CARMEN MARTOS: El retorno con Perú - Fusión 

Debe haber sido en 1992 cuando nos vimos por última vez. Nos había tocado ser maestros de ceremonias del Festival de Ancón de ese año. Recuerdo de aquella vez cuando Alberto “Chino” Chong, el fenomenal y recordado músico peruano, que era parte de la orquesta, en un momento se me acercó y me dijo: “Javier, las chicas que hacen coros son coreutas. Las coristas son las que cantan y bailan…”. Yo estaba al lado de mi compañera de esa velada, una carismática artista a la que había conocido unos años antes como cantante. Durante los años noventa, repentinamente, se alejó de la música. Pero, como el título del tema de César Miró, todos vuelven, Carmen está de vuelta. Y con una producción discográfica interesante. Pero, antes, este sábado presentará un show en L’Anfiteatro Antica de Barranco. Es Carmen Martos, y con ella tuvimos esta amena charla virtual. 

- Hola Carmen. Un gusto de verte, aunque a lo lejos, nuevamente en el ruedo. 

- Hola Javier! Lejos y cerca a la vez, las maravillas del mundo moderno. Sí, nuevamente viva y en acción. Primeramente quisiera agradecerte por tu atención a mi movida artística. Me alegra muchísimo dar una entrevista a nada menos que uno de los locutores y animadores más representativos del rock peruano…

 

Carmen en la televisión.

- Sé que estás alistando una importante presentación para este sábado en Lima y también una nueva producción musical. Pero qué te parece si antes hablamos un poco de tu carrera. 

- Muy bien. Soy toda oídos. 

- Por favor, cuéntanos de tus inicios. Por ejemplo, ¿quiénes o quién fue tu primer apoyo? 

- Inicié mi carrera musical en Cajamarca y tuve mucha suerte con el apoyo de personas que vieron en mi esa posibilidad. Entre ellos, Carmen Sattui, Gerente del Canal 11 TV; las radios locales, los festivales y en Lima podría decir que Jorge Henderson, Jorge Bustamante, la casa discográfica El Virrey, Humberto Vílchez Vera con su programa Domingo Gigante; la periodista Jazmín Fernández, mi asesora de prensa y amiga entrañable que ya no está con nosotros; mi primer manager, Carlos Ancieta; María Eugenia Soto, amiga y periodista que estuvo a mi lado ayudándome a crecer como artista... Temo olvidar algunos nombres, pero recuerdo también tu apoyo con mi segundo sencillo cuando todavía no tenía casa discográfica y no me conocía nadie en Lima. 

- Hiciste radio en Cajamarca… ¿Cómo llegaste a la radio? ¿Qué edad tenías? 

- Venía a veranear a Lima en vacaciones y me encantaba escuchar Radio Miraflores… 

- Ah, qué bueno! 

- … podía escucharla en la playa a alto volumen. Yo quería ser disc jockey! A los 11 años fui a Radio Cajamarca, me presenté con el administrador y le dije: “Señor Bazán, yo me llamo Carmen Martos, ¿conoce usted a mi papá? Él es el señor Julio Martos…”. Y me contestó: “Si, claro, es mi amigo”. Luego agregué: “Yo quisiera un programa de radio, ¿usted me lo podría dar?”. El señor Bazán se quedó mirándome y luego muy decidido acentuó :”Sí, claro. ¿Te parece bien los sábados a las once de la mañana?”. Y así me dio media hora de programa. Ahora, después de tanto tiempo, lo recuerdo y admiro mucho. Cualquiera no me hubiese hecho el menor caso! Empecé llevando mis propios discos, los que me gustaban entremezclando canciones del Topo Gigio, Petete y las canciones de moda en Lima. 

- Digamos que la radio te llevó al canto? O fue viceversa? 

- Primero fue la radio y esta me llevó a descubrir en mi esa vocación que nace con la persona misma. - Háblanos de tus temas. Yo recuerdo algunos y también, como mencionas, haberte tenido como invitada en el programa de radio… - Yo fui a tu programa por primera vez con un disco producido independientemente. Se tituló "Mi amante compañero del ayer" y me firmaba como Dharma. Mi primer disco fue un 45 rpm. Luego grabé "Ud. y mi razón" y "No sé lo que me pasa", "Porque el amor es así", "Amiga", "Para llenar el corazón de una mujer", "El bofetón", “Balanceándonos”, “Campanitas de cristal”, “Ahora y por siempre", entre otras. 

- La mayoría eran baladas, verdad? 

- Empecé y me hice conocer como baladista, pero en el camino fui ampliando a otros ritmos. Pasé al pop y hasta grabé cumbia (estos últimos no llegaron a promocionarse pese a que recibí ofertas. Por ese entonces ya empezaba a retirarme de la música. 

- Muy aparte de ampliar tu espectro, también decidiste fusionar géneros musicales. Imagino que mucho tuvo qué ver tu origen cajamarquino y tu conocimiento de la música e instrumentos ancestrales. 

- En el año 1993, publiqué el tema que mayores satisfacciones me ha dado esta carrera. Cuando nadie se atrevía, porque entonces los gustos limeños eran muy marcados y distantes de todo cuanto representaba la música andina o costumbrista, los conceptos capitalinos y la juventud no tenía la identidad nacional que se fue desarrollando posteriormente, existía la negación… Fue todo un reto que despertó polémica. Se me ocurrió grabar un carnaval cajamarquino, "El “Cilulo, tema de tradición, con ritmo de rap y fusionado con música latina. La denominé latín-rap. Por supuesto en Lima inicialmente ninguna radio la quiso tocar. Realicé un video clip bastante novedoso para esa época y fue la televisión y los medios escritos los que le abrieron el paso para su difusión. Indudablemente gustó y mucho. 

- Para mi siempre has sido una digna representante de Cajamarca. Siempre te he visto y escuchado hablar de tu tierra y, además, con tu preparación, da ganas de escucharte y leerte. Tienes dos carreras, no? Bueno, aparte de la artística. 

- Primero inicié estudios de aviación civil y llegué a volar sola una Cessna T41D; pero, por mi talla, no me esperaba mucho futuro en la aviación comercial, así que por insistencia de mis padres estudié Sociología y posteriormente Derecho.

Perú - Fusión saluda desde el escenario

- Carmen, te apellidas Martos. ¿Eres algo de Raphael? El popular cantante español. Supongo que lo conoces. Si fuera así, ¿alguna vez hablaron de eso? 

- Martos es un apellido común en España. jaja… Muchas veces me lo han preguntado porque en verdad admiro mucho a Raphael. La manera como ha llevado su carrera, su calidad interpretativa, su fuerza y capacidad para dejar atónito y capturado al más escéptico baladista. Desde que lo vi cantar por primera vez nunca me he perdido un concierto y espero tener el privilegio de tomarme una foto con él. Ya tengo de vara a todas las raphaelistas que me brindan su apoyo y se identifican mucho conmigo por el hecho de apellidarme Martos y claro que me gustaría que fuera mi primo, pero no lo es. 

- ¿Cuándo se retira Carmen Martos de la música? O, para no hacerla tan trágica, ¿cuándo te alejas de la música? 

- Me alejé de la música sin darme cuenta. Me absorbió la universidad cuando empecé mi segunda carrera y sin darme cuenta… ya estaba afuera. 

- ¿Qué te llevó a alejarte de la música? Para ti, una mujer tan dedicada a eso… 

- No sé si fue el destino, la casualidad o el ansia de mis padres por ver en mi una vocación menos complicada. Ante todo yo me considero una artista. Es algo que llevo muy dentro y siempre pensé en retornar pero aún no sé si no lo hice antes por miedo. No es fácil tomar esta decisión sobre todo cuando ya tienes una vida encaminada… 

- Pero, como el ave fénix, Carmen Martos está de regreso. Cuéntanos ahora, qué te llevó a retomar tu carrera? 

- Un día fui al estudio El Techo de Amadeo Gaviria a grabar un spot para la sustentación del MBM Masters in Business and Management de mi hija y conocí a Amadeo… 

- Buen muchacho… 

- Sí, claro. Hablamos de la música y me preguntó si no había pensado en volver… En realidad fue él quien me animó y me presentó a Herbert Kruger, con quien he grabado este disco. 

- ¿Crees que todavía la música es un negocio? Porque los músicos deben de vivir de algo, verdad?

- Estoy convencida que es la actualidad es un buen negocio para quienes han alcanzado el reconocimiento popular, pero también sé que son contados los que tienen este privilegio. Es una carrera de sacrificios y privaciones; para muchos de necesidades, sin embargo la vocación es decisiva y la satisfacción más grande es hacer lo que te gusta como una diversión y encima que te paguen por ello. 

- Por favor, dime tres artistas o grupos peruanos que admires. Así, a secas. Sin importar el orden. 

- Chabuca Granda, Juan Diego Flórez, Gian Marco… 

- Gracias. 

- He dejado de lado a la gran Yma Sumac. ¡Qué horror! 

- Verdaderamente. jaja. Ahora por favor tres nombres del pop-rock, grupos o solistas, que tengas en este momento en mente. Porque además de tu gusto por el rock, sabes mucho.

- Michael Jackson, Tina Turner, Aerosmith. 

- Entrando un poco a tu nueva producción, ¿podrías contarnos qué es Perú - Fusión? 

- Perú - Fusión es una propuesta innovadora de música con ritmos peruanos y baladas, en donde se entremezclan la modernidad y la tradición, en este caso lo andino con lo occidental: antaras, quenas, caracola, cuerno, ocarinas, guitarras eléctricas, batería, chacchas, tinya, teclados, coros de tenores y sopranos… Una combinación de sonidos en música ligera e inédita, como una propuesta que busca a un público amante de la innovación y la modernidad. Es una forma de proponer la música peruana de una manera más global, tal como se ha fusionado la comida peruana.

  

"Un miércoles de ceniza" y "El Zorzalito".

- He visto a través de la red una serie de entrevistas que te han hecho en la radio y la televisión. ¿Cómo has notado al periodismo ante tu propuesta? 

- He notado que ha sido recibida con agrado. Existe hoy en día una mayor identificación y aprecio por lo nuestro, una revalorización de lo que somos y tenemos, y un deseo de superación en todos los ámbitos. 

- Qué excelente es escuchar eso. ¿Recuerdas alguna frase de alguien, con respecto a tu propuesta, que te haya impactado durante las entrevistas que te han hecho? 

- Me emociona escuchar frases como “Perú - Fusión acoge patriotismo peruano”, porque no solo se hace patria dando la vida en una guerra sino llevando diariamente la bandera en alto cualesquiera que sea tu profesión, mostrando ante el mundo los atributos, la estima y aprecio del lugar que te vio nacer. 

- Y este sábado tienes un evento muy especial en Lima, en L' Anfiteatro de Antica. ¿Qué tienes preparado? 

- Así es, en el L' Anfiteatro de Barranco daré a conocer al público mi nueva propuesta con la banda completa. Es un avance de lo que será el disco, un reto realizar un concierto con canciones inéditas, temas que nunca se han escuchado; sin embargo, me siento muy animada porque confío en mi producto y celebraré en grande si el público me da la señal de que es posible lograr mi objetivo. 

- Bueno, te deseo muchos éxitos. No solo en esta sino en todas las presentaciones de esta nueva etapa de tu carrera. 

- Muchas gracias , deseo fervientemente que se cumplan tus buenos deseos! 

- Qué viva el huayno y la saya, la balada y el rock and roll. Gracias Carmen, muy agradecido por tu tiempo. Has sido muy amable. 

- Qué viva el Perú... Por siempre y siempre! Muchas gracias, Javier. Espero haber contestado todas tus preguntas y no haber aburrido a ninguno de tus seguidores. Un abrazo gigante! 

- Lo mismo para ti. Por siempre y siempre. Ah! Piensas ir a ver a los Rolling Stones? 

- Pero por supuesto que iré al concierto. No me lo puedo perder. Ya tengo mi entrada!

Javier Lishner 

San Jose, California 

27 de noviembre de 2015

GUILLERMO PACHECO & LA PANDILLA 

Esta vez nos tocó reencontrarnos con Guillermo Pacheco, uno de los músicos cuya trayectoria ya lleva lustros. Desde que, por aquellos años ochenta, se hiciera popular en nuestro medio rockero con su banda: la Pandilla. Como nos cuenta en esta entrevista, la Pandilla siempre estuvo vigente, con “sus altas y sus bajas”, pero nunca desapareció. Hoy, Guillermo está de vuelta y con más ganas que nunca de llegar a su público y hasta de internacionalizarse. Aquí, nuestro encuentro virtual.

Guillermo Pacheco en Radio Miraflores. 2015 
(FOTO: Martín Delgado López)

- Hola Guillermo. Tuve oportunidad de conocerte durante la primera mitad de los años ochenta. Fuiste, al lado de tu grupo la Pandilla, uno de esos nombres con los que se originó la movida peruana de esa década. La cual muchos recuerdan, por cierto. ¿Hiciste musicalmente algo antes de la Pandilla? 

- Hola Javier,. Es un gusto enorme estar en contacto nuevamente después de tantos años. Antes de la Pandilla toqué con varios músicos amigos, en fiestas y en algunos colegios, pero nunca le pusimos nombre a los grupos… Hasta que, después de prácticamente quemar cerebro, jajajajaja, la bautizamos como la Pandilla. Y sí, fuimos abanderados del movimiento rockero en esa década y sobre todo haciendo temas en castellano. 

- ¿Cómo y cuándo nace la Pandilla?

- La Pandilla nace en 1983 en el distrito de Miraflores, donde vivía. Por suerte, en mi casa tenía un sitio para ensayar. En esa época conocía a Augusto Castro, extraordinario baterista y gran amigo; entonces juntos nos dedicamos a buscar un bajista y apareció Eduardo Freire. 

- Wow! 

- Al poco tiempo se incorporó Gerardo Brou… No sé si el apellido está bien escrito. 

- Que yo sepa, sí. 

- De inmediato se integró Martin Perochena, que era amigo de Eduardo. Lo simpático era que tres de nosotros vivíamos en Miraflores, uno en San Isidro y el otro en Surco. La primera presentación fue en la casa de un amigo en Chacarilla, mi ex barrio, donde realizamos una fiesta para una amiga que había sufrido un accidente y quisimos colaborar. Salió súper. Después de eso tocamos por todo el circuito limeño y en muchas fiestas en Monterrico, Casuarinas y en mi casa en el parque Borgoño (fueron las mejores fiestas de la época). 

- Recuerdo muy bien el tema “En ti”, porque lo tocamos en la radio. Incluso, antes de que fuera publicado en disco. Después hubo otro de título “La fiesta callejera de Punta Hermosa”, como se dice, muy “pilera”. Ambas, composiciones tuyas. 

- “En ti” es un tema que compuse, como todos los de la Pandilla, en 1984. Lo grabamos el siguiente año en los estudios MAG, del señor Manuel Guerrero, padre de Carlos; y fue el mismo Carlos, junto a Ernesto Samamé, quien se encargó de grabarlo. Solo hubo años sabáticos… pero la Pandilla nunca se separó. En el lado B estuvo “Viviendo en la oscuridad”, una canción muy especial que en esta época estaría en su salsa (porque es antibélico). 

- Discúlpame Guillermo, pero si es antibélico va a estar siempre en su salsa… 

- Ese fue un 45 r.p.m. y sí lo transmitieron las radios más populares, incluyendo la tuya. 

- En esos días yo aún trabajaba en Radio Panamericana y doy fe de que lo tocamos. Oye, pero ni digas que la radio era mía.  

- jajaja. Bueno, fue una época muy importante para todos nosotros.

   

"En ti". 1985.

- ¿Y “La fiesta callejera…”? 

- “La fiesta callejera de Punta Hermosa” surgió de una experiencia en ese balneario muy pilas. En esa época y hasta la actualidad, la seguimos tocando en todos nuestros eventos. Siempre la piden. 

- ¿Tienen o tocan canciones en inglés durante sus conciertos? 

- Sí. Tengo un par de temas nuevos que están uno en inglés y el otro en los dos idiomas (castellano e inglés). Las tocamos actualmente y estarán en el próximo disco. En Después de la Tempestad, también hay dos temas en inglés y castellano. 

- Los vi tocar en algunas oportunidades. Personalmente me parece haber estado en el Teatro Montecarlo alguna vez que actuaron con Duwetto, el proyecto ochentero de Carlos (Guerrero) y Félix (Varvarande). También, entre otras, en La Casona de Barranco por ejemplo… Supongo que fueron años de cierto gozo. ¿Podrías decirnos hasta cuándo duró la Pandilla? ¿Cuál fue el motivo de su separación? 

- La Pandilla tuvo altos y bajos pero siempre estuvo presente. Pasaron muchos músicos durante el tiempo y eso ha sido un privilegio para mí porque, como comprenderás, compartir con ellos ha sido enriquecedor. En el Teatro Montecarlo tocamos varias veces y también en La Casona. Pero te diré que hemos dado varias vueltas al circuito limeño, desde el Amauta, el estadio de Alianza Lima, la Concha Acústica de Miraflores, la Feria del Hogar, el Hard Rock Café -en el de Larcomar y en el nuevo, en El Dragón, La Estación, el Jazz Zone, el Cocodrilo Verde, el Satchmo y muchos más. En el interior del país, hemos actuado en las ciudades de Trujillo, Barranca, Huacho, Tacna, Ayacucho… en fin. Y seguimos actuando. Ya en 1985 solo estábamos Agustazo y yo y fuimos los que grabamos “En ti”, junto a Edgar Cuentas en el bajo y Andrés Landavere en los teclados. 

- Acabo de saludar al Mono, quien estuvo de cumpleaños justamente ayer. Antes de seguir con tu carrera artística, quería conversar algo de deportes. Me parece recordar tu nombre relacionado a la natación. De eso, mucho antes de conocerte y conocer tu carrera musical. Sé de tu relación con el waterpolo y esa va a ser mi siguiente pregunta; pero, ¿alguna vez participaste en torneos de natación? 

- He participado en todos los torneos más importantes del mundo como nadador. Olimpiada München en Alemania (1972), Panamericanos de Cali, Colombia; Sudamericano de Arica, en Chile; Mundial de Cali, Colombia, y en los nacionales de Estados Unidos, como máster. En Miami; Mundial de Rio de Janeiro, Brasil; Sudamericano de Mar del Plata en Argentina… He sido campeón nacional durante varios años en 400, 800 y 1,500 estilo libre. 

- Te felicito, carajo. Ahora por favor coméntanos sobre tu dedicación al waterpolo. 

- Como jugador, participé en el sudamericano de Santiago de Chile. También en Colombia y Argentina. Fui jugador de la selección nacional. También directivo de la FDPN y tuve un club, del que además de fundador, fui entrenador durante ocho años. Llegamos a tener más de sesenta deportistas, muchos llegando a la selección nacional. 

- Qué bien. Volviendo al arte, ¿cuáles fueron tus influencias? 

- Mis influencias fueron básicamente las bandas de fines de los sesenta. Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Cream, Doors, Pink Floyd, Santana, entre otros… Alvin Lee, The Who, David Bowie. La verdad que los sesentas y setentas fueron para mi la mejor época del rock. 

- Hubo o hay alguna persona a la que le debas especial agradecimiento por esta carrera artística de más de treinta años? 

- Sí, hay una en especial… Y es mi esposa Ruthy Torres, quien además es mi representante. Actualmente canta conmigo y hemos hecho dos temas juntos. Ella puso la letra y yo por supuesto la música. 

- Qué lindo, caray. ¿Y podríamos saber aunque sea los títulos? 

- “Desde la entrada del jardín” y “Hojas en el viento”.

Guillermo Pacheco & la Pandilla. 
(FOTO: Guillermo Pacheco)

- Guillermo, cuéntanos sobre Pacheco. ¿Fue ese un proyecto de fusión? Por lo que pude ver, fue sensacional. Honestamente, música muy contagiante; si es que el término lo permite. 

- Luego de grabar el disco Después de la Tempestad, y como varios de los músicos con los que tocábamos viajaron fuera del Perú, decidí hacer algo nuevo con una onda más latina e incorporando otros elementos. Fue una súper experiencia, muy grata y divertida. Yo era el compositor, director y promotor de la banda y contaba ya con el apoyo de Ruthy. Ella desde fines de los noventa estuvo primero como promotora y representante, y luego también como integrante en las voces. 

- Después de la Tempestad. Ya lo mencionaste un par de veces. 

- Después de la Tempestad es mi disco favorito… Hay de todo un poco, y fue muy divertido grabarlo, producirlo y participar en la mezcla y masterización. Hay un video-clip del single “Oye el ritmo”… 

- Y después de ese, hubo otro: Los amantes… 

- Los amantes, es un buen disco pero creo que pudo haber sido mejor. Contiene temas muy bien logrados. 

- Me enteré que a principios de este año, fuiste honrado con un premio de Apdayc. ¿Cuál fue el motivo de ese galardón? 

- Fui honrado por APDAYC con el premio estímulo, casualmente por el single “Hoy solo voy”. Es un premio para estimular al compositor. La verdad que me sorprendió, pero fue una muy agradable sorpresa. Y sí te ayuda a seguir trabajando en la creación. 

- Si te pidiera que me dieras el nombre de algunos grupos peruanos que recuerdes en este momento. Por decir, los cinco o seis primeros. ¿Cuáles mencionarías? 

- Traffic Sound, Telegraph, El Polen, Pax, We All Together, Arena Hash… 

- Crees que exista alguna razón principal por la que se te ocurrieron esos nombres? 

- Bueno, algunas son las bandas que sonaban más en los sesenta, setenta y ochenta. Y la verdad muy buenas todas.  

- ¿Cómo y cuándo decidiste volver con Guillermo Pacheco & la Pandilla? 

- Como te comente anteriormente la Pandilla siempre estuvo presente, solo un tiempo hice Pacheco Latín Rock que fue una corta temporada. Pero la Pandilla siempre ha estado presente y vigente. 

- Tú no solo eres el cantante y guitarrista sino también el compositor. ¿Qué tipo de situaciones son las que te inspiran principalmente cuando se trata de componer? 

- Es inspiración pura, aunque soy muy metódico en mi trabajo, toco todos los días, guitarra y teclados, en las mañanas y en las tardes. En la noche me reúno con los músicos para ensayar y ensamblar los temas. Tengo muchas canciones y es más, entre ayer y hoy he compuesto una nueva y la semana pasada otra. Tengo entre catorce y dieciséis temas nuevos para el próximo disco que esperamos lanzar, si es que todo sale como pensamos, el próximo año. Ahora estoy trabajando en un mix de cuatro canciones que va a ser un disco súper especial con un tema de quince minutos y súper bailable. Mi deseo es que este fin de año todo el mundo goce con este mix, bailándolo en año nuevo… Te cuento que es una fusión especial que ya escucharás. 

- Me la mandas por courrier. jaja. Hace unas semanas tuviste una entrevista en Radio Miraflores AM, que anda celebrando sus ochenta años de fundación. Allí te tuvimos también varias veces cuando hacíamos programas con Sammy Sadovnik… 

- Me acuerdo perfectamente las entrevistas en la radio contigo y con Sammy, como si fuera ayer… Me parece que a la última les llevé “Jardín de papel”, que está en el último disco Hoy solo voy. 

 - Ya hablamos de la natación y el waterpolo. ¿Te gusta el fútbol? 

- Me encanta el fútbol. 

- Ad portas de iniciarse la fase eliminatoria para el próximo mundial, ¿ves alguna opción de clasificar o no? 

- Mi deseo es clasificar… 

- Bueno, ese es el deseo de todos; pero, ¿ves alguna opción de clasificar o no? 

- He tenido la suerte de ver al Perú en tres mundiales, con Didí en México 70, con Marcos Calderón en Argentina 78 y con Tim en España 82. Vi el gol de Perico León a Argentina en el Estadio Nacional; en fin, grandes equipos y jugadores. Ahora es diferente. Me parece que si no cambia el fútbol local y se actualiza, va a ser muy difícil. Podrán venir Pizarro, Guerrero, la Foquita y otros que juegan en el extranjero, pero a la hora de ensamblarse con los de acá es cuando llega el problema. Otro ritmo, otra visón y sobre todo, otro físico, sin contar con la parte psicológica. Quiero que cambie y espero que con Gareca, a quien considero un gran entrenador, se logre la ansiada clasificación. 

- ¿Se clasifica o no? 

- Quiero pero no creo. 

- ¿Eres hincha de algún equipo de fútbol? 

- Sí, mi equipo favorito es el Real Madrid. En Perú ya no veo fútbol…

   

"Hoy solo voy". 2015.

- ¿Quiénes conforman actualmente la Pandilla? ¿Hay alguno que siga de los viejos días? 

- Actualmente está Ruthy en las voces, Carlos Ballón en la batería, quien estuvo con la banda anteriormente a fines de los ochenta… 

- Gran batero y Marista sainisidrino como yo. 

- Luego, Mario Gómez en el bajo (estuvo con la banda a principios de los noventa), Eduardo Amado en la segunda guitarra (estuvo anteriormente con nosotros a mediados de los noventa) y Julio Neyra en teclados, quien acaba de incorporarse al grupo hace unos días después de tres meses de prueba. 

- Para ir terminando, por favor cuéntanos sobre lo más importante hoy: tu disco publicado este año, el cual ya mencionaste hace un rato. 

- Hoy solo voy, es un disco muy especial que tiene cuatro nuevas canciones y el resto son temas grabados en diferentes épocas y estudios… y también con diversos músicos. Este disco se mezcló y masterizó en Chicago y en realidad fue publicado el 28 de noviembre del año pasado. El clip del single “Hoy solo voy” vio la luz el 13 de enero de este año vía YouTube, y ha sido visto por muchas personas. Creo que poco a poco está llegando al público. 

- Antes de terminar… hablando de músicos, ¿qué nos puedes decir de Agustazo Castro? Porque, como mencionaste más temprano, también tocó contigo. 

- Agustazo fue un gran amigo y extraordinario músico. Tuve la suerte de compartir con él muchos escenarios y muchísima música. Él ya no está con nosotros pero su memoria siempre será parte del rock peruano y de Guillermo Pacheco & la Pandilla. 

- Disculpa pero me emocioné… Te agradezco mucho por estos minutos que nos has dedicado. Te deseo solo éxito en esta nueva etapa, y que tu idea de salir internacionalmente, que en algún momento me comentaste, sea lo próximo que venga. Ojalá te veamos muy pronto en algún escenario de por aquí. Gracias, Guillermo. 

- Gracias a ti y sí, es un deseo que debe de cumplirse pronto. Estaremos allá tocando “La Fiesta callejera de Punta Hermosa”… Antes de terminar estimado Javier, la banda es Guillermo Pacheco & la Pandilla. Gracias totales. 

- Oye, a propósito, ¿nunca te dijeron que tenías un aire a Mick Jagger? jajaja. Un abrazo. 

- Tengo hartas anécdotas. Solo te contaré una de hace unos años cuando estuve en Miami. Firmé autógrafos como Mick Jagger… y hasta con foto y todo. Bueno amigazo, hasta la próxima Pasteurina. Bye. 

- jaja. Gracias! 

Javier Lishner 

Santa Clara, California 

7 de octubre de 2015

YESABELLA EN 2015: ESTOY LISTA 

Es una artista a la que tuvimos en nuestras cabinas de radio infinidad de veces. Hacía mucho que no sabíamos de ella hasta que hace unos años nos reencontramos a través de Facebook. El año pasado anunció su vuelta a los escenarios y, según nos cuenta, lo hizo a local lleno. Ahora, a cargo de la producción de Freddy Neira -reconocido músico y productor, recordado, además, por sus días en Dudó-, se alista a publicar su nuevo disco, el que aparecerá luego de varios lustros desde su alejamiento. Ella es Yesabella.

- Hola Isabel. Durante los años ochenta fuiste popular en el ambiente musical que se desarrolló en el Perú. A casi treinta años de ello, ¿cómo te sitúas en aquel ambiente que muchos vivimos?
- Bueno, yo siempre he sido autora y compositora de todos mis temas. Era bastante joven y la movida musical ochentera era muy fuerte. Y en español también, entre el rock chileno, argentino, español y también el mexicano. Pero, a pesar de eso, mis canciones llegaron al primer lugar en casi todas las radios del Perú. Si debo buscar un sitial, yo diría que el público me puso en un lugar preferencial y estoy muy agradecida por ello. 

- Viajaste mucho a través del país. ¿Recuerdas alguna o algunas presentaciones por algún motivo especial? 

- Sí, viajé por casi todo el Perú. Pero las que más recuerdo son las giras de Enhorabuena y de Perú Rock, porque fueron extensas y muy bien organizadas. Los coliseos llenos y la gente coreando nuestras canciones. Recuerdo un viaje en especial, en el que literalmente casi nos cae un huaico encima. Tuvimos que salir del bus y transportar nuestros instrumentos cargándolos a través de las ruinas… jaja. Fue genial. Es que nada nos paraba. Fue en una gira de Perú Rock. Tú estabas ahí querido amigo. 

- Claro que lo recuerdo. Fue a la mañana siguiente del show en Tarma, dirigiéndonos hacia La Merced, Chanchamayo. ¿Cuál fue tu primer viaje? 

- Fue a Huaraz com mis grandes amigos de Rio. Fue una gran experiencia. 

- ¿Cuántos discos tuyos se publicaron? 

- Por El Virrey, tres sencillos. El primero fue “Verano caliente” y “Música, música”. El siguiente fue “Es peligroso” y “Estoy lista” y, el tercero, “Ese chico es para mi” y “Atrapada”. Es que eran lado A y lado B… Bueno, y luego vino mi álbum de título Estoy Lista. Eso fue entre los años 86 y 87. Luego, en el 92, publiqué mi nueva producción de diez canciones titulada El tiempo lo dirá. 

- ¿Cómo recuerdas las radios de aquellos días? 
- Uffff. Mucho más sencillas, accesibles, con contacto directo a al gente, con mucho más apoyo al rock nacional. No había Internet ni Face, ni YouTube. Toda modernidad es buena pero tiene sus riesgos, y hay que saber usarla a nuestro favor. Además con locutores y programadores de primera clase, algunos que aún están vigentes. 

- El tiempo nos ha demostrado que, a pesar de los años que han pasado, los artistas siguen pidiendo apoyo de las radios. ¿Por qué crees que esto suceda? Teniendo en cuenta lo que dices de que algunos de esos programadores o locutores aún están vigentes. 

- Creo que aún no existe una cobertura de apoyo que realmente merece el rock nacional. Tal vez por falta de conocimiento hacía él. Creo, y es mi humilde opinión, que se sataniza a este género… Además, la falta de casas discográficas. Gran parte por culpa de la piratería. 

- ¿Qué artistas solistas o grupos eran los más populares durante el tiempo que tú también fuiste parte de ellos? 

- Uyyyy! Había muchísimos, entre anglos y el género en español. En lo nuestro estaban Rio, Feiser, S.O.S., si es que hablamos de rock nacional, y obviamente, internacionales como Soda, G.I.T. y Enanitos Verdes, por citar solo algunos. 

- Hablemos de popularidad. ¿Qué es la popularidad para ti? 

- Para mi es sentirme amada, respetada, admirada y eso me pone en compromiso. Asu qué difícil. jajaja. Pero yo espero serlo por mi música. Aunque no tengo nada de perfecta, todo lo contrario; pero no me gustaría ser popular a punta de escandaletes o sin poder mostrar ningún talento… 

- ¿Crees que lograste tus objetivos? ¿Cuáles eran tus objetivos en aquel entonces? 

- Creo que logré los objetivos propios de mi edad (y de mi inmadurez). Jugaba a ser una cantante, y mira que menos mal que logré muchas cosas. Ahora mis metas son otras… 

- Qué bien. Justamente a eso vamos. Entiendo, porque también me lo has hecho saber y a todos a través de las redes sociales, al menos en Facebook, que estás de vuelta con tu carrera artística. Primero, ¿qué hiciste durante todo este tiempo desde tu retiro? A propósito, ¿cuándo te retiraste del ambiente musical? 

- Me retiré en 1992. No hice nada vinculado al ambiente musical. Estuve en mis cosas personales y me dediqué a la crianza de mis pequeños hijos. Pero la pura verdad es que ellos no tienen nada qué ver con mi alejamiento. Esos años estuve buscando mi verdadero camino, el lugar adecuado para mi, lo que llenara mis sentidos, mi cuerpo y mi alma, el vacío tan grande que tenía… Les abro mi corazón en este instante y les digo la pura verdad. Me perdí, me extravié, pero un determinado día llegó una luz. Fue el día preciso y exacto, y renové mi vida. Y no tiene qué ver nada con ningún tipo de religión. Solo conocí a una persona que supo escucharme y sacar lo mejor de mi y eso me salvó. Supongo que tarde o temprano iba a tener que volver… Pues bien, seré quien quiero ser hoy.

- ¿Cómo te sientes ahora que estás ad portas de publicar tu nuevo disco? 

- Wow! Plena, feliz, renovada, viva, intensa. Esta nueva producción está cargada de fuerza, actitud y sensualidad total. Todos los temas son de mi autoría, y los arreglos y producción musical están a cargo de Freddy Neira, mi amigo y productor, que ha sacado lo mejor de mi en todo sentido. Tenemos mucha química y hemos hecho un súper trabajo. Bluecat me describe en todo mi esplendor. 

- Qué bueno escuchar eso. Recuerdo cuando, no hace mucho, en realidad hace un año, en septiembre de 2014, regresaste a los escenarios en vivo compartiendo cartel con S.O.S., otro de los de tus tiempos. ¿Cómo te recibió el público aquella vez? 

- Fue una maravillosa experiencia. El local estuvo lleno. Después de tantos años, fue increíble ver el recibimiento; pero fue más como un concierto privado donde compartí con mis amigos. 

- En esta nueva etapa Yesabella tendrá su banda estable? Si fuera así, ¿quiénes la conforman? 

- Yo soy solista, pero tengo una banda que me acompaña. Están, Hector Lopez Asalde en primera guitarra, Rajhir Bueno Luksic en segunda, Edwiyn Rivera en bajo y Karlo Calvo en batería. En la dirección y teclados está Freddy Neira. 

- ¿Tienes a alguna artista favorita o que, por ejemplo, haya sido inspiración para tu estilo, tus composiciones o tu carrera misma? 
- Síííi! Marisol, la cantante española. 

- La de “Corazón contento” y “Mami Panchita”, entre tantos éxitos más. Y gran actriz… 

- Sí. Mi mamá la escuchaba y yo era muy pequeña. Es mi referente, aunque también me gustan Madonna, Pat Benatar, Christina y los Subterráneos… 

- En tres semanas justamente voy a ver a Madonna. Dime, ¿y de artistas masculinos? 

- Me encantan Bruce Springsteen, Aerosmith, entre otros. 

- Tú comenzaste muy joven, en realidad desde muy pequeña actuando y hasta componiendo. ¿Qué es lo primero que le dices a alguien con deseo de tomar la carrera artística? 

- Que no se conformen con tener el don o el talento, o la oportunidad. Que se preparen, que estudien. Yo estudié desde niña, me preparé en lo musical. No es un juego, es como cualquier otra carrera y hay competencia; pero, sobre todo, hacer las cosas con mucha pasión e intensidad sino no sirve de nada. 

- Permíteme por un instante regresar a los años ochenta. Hubo un evento llamado Construyendo que los promotores de tu casa discográfica presentaron en el Teatro Canout de Lima. ¿Qué significó para ti esa producción? 

- Wow! Una gran experiencia. Me divertí mucho en los ensayos y, sobre todo, tuve la oportunidad de conocer un poco más a los integrantes de aquel espectáculo. Hasta salió publicado un disco recopilatorio que tuvo el mismo nombre, con solistas y bandas de la casa discográfica… y el tema promocional que cantamos varios. Ah, verdad, tú fuiste el maestro de ceremonias del show. Qué grandes momentos… 

- Tu casa discográfica fue El Virrey. ¿Cómo fue tu experiencia con ellos? 

- Pues maravilloso. Tengo muchísimos bellos recuerdos y tanto qué agradecer a mi casa discográfica El Virrey. Tuve todo el apoyo del mundo, desde la gerente general Mónica Brenner y de todo el personal. Aún conservo grandes amistades que conocí allí. 

- ¿Ganaste dinero? 

- Sí gané. No sé si mucho o poco. Solo sé que el dinero entraba, tanto por regalías como a través de conciertos. 

- ¿Podrías contarnos el origen de tu nombre artístico? Porque tu nombre es Isabel. 

- Recién llegadita a El Virrey, luego de haber firmado contrato, ingresé a la oficina del maestro Peter Delis que se encontraba con el señor Manolo Salerno, el recordado periodista. Al verme entrar, Manolo preguntó: “¿Y esa bella niña quien es?”. Y Peter exclamó: “Listo! Ya tenemos tu nombre artístico. Te llamarás Yesabella”. jajaja. Suena a cuento de hadas pero es la purita verdad. Por eso Manolo siempre dijo que era mi padrino de nombre artístico. 

- Gran persona, Manolo. A mi me predijo que vendría a vivir a los Estados Unidos. Y mira tú… Volviendo a la actualidad, ¿qué esperas de esta nueva etapa de Yesabella? Mencionaste anteriormente que, por supuesto, tus metas ahora son otras. 

- Vivir intensamente todo lo que pueda. Con actitud total y siendo quien quiero ser, y punto.

Entrevista en Radio Tarma. Tarma, Perú. 1988. 
(FOTO: Patricia Saavedra)

- ¿Has conversado con algunas de tus amigas o amigos, acaso colegas de aquellos años, acerca de tu retorno? ¿Qué te han dicho? ¿Alguien te habrá dado algún consejo o mensaje especial que pudieras compartir? 

- Mis verdaderos amigos están felices. Pero hubo uno en especial que me lo repitió y nunca se cansó de decirme que lo mío era la música y que este era mi camino. Su nombre es Rafael Serna. No quiero que nadie se resienta pero fue Freddy Neira quien descubrió en mi, cosas que ni yo sabía que tenía. Y lo digo claramente. 

- Tengo buen aprecio por ambos. Nos conocimos hace muchos años, cuando yo hacía radio. Yesabella, se te ve muy bien físicamente… Radiante. 

- Hey, gracias. Trato de cuidarme lo más que puedo. Mi vida en todo sentido ha dado un cambio impresionante. Pero estoy más que segura que es mi actitud positiva e intensa que hace que se me vea así. 

- Bueno, entonces lo dejamos así. jaja. ¿Cuál es tu opinión de la televisión actual? Por ejemplo, ¿qué piensas de Esto es guerra? 

- Jajaja. Si te venden un idea y le dan y le dan, terminas por pensar que está bien. En mi opinión se le debe dar más cabida al rock nacional con buenos programas por televisión abierta u otros programas culturales. Creo que ya los jóvenes y adultos están tomando conciencia de eso. Me parece que ya estamos cansados del facilismo. 

- Cansados y facilismo… Se van acercando las elecciones generales en el Perú. Se irá un gobierno y vendrá uno nuevo. Sea quien fuere el nuevo presidente, ¿qué es lo primero que quisieras que hiciera por el bien del país y los peruanos? 

- No me gusta opinar de política. 

- Mmm… 

- … Pero por favor los niños, nuestros niños alrededor de todo el Perú. Si queremos un país diferente, y mejor, pues nuestros niños son la esperanza. Una buena educación, alimentación, salud, para que crezcan como debe ser. Pero eso no solo depende de los gobiernos sino que es trabajo de cada uno de nosotros. Debemos cambiar nuestras mentalidades. 

- Yesabella, antes de terminar, podrías decirnos tu opinión acerca del agua que se acaba de encontrar en Marte? Yo sé que tampoco es música pero... es vida, no? 

- Voy a ser muy concreta en esto. En vez de estar buscando agua en Marte, ¿por qué no buscan agua para darle a tanta gente que no la tiene en nuestra propia Tierra? 

- Es verdad. Te agradezco el tiempo que le has dedicado a esta entrevista. Recuerdo mucho haberte tenido en algunos de mis programas de radio y espero que esta nueva etapa sea lo suficientemente exitosa para tu felicidad y la de tu familia. 

- Gracias a ti, Javier Lishner. No solo por la entrevista sino por el honor que me haces al ser tú el el entrevistador. De veras, no lo esperaba. Me sorprendiste gratamente. Estoy emocionada por esto y por todo lo que viene. Besos azules y que sigan los éxitos. 

- Gracias. 

Javier Lishner 

Santa Clara, California 

30 de septiembre de 2015

ANDRÉS DA ROS: ROCKERO DE SANGRE PÚRPURA 

La carrera de nuestro invitado de hoy comenzó hace varias lunas. Y lo hizo en el grupo Amigos antes de formar su propia banda, Sangre Púrpura. De sus temas, el más tocado, según nos dice el propio guitarrista y cantante, fue "Travesti (Qué te pasa Javier)". Vaya nombrecito con el que nos cruzamos para iniciar este encuentro. De sus otros temas que alcanzaron popularidad están, el cover de "Pachanga", de Vilma Palma; "Profesor, profesor", con más éxito en el interior que en la capital, y las primeras que le conocimos: "La obrera del amor" y "Pastel muerte". Se llama Andrés Da Ros, y entre sus múltiples actividades durante las cuatro últimas décadas se encuentra también el ser miembro de Un día en tu vida, el más popular tributo peruano a la música de los Beatles. Con Andrés, ensayamos esta breve conversación virtual.

- Hola Andrés. Hablar de tu carrera es también hablar del grupo Amigos. ¿Fue allí donde comenzaste? 

- Hola Javier. Es cierto, comencé mi carrera musical en el grupo Amigos que primero se llamó Friends; porque, como debes recordar, en esa época la mayoría de grupos tenían nombres en inglés y gran parte de nuestro repertorio era en ese idioma. Incluso nuestras propias composiciones. El grupo estaba formado por Simón Ames, Edmundo Delgado y yo. Comenzamos tocando a los Beatles y así nos presentamos en en locales como el Teatro Segura y la sala Alcedo. 

- O sea que comenzaron como un trío… 

- Sí. Luego de un tiempo ingresó Kike Figueroa que después formaría parte de Rio. 

- Cómo no recordarlo... ¿Cómo conociste a Edmundo? 

- Lo conocí en el colegio. Estudiamos juntos en el San Andrés (el Anglo-Peruano). 

- Mira tú. También colegio de Rulli Rendo. Bueno, y de tantos conocidos más. ¿Y a Simón? 

- A Simón lo conocimos por medio de un amigo que también tocaba y le gustaba el rock. Cuando Simon ingresó; Edmundo, quien tocaba la guitarra, agarró el bajo y así conformamos el grupo. 

- Qué buen dato, Andrés. ¿Qué es lo que más recuerdas de esos años setenta en que Amigos se presentaba en auditorios y sus shows se promocionaban también con afiches a través de la ciudad? Por ejemplo, ¿cuál era el ambiente de la movida local? 

- Durante esos años el rock gustaba mucho y era muy difundido (aunque no tanto el rock peruano). Yo recuerdo que con mis amigos de barrio me iba a lo que se llamaba "un tono", a una casa particular en el centro de Lima y bailábamos toda la noche con Led Zeppelin, C.C Revival, Grand Funk, Rolling Stones, Santana, y otros, e inclusive los patas coreaban las canciones. Te hablo más o menos del 72. El rock gustaba en Miraflores, en Comas, en Breña… En realidad, en todos lados. Las fiestas o reuniones eran con luces psicodélicas… jajaja. Es que así era el ambiente. Cuando teníamos que tocar en algún lado, nosotros mismos pegábamos los afiches en las noches. 

- ¿Cuáles eran los grupos más populares? Porque casi no había producción discográfica local de rock, verdad? Bueno, tampoco había tantos grupos a ese nivel. 

- Como tú dices, había poca producción local. Sin embargo, hubo algunos grupos que, como nosotros, sacaron álbumes o 45 rpm. Ahí están Telegraph Ave, We All Together, Traffic Sound y antes Laghonia, los Yorks, los Saicos, entre otros. Particularmente el grupo que la gente de mi barrio seguía era los Telegraph. 

- ¿Qué barrio? 

- Cercado de Lima. Entre Guzmán Blanco y Willson. 

- Siguiendo con tu carrera, pasemos a Sangre Púrpura… 

- Sangre Purpura se formó a mediados de 1989. Lo integramos Paul Zavala en la batería, Fernando Chávez en el bajo y yo. Luego entraron Richard Pescio, Carlos, Eduardo San Miguel y Frederic Moral. Tocábamos en colegios y tabernas de la época. En el 91 grabamos una producción llamada Sueños de donde se escogió el tema "Travesti" para la promoción. 

- Y vaya que la pegaron. Imagino que su popularidad los llevó a distintas ciudades del interior… 

- Gracias a la difusión radial y a la acogida del público fuimos invitados a todos los programas musicales de esa época e inclusive a algunos no musicales como el programa de Bayly que nos entrevistó cerca de una hora. Esto nos permitió hacer giras y darnos un par de vueltas por todo el Perú. Luego, durante todos estos años, hemos seguido tocando bastante. Principalmente en provincias. 

- Alguna anécdota que nos puedas contar. 

- Anécdotas han habido varias, Javier... 

- Me imagino. 

- Una de las que se puede contar es aquella que una vez nos contrataron para tocar en una discoteca a las afueras de Lima. Luego de hacerlo por cerca de 40 minutos, se subió el animador y comenzó a llamar y a llamar de una en una a las participantes de un concurso de belleza. Resultó siendo un concurso de belleza gay y no nos habían avisado. 

- jajaja. Pero qué tiene de malo. Bueno, ahora compártenos una de las que no se pueden contar. 

- Por ejemplo algunas situaciones en cuartos de hoteles… jajaja. Prefiero dejarlo ahí. 

- Me has hecho acordar de un par de esas de hotel que creo que yo también me las llevaré a la tumba. jaja. Antes de pasar al tema de Un día en tu vida, ¿qué significan los Beatles en tu vida? 

- Los Beatles fue lo primero que me impactó musicalmente hablando y fue por ellos que decidí tener un grupo.

"Travesti (Qué te pasa Javier)" - Sangre Púrpura

- Y cómo llegaste a Un día en tu vida? 

- Un día en la vida fue una idea de Edmundo Delgado que decidió hacer un concierto con temas de los Beatles y convocó a rockeros representativos que les gustara esta música. El primer concierto que dimos fue en el Teatro Segura en 1990 y ya hemos cumplido 25 años desde entonces. 

- Felicitaciones a ti y a todos. Cómo llegaron a Liverpool, cuna de los Beatles. 

- Llegamos por una invitación de los promotores del Beatle-Fest. Y creo que se logró por la amistad de Pete Best, primer batero de los Beatles, con Edmundo. 

- A través de la red he visto un sinnúmero de fotografías de ustedes en Liverpool. Debe haber sido una muy linda experiencia para amantes de la música de los Beatles como son ustedes. Para Edmundo, para Carlos (Guerrero), para ti, para todos… 

- Imagínate, para nosotros que toda la vida hemos sido fans de los Beatles es algo que no tiene precio. Tocar en The Cavern fue lo máximo. 

- ¿Está en sus planes volver? Si fuera así, ¿qué de nuevo llevarían? 

- Aunque mucha gente no lo sabe, Javier, nosotros hemos seguido tocando; me refiero a Sangre Púrpura. Lo que pasa es que tocamos más en el interior que en Lima. Esperamos seguir haciéndolo y si se pudiera, grabar algunos temas… 

- Bien por eso. Aunque yo me refería a Un día en la vida… Volver a Liverpool. 

- Mira, creo que hubo oportunidad de volver este año. Ahí estaba la invitación pero la gente tenía otros planes y a pesar de que Liverpool nos encantó, como dicen o decimos los criollos: "Y pa gusto ya está bueno ya"! 

- jaja. Andrés, eres uno de esos personajes, diría yo, infatigables pilares de nuestro rock. Qué es lo primero que me dirías si te preguntara por tu grupo peruano favorito de todos los tiempos. 

- Gracias por eso Javier. Mi grupo peruano favorito de todos los tiempos es Telegraph Ave. Ahí hay un recuerdo de mi adolescencia. Además de lo buenos que eran. Saludos a Chachi, Alex, Bo y Walo! jaja. 

- Espero que lo lean… ¿Y un artista solista? 

- Artistas solistas hay buenos pero en este momento no se me viene a la mente uno en particular. Podría ser Enrique Delgado (de los Destellos). 

- Imagino que no emparentado con Edmundo… ¿Qué tanto te interesa la política? 

- La sigo pero prefiero reservarme mis opiniones. 

- Y el deporte? 

- Hace tiempo que hago algo de "footing", pero es verdad que últimamente he bajado la frecuencia. Me gusta el fútbol aunque estamos en la vereda de enfrente en cuanto a hinchaje, Javier… jajaja. 

- ja. Es verdad. ¿Qué es lo primero que le dices a un joven cuando te comenta que quisiera ser artista? 

- Le digo, ¡Otro que se va a morir de hambre!… .jajaja. No, mentira! En realidad no hay nada mejor que dedicarse a lo que a uno le gusta. Eso es lo que le digo.

Con Un día en tu vida en Abbey Road, Londres. (FOTO: Andrés Da Ros)

- Avenida Larco, El musical, dirigido por Giovanni Ciccia, a la que por motivos obvios no he podido asistir; pero que evidentemente tú sí, incluye uno de tus temas. ¿Sabes cómo y por qué lo decidieron? 

- Bueno, la verdad que agradezco a Giovanni Ciccia por haber considerado a "Travesti" dentro del musical. Supongo que es por la temática de la canción y porque tuvo un buen momento dentro de los años sobre los que gira la obra; o sea, los ochenta y noventa. 

- Vamos terminando con esta conversación virtual. Me gustaría hacerte unas cuántas preguntas para respuestas de una sola palabra… 

- Palabra. Música. 

- Dios. Amén. 

- Badfinger. Tristeza. 

- Dedo. Medio. 

- Michael Jackson. Genio. 

- Voley. Perú. 

- Amigos. Grupo. 

- Obrera. Trabajadora. 

- Amor. Todo. 

- Javier. Lishner. 

- jaja. Muchas gracias, Andrés. Como siempre tan cordial. Y cumplido. Solo dos características para comenzar a ser un buen artista. Y la voz? ¿Cómo anda tu voz? 
- Te agradezco mucho la entrevista Javier. Mi voz está muy bien, felizmente. 

- Ahora sí, un apretón de manos desde esta aún veraniega Bahía de San Francisco. Muy agradecido. 
- Un abrazo virtual Javier Lishner. A gozar del la San Francisco Bay. Muchas gracias. 
- Las gracias a ti. Que sigan los éxitos. Siempre. 

Javier Lishner 

Santa Clara, California 

22 de septiembre de 2015

CARLOS MUÑOZ Y EL REGRESO DE UP LAPSUS

Esta vez nos fuimos hasta México, para charlar virtualmente con Carlos Muñoz. Carlos, miembro fundador de Up Lapsus, grupo peruano considerado por muchos como uno de los pioneros de la movida “underground” (subterránea, para los más jóvenes); se encuentra de vacaciones sin descuidar su próxima obra en Perú, con el grupo aquel con el que ha vuelto por nuevos bríos. Y brillos, también. Esta fue nuestra conversación.

- Hola Carlos. Hablemos de Up Lapsus. Una de las pocas bandas que recuerdo de aquellos años, fines de los setenta, en el circuito rockero de Lima. ¿Cómo se gesta?

- Se gesta casi como todas las bandas, con los amigos del barrio… Con David Muñoz (mi hermano) en el bajo y Carlos Lazares en batería. Sentíamos que algo faltaba para redondear la banda y escuchamos a un moreno con una voz impresionante que tenía su grupo en en Callao y lo invitamos. Ante su duda, le ofrecimos presentaciones pagadas y aceptó. Por esas épocas yo organizaba mis conciertos y tenía fechas programadas con casi dos meses de anticipación.

- ¿Cuál era el ambiente musical local que encontraron?

- El circuito local por esos días lo manejaba un empresario al que le decían “el Abuelo Hippie” y estaba en el centro de Lima en lugares como La Fontana, el Embassy, el Sótano Beat y otros. Eran locales que, siendo chibolo, yo frecuentaba gratis, porque quien les alquilaba las luces era mi amigo y yo le ayudaba en la instalación. Y me quedaba. Así escuché a Pax, Telegraph, los Shermans, el Opio, y otras bandas más.

- Yo recuerdo al menos una presentación de ustedes y fue en el Campo de Marte. En un momento en que casi no había movida, no había producción discográfica local, las radioemisoras no tenían ni qué poner, ¿cómo se las agenciaban para organizar conciertos y otras presentaciones?

- Recuerdo que ensayábamos y nunca tocábamos. Y cuando conseguía alguna presentación decíamos: qué paja; y nos preguntábamos, ¿cuánto hay que poner? jaja.

- Qué increíble…

- … La verdad que choqué con la pensión de la academia sin que mis viejos supieran y la usé como capital para organizar mis tocadas. Consideré que era momento de crecer y organicé el concierto en el Campo de Marte. Luego llegaron los viajes al interior del país y fuimos parte de los músicos invitados en La Más Más de Panamericana, La Mejor Mejor de Studio 92, etc. Todo gracias a amigos que confiaron en mi y en los músicos de Up Lapsus.

- ¿Tenían algún tipo de difusión radial para sus eventos?

- Bueno, me amanecía pegando carteles para mis conciertos y así conocí a muchos amigos que comenzaban en Radio Inca y que luego se los jalaban otras radios más grandes… Ellos me ayudaban con la publicidad radial. Sin duda, la movida rock en la capital era cero y nosotros sobrevivimos porque gestábamos nuestros propios conciertos en los cuales participaban como invitados, contratados, porque eran pagados, El Humo de Gerardo Manuel, Pax, Frágil, y otras bandas del momento.

 - Algún show en particular que recuerdes.

- Un domingo llegamos con el equipo de luces al Tabaris y estaban cerrando. Iban llegando las bandas, los equipos, un montón de público y el local, cerrado… Había muerto “el Abuelo Hippie”. Aproveché la coyuntura y de ayudante de luces, me volví organizador con el soporte de una banda propia.

- “Tormenta”, grabado con los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, fue publicado por el famoso sello Odeón. Según tú mismo recuerdas, a pesar de la mínima difusión radial, el disco tuvo buena venta y hasta les pidieron grabar un mini play con cuatro canciones. ¿Cómo y por qué desaparece Up Lapsus?

- Up Lapsus desaparece porque nos saturamos. Además, habían empezado los desacuerdos… A esto se sumó el viaje de Neno Vega, nuestro cantante, a los Estados Unidos. Lazares se iba Iquitos a dirigir una orquesta y yo a Colombia, para trabajar en una empresa de investigación de mercados.

- Qué lástima. Pero bien por ustedes que se iban abriendo camino en lo personal. Ahora que tenemos más clara la historia de un valioso grupo del rock hecho en casa, hablemos un poco de ti… 

- Siempre fui un autodidacta, y creo no ser un músico virtuoso pero que, cuando toco, le pongo ganas y “feeling”. O, por ejemplo, cuando me llegan las ideas o chispazos para componer puedo dejar morir a quien sea, pues siento que me transporto y hasta puedo perder la noción de lo que esté pasando. 

- ¡Caramba…! ¿Quiénes fueron, por decir, tu inspiración? 

- Digamos que mis influencias fueron Ritchie Blackmore de Purple, Jimmy Page de Zep y Frank Zappa.

- Qué bueno escuchar de Frank Zappa… A pesar de haberte conocido antes, creo que en mi época en Panamericana (porque ibas a visitar a tu amigo César Abril), nos volvimos a encontrar durante la segunda mitad de los años ochenta. Yo ya había regresado a Radio Miraflores… Eran otros tiempos, tú andabas con un nuevo proyecto llamado Sobrelímite. ¿Cómo nació? ¿Con quiénes lo hiciste?

- Regresando a Lima armé la banda con José Luis Cassaretto, teclados de Up Lapsus, Beto Franco en voz, Carlos Willis en bajo, Luis Taype y Tito Arroyo en batería…

- Disculpa, yo recuerdo que por esos días conducía Perú Rock con Sammy Sadovnik. Nos llevaste una canción recién grabada… “Qué será”.

- Sobrelímite tenía un estilo más pop y luego de la experiencia musical de Up Lapsus quisimos dejar de lado lo “under”. Así compuse “Qué será”, un tema escrito para mi hija quien hoy es mi adorada abogada.

- Debo reconocer que aquí mismo, y en su momento, vi la fotografía de su graduación. Y por supuesto tu cara de padre orgulloso. En marzo de 1988, justamente, con Sammy, organizamos el III Encuentro del Rock realizado en el Perú. Tú fuiste uno de los invitados. ¿Recuerdas algo de aquella reunión en los Estudios RPM?

- Sí, estaba en una gira en el sur haciendo el primer tributo de una banda peruana a Kiss, con maquillaje y todo… jaja. Pero a mi regreso a Lima participamos con Javier Lazares quien era nuestro manager. Me sorprendí encontrar esas fotos en la red. 

- Bueno, te cuento que tú fuiste invitado por Sobrelímite y Javier por su grupo de esos días que se llamaba Desorden… Hace tal vez poco más de un año que pude saber a través de esta red que Up Lapsus regresaba. Incluso, escuché una canción a modo de adelanto. ¿Cómo se les ocurrió reunirse? ¿Quiénes fueron de la partida? 

- En el 2012 nos reencontramos todos en Lima y decidimos continuar con aquello que había quedado a medias. Fue así que empezamos a componer y ensayar. Lamentablemente en ese proceso, Neno, nuestro vocalista, falleció de un paro cardíaco… Luego de sobreponernos, continuamos y buscamos un sustituto (encontramos a Ziko), con quien grabamos en MCA Studios el nuevo disco llamado Somos Guerreros. Contiene nueve canciones y Dios mediante lo publicaremos a fines de este año. Los integrantes somos los mismos con la excepción de Ziko que, como te comenté anteriormente, suple a Neno Vega, que en paz descanse. Completan la banda, Mike Ortiz en el bajo, Braulio Jordan en guitarra rítmica y, como siempre, Carlos Lazares en batería.

Disco de Up Lapsus publicado por IEMPSA. 1981 (FOTO: Up Lapsus)

- Una verdadera lástima la intempestiva pérdida de Neno. Por favor, cuéntanos de “Brichero”.

- La escribí en un viaje al Cuzco en 2005. Había hecho amistad con artistas del barrio de San Blas. Ellos eran pintores populares y además hacían aretes, esclavas, collares, entre otras cosas, y las vendían por las plazas. Ellos decían frecuentemente con indignación: “No sé por qué chucha a ese ‘caza gringas’ le dicen ‘brichero’, si nunca ha hecho ni una pulsera… Ellos se hacen pasar por artistas descendientes de los incas para que les hagan caso, y así confunden a la gente. Pero ellos no son ‘bricheros’…”.

- ¿Cuáles son las expectativas para el nuevo año?

- Up Lapsus vuelve con Somos Guerreros, con temas sociales en su contenido, en el que aporto con siete canciones… En lo personal, acabo de terminar de escribir los temas para una banda hard rock llamada The Perrockers, que hace rock con mensaje para los niños. Este mes empezaron las grabaciones y espero enviarte próximamente el primer tema que se llamará "El kuko no existe”.

- Oh, gracias. Carlos, vamos terminando esta conversación virtual pero me gustaría volver por un momento al principio. Mucha gente, claro, la mayoría que repite como loros lo que escucha, culpa al gobierno del general Velasco del retroceso del rock realizado en el Perú. No obstante, fue durante el gobierno del general Velasco cuando se produjeron no solo la mayor cantidad de álbumes de “rock nacional” sino también algunos de los más clásicos. Por ejemplo, los dos de Traffic Sound, los dos de Telegraph, los dos de Laghonia, el único de Pax, y otros como el de Tarkus, alguno de los Yorks, y los dos de Black Sugar… Ah! Y no solo esos, también los dos de We All Together; lo que, para el momento, no era poca cosa. Aunque tú aún eras muy joven, ¿qué recuerdas de aquellos años entre el 68 y el 75?

- Me parece que no existe ni existirá ley que prohíba escuchar rock en el mundo, y menos situación política que lo logre. A mi criterio, eso es un argumento para no reconocer que le faltó interés y huevos a los empresarios artísticos. Aquellos voltearon su mirada a los ritmos tropicales y la vieron fácil. O sea, apostaron a lo fácil y rentable…

- Te agradezco mucho por tu tiempo. Ha sido un gran placer habernos podido comunicar nuevamente, aunque lo hayamos estado haciendo esporádicamente a través de la red. Recibe un fuerte abrazo y mis deseos de éxito, en el futuro inmediato, para ti y Up Lapsus. A propósito, ¿qué significa Up Lapsus?

- Cuando se formó la banda nos llamábamos UP a secas. Como quiera era un nombre que no decía mucho, decidimos cambiarlo sin perder la identidad . Entonces ya éramos algo conocidos en el barrio. Nosotros éramos de La Victoria, de Balconcillo. Entonces le aumenté Lapsus, una mezcla de inglés por el “Up” y latino por “Lapsus”. Habíamos cometido tantos errores en nuestros inicios y siempre intentando enmendar esto. Por lo que, en adelante, seríamos “Arriba” o “Viva los Errores" (si es que aprendemos de ellos). Te agradezco estimado Javier por esta entrevista y espero haber sido consecuente y claro con mis ideas. Un fuerte abrazo.

- Gracias.

 Javier Lishner

 Santa Clara, California

10 de septiembre de 2015