NOCHE FUTURA, HOY

Sería fines de los ochenta cuando, durante mis días de radio, me tocó conocer a Julio Granados. En Lima, andaba trabajando sus producciones con su tocayo, el músico Julio Caipo, mi amigo. Recuerdo a Julio, cuya casa yo frecuentaba, hablar mucho de Relayze. Y es que bajo ese sobrenombre, Julio Granados se empezaba a dar a conocer. Su primer disco, publicado por Industrias El Virrey, llegó a las radios y sería solo el punto de partida en la carrera de uno de nuestros invitados de hoy. Era 1988. Pasaron los años y veríamos a Julio formando parte del grupo Pozí, con quienes también grabaría. Allí, conocería a José Carminis, su colega, con quien compartiría hasta el fin de aquella banda peruana de electro-pop. Y entonces, como se dice, cada uno se fue con su música a otra parte. Dos décadas más tarde, Julio y José se reencuentran a través de las redes sociales e inician un nuevo proyecto: Noche Futura. Julio vivía en Nueva York y José, no a la vuelta de la esquina, en Los Angeles. Mejor los dejamos a ellos para que cuenten su propia historia.

JAVIER LISHNER: Hola Julio y José, ¿cómo nace Noche Futura?

JULIO GRANADOS: Hola Javier, ¿cómo estás? 

JL: Bien, gracias. Un gusto. 

JG: Noche Futura nace del reencuentro entre José y yo hace tres años a través de Facebook. Antes de ello, no supimos el uno del otro por casi veinte años cuando fuimos integrantes de Pozí, nuestra exbanda en el Perú. Lo interesante fue que rápidamente nos dimos cuenta de que nunca habían muerto nuestras ganas de seguir haciendo música.

JOSÉ CARMINIS: Hola Javier.

JL: Hola.

JC: Eso es cierto. Noche Futura nace en coincidir por segunda vez en una búsqueda musical… Esta segunda vez no la dejamos pasar y hemos logrado nuestro primer disco, el cual nos tiene muy contentos pues no sólo es un logro personal sino un aporte a la música electrónica hecha en nuestro idioma. Y por supuesto, a nuestro país: Perú.

JL: ¿Podrían decirme cada uno separadamente, cuáles fueron los tres principales puntos en los que, ambos, luego de tantos años, volvieron a converger. Porque iniciar un proyecto, al menos como se ve el de ustedes, no es un juego.

JG: Pienso que el primer punto es que tenemos una pasión muy grande por contar historias, y la música es lo más cercano para expresarnos reuniendo varias disciplinas del arte como componer, escribir, cantar y luego, cómo contarlo incluyendo el vestuario, el maquillaje y el embrujo de la imagen. El otro punto es que la música en sí es muy poderosa, casi como una droga difícil de dejar. Entonces, estamos hablando de unos adictos que nunca se curaron del ritmo, del sonido y del soñar… 
JL: ¿Algo más?

JG: Sí. Que nos gusta trabajar en NF. Vemos que la gente disfruta mucho con nuestras canciones. Por qué no envolvernos en papel de regalo y ponernos en vitrina? En estos tiempos modernos es más fácil que nos vean y escuchen por la Internet. Eso es lo bueno de tener el alma de los ochenta viviendo en estos tiempos... Tenemos de los dos mundos y hay que aprovecharlo.

JL: Muy interesante eso. Y tú, José, ¿qué piensas?

JC: Yo creo que convergimos por el destino; primero, propiciado por el "social media" donde nos reencontramos a mediados del 2012 y empezamos con el diálogo de reunirnos. Segundo, porque para entonces cada uno avanzaba individualmente en sus carreras solistas. Julio ya había publicado varios discos y yo venía produciendo algunos temas en estudio. Además, sentimos que individualmente cada uno podía seguir sus carreras pero esta era una gran oportunidad de reunirnos después de tanto tiempo y terminar lo que alguna vez había quedado inconcluso. Teníamos todo para hacerlo, la complementación de talentos en diversas áreas, casi los mismos gustos, y mucha pasión por el arte en general.

JL: ¿Cuáles son las influencias de Noche Futura? En lo musical, en la producción, la imagen a la cual Julio se refirió al principio, etc.

JC: Yo escucho música desde los cinco años pero entregado a la música electrónica desde los nueve. Recuerdo mis cuadernos del colegio forrados con pósters de Depeche Mode, Kraftwerk, OMD o Pet Shop Boys. Musicalmente mis influencias, desde entonces, son mayoritariamente electrónicas… Desde países como Alemania, España, Argentina, Estados Unidos y por supuesto el Reino Unido. Ya a los trece, descubrí que tenía ideas para cambiar las canciones de discos que no los creía "completos". Escuché tanta música electrónica en mi juventud (porque siempre fui un solitario melancólico) que sin proponérmelo estuve estudiando los trabajos de algunos de mis productores más influyentes como Daniel Miller, Stephen Hague, Konrad Plank y John Benitez, entre otros. Todos mis mejores recuerdos me servirían, años más tarde, a la hora de producir Sinfonía Cósmica del Mar.

JL: Y Julio?

JG: Yo pienso que nuestra influencia es variada. Siempre nos gustó la música de los ochenta, la música electrónica y el dance… Hay grupos extraordinarios que seguirán influenciándonos por siempre como los ya mencionados Pet Shop Boys, Depeche Mode, Mecano… Y otros como Virus, Annie Lennox, Boy George, Alaska y Dinarama (Fangoria ahora), Everything But the Girl, Björk, y muchos más.

"Noche Futura" - Noche Futura

JL: Julio, me contabas que tras la separación de Pozí, te dedicaste al diseño gráfico e ilustraciones; en lo cual, sin duda, eres muy talentoso. Personalmente he visto muchos de tus diseños y creaciones… Durante esos días, ¿en qué parte de tu vida quedó la música?

JG: Javier, curiosamente nunca dejé la música. Estuve trabajando en proyectos personales y grabé varias canciones sin lanzarlas comercialmente. Hice coros para Susana Baca en su disco ganador del Grammy donde canté en lengua africana e incluso grabé vídeo clips de algunas de mis canciones producidas en New York. Como ves, la música nunca murió. Más bien, diría yo, se animó a ponerse su corona de Super Star y creérsela con Noche Futura.

JL: José, ¿a qué te dedicaste luego de tu alejamiento de Pozí?

JC: Después de la desintegración del grupo, continué mi amistad con Tko Ponce, la integrante femenina de Pozí, con quien ya éramos amigos desde 1992. Juntos formamos un dúo en el 94 y tocamos algunas veces en Lima. Hicimos música como hasta 1995, año en que se acentuaron mis depresiones y descubrí la Literatura como un mundo exquisito.

JL: Y luego…

JC: Leí mucho, descubrí mundos fascinantes como la poesía de Antonio Cisneros o la filosofía de Nitzsche. En 1996 me decidí a escribir y uno de mis cuentos ganó los Juegos Florales de la universidad donde estudiaba periodismo, lo cual me reafirmó que iba por un buen camino. En 1998, en Lima, fui invitado a integrar un genial grupo de poesía, llamado Neón, con el que dimos innumerables recitales y, además, publicamos una antología en el 2002. Al año siguiente contraje matrimonio con la pintora Ana Palacios, quien viajó a California ese año y yo me aventuré a cruzar México en busca de ella, con quien me reencontré a finales del 2004. Ese fue un largo viaje donde estuve a punto de perder la vida en más de una oportunidad.

 JL: Caray!

JC: Sí. Me negaron dos veces la visa norteamericana en Lima pero siempre creí que lo imposible es posible, espíritu que posiblemente contraje de la Literatura. Y así llegué a Estados Unidos, donde comenzó otra etapa de mi vida.

JL: Si tuvieran que hacer un balance entre lo realizado con Pozí y lo actual, en pocas palabras, ¿qué dirían? Julio…

JG: Con Pozí se sembró la semilla, una grande y brillosa casi como una nuez, y a pesar de que su flor duró muy poco, su fragancia aún pena en la gente underground de Lima que siempre nos recuerda como uno de los grupos pioneros de la música electrónica en el Perú. Noche Futura proviene de la misma semilla; o sea, somos de la misma especie de flor pero que esta vez sí brotó con tallo grueso y mirando hacia el sol.

JL: Qué buena… Y tú, José?

JC: Yo tenía 17 años cuando entré a Pozí. Estaba en quinto de secundaria. Fue algo grande pues fue mi primer grupo en serio después de varios intentos. Y fue donde por primera vez me paré sobre un escenario. Pertenecer además, como dice Julio, a uno de los grupos pioneros de la música electrónica en el Perú y estar cerca de la producción musical de los hermanos Alonso y Álvaro Zevallos…

JL: Palabras mayores.

JC: ...Fue algo importante. Tenía muchas ganas de hacer canciones aunque todo tuvo lugar en el año 2000 (y hacia adelante) con mi primer "home studio". Diría que el balance fue de un largo persistir, aprendizaje, pasión y hasta de un modo de vida que no hemos dejado ni dejaremos morir.

Noche Futura: Julio (voz) y José (sintetizadores)

JL: Los felicito por esa convicción… Ambos residen actualmente en Los Angeles. Imagino que el vivir en la llamada Meca de la música pueda haberles ayudado en algo al producto logrado.

JG: De verdad, vivir en Los Angeles no nos da ni nos quita…

JL: Mmmm. O sea…

JG: En la actualidad hay estudios de grabaciones con ingenieros de sonido espectaculares en casi todo el mundo.

JL: Es verdad.

JG: En todo caso, de lo que sí estamos contentos es que nuestro ingeniero de sonido, Guillermo Bordarampé (integrante de la mitica banca argentina Arco Iris) vive aqui y es uno de los grandes. Y Noche Futura no sonaría como suena sin su profesionalismo.

JL: Wow! Bordarampé era el bajista de Arco Iris. En ese grupo hubo otro grande que también es un reconocido (y laureado) productor: Gustavo Santaolalla. Pero volvamos a Los Angeles… José, a propósito, Santaolalla también reside en Los Angeles.

JC: Te cuento que "Árbol", la primera canción que publicamos como Noche Futura, la tenía yo como un demo desde el año 2000. El resto de temas que escribí en el disco los hice sí auspiciados por el hermoso cielo y clima de Los Angeles. Fuera de eso, el vivir aquí no ha tenido mayor influencia directa sobre nuestra música. Y sí, Santaolalla es y será un gran referente. Su trabajo en Corazones de Los Prisioneros, por ejemplo, es impecable.

JL: Si me permiten, hablemos del producto. Hace unos días, publicaron su primer disco, al que ya han hecho mención. Supongo que es solo el primer paso y, como tal, debe ser muy importante. ¿Qué podrían decirnos ustedes de esta producción? Por ejemplo, ¿qué es lo que más recuerdan de ella?

JG: Es cierto. Nuestro álbum, Sinfonía Cósmica del Mar, nos tomó aproximadamente tres años en su realización.

 JL: Eso no es poca cosa, Julio.

JG: Su proceso fue largo y de mucho trabajo, desde que tuve que mudarme de New York a Los Angeles para trabajar en el disco hasta la masterización en New York. Lo que más recuerdo es que cuando me subí al avión rumbo a Los Angeles, dejando una vida de más de diez años en NY, me decía: Julio, estás más loco de lo que pensabas… Pero sé que lo lograremos.

JL: Supe de tu mudanza pero recién hoy me entero que el motivo fue el disco, y el proyecto de Noche Futura.

JC: Lo que yo más recuerdo de esta producción es que ahora entiendo la razón por la que los productores cobran tanto dinero. jajaja. Tener una composición bonita es siempre el primer paso. Pero luego llega ese trabajo cerebral y titánico de hacerla realidad. He pasado tantas horas puliendo cada paso y detalle, sobre el teclado, frente a la computadora, en el auto, en la cama e incluso mientras dormía, que por momentos no estoy seguro de querer hacerlo otra vez. Pero sé que voy a seguir componiendo y produciendo; porque, aunque es muy sacrificado y a veces dude: el ver la canción o las canciones terminadas es un logro y satisfacción muy grande. De hecho ya vengo “bosquejando” la primera canción para el siguiente disco.

JL: ¿Cuáles son sus expectativas con esta producción? Me refiero a expectativas reales y no a sueños (que todos tenemos cuando creamos algo). Y una vez más, ¿creen que el partir de Los Angeles puede facilitar esas expectativas?

JC: Personalmente no creo mucho que el partir de Los Angeles traiga mayor retribución al disco. Pienso más bien que el disco se irá abriendo paso en su género, en Latinoamérica especialmente, ocupando un lugar en la electrónica en nuestro idioma, que de por sí ya carece de producción (a nivel comercial, más no en el independiente). JG: Nuestras expectativas son grandes.

JL: Lo imaginaba.

JG: Y ya se están cumpliendo. El solo hecho de haber sido uno de los ganadores del concurso de bandas organizado por la WinterHouse y que hay mucha gente del medio que nos conoce y nos aplaude, nos dice que vamos por buen camino. Ahora viene lo mejor y hacer que nuestra música se escuche más.

JL: Sí estuve al tanto del concurso de WinterHouse. Es más, me pidieron para ser jurado pero, por motivos muy personales, y con cierta pena, no pude aceptar. Luego leí su nombre entre los ganadores. Suerte la de ustedes de haber ganado los 500,000.00 dólares.

JG: jajajaja. Wow! Eso hubiera sido fabuloso pero el premio de una grabación de nuestro vídeo clip “Medusa”, que será grabado en 35 mm (formato cine) y una producción valorizada en diez mil dólares, no está nada mal, ¿no?

JL: Para nada. Es un muy buen premio y merecido para los ganadores… Volviendo un poco a sus orígenes, como para saber algo más de ustedes, ¿cómo se iniciaron en la música que hoy tanto les apasiona?

JC: Me inicié con un pianito de juguete…

JL: jajaja. Ya pues, en serio.

JC: En serio, un pianito de madera y de dos octavas. Era mi compañía mientras mi madre trabajaba doce horas. Era madre soltera. Yo tocaba el pianito todo el día mientras veía a mi abuela cocinar y lavar la ropa en una modesta casa en el barrio de Las Flores, en San Juan de Lurigancho. Allí me inicié, entre el olor del kerosene y el sabor del huevo dulce batido que traía del mercado.

"Árbol" - Noche Futura

JL: Muy buena descripción de tus inicios, José. Si en este momento te pidiera el nombre de tres discos, ¿cuáles mencionarías?

 JC: El Please de los Pet Shop Boys (1986), el cual tomé de base estructural para producir el disco Sinfonía Cósmica...; el A Broken Frame (1982) de Depeche Mode, porque, con sus melodías, me acompañó durante mi preadolescencia; y tercero, el Love Delux (1990) de Sade, quien me enseñó durante su carrera, que todos los discos de un artista pueden ser buenos y todas las canciones de un disco son un compromiso individual muy serio, y que no hay canción mala en un disco si uno así se lo propone.

JL: Y por tu lado Julio, si te pidiera en este momento el nombre de tres canciones, ¿cuáles elegirías?

JG: “Missing” del grupo inglés Everything But the Girl, “West End Girls” de los Pet Shop Boys e “Hijo de la luna” del grupo español Mecano.

JL: Qué buenos temas. Ese último de Mecano, no lo escuchaba desde hacía muchos años. Lo acabo de volver a oír. Los otros dos me recuerdan mi época en la radio, donde pudimos conocernos...

JL: ¿Tienen planeado presentaciones en vivo? Alguna gira en mente? 

JG: En el concierto de Patricio Suárez-Vertiz, fuimos quienes abrimos el show. La respuesta del público nos encantó

JL: ¿Dónde fue?

JG: En el Florentine Garden, aquí, en Los Angeles. Ahora estamos trabajando en la presentación en vivo de nuestro disco que será en unos dos meses y ya te enviaremos los vídeos!

JL: … Pensé que me iban a enviar unas entradas para el show. jajaja.

JC: Justamente, el show de lanzamiento lo estaremos haciendo, si todo sale bien, en marzo, en un 80's bar en el centro de Los Angeles. Y teniéndote tan cerca, por supuesto que estás invitado.

JL: Se les agradece. A propósito, suelen utilizar músicos de apoyo cuando tocan en vivo?

JG: Realmente no necesitamos, pero siempre es bienvenido un músico de apoyo…

JC: Como dice Julio, no convocamos músicos de apoyo. Al menos, por ahora.

JL: Julio, ¿cuál es tu instrumento favorito? 

JG: Me encanta el sintetizador pero no lo toco (José es el genio de los teclados). En todo caso, mi instrumento es mi voz!

JL: José, el tuyo son los teclados… ¿Alguno otro?

JC: La batería. Yo tocaba batería en un grupo entre 1997 y 1999, haciendo covers de New Order y The Cure. El bajo también me gusta y me llama la atención.

JL: De Sinfonía Cósmica, que ya lo escuché completo, ¿cuáles son sus canciones favoritas? Aquellas que podrían comenzar por recomendarle a quienes aún no los han escuchado. Y por qué?

JC: Me gusta “Árbol” porque fue mi primera canción en Noche Futura y porque cierto día cuando iba en la mitad de su producción, escuchándola mil veces en el auto; cierta tarde, mis hijos la cantaron, emocionándome hasta las lágrimas. Y hoy por hoy sigue siendo una de sus favoritas. Luego me gustan donde les puse buen dote de poesía, como en el caso de “Ángeles del Medio Oriente”, “Shopping Cart”, “Al Lado de un Hombre” y “Enzo en el Mar”, temas sociales y humanos.

JG: A mi me encanta “Shopping Cart”, por tocar un tema diferente que habla de los hombres de la calle que llevan su vida y pertenencias en una carrito de compras…

JL: Los he visto por aquí. Y los saludo cada vez que puedo… 

JG: Qué bueno… También me gustan, “Mi alma animal” que habla del espíritu del hombre bendecido por la naturaleza y, “Medusa”, por ser tan divertida y sexy.

JL: Ah, las composiciones… ¿Quién escribe las letras? ¿Y la música? ¿Componen los dos?

JG: Componemos los dos, pero en este disco Jose tomó la batuta. Yo compuse solo tres temas del disco y me encargué de la voz, la imagen y el diseño en general. Por su parte, José se abocó en sus preciosas composiciones musicales.

JC: Sí, así fue. Compuse diez canciones del disco y un tema con Julio que es “Sé que tú”. Me encargué de producir musicalmente y hacer los arreglos de todo el disco también, lo cual fue un reto muy grande. Inclusive, a la hora de producir esas dos canciones que Julio trajo al disco… Pero fue un proceso que disfruté. Aunque he estado envuelto en esto por años, es mi primera gran exposición pública. También en las voces al cantar “Shopping Cart”, “No te voy a dejar”, y hacer los coros en varios temas. Escribir juntos funcionó en “Sé que tú”, donde Julio me dio los versos y yo le compuse el coro. El complemento de roles funciona muy bien porque las voces y la imagen gráfica queda de lado del señor Granados, y muy bien cimentado por su calidad.

JL: Soy testigo de eso…

JC: El sonido, además, aporte importante en la ingeniería: el señor Guillermo Bordarampé. Todo el conjunto hace el sonido de Noche Futura.

JL: Qué buen epílogo. Les agradezco mucho por su tiempo para esta entrevista. Pero antes de terminar, tengo una última pregunta. ¿Votarán el próximo 10 de abril?

JG: Si votaré. Viviendo quince años en este país, que es mi hogar, tengo voz y voto y será escuchado.

 JL: Yo preguntaba por las elecciones generales en el Perú…

JC: Yo votaría por alguien inteligente, ocurrente y con buen sentido del humor, como Javier Lishner. Después de entender mejor la religión y la política, prefiero pagar mi multa y quedarme en casa viendo jugar a Messi.

JL: Se te agradece la mención honrosa, José. Pero te comento que, de no votar, ya no pagarás la multa. Muchas gracias por su tiempo y por superar algunas vicisitudes durante el proceso de la entrevista. Muchos éxitos con el disco y -de día y de noche- en el futuro de sus carreras artísticas.

Javier Lishner

Santa Clara, California

11 de febrero de 2016

CARMEN MARTOS: El retorno con Perú - Fusión 

Debe haber sido en 1992 cuando nos vimos por última vez. Nos había tocado ser maestros de ceremonias del Festival de Ancón de ese año. Recuerdo de aquella vez cuando Alberto “Chino” Chong, el fenomenal y recordado músico peruano, que era parte de la orquesta, en un momento se me acercó y me dijo: “Javier, las chicas que hacen coros son coreutas. Las coristas son las que cantan y bailan…”. Yo estaba al lado de mi compañera de esa velada, una carismática artista a la que había conocido unos años antes como cantante. Durante los años noventa, repentinamente, se alejó de la música. Pero, como el título del tema de César Miró, todos vuelven, Carmen está de vuelta. Y con una producción discográfica interesante. Pero, antes, este sábado presentará un show en L’Anfiteatro Antica de Barranco. Es Carmen Martos, y con ella tuvimos esta amena charla virtual. 

- Hola Carmen. Un gusto de verte, aunque a lo lejos, nuevamente en el ruedo. 

- Hola Javier! Lejos y cerca a la vez, las maravillas del mundo moderno. Sí, nuevamente viva y en acción. Primeramente quisiera agradecerte por tu atención a mi movida artística. Me alegra muchísimo dar una entrevista a nada menos que uno de los locutores y animadores más representativos del rock peruano…

 

Carmen en la televisión.

- Sé que estás alistando una importante presentación para este sábado en Lima y también una nueva producción musical. Pero qué te parece si antes hablamos un poco de tu carrera. 

- Muy bien. Soy toda oídos. 

- Por favor, cuéntanos de tus inicios. Por ejemplo, ¿quiénes o quién fue tu primer apoyo? 

- Inicié mi carrera musical en Cajamarca y tuve mucha suerte con el apoyo de personas que vieron en mi esa posibilidad. Entre ellos, Carmen Sattui, Gerente del Canal 11 TV; las radios locales, los festivales y en Lima podría decir que Jorge Henderson, Jorge Bustamante, la casa discográfica El Virrey, Humberto Vílchez Vera con su programa Domingo Gigante; la periodista Jazmín Fernández, mi asesora de prensa y amiga entrañable que ya no está con nosotros; mi primer manager, Carlos Ancieta; María Eugenia Soto, amiga y periodista que estuvo a mi lado ayudándome a crecer como artista... Temo olvidar algunos nombres, pero recuerdo también tu apoyo con mi segundo sencillo cuando todavía no tenía casa discográfica y no me conocía nadie en Lima. 

- Hiciste radio en Cajamarca… ¿Cómo llegaste a la radio? ¿Qué edad tenías? 

- Venía a veranear a Lima en vacaciones y me encantaba escuchar Radio Miraflores… 

- Ah, qué bueno! 

- … podía escucharla en la playa a alto volumen. Yo quería ser disc jockey! A los 11 años fui a Radio Cajamarca, me presenté con el administrador y le dije: “Señor Bazán, yo me llamo Carmen Martos, ¿conoce usted a mi papá? Él es el señor Julio Martos…”. Y me contestó: “Si, claro, es mi amigo”. Luego agregué: “Yo quisiera un programa de radio, ¿usted me lo podría dar?”. El señor Bazán se quedó mirándome y luego muy decidido acentuó :”Sí, claro. ¿Te parece bien los sábados a las once de la mañana?”. Y así me dio media hora de programa. Ahora, después de tanto tiempo, lo recuerdo y admiro mucho. Cualquiera no me hubiese hecho el menor caso! Empecé llevando mis propios discos, los que me gustaban entremezclando canciones del Topo Gigio, Petete y las canciones de moda en Lima. 

- Digamos que la radio te llevó al canto? O fue viceversa? 

- Primero fue la radio y esta me llevó a descubrir en mi esa vocación que nace con la persona misma. - Háblanos de tus temas. Yo recuerdo algunos y también, como mencionas, haberte tenido como invitada en el programa de radio… - Yo fui a tu programa por primera vez con un disco producido independientemente. Se tituló "Mi amante compañero del ayer" y me firmaba como Dharma. Mi primer disco fue un 45 rpm. Luego grabé "Ud. y mi razón" y "No sé lo que me pasa", "Porque el amor es así", "Amiga", "Para llenar el corazón de una mujer", "El bofetón", “Balanceándonos”, “Campanitas de cristal”, “Ahora y por siempre", entre otras. 

- La mayoría eran baladas, verdad? 

- Empecé y me hice conocer como baladista, pero en el camino fui ampliando a otros ritmos. Pasé al pop y hasta grabé cumbia (estos últimos no llegaron a promocionarse pese a que recibí ofertas. Por ese entonces ya empezaba a retirarme de la música. 

- Muy aparte de ampliar tu espectro, también decidiste fusionar géneros musicales. Imagino que mucho tuvo qué ver tu origen cajamarquino y tu conocimiento de la música e instrumentos ancestrales. 

- En el año 1993, publiqué el tema que mayores satisfacciones me ha dado esta carrera. Cuando nadie se atrevía, porque entonces los gustos limeños eran muy marcados y distantes de todo cuanto representaba la música andina o costumbrista, los conceptos capitalinos y la juventud no tenía la identidad nacional que se fue desarrollando posteriormente, existía la negación… Fue todo un reto que despertó polémica. Se me ocurrió grabar un carnaval cajamarquino, "El “Cilulo, tema de tradición, con ritmo de rap y fusionado con música latina. La denominé latín-rap. Por supuesto en Lima inicialmente ninguna radio la quiso tocar. Realicé un video clip bastante novedoso para esa época y fue la televisión y los medios escritos los que le abrieron el paso para su difusión. Indudablemente gustó y mucho. 

- Para mi siempre has sido una digna representante de Cajamarca. Siempre te he visto y escuchado hablar de tu tierra y, además, con tu preparación, da ganas de escucharte y leerte. Tienes dos carreras, no? Bueno, aparte de la artística. 

- Primero inicié estudios de aviación civil y llegué a volar sola una Cessna T41D; pero, por mi talla, no me esperaba mucho futuro en la aviación comercial, así que por insistencia de mis padres estudié Sociología y posteriormente Derecho.

Perú - Fusión saluda desde el escenario

- Carmen, te apellidas Martos. ¿Eres algo de Raphael? El popular cantante español. Supongo que lo conoces. Si fuera así, ¿alguna vez hablaron de eso? 

- Martos es un apellido común en España. jaja… Muchas veces me lo han preguntado porque en verdad admiro mucho a Raphael. La manera como ha llevado su carrera, su calidad interpretativa, su fuerza y capacidad para dejar atónito y capturado al más escéptico baladista. Desde que lo vi cantar por primera vez nunca me he perdido un concierto y espero tener el privilegio de tomarme una foto con él. Ya tengo de vara a todas las raphaelistas que me brindan su apoyo y se identifican mucho conmigo por el hecho de apellidarme Martos y claro que me gustaría que fuera mi primo, pero no lo es. 

- ¿Cuándo se retira Carmen Martos de la música? O, para no hacerla tan trágica, ¿cuándo te alejas de la música? 

- Me alejé de la música sin darme cuenta. Me absorbió la universidad cuando empecé mi segunda carrera y sin darme cuenta… ya estaba afuera. 

- ¿Qué te llevó a alejarte de la música? Para ti, una mujer tan dedicada a eso… 

- No sé si fue el destino, la casualidad o el ansia de mis padres por ver en mi una vocación menos complicada. Ante todo yo me considero una artista. Es algo que llevo muy dentro y siempre pensé en retornar pero aún no sé si no lo hice antes por miedo. No es fácil tomar esta decisión sobre todo cuando ya tienes una vida encaminada… 

- Pero, como el ave fénix, Carmen Martos está de regreso. Cuéntanos ahora, qué te llevó a retomar tu carrera? 

- Un día fui al estudio El Techo de Amadeo Gaviria a grabar un spot para la sustentación del MBM Masters in Business and Management de mi hija y conocí a Amadeo… 

- Buen muchacho… 

- Sí, claro. Hablamos de la música y me preguntó si no había pensado en volver… En realidad fue él quien me animó y me presentó a Herbert Kruger, con quien he grabado este disco. 

- ¿Crees que todavía la música es un negocio? Porque los músicos deben de vivir de algo, verdad?

- Estoy convencida que es la actualidad es un buen negocio para quienes han alcanzado el reconocimiento popular, pero también sé que son contados los que tienen este privilegio. Es una carrera de sacrificios y privaciones; para muchos de necesidades, sin embargo la vocación es decisiva y la satisfacción más grande es hacer lo que te gusta como una diversión y encima que te paguen por ello. 

- Por favor, dime tres artistas o grupos peruanos que admires. Así, a secas. Sin importar el orden. 

- Chabuca Granda, Juan Diego Flórez, Gian Marco… 

- Gracias. 

- He dejado de lado a la gran Yma Sumac. ¡Qué horror! 

- Verdaderamente. jaja. Ahora por favor tres nombres del pop-rock, grupos o solistas, que tengas en este momento en mente. Porque además de tu gusto por el rock, sabes mucho.

- Michael Jackson, Tina Turner, Aerosmith. 

- Entrando un poco a tu nueva producción, ¿podrías contarnos qué es Perú - Fusión? 

- Perú - Fusión es una propuesta innovadora de música con ritmos peruanos y baladas, en donde se entremezclan la modernidad y la tradición, en este caso lo andino con lo occidental: antaras, quenas, caracola, cuerno, ocarinas, guitarras eléctricas, batería, chacchas, tinya, teclados, coros de tenores y sopranos… Una combinación de sonidos en música ligera e inédita, como una propuesta que busca a un público amante de la innovación y la modernidad. Es una forma de proponer la música peruana de una manera más global, tal como se ha fusionado la comida peruana.

  

"Un miércoles de ceniza" y "El Zorzalito".

- He visto a través de la red una serie de entrevistas que te han hecho en la radio y la televisión. ¿Cómo has notado al periodismo ante tu propuesta? 

- He notado que ha sido recibida con agrado. Existe hoy en día una mayor identificación y aprecio por lo nuestro, una revalorización de lo que somos y tenemos, y un deseo de superación en todos los ámbitos. 

- Qué excelente es escuchar eso. ¿Recuerdas alguna frase de alguien, con respecto a tu propuesta, que te haya impactado durante las entrevistas que te han hecho? 

- Me emociona escuchar frases como “Perú - Fusión acoge patriotismo peruano”, porque no solo se hace patria dando la vida en una guerra sino llevando diariamente la bandera en alto cualesquiera que sea tu profesión, mostrando ante el mundo los atributos, la estima y aprecio del lugar que te vio nacer. 

- Y este sábado tienes un evento muy especial en Lima, en L' Anfiteatro de Antica. ¿Qué tienes preparado? 

- Así es, en el L' Anfiteatro de Barranco daré a conocer al público mi nueva propuesta con la banda completa. Es un avance de lo que será el disco, un reto realizar un concierto con canciones inéditas, temas que nunca se han escuchado; sin embargo, me siento muy animada porque confío en mi producto y celebraré en grande si el público me da la señal de que es posible lograr mi objetivo. 

- Bueno, te deseo muchos éxitos. No solo en esta sino en todas las presentaciones de esta nueva etapa de tu carrera. 

- Muchas gracias , deseo fervientemente que se cumplan tus buenos deseos! 

- Qué viva el huayno y la saya, la balada y el rock and roll. Gracias Carmen, muy agradecido por tu tiempo. Has sido muy amable. 

- Qué viva el Perú... Por siempre y siempre! Muchas gracias, Javier. Espero haber contestado todas tus preguntas y no haber aburrido a ninguno de tus seguidores. Un abrazo gigante! 

- Lo mismo para ti. Por siempre y siempre. Ah! Piensas ir a ver a los Rolling Stones? 

- Pero por supuesto que iré al concierto. No me lo puedo perder. Ya tengo mi entrada!

Javier Lishner 

San Jose, California 

27 de noviembre de 2015

GUILLERMO PACHECO & LA PANDILLA 

Esta vez nos tocó reencontrarnos con Guillermo Pacheco, uno de los músicos cuya trayectoria ya lleva lustros. Desde que, por aquellos años ochenta, se hiciera popular en nuestro medio rockero con su banda: la Pandilla. Como nos cuenta en esta entrevista, la Pandilla siempre estuvo vigente, con “sus altas y sus bajas”, pero nunca desapareció. Hoy, Guillermo está de vuelta y con más ganas que nunca de llegar a su público y hasta de internacionalizarse. Aquí, nuestro encuentro virtual.

Guillermo Pacheco en Radio Miraflores. 2015 
(FOTO: Martín Delgado López)

- Hola Guillermo. Tuve oportunidad de conocerte durante la primera mitad de los años ochenta. Fuiste, al lado de tu grupo la Pandilla, uno de esos nombres con los que se originó la movida peruana de esa década. La cual muchos recuerdan, por cierto. ¿Hiciste musicalmente algo antes de la Pandilla? 

- Hola Javier,. Es un gusto enorme estar en contacto nuevamente después de tantos años. Antes de la Pandilla toqué con varios músicos amigos, en fiestas y en algunos colegios, pero nunca le pusimos nombre a los grupos… Hasta que, después de prácticamente quemar cerebro, jajajajaja, la bautizamos como la Pandilla. Y sí, fuimos abanderados del movimiento rockero en esa década y sobre todo haciendo temas en castellano. 

- ¿Cómo y cuándo nace la Pandilla?

- La Pandilla nace en 1983 en el distrito de Miraflores, donde vivía. Por suerte, en mi casa tenía un sitio para ensayar. En esa época conocía a Augusto Castro, extraordinario baterista y gran amigo; entonces juntos nos dedicamos a buscar un bajista y apareció Eduardo Freire. 

- Wow! 

- Al poco tiempo se incorporó Gerardo Brou… No sé si el apellido está bien escrito. 

- Que yo sepa, sí. 

- De inmediato se integró Martin Perochena, que era amigo de Eduardo. Lo simpático era que tres de nosotros vivíamos en Miraflores, uno en San Isidro y el otro en Surco. La primera presentación fue en la casa de un amigo en Chacarilla, mi ex barrio, donde realizamos una fiesta para una amiga que había sufrido un accidente y quisimos colaborar. Salió súper. Después de eso tocamos por todo el circuito limeño y en muchas fiestas en Monterrico, Casuarinas y en mi casa en el parque Borgoño (fueron las mejores fiestas de la época). 

- Recuerdo muy bien el tema “En ti”, porque lo tocamos en la radio. Incluso, antes de que fuera publicado en disco. Después hubo otro de título “La fiesta callejera de Punta Hermosa”, como se dice, muy “pilera”. Ambas, composiciones tuyas. 

- “En ti” es un tema que compuse, como todos los de la Pandilla, en 1984. Lo grabamos el siguiente año en los estudios MAG, del señor Manuel Guerrero, padre de Carlos; y fue el mismo Carlos, junto a Ernesto Samamé, quien se encargó de grabarlo. Solo hubo años sabáticos… pero la Pandilla nunca se separó. En el lado B estuvo “Viviendo en la oscuridad”, una canción muy especial que en esta época estaría en su salsa (porque es antibélico). 

- Discúlpame Guillermo, pero si es antibélico va a estar siempre en su salsa… 

- Ese fue un 45 r.p.m. y sí lo transmitieron las radios más populares, incluyendo la tuya. 

- En esos días yo aún trabajaba en Radio Panamericana y doy fe de que lo tocamos. Oye, pero ni digas que la radio era mía.  

- jajaja. Bueno, fue una época muy importante para todos nosotros.

   

"En ti". 1985.

- ¿Y “La fiesta callejera…”? 

- “La fiesta callejera de Punta Hermosa” surgió de una experiencia en ese balneario muy pilas. En esa época y hasta la actualidad, la seguimos tocando en todos nuestros eventos. Siempre la piden. 

- ¿Tienen o tocan canciones en inglés durante sus conciertos? 

- Sí. Tengo un par de temas nuevos que están uno en inglés y el otro en los dos idiomas (castellano e inglés). Las tocamos actualmente y estarán en el próximo disco. En Después de la Tempestad, también hay dos temas en inglés y castellano. 

- Los vi tocar en algunas oportunidades. Personalmente me parece haber estado en el Teatro Montecarlo alguna vez que actuaron con Duwetto, el proyecto ochentero de Carlos (Guerrero) y Félix (Varvarande). También, entre otras, en La Casona de Barranco por ejemplo… Supongo que fueron años de cierto gozo. ¿Podrías decirnos hasta cuándo duró la Pandilla? ¿Cuál fue el motivo de su separación? 

- La Pandilla tuvo altos y bajos pero siempre estuvo presente. Pasaron muchos músicos durante el tiempo y eso ha sido un privilegio para mí porque, como comprenderás, compartir con ellos ha sido enriquecedor. En el Teatro Montecarlo tocamos varias veces y también en La Casona. Pero te diré que hemos dado varias vueltas al circuito limeño, desde el Amauta, el estadio de Alianza Lima, la Concha Acústica de Miraflores, la Feria del Hogar, el Hard Rock Café -en el de Larcomar y en el nuevo, en El Dragón, La Estación, el Jazz Zone, el Cocodrilo Verde, el Satchmo y muchos más. En el interior del país, hemos actuado en las ciudades de Trujillo, Barranca, Huacho, Tacna, Ayacucho… en fin. Y seguimos actuando. Ya en 1985 solo estábamos Agustazo y yo y fuimos los que grabamos “En ti”, junto a Edgar Cuentas en el bajo y Andrés Landavere en los teclados. 

- Acabo de saludar al Mono, quien estuvo de cumpleaños justamente ayer. Antes de seguir con tu carrera artística, quería conversar algo de deportes. Me parece recordar tu nombre relacionado a la natación. De eso, mucho antes de conocerte y conocer tu carrera musical. Sé de tu relación con el waterpolo y esa va a ser mi siguiente pregunta; pero, ¿alguna vez participaste en torneos de natación? 

- He participado en todos los torneos más importantes del mundo como nadador. Olimpiada München en Alemania (1972), Panamericanos de Cali, Colombia; Sudamericano de Arica, en Chile; Mundial de Cali, Colombia, y en los nacionales de Estados Unidos, como máster. En Miami; Mundial de Rio de Janeiro, Brasil; Sudamericano de Mar del Plata en Argentina… He sido campeón nacional durante varios años en 400, 800 y 1,500 estilo libre. 

- Te felicito, carajo. Ahora por favor coméntanos sobre tu dedicación al waterpolo. 

- Como jugador, participé en el sudamericano de Santiago de Chile. También en Colombia y Argentina. Fui jugador de la selección nacional. También directivo de la FDPN y tuve un club, del que además de fundador, fui entrenador durante ocho años. Llegamos a tener más de sesenta deportistas, muchos llegando a la selección nacional. 

- Qué bien. Volviendo al arte, ¿cuáles fueron tus influencias? 

- Mis influencias fueron básicamente las bandas de fines de los sesenta. Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Cream, Doors, Pink Floyd, Santana, entre otros… Alvin Lee, The Who, David Bowie. La verdad que los sesentas y setentas fueron para mi la mejor época del rock. 

- Hubo o hay alguna persona a la que le debas especial agradecimiento por esta carrera artística de más de treinta años? 

- Sí, hay una en especial… Y es mi esposa Ruthy Torres, quien además es mi representante. Actualmente canta conmigo y hemos hecho dos temas juntos. Ella puso la letra y yo por supuesto la música. 

- Qué lindo, caray. ¿Y podríamos saber aunque sea los títulos? 

- “Desde la entrada del jardín” y “Hojas en el viento”.

Guillermo Pacheco & la Pandilla. 
(FOTO: Guillermo Pacheco)

- Guillermo, cuéntanos sobre Pacheco. ¿Fue ese un proyecto de fusión? Por lo que pude ver, fue sensacional. Honestamente, música muy contagiante; si es que el término lo permite. 

- Luego de grabar el disco Después de la Tempestad, y como varios de los músicos con los que tocábamos viajaron fuera del Perú, decidí hacer algo nuevo con una onda más latina e incorporando otros elementos. Fue una súper experiencia, muy grata y divertida. Yo era el compositor, director y promotor de la banda y contaba ya con el apoyo de Ruthy. Ella desde fines de los noventa estuvo primero como promotora y representante, y luego también como integrante en las voces. 

- Después de la Tempestad. Ya lo mencionaste un par de veces. 

- Después de la Tempestad es mi disco favorito… Hay de todo un poco, y fue muy divertido grabarlo, producirlo y participar en la mezcla y masterización. Hay un video-clip del single “Oye el ritmo”… 

- Y después de ese, hubo otro: Los amantes… 

- Los amantes, es un buen disco pero creo que pudo haber sido mejor. Contiene temas muy bien logrados. 

- Me enteré que a principios de este año, fuiste honrado con un premio de Apdayc. ¿Cuál fue el motivo de ese galardón? 

- Fui honrado por APDAYC con el premio estímulo, casualmente por el single “Hoy solo voy”. Es un premio para estimular al compositor. La verdad que me sorprendió, pero fue una muy agradable sorpresa. Y sí te ayuda a seguir trabajando en la creación. 

- Si te pidiera que me dieras el nombre de algunos grupos peruanos que recuerdes en este momento. Por decir, los cinco o seis primeros. ¿Cuáles mencionarías? 

- Traffic Sound, Telegraph, El Polen, Pax, We All Together, Arena Hash… 

- Crees que exista alguna razón principal por la que se te ocurrieron esos nombres? 

- Bueno, algunas son las bandas que sonaban más en los sesenta, setenta y ochenta. Y la verdad muy buenas todas.  

- ¿Cómo y cuándo decidiste volver con Guillermo Pacheco & la Pandilla? 

- Como te comente anteriormente la Pandilla siempre estuvo presente, solo un tiempo hice Pacheco Latín Rock que fue una corta temporada. Pero la Pandilla siempre ha estado presente y vigente. 

- Tú no solo eres el cantante y guitarrista sino también el compositor. ¿Qué tipo de situaciones son las que te inspiran principalmente cuando se trata de componer? 

- Es inspiración pura, aunque soy muy metódico en mi trabajo, toco todos los días, guitarra y teclados, en las mañanas y en las tardes. En la noche me reúno con los músicos para ensayar y ensamblar los temas. Tengo muchas canciones y es más, entre ayer y hoy he compuesto una nueva y la semana pasada otra. Tengo entre catorce y dieciséis temas nuevos para el próximo disco que esperamos lanzar, si es que todo sale como pensamos, el próximo año. Ahora estoy trabajando en un mix de cuatro canciones que va a ser un disco súper especial con un tema de quince minutos y súper bailable. Mi deseo es que este fin de año todo el mundo goce con este mix, bailándolo en año nuevo… Te cuento que es una fusión especial que ya escucharás. 

- Me la mandas por courrier. jaja. Hace unas semanas tuviste una entrevista en Radio Miraflores AM, que anda celebrando sus ochenta años de fundación. Allí te tuvimos también varias veces cuando hacíamos programas con Sammy Sadovnik… 

- Me acuerdo perfectamente las entrevistas en la radio contigo y con Sammy, como si fuera ayer… Me parece que a la última les llevé “Jardín de papel”, que está en el último disco Hoy solo voy. 

 - Ya hablamos de la natación y el waterpolo. ¿Te gusta el fútbol? 

- Me encanta el fútbol. 

- Ad portas de iniciarse la fase eliminatoria para el próximo mundial, ¿ves alguna opción de clasificar o no? 

- Mi deseo es clasificar… 

- Bueno, ese es el deseo de todos; pero, ¿ves alguna opción de clasificar o no? 

- He tenido la suerte de ver al Perú en tres mundiales, con Didí en México 70, con Marcos Calderón en Argentina 78 y con Tim en España 82. Vi el gol de Perico León a Argentina en el Estadio Nacional; en fin, grandes equipos y jugadores. Ahora es diferente. Me parece que si no cambia el fútbol local y se actualiza, va a ser muy difícil. Podrán venir Pizarro, Guerrero, la Foquita y otros que juegan en el extranjero, pero a la hora de ensamblarse con los de acá es cuando llega el problema. Otro ritmo, otra visón y sobre todo, otro físico, sin contar con la parte psicológica. Quiero que cambie y espero que con Gareca, a quien considero un gran entrenador, se logre la ansiada clasificación. 

- ¿Se clasifica o no? 

- Quiero pero no creo. 

- ¿Eres hincha de algún equipo de fútbol? 

- Sí, mi equipo favorito es el Real Madrid. En Perú ya no veo fútbol…

   

"Hoy solo voy". 2015.

- ¿Quiénes conforman actualmente la Pandilla? ¿Hay alguno que siga de los viejos días? 

- Actualmente está Ruthy en las voces, Carlos Ballón en la batería, quien estuvo con la banda anteriormente a fines de los ochenta… 

- Gran batero y Marista sainisidrino como yo. 

- Luego, Mario Gómez en el bajo (estuvo con la banda a principios de los noventa), Eduardo Amado en la segunda guitarra (estuvo anteriormente con nosotros a mediados de los noventa) y Julio Neyra en teclados, quien acaba de incorporarse al grupo hace unos días después de tres meses de prueba. 

- Para ir terminando, por favor cuéntanos sobre lo más importante hoy: tu disco publicado este año, el cual ya mencionaste hace un rato. 

- Hoy solo voy, es un disco muy especial que tiene cuatro nuevas canciones y el resto son temas grabados en diferentes épocas y estudios… y también con diversos músicos. Este disco se mezcló y masterizó en Chicago y en realidad fue publicado el 28 de noviembre del año pasado. El clip del single “Hoy solo voy” vio la luz el 13 de enero de este año vía YouTube, y ha sido visto por muchas personas. Creo que poco a poco está llegando al público. 

- Antes de terminar… hablando de músicos, ¿qué nos puedes decir de Agustazo Castro? Porque, como mencionaste más temprano, también tocó contigo. 

- Agustazo fue un gran amigo y extraordinario músico. Tuve la suerte de compartir con él muchos escenarios y muchísima música. Él ya no está con nosotros pero su memoria siempre será parte del rock peruano y de Guillermo Pacheco & la Pandilla. 

- Disculpa pero me emocioné… Te agradezco mucho por estos minutos que nos has dedicado. Te deseo solo éxito en esta nueva etapa, y que tu idea de salir internacionalmente, que en algún momento me comentaste, sea lo próximo que venga. Ojalá te veamos muy pronto en algún escenario de por aquí. Gracias, Guillermo. 

- Gracias a ti y sí, es un deseo que debe de cumplirse pronto. Estaremos allá tocando “La Fiesta callejera de Punta Hermosa”… Antes de terminar estimado Javier, la banda es Guillermo Pacheco & la Pandilla. Gracias totales. 

- Oye, a propósito, ¿nunca te dijeron que tenías un aire a Mick Jagger? jajaja. Un abrazo. 

- Tengo hartas anécdotas. Solo te contaré una de hace unos años cuando estuve en Miami. Firmé autógrafos como Mick Jagger… y hasta con foto y todo. Bueno amigazo, hasta la próxima Pasteurina. Bye. 

- jaja. Gracias! 

Javier Lishner 

Santa Clara, California 

7 de octubre de 2015

YESABELLA EN 2015: ESTOY LISTA 

Es una artista a la que tuvimos en nuestras cabinas de radio infinidad de veces. Hacía mucho que no sabíamos de ella hasta que hace unos años nos reencontramos a través de Facebook. El año pasado anunció su vuelta a los escenarios y, según nos cuenta, lo hizo a local lleno. Ahora, a cargo de la producción de Freddy Neira -reconocido músico y productor, recordado, además, por sus días en Dudó-, se alista a publicar su nuevo disco, el que aparecerá luego de varios lustros desde su alejamiento. Ella es Yesabella.

- Hola Isabel. Durante los años ochenta fuiste popular en el ambiente musical que se desarrolló en el Perú. A casi treinta años de ello, ¿cómo te sitúas en aquel ambiente que muchos vivimos?
- Bueno, yo siempre he sido autora y compositora de todos mis temas. Era bastante joven y la movida musical ochentera era muy fuerte. Y en español también, entre el rock chileno, argentino, español y también el mexicano. Pero, a pesar de eso, mis canciones llegaron al primer lugar en casi todas las radios del Perú. Si debo buscar un sitial, yo diría que el público me puso en un lugar preferencial y estoy muy agradecida por ello. 

- Viajaste mucho a través del país. ¿Recuerdas alguna o algunas presentaciones por algún motivo especial? 

- Sí, viajé por casi todo el Perú. Pero las que más recuerdo son las giras de Enhorabuena y de Perú Rock, porque fueron extensas y muy bien organizadas. Los coliseos llenos y la gente coreando nuestras canciones. Recuerdo un viaje en especial, en el que literalmente casi nos cae un huaico encima. Tuvimos que salir del bus y transportar nuestros instrumentos cargándolos a través de las ruinas… jaja. Fue genial. Es que nada nos paraba. Fue en una gira de Perú Rock. Tú estabas ahí querido amigo. 

- Claro que lo recuerdo. Fue a la mañana siguiente del show en Tarma, dirigiéndonos hacia La Merced, Chanchamayo. ¿Cuál fue tu primer viaje? 

- Fue a Huaraz com mis grandes amigos de Rio. Fue una gran experiencia. 

- ¿Cuántos discos tuyos se publicaron? 

- Por El Virrey, tres sencillos. El primero fue “Verano caliente” y “Música, música”. El siguiente fue “Es peligroso” y “Estoy lista” y, el tercero, “Ese chico es para mi” y “Atrapada”. Es que eran lado A y lado B… Bueno, y luego vino mi álbum de título Estoy Lista. Eso fue entre los años 86 y 87. Luego, en el 92, publiqué mi nueva producción de diez canciones titulada El tiempo lo dirá. 

- ¿Cómo recuerdas las radios de aquellos días? 
- Uffff. Mucho más sencillas, accesibles, con contacto directo a al gente, con mucho más apoyo al rock nacional. No había Internet ni Face, ni YouTube. Toda modernidad es buena pero tiene sus riesgos, y hay que saber usarla a nuestro favor. Además con locutores y programadores de primera clase, algunos que aún están vigentes. 

- El tiempo nos ha demostrado que, a pesar de los años que han pasado, los artistas siguen pidiendo apoyo de las radios. ¿Por qué crees que esto suceda? Teniendo en cuenta lo que dices de que algunos de esos programadores o locutores aún están vigentes. 

- Creo que aún no existe una cobertura de apoyo que realmente merece el rock nacional. Tal vez por falta de conocimiento hacía él. Creo, y es mi humilde opinión, que se sataniza a este género… Además, la falta de casas discográficas. Gran parte por culpa de la piratería. 

- ¿Qué artistas solistas o grupos eran los más populares durante el tiempo que tú también fuiste parte de ellos? 

- Uyyyy! Había muchísimos, entre anglos y el género en español. En lo nuestro estaban Rio, Feiser, S.O.S., si es que hablamos de rock nacional, y obviamente, internacionales como Soda, G.I.T. y Enanitos Verdes, por citar solo algunos. 

- Hablemos de popularidad. ¿Qué es la popularidad para ti? 

- Para mi es sentirme amada, respetada, admirada y eso me pone en compromiso. Asu qué difícil. jajaja. Pero yo espero serlo por mi música. Aunque no tengo nada de perfecta, todo lo contrario; pero no me gustaría ser popular a punta de escandaletes o sin poder mostrar ningún talento… 

- ¿Crees que lograste tus objetivos? ¿Cuáles eran tus objetivos en aquel entonces? 

- Creo que logré los objetivos propios de mi edad (y de mi inmadurez). Jugaba a ser una cantante, y mira que menos mal que logré muchas cosas. Ahora mis metas son otras… 

- Qué bien. Justamente a eso vamos. Entiendo, porque también me lo has hecho saber y a todos a través de las redes sociales, al menos en Facebook, que estás de vuelta con tu carrera artística. Primero, ¿qué hiciste durante todo este tiempo desde tu retiro? A propósito, ¿cuándo te retiraste del ambiente musical? 

- Me retiré en 1992. No hice nada vinculado al ambiente musical. Estuve en mis cosas personales y me dediqué a la crianza de mis pequeños hijos. Pero la pura verdad es que ellos no tienen nada qué ver con mi alejamiento. Esos años estuve buscando mi verdadero camino, el lugar adecuado para mi, lo que llenara mis sentidos, mi cuerpo y mi alma, el vacío tan grande que tenía… Les abro mi corazón en este instante y les digo la pura verdad. Me perdí, me extravié, pero un determinado día llegó una luz. Fue el día preciso y exacto, y renové mi vida. Y no tiene qué ver nada con ningún tipo de religión. Solo conocí a una persona que supo escucharme y sacar lo mejor de mi y eso me salvó. Supongo que tarde o temprano iba a tener que volver… Pues bien, seré quien quiero ser hoy.

- ¿Cómo te sientes ahora que estás ad portas de publicar tu nuevo disco? 

- Wow! Plena, feliz, renovada, viva, intensa. Esta nueva producción está cargada de fuerza, actitud y sensualidad total. Todos los temas son de mi autoría, y los arreglos y producción musical están a cargo de Freddy Neira, mi amigo y productor, que ha sacado lo mejor de mi en todo sentido. Tenemos mucha química y hemos hecho un súper trabajo. Bluecat me describe en todo mi esplendor. 

- Qué bueno escuchar eso. Recuerdo cuando, no hace mucho, en realidad hace un año, en septiembre de 2014, regresaste a los escenarios en vivo compartiendo cartel con S.O.S., otro de los de tus tiempos. ¿Cómo te recibió el público aquella vez? 

- Fue una maravillosa experiencia. El local estuvo lleno. Después de tantos años, fue increíble ver el recibimiento; pero fue más como un concierto privado donde compartí con mis amigos. 

- En esta nueva etapa Yesabella tendrá su banda estable? Si fuera así, ¿quiénes la conforman? 

- Yo soy solista, pero tengo una banda que me acompaña. Están, Hector Lopez Asalde en primera guitarra, Rajhir Bueno Luksic en segunda, Edwiyn Rivera en bajo y Karlo Calvo en batería. En la dirección y teclados está Freddy Neira. 

- ¿Tienes a alguna artista favorita o que, por ejemplo, haya sido inspiración para tu estilo, tus composiciones o tu carrera misma? 
- Síííi! Marisol, la cantante española. 

- La de “Corazón contento” y “Mami Panchita”, entre tantos éxitos más. Y gran actriz… 

- Sí. Mi mamá la escuchaba y yo era muy pequeña. Es mi referente, aunque también me gustan Madonna, Pat Benatar, Christina y los Subterráneos… 

- En tres semanas justamente voy a ver a Madonna. Dime, ¿y de artistas masculinos? 

- Me encantan Bruce Springsteen, Aerosmith, entre otros. 

- Tú comenzaste muy joven, en realidad desde muy pequeña actuando y hasta componiendo. ¿Qué es lo primero que le dices a alguien con deseo de tomar la carrera artística? 

- Que no se conformen con tener el don o el talento, o la oportunidad. Que se preparen, que estudien. Yo estudié desde niña, me preparé en lo musical. No es un juego, es como cualquier otra carrera y hay competencia; pero, sobre todo, hacer las cosas con mucha pasión e intensidad sino no sirve de nada. 

- Permíteme por un instante regresar a los años ochenta. Hubo un evento llamado Construyendo que los promotores de tu casa discográfica presentaron en el Teatro Canout de Lima. ¿Qué significó para ti esa producción? 

- Wow! Una gran experiencia. Me divertí mucho en los ensayos y, sobre todo, tuve la oportunidad de conocer un poco más a los integrantes de aquel espectáculo. Hasta salió publicado un disco recopilatorio que tuvo el mismo nombre, con solistas y bandas de la casa discográfica… y el tema promocional que cantamos varios. Ah, verdad, tú fuiste el maestro de ceremonias del show. Qué grandes momentos… 

- Tu casa discográfica fue El Virrey. ¿Cómo fue tu experiencia con ellos? 

- Pues maravilloso. Tengo muchísimos bellos recuerdos y tanto qué agradecer a mi casa discográfica El Virrey. Tuve todo el apoyo del mundo, desde la gerente general Mónica Brenner y de todo el personal. Aún conservo grandes amistades que conocí allí. 

- ¿Ganaste dinero? 

- Sí gané. No sé si mucho o poco. Solo sé que el dinero entraba, tanto por regalías como a través de conciertos. 

- ¿Podrías contarnos el origen de tu nombre artístico? Porque tu nombre es Isabel. 

- Recién llegadita a El Virrey, luego de haber firmado contrato, ingresé a la oficina del maestro Peter Delis que se encontraba con el señor Manolo Salerno, el recordado periodista. Al verme entrar, Manolo preguntó: “¿Y esa bella niña quien es?”. Y Peter exclamó: “Listo! Ya tenemos tu nombre artístico. Te llamarás Yesabella”. jajaja. Suena a cuento de hadas pero es la purita verdad. Por eso Manolo siempre dijo que era mi padrino de nombre artístico. 

- Gran persona, Manolo. A mi me predijo que vendría a vivir a los Estados Unidos. Y mira tú… Volviendo a la actualidad, ¿qué esperas de esta nueva etapa de Yesabella? Mencionaste anteriormente que, por supuesto, tus metas ahora son otras. 

- Vivir intensamente todo lo que pueda. Con actitud total y siendo quien quiero ser, y punto.

Entrevista en Radio Tarma. Tarma, Perú. 1988. 
(FOTO: Patricia Saavedra)

- ¿Has conversado con algunas de tus amigas o amigos, acaso colegas de aquellos años, acerca de tu retorno? ¿Qué te han dicho? ¿Alguien te habrá dado algún consejo o mensaje especial que pudieras compartir? 

- Mis verdaderos amigos están felices. Pero hubo uno en especial que me lo repitió y nunca se cansó de decirme que lo mío era la música y que este era mi camino. Su nombre es Rafael Serna. No quiero que nadie se resienta pero fue Freddy Neira quien descubrió en mi, cosas que ni yo sabía que tenía. Y lo digo claramente. 

- Tengo buen aprecio por ambos. Nos conocimos hace muchos años, cuando yo hacía radio. Yesabella, se te ve muy bien físicamente… Radiante. 

- Hey, gracias. Trato de cuidarme lo más que puedo. Mi vida en todo sentido ha dado un cambio impresionante. Pero estoy más que segura que es mi actitud positiva e intensa que hace que se me vea así. 

- Bueno, entonces lo dejamos así. jaja. ¿Cuál es tu opinión de la televisión actual? Por ejemplo, ¿qué piensas de Esto es guerra? 

- Jajaja. Si te venden un idea y le dan y le dan, terminas por pensar que está bien. En mi opinión se le debe dar más cabida al rock nacional con buenos programas por televisión abierta u otros programas culturales. Creo que ya los jóvenes y adultos están tomando conciencia de eso. Me parece que ya estamos cansados del facilismo. 

- Cansados y facilismo… Se van acercando las elecciones generales en el Perú. Se irá un gobierno y vendrá uno nuevo. Sea quien fuere el nuevo presidente, ¿qué es lo primero que quisieras que hiciera por el bien del país y los peruanos? 

- No me gusta opinar de política. 

- Mmm… 

- … Pero por favor los niños, nuestros niños alrededor de todo el Perú. Si queremos un país diferente, y mejor, pues nuestros niños son la esperanza. Una buena educación, alimentación, salud, para que crezcan como debe ser. Pero eso no solo depende de los gobiernos sino que es trabajo de cada uno de nosotros. Debemos cambiar nuestras mentalidades. 

- Yesabella, antes de terminar, podrías decirnos tu opinión acerca del agua que se acaba de encontrar en Marte? Yo sé que tampoco es música pero... es vida, no? 

- Voy a ser muy concreta en esto. En vez de estar buscando agua en Marte, ¿por qué no buscan agua para darle a tanta gente que no la tiene en nuestra propia Tierra? 

- Es verdad. Te agradezco el tiempo que le has dedicado a esta entrevista. Recuerdo mucho haberte tenido en algunos de mis programas de radio y espero que esta nueva etapa sea lo suficientemente exitosa para tu felicidad y la de tu familia. 

- Gracias a ti, Javier Lishner. No solo por la entrevista sino por el honor que me haces al ser tú el el entrevistador. De veras, no lo esperaba. Me sorprendiste gratamente. Estoy emocionada por esto y por todo lo que viene. Besos azules y que sigan los éxitos. 

- Gracias. 

Javier Lishner 

Santa Clara, California 

30 de septiembre de 2015