis días en la radio, los grupos nacionales, las entrevistas, las giras por todo el país, los amigos que hice, todo, en un par de segundos.
Unas tres semanas después, en abril de 2006, casi de una manera casual, inicié este blog de música. Para comenzar empecé por postear algunas notas que había estado escribiendo durante los años que había vivido aquí, alejado de la radio, de mis amigos y del Perú. Lo hice sin anunciar y solo existe un testigo de cómo nació este blog, el proyecto del que había hablado la dama rumana.
Cuando hace un mes recibí la llamada de Johnny López desde Lima, invitándome a una entrevista en la radio, solo pensé en aquella mañana de invierno en la imprenta de Robert, la señora leyéndome la palma, el cliente mirándome de reojo, mi trabajo de publicación y la idea de que no pararía hasta regresar a la radio...
Desde aquel día han pasado cuatro años, y hace una semana recibí otra llamada. Me pidieron un piloto para un programa de radio. Piloto es lo que llamamos un sampler. Como quiera que hago trabajos de locución, llamé al dueño del estudio en San Francisco para vernos al día siguiente. El programa lo tenía preparado. La música también. Solo faltaba la grabación. Y, haciéndola donde han trabajado los Jefferson Starship, Journey, algunos de los Grateful Dead como solistas, y, recientemente, Lady Gaga, sabía que iba a quedar precisa. La terminamos y, con las facilidades de la tecnología actual, la subí en un sitio de Internet para que ellos la bajaran al día siguiente. Modestia aparte, les encantó. Es que hablo poco. Y hablo únicamente lo necesario. No anuncio productos, no grito, ni mando saludos. No recibo pedidos (claro, porque es grabado) y, además, lleva un nombre por lo demás sugestivo. Y hasta tiene su slogan.
Ayer firmamos el contrato y, a mi pedido expreso, comienzo el 11 de abril, como homenaje al día que inicié este blog. Gracias a ustedes por todo su apoyo. Ya decidí que con esta canción iniciaré mi primera salida al aire después de tantos años. Y también recordé a mi nuevo amigo virtual Luis Alberto, otrora disc jockey peruano que se retiró en 1967, quien, por coincidencia, ayer -que escribí sobre mi despedida en junio de 1994-, me escribió: "Javier, nunca digas nunca jamás"... El programa se llamará Primero de Abril, y su slogan es "el día de los inocentes en los Estados Unidos". No me maten.
Javier Lishner Santa Clara, California 1 de abril de 2010
