Sencillo, amante de la buena música y la tecnología. Encontró aquí un espacio para compartir experiencias que algún día formaron parte de su vida, dentro y fuera de los medios de comunicación. Y algunas cosas más... Welcome back my friends to my blog that never ends, I'm so glad you could attend. Come inside! Come inside!
Wednesday, April 14, 2010
Ampay, Javier! TODO ESTABA BIEN... PERO LLEGASTE TÚ
En noviembre de 1989, los Rolling Stones volvieron de gira por primera vez en siete años. Atrás había quedado el recuerdo de su último periplo por Europa en el 82, que fue la continuación de la existosa gira norteamericana del año anterior. El grupo estaba promoviendo su disco Steel Wheels. Esa gira sería la última con Bill Wyman en el bajo. Llegué al estadio al lado de algunos de mis compañeros de Empresa Radiodifusora 1160-Canal 13 de Lima. A la mañana siguiente de la sensacional experiencia, el Miami Herald, el más influyente medio escrito de la Florida, publicó en su primera plana una inmensa fotografía a color de Mick Jagger haciendo referencia al show de la noche anterior en el Orange Bowl, donde habíamos estado.
Celosamente guardé el periódico y me lo llevé al hotel. En la parte inferior de esa primera plana, había otra foto, mucho más pequeña, de sabe dios quién. Ya en Lima, utilizando mis cualidades artísticas, recorté una foto mía que, del mismo tamaño y a color, había aparecido no hacía mucho tiempo en el diario local Ojo. Y la sobrepuse a la original. Además, y como para darle cierta veracidad al arte gráfico, adherí a esa primera plana el auténtico boleto del show. [Téngase en cuenta que en esa época no usábamos computadoras ni existía el Photoshop, cuya primera versión recién aparecería al año siguiente exclusivamente para Mac]. Acto seguido, mandé a enmarcar la página donde mi maestrito de la calle Berlin, en Miraflores. El cuadro quedó muy bien... Mick Jagger y yo, a todo color, en la primera plana del Herald... :-) Mi intención nunca fue engañar a nadie sino simplemente tenerlo en casa como un objeto curioso. El lugar del cuadro terminó siendo el escritorio, ubicado en el primer piso, debajo de la escalera, donde siempre hubo una biblioteca.
Un día, Periodista A del Medio B, llegó a la casa para una entrevista. Pasó al escritorio, el lugar donde además mis discos le habían ido ganando terreno a los libros. Todo estaba bien... Periodista A, con mucha atención y destreza, había realizado su labor para Medio B. No hizo preguntas de más ni se refirió al mencionado cuadro que por momentos tuvo frente a sus narices. Casi al final de la reunión, me pidió que me sentara en el sillón de la esquina para tomarme una foto. Por coincidencia, el cuadro (de Mick y yo) estaba allí, apoyado, al lado del mueble. Me acomodé los cabellos y, sin hacer caso al cuadro, le sonreí a su cámara. Terminada la sesión, muy agradecida, nos despedimos. Con la misión cumplida, Periodista A se retiró de mi hogar.
En el siguiente número de Medio B, en junio de 1990, apareció su entrevista en la que publicó exactamente todo lo que yo no dije, cosa que no era usual. Para terminar, en la leyenda de la foto, escribió: "Javier Lishner posa orgulloso junto a un recorte sobre él, que apareció en The Miami Herald". Y yo, por unos segundos, me sentí el hombre más importante del mundo. Aunque el remordimiento me haya seguido hasta hoy.
Javier Lishner Santa Clara, California 16 de julio de 2008
JUNTOS SON DINAMITA
Hoy, Radioprogramas del Perú informa en su página de Internet que Rómulo León Alegría le dijo al ex Premier Jorge Del Castillo que "las amistades no son perniciosas... lo que es pernicioso es la cobardía". Con esto el corrupto ex ministro aprista responde a los descargos que el otro, Del Castillo, había sostenido sobre León Alegría cuando dijo que "alardeó" sobre su relación con él. Se trata del semi olvidado caso de los "petroaudios" que causó revuelo hace un par de años en el Perú. Y que además, "se bajó" al gabinete Del Castillo.
Según el sitio de Internet, "Rómulo León estaba palanganeando, alardeando de su relación conmigo, de una reunión que no existió, solamente en su mente. Ese es el día que dijo que hubo una reunión. Mentira, no me vio, no estaba en Lima". En breve diálogo con RPP, León Alegría demandó a Del Castillo a aclarar si alguna vez le hizo una proposición para favorecerlo a él o a alguien del Gobierno. "Debe decir si yo me coludí o le insinué algún tipo de colusión para favorecerlo a él, al Gobierno o a algún miembro del Gobierno en torno a mis representado. Si no lo hice, cómo él sabe que no lo hice. Entonces, ¿por qué es perniciosa mi amistad?", expresó.
"Hubo una andanada mediática cuando estalló el caso de los "petroaudios", indicó. Insistió en que no se coludió con nadie para cometer un delito. "No he cometido delito, por eso es injusto que año y medio después esté preso", exclamó. Aclaró que trabajó con Fortunato Canaán hasta el mes de febrero y la licitación petrolera se comenzó en mayo. "Soy un preso injusto", remarcó.
Lo único que se me ocurre cuando un par de sopechosos se echan la culpa uno al otro, aunque tengan todo el derecho del mundo de hacerlo, es que en vez de estar ambos metidos en el mismo saco (que es lo que personalmente creo), con este tipo de declaraciones, se dividen en dos bandos para hacer el bulto más leve. Así, la cosa comienza a ser dubitativa para la población y, como es costumbre en nuestro país, el asunto se olvida. A estas alturas quién podría creerle a este par. Los Terence Hill y Bud Spencer de acequia. (GRÁFICA: Carlincaturas).
Javier Lishner Santa Clara, California 14 de abril de 2010
MÁS MENSAJES PARA PERICO DURÁN
Ayer, mientras acabábamos de publicar AMIGOS RECUERDAN AL ELEGANTE PERICO DURÁN -la nota en memoria del destacado disc jockey y promotor discográfico peruano que nos dejó repentinamente el pasado 6 de abril-, nos llegaron tres mensajes más de sus amigos. Y es que como bien dijo Walter Gonzales en su intervención, "Perico era amigo de todos". Y sus amigos andaban en todos lados. Por ejemplo, de los tres que hoy se hacen presentes en este homenaje, dos residen en la Florida y uno en San José, Costa Rica. Ellos son Kike Cano-Alva, Sammy Sadovnik y Juan Alberto Mata.
Tuve oportunidad de conocer a Juan Alberto, Sammy y Kike en 1980. Los tres habían llegado poco tiempo antes a Radio Miraflores, en donde desde hacía muchos años también trabajaba Perico Durán. Allí, fuimos parte del elenco que aún formaban, entre otros, Beto Cruz Limo, Johnny López, Gerardo Manuel, Liliana Sugobono, Hugo Salazar, Jorge Henderson y Enrique Llamosas. Con Kike, Sammy y Juan Alberto, hicimos inolvidables programas. Entre ellos, los Súper Hit del año, que no fueron otra cosa que la continuación de la recordada lista de las 100 mejores canciones que Radio Miraflores presentaba cada primero de enero, y que había iniciado en 1970.
Esta vez, Kike, quien tiene su propia estación radial en la web, llamada Don KC Radio, escribió: "Qué lamentable noticia. Cuando joven era un ferviente oyente de Perico Durán, en Radio Miraflores... Recuerdo como si fuera ayer su forma de presentar el programa: "Festival Juvenil con la música súper neta de tu RM". Me gustaba mucho su estilo, su forma de hablarle al público y, sobre todo, su juventud. Recuerdo una vez que yo me prometí que si algún día llegaría a ser disc jockey, intentaría ser como él. Y cómo es la vida. Terminé siendo disc jockey, trabajé en la misma radio, "tu Radio Miraflores", y creo que llegué a tener esa facilidad de palabra como la de mi amigo Perico Durán. Y sobre todo su juventud. Claro, con esos maestros todo era posible... Mi querido amigo Perico, creo que somos aves de paso pero tienes la suerte de estar haciendo radio en el cielo con Dios y nuestros inolvidables Enrique Llamosas, Diana García, Jorge Cox, el profesor Zandrox, Adolfo Sobenes. Todos ellos grandes como tú. En algún momento nos volveremos a ver y avísale a nuestros colegas que siempre serán los mejores y que nunca los olvidaremos... Tu amigo, Enrqiue (Kike) Cano-Alva".
Por su parte, Sammy, el recordado disc jockey, compañero de mil y un batallas dentro y fuera de la cancha, y hoy narrador y comentarista deportivo de la cadena Telemundo, afirmó: "Me tocó conocer a Perico en Radio Miraflores. Yo era un chiquillo que recién comenzaba y él era ya una gran figura de los medios y la industria fonográfica. Pero a pesar de ello, siempre tuvo una palabra de aliento y superación para aquel joven de 14 años que daba sus primeros pasos en los medios del Perú. Recuerdo mucho cuando Perico llegaba a grabar su programa con su hijo. La verdad que compartimos poco tiempo en la misma cabina porque luego Perico tomó otros rumbos. Pero siempre recordaré su don de gentes y el gran respeto por la profesión. Que en paz descanse".
Juan Alberto, quien fue un destacado ejecutivo fonográfico en el Perú, hizo radio y televisión, y hoy tiene cargo de mandamás de LaserDisc-Costa Rica, recuerda al colega: "Sin duda, una lamentable noticia que me entero mientras estuve llegando de viaje. A Perico lo veía muy seguido dada la cercanía de mi casa con el transmisor de la radio. Por eso muchas veces me tocó a mí hacer el cambio y, claro, luego de ello, ir a la radio [Miraflores] a matar el tiempo. Incluso, recuerdo que cuando Wieland [Kafka] me ofreció el trabajo en El Virrey, a la primera persona a quien le pedí un consejo fue a Perico y, él, sin ningún recelo profesional me habló extensamente de sus experiencias en la industria, me dio consejos, advertencias, tips, en fin... Por eso siempre le guardé un cariño especial. Como todos nuestros amigos desean, que descanse en paz".
Como dicen, con amigos así quién necesita enemigos. Descanse en paz maestro Pedro Durán Matalinares. (FOTO: Familia Durán).
Javier Lishner Santa Clara, California 14 de abril de 2010
Se fue uno de nuestros ídolos AMIGOS RECUERDAN AL ELEGANTE PERICO DURÁN
En 1980, uno de los personajes de radio que pude conocer cuando inicié mi carrera fue Perico Durán. La voz de Perico era una de aquellas que había escuchado siempre, por ser él uno de los primeros disc jockeys en el Perú. Al año siguiente me tocó asumir la programación de Radio Miraflores, cargo que acepté al lado de Juan Alberto Mata, y entonces mi relación con Perico, amén de ser compañeros de trabajo, fue más frecuente pues dobleteaba como ejecutivo discográfico de la casa IEMPSA. Por esos días, el reconocido disc jockey conducía a medianoche su popular programa Festival Juvenil que, años antes, había identificado como Festival Juvenil en Órbita.
Hace una semana, tuve oportunidad de verlo después de más de veinte años. Pero fue a través de un video. Estaba en casa de Renato Shols, otro de los grandes del micrófono en el Perú. Aquella vez se habían reunido varios colegas. Entre los que recuerdo, Speedy González, Raúl Vargas, Fernando Farrés, Roly Cadillo, Roberto Lyon, Helene Ramos, Bianca Ysla y Pepe Barreto. Y Perico, por supuesto. El video fue tomado por las cámaras de El Chapu, ilustre disc jockey de Radio Doble Nueve. También estuvo su hermano, Johnny, otro emblemático deejay de la emisora de la calle Mariátegui. Pero el último fin de semana, una noticia nos llegó directamente del hogar de los Durán. De un momento a otro, el 6 de abril, Perico dejó de existir. En silencio, un infarto se lo llevó para siempre. Pero, como tenía que ser, su nombre continúa en el recuerdo de muchos.
"El miércoles 7, un entristecido Renato Shols, me comunicó el fallecimiento de Perico Durán. Sentí una pena inmensa, era como perder una parte de mi vida profesional. Es que Perico no pasó por la vida sin dar algún buen consejo a los colegas que comenzábamos cuando él era un consagrado, con un exitoso programa en la radio chiquita de corazón grande. Ese día, Renato me dijo: “Perico ha significado un verdadero emblema de Radio Miraflores. En lo personal, un amigo muy sincero y leal. Un amigo entrañable”. Quien así se expresa es Johnny López, el presentador de televisión, quien actualmente conduce El Búho Curioso por Radio Nacional del Perú, y quien tuvo oportunidad de conocer las cualidades del desaparecido hombre de radio. Y es que, como refiere Renato, Perico fue un emblema de Radio Miraflores. No en vano, cuando en este blog escribimos EL MUSEO DE RADIO MIRAFLORES, en un párrafo, hicimos mención de Perico: Si hubiera oportunidad de acceder a una sección virtual, incluiríamos las voces de legendarios hombres de radio como Burton Wilson, Enrique Llamosas, Adolfo Sobenes, Lucho Argüelles, Lucho Nevares, Dante Capella... Tal vez, extractos de esos inolvidables programas de fin de año entre Tony Marbel y Diana García, las entrevistas de Nelly Mendívil a "la juventud peruana que avanza, se eleva y triunfa", partes del programa Festival Juvenil en Órbita del gran Perico Durán, la música disco de Liliana Sugobono en "El expreso de las seis", y unos cuantos avisos de las interminables tandas comerciales que pasaban durante el popular Show de Renato Shols, por ejemplo.
Johnny continúa: "No fui el único en recibir su guía profesional. Conversando con Gerardo Manuel me manifestó: “Gracias a Perico Durán descubrí mi inclinación a hacer radio. Cuando yo aún vivía en Ica, por las noches, lo sintonizaba por onda corta en su programa de Radio Miraflores. Fue él quien me dio las primeras pautas para la línea que debería seguir cuando llegué a dicha empresa. Tengo que reconocer que él fue mi gran maestro no solamente en la radio sino también en mi carrera como ejecutivo en la industria discográfica, faceta en la cual también destacó. Descansa en paz maestro y gracias por tus consejos...”. Y cuando pude comunicarme con Roberto Lyon, el recordado disc jockey de Radio Panamericana con programas como La Hora Estelar y El Momento del Recuerdo, Roberto expresó: “Perico, era una persona admirable, un estupendo profesional, con un criterio musical de primera. Lo escuché desde sus inicios por las noches en Radio Miraflores. Que en paz descanse”. Se ha ido un grande de las comunicaciones, del buen gusto musical. Ha partido un señor, un caballero, un verdadero maestro. Hasta siempre querido Perico, goce merecidamente junto a nuestro Creador".
Ray Dante, Perico Durán, Fernando de Soria, Sergio Vergara y Wilder Orbegoso en la tele.
Juan Carlos Hurtado es otro de aquellos disc jockeys que tuvieron la oportunidad de trabajar con Perico. Fue durante su paso por Radio Miraflores, entre 1983 y 1986. Juan Carlos recuerda: "Con Perico Durán me ocurrió algo curioso. Durante los tres años que trabajé en Miraflores solo lo vi dos veces, a pesar de que tenía programa todas las madrugadas. Comenzaba inmediatamente después de la voz de Pedro Roncallo, cuando a medianoche indicaba el cambio de transmisor de la AM. Las emisiones de sus programas eran interesantes aunque a veces presentaba canciones como nuevas cuando tenían más de dos años en programación... y es que al parecer le ponían cintas pasadas. Él era una persona muy educada que identificó por muchos años las madrugadas de RM-AM. Quedarán en el recuerdo sus programas grabados en cintas enormes en 3 3/4 y con el apoyo técnico de Rodolfo López. Por coincidencia, el mismo 6 de abril, hablando con Walter Gonzales en su cumpleaños, recordábamos a locutores pioneros y entre ellos a Perico Durán. Sin duda, una coincidencia con mucha nostalgia".
Hablar de Walter Gonzales es hablar de uno de los personajes de radio más importantes del último cuarto de siglo en el Perú. Su exitoso paso por Radio Panamericana, Studio 92 y luego en la Corporación Radial de Branny Zavala, es recordado por muchos de sus colegas. Walter también se refiere a Perico: "Un amigo, acaso distante, pero cálido cuando nos reuníamos. Sus bigotes, bastante tupidos, precedieron en varios lustros la aparición de Mario Bros... [foto]. Para mí siempre fue de Radio Miraflores. Luego lo encontré en IEMPSA y más adelante también en otra gran disquera, El Virrey. Como promotor discográfico, Perico era amigo de todos. Precisamente, el pasado 6 de abril, durante la celebración de mis 63 años, hablamos de él con Juan Carlos Hurtado. Recordábamos que en Miraflores tenía un programa grabado que era de madrugada, y un tiempo lo repitieron como tres meses. Por supuesto que el hecho de estar en una casa discográfica no lo relegaba de la radio, pues en esos tiempos se trabajaba al alimón (dobleteo). Perico me hace recordar a los Tremeloes con esa composición del entonces incipiente Cat Stevens, "Here comes my baby", excelente tema ya olvidado. También "Dandelion" de los Stones [video]... canciones que se rompían en Radio Miraflores". Habría que agregar que, coincidentemente, los Stones y Perico, cada uno en lo suyo, iniciaron sus respectivas carreras en 1962.
"Dandelion" - Rolling Stones.
Pico Ego Aguirre es el rockero empedernido del rock local. Sus inicios en la música datan casi desde la época en que Perico también hacía sus pinitos en los micrófonos. Y con el tiempo Pico tuvo oportunidad de conocer a Perico, y también de tener un programa de radio. El fundador de Los Shain's y Pax, quien ayer iba llegando de una gira por el interior del país que lo llevó a las ciudades de Cuzco y Abancay, se dio tiempo para recordar al amigo: "Conocí a Perico como locutor, disc jockey y conocedor de la música. Fue parte de ese gran mecanismo que pudo lograr el empuje de nuestro alicaído rock nacional... pero que gracias a personas como él, logró salir adelante en diferentes épocas. Perico siempre trató de ayudarnos con su trabajo en los medios, su gran conocimiento y consejos... Se va un amigo y parte importante de nuestra historia del rock en el Perú, y también de mis grupos. Recuerdo que todo lo hacía con su buena onda. Perico, sigue rockeando con los grandes de allá arriba!".
Lucho Argüelles es otro de los colegas que recuerda con cariño a Perico Durán. Para el conocido locutor y ex presentador de discos a través de clásicos programas como Fresas con Crema y La Hora del Sunset, "Perico fue inolvidable. Tuvo una manera muy peculiar de presentar discos. Fue el elegante DJ de los 70, especialista en Soft Parade y súper fino en sus comentarios y música... La verdad que fue de los mejores de su época. Pero ante todo, era un buen un hombre. Perico apoyó mi ingreso a Radio Miraflores y luego trabajó simultáneamente en IEMPSA con Augusto Sarria. Tenía buen gusto musical... son tantos años. Como dato curioso lo recuerdo con un Ford Mustang blanco convertible... Perico, descansa en paz".
Para el final, he dejado los comentarios de dos de los colegas con quienes nunca tuve la fortuna de compartir labores. Pero como la zorra y las uvas, me siento feliz de no haberlos gozado en el campo, porque los tengo allí, arriba, para seguir admirándolos como cuando tenía 10 años. Uno es Tony Marbel, reconocido ex disc jockey de Radio Atalaya que trasladó sus chivas a la emisora de Miraflores donde, amén de sus romantiquísimos programas, hizo duetos inolvidables al lado de Diana García, antes de abandonar el barco para dedicarse a su carrera de leyes. Dice el doctor Ramiro Arriarán: "Me dio mucho gusto reencontrar a Perico Durán en la casa de Renato Shols el año pasado. No lo veía desde finales del 70 de la centuria pasada, y me enteré la lucha que había librado para seguir viviendo, del cariño de su compañera de siempre que lo acompañaba, superando limitaciones y con la seguridad de volver a vernos porque dijo que "tenía para rato". Qué breve ha sido este rato... Lamento haberme enterado ahora de su deceso. Perico tenía un estilo muy particular de presentar canciones en Radio Miraflores, donde tuve la suerte de conocerlo y ganarme el "mote" de "el último romántico" con el que hacía un avance de la llegada de "Tony Marbel". La idea de reencontrarnos en el dial, sigue en pie, acusando dolorosas ausencias: Diana García, Enrique Llamosas, y ahora Perico Durán. Pido a Dios les de consuelo y resignación a los suyos".
Perico durante su paso por Radio Súper FM en los ochenta.
El otro personaje se llama Pepe Barreto. Pepe fue un baluarte de los micrófonos en Lima, y cuando decidió viajar al exterior, hace muchísimos años, continuó por el mismo sendero. En el Perú, algunos siempre supimos del éxito que empezó a alcanzar en la tan competitiva área de Los Angeles, California. Fue líder de opinión, en lo musical como disc jockey y en el periodismo como reportero. Hasta que un día de 2004, esta vez desde Lima, el correcto músico Rulli Rendo me avisó que viajaba a Los Angeles. El motivo: asistir a la entrega de una estrella del Paseo de la Fama, en Hollywood, a Pepe Barreto. Sí, allí donde Cecil B. DeMille, Casey Kasem, Groucho Marx y Alan Freed tienen la suya. Con orgullo y en silencio, conservo las fotos de Pepe y su estrella. Pepe, quien visita el Perú con regular frecuencia, recuerda: "Tuve la suerte de conocer a Perico Durán a comienzos de los 60 cuando conducía su programa Festival Juvenil por las noches en Radio Miraflores. En su programa musical comentaba también sobre las actividades de la juventud. En su voz se notaba su sinceridad, alegría y personalidad. Alternaba con leyendas de la radio como Nelly Mendívil-Castro, Pedro Roncallo, Ernesto Fernández de la Cruz, Anny Puppy, Germán Calderón y otros personajes de la radio... Aparte de la música, le encantaban las motos".
Con tantas muestras de cariño y respeto, Pedro Durán Matalinares, descanse usted en paz. (FOTOS: Familia Durán).
Javier Lishner Santa Clara, California 13 de abril de 2010 NOTA: Es solo coincidencia que hoy que publicamos este homenaje a Perico Durán, se recuerde dos años de la partida de otro gran disc jockey peruano, Jorge Carvallo Cox, el queridísimo Jorge Cox de la radio. Para él también nuestro recuerdo.
Una cantidad pecuniaria nada despreciable habría marcado la decisión final para que Radio Doble Nueve, la emblemática emisora limeña, que durante poco más de tres décadas fue líder absoluta en el género rock, fuera finalmente vendida. Esta noticia contrasta con la que el último 8 de abril leímos en el diario El Comercio.
No en vano le escribí más temprano a Eagle, en respuesta a uno de sus comentarios dejados en este blog: "Es por eso que no hay que aferrarse mucho a las cosas. Los fanáticos son los que terminan mal de la cabeza cuando se dan cuenta de la realidad. Por eso yo cuido mucho a mis amigos fanáticos. Porque no me gusta verlos al borde del suicidio...". Estos comentarios fueron hechos en referencia a las palabras del dueño de Radio Doble Nueve, aparecidas en El Comercio y publicadas en este blog ese mismo día bajo el título de RADIO DOBLE NUEVE: Se vende, no se vende.
"Las declaraciones de Sanguinetti me hacen recordar aquellas en las que los dirigentes de un club de fútbol, ante los malos resultados del equipo, salen para dar su confianza y respaldo al entrenador, cuando en realidad -por lo bajo- ya se ha tomado la decisión de cambiarlo. Esperamos que Radio Doble 9 siga a flote, pero como dice Javier Vásquez, un empresa no puede vivir solo de las felicitaciones y aplausos".
- Eagle en Rock Around the Blog, 12 de abril de 2010, 1:01 p.m.
Por favor, amigos, hay que tomar las cosas con calma. Radio Doble Nueve nos ha entregado 30 años de excelente música, incluidas canciones de los Hombre G. y hasta "La Lambada", antes que nadie.
Doble Nueve quedará por siempre en nuestra memoria como parte importante de nuestras vidas. Gracias Radio Doble Nueve. Gracias Manuel Sanguinetti. Gracias a Chapu, Johnny, Óscar, Belly, Pete, y a todos los que alguna vez pasearon sus voces y gusto musical por los 99.1 del dial limeño. Esta parece haber sido la estocada final. Cualquier cosa que sucediera de aquí en adelante en el dial de la Gran Capital no significará nada.
En cualquier momento ampliaremos la información. Ojo que esto podría demorar unos días.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de abril de 2010
THEY LOVE YOU YEAH YEAH YEAH!
Hoy, via Associated Press, la noticia informa que finalmente el Vaticano hizo las paces con los Beatles, diciendo que "su consumo de drogas, su vida entregada a los vicios y sin inhibiciones, e incluso la afirmación de que la banda era más grande que Jesús, está todo en el pasado mientras su música vive". Yeah Yeah Yeah! El Vaticano los ha perdonado. Alegrémonos todos. Bienaventurados los misericordiosos porque ellos alcanzarán misericordia. Jajajaja. Cómo tendrán la conciencia.
"It’s true, they took drugs; swept up by their success, they lived dissolute and uninhibited lives… They even said they were more famous than Jesus… But, listening to their songs, all of this seems distant and meaningless. Their beautiful melodies, which changed forever pop music and still give us emotions, live on like precious jewels."
En su edición del fin de semana, L'Osservatore Romano le brindó tributo a los cuatro grandes de Liverpool publicando dos artículos y hasta una caricatura en la portada en la que reproducen el inmortal cruce de John, Paul, George y Ringo por la ahora famosa Abbey Road. El tributo del medio de prensa y el perdón del Vaticano coincide con los cuarenta años de la ruptura de la banda que marcó un hito en la historia de la música popular.
Como diría la abogada de los pobres, que pase el siguiente.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de abril de 2010
LA RADIO ESTÁ MÁS QUÉ?
Directamente de la campaña iniciada por las radioemisoras en el Perú, en el año de 1983, publicamos hoy el aviso impreso que, en aquellos días, fue apoyado por spots de radio y televisión. Gobernaba el Perú, Fernando Belaunde Terry, Alan García era aún un inexperto congresista y Alberto Fujimori se dedicaba a sembrar y regar sus plantitas. No teníamos Internet y posiblemente la única radio que transmitía con discos compactos era Miraflores. En la futura "radio láser" (Panamericana) todavía limpiábamos discos de 33 y 45 r.p.m. con un fluido parecido al alcohol, que a veces provocaba tomárselo.
La idea de esta campaña, denominada La radio está más cerca de la gente, fue vender. La publicidad se le encomendó a Intercom, que en el aviso escribió lo siguiente:
Hay anunciadores y agencias de publicidad que saben que la radio es el único medio de comunicación cálido porque une más al oyente con el mensaje. Y utilizan esta cualidad ventajosamente.
Es conocido igualmente que el 96% de la población escucha radio, siendo este el medio de mayor penetración.
La radio tiene su propio mensaje y llega de forma diferente al sentimiento de la gente. Habla directamente al oído. Se escucha en cualquier parte y a cualquier hora en medio de las actividades cotidianas. Es la forma más rápida para emitir un mensaje y la más fácil para que un oyente participe en la comunicación. Por eso millones de personas comparten su vida con la radio a cada momento.
En el Perú hay prestigiosos publicistas y conocidos hombres de marketing que dominan las técnicas de elaboración del mensaje radial y preparan cada anuncio especialmente para quienes escuchan radio. Los resultados son de gran éxito y consiguen influir en la decisión de compra de miles de consumidores. La radio tiene fuerza por sí sola y estos especialistas no la consideran como un medio complementario de otros en el planeamiento de una campaña.
Por sus bajos precios, su gran alcance y penetración, la radio es y se convierte ahora con mayor necesidad como una herramienta fundamental para llegar directamente a todos los grupos sociales.
Me pregunto qué tanto habrán cambiado las cosas.
Javier Lishner Santa Clara, California 12 de abril de 2010
Saturday, April 10, 2010
LA FOTO DE FACEBOOK
Esta fotografía en blanco y negro fue tomada por Víctor Becerra en febrero de 1986, luego de concluido el I Encuentro del rock realizado en el Perú, conversatorio que fue organizado por Sammy Sadovnik y quien suscribe. Sucedió en los Estudios R.P.M. de Miraflores. La reunión, que duró poco más de dos horas, y con la participación de todos los presentes, fue difundida en vivo por las dos frecuencias de Radio Miraflores.
Hace unos meses, cuando decidí empezar a utilizar mi cuenta de facebook, encontré esta foto a vista y paciencia de los navegantes de esa red social. Originalmente había sido publicada en Rock Around the Blog y fue tomada para llevarla allá. Cuando tuve oportunidad de verla, únicamente pedí que se agregara el crédito del fotógrafo, lo cual se hizo casi de inmediato.
La gráfica no incluye a todos los participantes, pero sí a un buen porcentaje de quienes asistieron a ese programa especial. Vamos a nombrarlos comenzando de abajo para arriba, y con su ocupación de aquel entonces. Si hubiera algún error, pido que nos envíen un mensaje para proceder con la rectificación. Gracias.
Aquí van, con el burro por delante: Javier Lishner, Carlos Jaramillo (Radio Frecuencia 1000 de Talara), Tomás Díaz (Fosh), Horacio Martínez (Fosh), Juan Carlos Caipo (S.O.S.), César Bustamante (Frágil) y Lucho Salazar (solista). David Lemor (programador Radio Miraflores), Sammy Sadovnik (DJ Radio Miraflores y co productor del Encuentro), Eduardo Chávez (guitarrista), David Helfgott (baterista), Pepe Ortega (solista), Ricardo Silva (Del Pueblo, Del Barrio), Doble A (guitarrista), Pico Ego Aguirre (Pax) y Ayo Rivasplata (productor). Sergio Cava (JAS), Quique Cano-Alva (disc jockey Radio Miraflores), Periodista, Guido Bolaños (Diario El Comercio), Julio Caipo (solista), Tavo Castillo (Frágil), Coco Silva (Pax), Andrés Landavere (teclista), Alamo Pérez-Luna (Feiser), Carlos Guerrero (Duwetto), Ernesto Samamé (bajista), Gerardo Manuel (el Jefe) y Lucho Elías (disc jockey Radio Miraflores).
Solo faltaron Iggy y las Runaways.
Javier Lishner Santa Clara, California 10 de abril de 2010
Thursday, April 08, 2010
RADIO DOBLE NUEVE: Se vende, no se vende
Ayer leía en un lugar de Internet que Radio Doble Nueve estaba a punto de cambiar de dueño. En la noche, incluso, alguien posteó un comentario en este blog indicando que los nuevos dueños serían los Capuñay, el grupo que ya posee varias decenas de radioemisoras a lo largo y ancho de todo el Perú. Como quiera que el comentario llegó sin firma, imaginé que era parte del rumor que ya había leído más temprano. Pero, la intriga no quedó allí. Decía que Radio Z era la que iba a ocupar la señal de los 99.1 FM, el dial de "tu radio rock en Lima". Hoy, en mi diario favorito El Comercio, aparece una apropiada aclaración del dueño de Radio Doble Nueve, señor Manuel Sanguinetti.
Y dice así:
Manuel Sanguinetti, dueño de la emisora, desmintió el rumor de la supuesta venta del emblemático medio dedicado a la difusión del rock
Si bien en las últimas horas circuló en diversos espacios dedicados a la difusión del rock la versión de que Doble 9 había sido vendida y que sus nuevos dueños cambiarían drásticamente la programación para dar cabida a otros géneros musicales, Manuel Sanguinetti, propietario de la emisora, se encargó de poner fin a las especulaciones: la radio no está en venta.
“Esa posibilidad ni siquiera se me ha pasado por la cabeza. Esta radio es mi vida. Si bien podría ser mucho más comercial, Doble 9 nunca tuvo ese fin. Lo que pasa es que como otras emisoras de rock han cambiado de dueño se ha comenzado a especular, pero ese rumor es infundado. No tengo ningún plan de venderla”, indicó Sanguinetti a elcomercio.pe
Buena nota de El Comercio, que saca de dudas a muchos. Yo únicamente les sugeriría que, tratándose de "el decano", la próxima vez que se refieran a Radio Doble 9 le pongan el nombre correcto a la radio. O sea, Doble Nueve, así, con letritas.
Para leer la nota original de El Comercio presione aquí.
Javier Lishner Santa Clara, California 8 de abril de 2010
Es un gusto comunicarme contigo luego de varios intentos fallidos. No te imaginas la inmensa alegría y orgullo que siento de tener amigos como tú. Has sido muy generoso en tus apreciaciones sobre mi regreso a la radio al igual que tus lectores a los cuales también estoy agradecido. Haré todo mi esfuerzo posible para quedar a la altura de la circunstancias.
Con todo el aprecio del mundo.
Gerardo Manuel
Ayer que recibí este mensaje recordé las tantas veces que pude conversar con el Maestro, dentro y fuera de las cabinas. En su faceta de deejay, de músico y de ejecutivo discográfico. Y muchas veces también, de padre, cuando de vez en cuando papá llevaba a Gerardo Jr. y a Alex a la radio. Siempre el mismo, conocedor, creativo, bromista; pero, ante todo real. Nunca con pose de estrella.
Para escucharlo diariamente a las siete de la noche solo hay que sintonizarlo en Radio Nacional del Perú, en los 103.9 de la FM o vía Internet a través de este enlace. Y entonces tendremos una hora segura de puro rocanrol. Y gratis. (FOTO: Víctor Becerra/Archivo Unidos. 1985).
Javier Lishner Santa Clara, California 8 de abril de 2010
Uno de nuestros lectores nos pide averiguar cómo se llama una canción electrónica que tuvo su momento entre 2000 y 2004. A modo de ayuda nos dice que "podría ser house, trance o tecno". Si se trata de una canción electrónica podríamos pedirle ayuda a Florian Schneider-Esleben, uno de los fundadores de Kraftwerk (se separó del grupo el año pasado luego de 40 años de servicios). Coincide que Florian hoy está de cumpleaños y se encuentra virtualmente en el blog. Aunque hay más. Nuestro lector, de una manera considerada, nos da otras pistas.
Por ejemplo, ansioso por saber el título del tema, el lector nos informa que toda la canción dice algo así como: "sex sex sex sex (voz masculina) (bombos) pon poron pon... pon poron pon (hace una pausa sin fondo musical y repite solo vocalmente). sex sex sex sex sex. pon (bombos) poron pon. pon poron pon (y así repetitivamente). la palabra sex podría variar a (sed, sep o algo similar, no me acuerdo muy bien). y la pasaban en radio doble nueve (para algunos peruanos si es k tuvieron oportunidad de escucharlo en el program pornoc de dj relax). si alguien lo sabe por favor me lo da a conocer. muchas gracias", concluye educadamente.
Ahora solo falta el trabajo de investigación y, poron pon pon, caso cerrado. A ver mis amigos si me ayudan a quedar bien con nuestro lector para poder bajarme de la incógnita que ya estoy cansadito. Gracias adelantadas.
Javier Lishner Santa Clara, California 7 de abril de 2010
Tuesday, April 06, 2010
ÉRASE UN 6 DE ABRIL EN CALIFORNIA (II)
Cada vez que veo la actuación de Emerson, Lake & Palmer en el Ontario Motor Speedway, durante el California Jam de 1974, o alguna otra presentación de la época, me convenzo más de que el rock and roll no podía haber seguido por ese mismo camino. A pesar que mi gusto personal hubiera querido quedarse allí para siempre. Pero tenía que llegar una respuesta a semejante fastuosidad. Luego del exceso de Deep Purple con temas como "Space Truckin'", de más de veinte minutos de duración, aparecen Emerson, Lake y Palmer para seguir con su denso sonido de órgano y una potente, y muy técnica, batería como plato de fondo. Qué sensación la de ver la misma noche a Ian Paice y a Carl Palmer, a Keith Emerson y a Jon Lord. Aunque se comenzaba a marcar los primeros pasos del fin de esa majestuosidad. Porque pronto, el rumbo de la música cambiaría su cause.
Escuché por primera vez a EL&P a principios de 1972 cuando me los presentaron como los sucesores de los Beatles. Y es que por aquel entonces algunos críticos habían considerado al trío como el grupo del año. Los Beatles se acababan de separar en 1970 y, seguramente, muchos, especialmente jóvenes, no sabían lo que significaba ser los sucesores de los Beatles. Ahora, cuarenta años después, es más fácil entender aquello. Para ese entonces, EL&P había publicado su álbum debut (con ese tema escrito por Lake de título, "Lucky Man"), y el 71, lo habían hecho con Tarkus, tal vez el más aclamado de su carrera. Los dos producidos por Greg Lake, quien llegó al trío luego de ser miembro original de King Crimson.
Como en la bienvenida a este blog, en la parte superior, las palabras de Palmer, Lake y Emerson, cobran vida en el festival: "Welcome back my friends to the show that never ends, we're so glad you could attend... Come inside! Come inside!" ("Karn Evil 9"). La del California Jam era la presentación del cuarto disco de estudio que el trío había lanzado a fines del 73. Se llamó Brain Salad Surgery [foto] y tuvo en su portada la obra de H.R. Giger, el pintor surrealista suizo. Entre los temas que incluyeron estaban: "Jerusalem", "Toccata" y "Still... You Turn Me On".
No es leyenda de que Jimi Hendrix anduvo en las conversaciones iniciales del grupo y que estuvo a punto ser uno de sus integrantes. Con Emerson en teclados y Hendrix en la guitarra no se me ocurre hasta dónde hubieran llegado. Muy aparte de que, con la inclusión de Hendrix, su denominación -como alguna vez se refirió el propio Emerson- pudieron haberse llamado HELP.
Con bulla, aplausos y unos pocos malhumorados, los doscientos mil asistentes al California Jam del 74 (porque hubo otro con diferentes ribetes en 1978), fueron testigos de que una era iba acabando. A la vuelta de la esquina, los Ramones, Sex Pistols y The Clash, iban llegando para derribar la fastuosidad con una música simple y arrolladora.
Feliz aniversario, California Jam. Y gracias EL&P por haber llenado una parte de mi juventud.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de abril de 2010
En 1973 yo andaba comenzando la secundaria. Ese año había sufrido una especie de shock cuando supe por primera vez de movimientos en la formación de Deep Purple. Era Deep Purple una de las bandas de las cuales solíamos hablar en la escuela, intercambiar sus discos y, por supuesto, bailar en las fiestas en casa de los compañeros de clase. Ese año, Ian Gillan y Roger Glover habían decidido partir del grupo, así, juntos, tal como un día de 1969 habían llegado directamente de Episode Six. Por primera vez el mundo se me venía abajo. La banda número uno del momento comenzaba a buscar reemplazantes. Por esos días, otro monstruo llamado Emerson, Lake & Palmer, iba dejando listo el disco que iba a publicar a fines de año. Se llamaría Brain Salad Surgery, sería el quinto y uno de los mejores de su carrera. Llegado 1974, se anunció un gran festival en el Condado de San Bernardino, en el sur de California. Y, justamente, Emerson, Lake & Palmer y Deep Purple, encabezarían el rol de invitados de lo que se llamaría California Jam.
Glenn Hughes era un músico renombrado con un registro de voz increíble. Pero ante todo, bajista. Había abandonado a su grupo, Trapeze, para ocupar el puesto dejado por Glover. En tanto que David Coverdale, era un simple desconocido que llegaba a Deep Purple para suplir a Ian Gillan. Difícil misión. Por su parte, en Emerson, Lake & Palmer reinaba la estabilidad y el trío pasaba por un buen momento creativo. De esa manera, los dos headliners llegaban al festival californiano del 6 abril de ese año.
Amén de los dos estelares, ABC Entertainment, organizadores del festival, había anunciado a Black Sabbath, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas, Eagles, Rare Earth y Earth, Wind & Fire. Más o menos, en ese orden. El evento en el Ontario Motor Speedway, iba transcurriendo sin mayores problemas. Al menos, en el backstage. Hasta que, sabe dios por qué razones, las cosas empezaron a ponerse tensas en los predios de Deep Purple. Ellos querían cerrar, pero luego cambiaron de opinión. Un personaje dentro del grupo, tenía fama de irascible. Era el guitarrista Ritchie Blackmore, que era capaz de hacer cualquier cosa con la guitarra. Y lo demostraría minutos más adelante. Al otro lado, Emerson y sus compañeros, no decían nada. Greg Lake recuerda que, luego de que Black Sabbath terminó su actuación, y ellos debían salir, Deep Purple se apareció en el escenario. En ese momento, automáticamente, su trío quedó para el cierre. Al rato, el escenario se convertía en llamas.
Destrucción en escena. Blackmore en el California Jam. 1974.
Durante el show de Deep Purple, Blackmore, quien no estaba de muy buen humor, había pedido a los camarógrafos de la estación ABC que no se le acercaran mucho. Y lo había pedido más de una vez. Estos no le hicieron caso. Pues el siguiente que le acercó la cámara, pagó los platos rotos. Y, fue mucho más que platos. En un momento del show, Blackmore utilizó su Fender como instrumento de defensa y la estampó en la cámara sin pedir permiso. Y lo hizo cuatro veces. La estocada final fue directamente al lente. Quedó registrado. El público que vibraba con las notas de una larguísima versión de "Space Truckin’", tan larga como la original del disco, en la confusión, simplemente, aplaudió al violero. Acto seguido, con la intensidad del momento, Blackmore continuó desmoronando guitarras hasta que llegó una explosión de los amplificadores. El escenario se convirtió en un infierno. Pero el hecho, desde ese preciso instante -delante de más de doscentas mil personas-, se convertía en leyenda.
Así fue el debut de Coverdale con Deep Purple. Trato de imaginar qué pensaría de su reciente decisión. Lo que llegó después con Emerson, Lake & Palmer, merece una nota aparte. Feliz aniversario, California Jam. Y gracias Di Pi por haber llenado una parte de mi juventud.
Javier Lishner Santa Clara, California 6 de abril de 2010
Uno de los lugares donde seguramente muchos de nosotros disfrutamos cuando vamos de visita son los museos. Y cuando el museo contiene piezas ligadas directamente a la historia del rock and roll, y coincide con que uno es seguidor de ese género musical, la cosa es aún mejor. A través de los años hemos podido visitar lugares, no necesariamente museos, en donde se exhiben instrumentos y otros artefactos que alguna vez pertenecieron a determinados artistas. Uno de esos lugares, por ejemplo, son los Hard Rock Café.
Nuestro paseo de hace unos años por el Experience Music Proyect, ubicado en la 5th Avenue, en Seattle, fue otra experiencia sin igual. Fue allí donde nos topamos con la mismísima Fender Startocaster que Jimi Hendrix prendió en llamas durante su inolvidable participación en el Monterey Arts & Music Festival de 1967. Y también con los pantalones que, dos años más tarde, el mismo artista vestiría en Woodstock.
Pero esta vez, la noticia no tiene que hacer ni con Hendrix ni con el EMP. Llega desde Columbus, Ohio, y tiene relación a Devo, el grupo de rock que inició su carrera discográfica en 1978, aunque fue recién con su tercer álbum, lanzado en 1980, con el que llegó con fuerza a las radioemisoras de la época. Y lo hizo con temas como "Freedom of Choice" y "Girl U Want", pero, principalmente, con "Whip It". Y los tres tuvieron su respectivo video clip.
The Ohio Historical Society informó que obtuvo una pequeña cantidad de artefactos de la banda y de su archivista oficial. Los artículos incluyen, stickers, camisetas, vestimentas y uno de los recordados sombreros rojos en forma de cono que utilizaron en su famoso video de 1980. Tres de los miembros originales de la banda crecieron en Akron y se conocieron en la Universidad de Kent durante los años setenta. En 1973 empezarían a hacer presentaciones bajo ese remoquete de cuatro letras que fue una desviación del original, De-evolution.
Lo más reciente que se recuerda de Devo es cuando en 2008, en Ohio, actuaron en favor de la campaña del entonces candidato a la presidencia, Barack Obama. Luego se meterían al estudio a grabar un disco que recién deberá estar saliendo en junio. Y, finalmente, en febrero de este año, cuando actuaron en las Olimpiadas de invierno en Vancouver. Así que ahora existe una razón más para viajar a Ohio. La otra es ir a conocer el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de abril de 2010
AL SANTO PADRE NI CON EL PÉTALO
Gente como el Cardenal Angelo Sodano creció mirando el mundo desde un único y veintiúnico punto de vista. Por ello muchas veces sus opiniones suelen estar fuera de la realidad. Como la de muchos de mis amigos fanáticos. Ayer, mientras me preparaba para reírme del show del domingo de resurrección, apareció este pastor diciendo: "Santo Padre, de su lado está el pueblo de dios, que no se deja influenciar por los chismes mezquinos del momento, por los juicios que a veces golpea a la comunidad de creyentes". O sea, delante del mundo con sus avances tecnológicos y todo, para este señor, Decano del Colegio de Cardenales, y ex Secretario de Estado, no ha pasado nada. Son solo chismes y, además, mezquinos.
Sodano y Benedicto XVI. Tal para cual. (FOTO: Maurizio Brambatti/EPA).
En el Perú, la voz de dios, es la del Arzobipso de Lima, Cardenal Juan Luis Cipriani. De acuerdo a la Agencia Andina, Cipriani demandó ayer a la feligresía apoyar al Papa Benedicto XVI, con el fin de lograr que no prevalezca "una campaña sucia", tras los recientes cuestionamientos formulados contra el Santo Padre. O sea que para este zángano, al igual que para el de líneas arriba, todo esto es una campaña sucia. Y hay que observar la cojudez (por usar uno de sus términos más populares) con lo que salió en el altar mayor de la Catedral de Lima, y por supuesto en frente del presidente de la República, Dr. Alan García Pérez: "La fe le da respuesta al mundo que busca satisfacer su sed de hambre y permite a la humanidad andar gozosa y serena... Pero si la razón y la fe se pelean le hacen mucho daño a la humanidad". O sea, la razón y la fe no pueden pelearse. Porque le hacen mucho daño a la humanidad. Y los niños abusados que los cuide su abuela.
Para cerrar este círculo vicioso, el Presidente del Perú, luego del servicio religioso que celebró Cipriani, dijo: "Espero que esta atmósfera de incredulidad amenazando la fe de una institución que ha logrado servir a la historia de la humanidad con la esperanza, no prospere ni prevalezca; espero que la mala prédica denunciada por Cristo no mezcle al Vaticano o al Santo Padre". No señor Presidente, cómo cree. Nosotros somos siervos de dios, y como tales, no tenemos ni voz ni voto.
En otra ocasión, dejando nuestro disfraz de siervo de dios, nos referiremos a los papas que durante la historia de la santa madre iglesia, tuvieron hijos y amantes, lideraron grupos de mercenarios, apuntaron a sus nietos como cardenales (coincidentemente) antes de iniciar famosos concilios ecuménicos, dirigieron las cruzadas en el nombre de dios y hasta uno, muy reciente, que fue amigo de algún pederasta, y hasta le dio su apoyo, cuando medio mundo sabía sobre las quejas de sus abusos sexuales con niños y adolescentes.
No se puede tapar el sol con un dedo. No en balde la iglesia católica en los Estados Unidos ya ha perdido cerca de 3 billones de dólares en esto de los casos de abuso sexual.
Javier Lishner Santa Clara, California 5 de abril de 2009
