SOUL ASYLUM: Stand Up and Be Strong

Mientras hoy, a media hora de aquí, en el coliseo de Oakland se preparaba el espectáculo de Red Hot Chili Peppers, con the Mars Volta como telonero, nosotros asistíamos al espectáculo de una banda que viene haciendo música desde un poco antes que los Peppers. Era Soul Asylum, quienes estaban programados para una sola presentación en el sur de la Bahía de San Francisco.

La actuación de la banda de Minneapolis comenzó quince minutos antes de las ocho. Luego de tres cuartos de hora de un variado y vibrante repertorio, el que data desde el lejano 1981, la banda interpretó "Runaway Train", tema que -en su momento- transmitimos mucho en la radio de Lima, y que fue parte del galardonado disco Grave Dancers Union. Inmediatamente después llegó "Misery", que, al año siguiente, 1995, llegó al Top 20, cuando ya nos encontrábamos por estos lares.

La banda tocó temas como "Stand Up and Be Strong", un super hit de su recientemente lanzado disco The Silver Lining, el noveno de su carrera. Ahí estuvieron los fundadores Dave Pirner y Dan Murphy, y, a su lado, el bajista Tommy Stinson, miembro fundador de The Replacements y actual integrante de Guns N' Roses. Atrás, completando el combo, el que, personalmente, fue el mejor de la noche: Michael Bland, en batería. No en balde fue el elegido de Prince para su New Power Generation.

Soul Asylum actuando en Music in the Park, en San Jose, California.

Lejos de ser un espectacular show, fue un muy buen concierto, con un cantante carismático, repertorio bien elegido y mucha energía. Y no nos arrepentimos de haber estado en primera fila. Ahora sí, que venga el siguiente. Creo que serán Journey y Def Leppard, en el Shoreline de Mountain View. (FOTO: djwudi)

Javier Lishner
San Jose, California
25 de agosto de 2006

My Generation

LOS 60 DE KEITH MOON

Hoy, 23 de agosto, la fiesta ya hubiera empezado en algún lugar del mundo, teniendo como protagonista principal a quien siempre fue el centro de atención. O, porque tocaba la batería mejor que nadie o, porque caía borracho al piso mientras tocaba con su archiconocida banda, The Who. Tal como sucedió en el Cow Palace de San Francisco aquella noche del 20 de noviembre de 1973, en la que, tras su colapso -mientras tocaban "Won't Get Fooled Again" -tuvo que ser reemplazado por un asistente del público de nombre Scott Halpin. De esa manera se iniciaba la gira norteamericana del grupo, después de dos años.

Historias como esta, llenaron de leyendas y cuentos el currículo de una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Instantánea tomada por Dennis McCoy, la noche del incidente en el Cow Palace. Noviembre de 1973.

Keith John Moon, había nacido en Londres un día como hoy, en 1946. A los 14 años, abandonó la escuela antes de graduarse; a los 16, tuvo su primera batería propia; a los 20, ya andaba casado en secreto y, a los 21, conducía un Rolls Royce, el cual sumergió en una piscina de hotel, en Michigan. Al menos, eso es lo que alguna vez Roger Daltrey dijo que vio.

Fue así que su vida transcurrió entre licor, drogas y problemas callejeros; amén del éxito de su banda, a la que, desde el puesto de batero, le brindó todo su hechizo. A su lado estaban Pete Townshend, John Entwistle y el vocalista Daltrey. Lo primero terminó por aburrir a su esposa, Kim Kerrigan, quien lo dejó llevándose a la hija de ambos, Amanda, en 1975. Y la vida de excesos tuvo ahí una nueva razón.

Demanda del Barclays Bank por una deuda de 25 libras esterlinas. Existen otras más que llegan hasta los cinco dígitos.

Fue por esas épocas en que lo escuché cantar por primera vez como parte de la banda sonora de la película Tommy, de Ken Russell, cuyo disco doble compré apurado una tarde de viernes, pocos minutos antes de salir de paseo fuera de la ciudad con la familia. Y, aunque cantar era lo que Moon peor hacía, en ese disco, compartió roles histriónicos y vocales, con artistas como Eric Clapton, Tina Turner y Elton John, además de sus compañeros de grupo. En Tommy, original de The Who, hizo el (simpático) papel de Uncle Ernie.

Pero, el 7 de septiembre de 1978, luego de haber asistido a una invitación de Paul y Linda McCartney, para la première de la película The Buddy Holly Story, Keith y su novia Annette, regresaron temprano a la casa, propiedad de su amigo Harry Nilson (el mismo de "Without You"), de quien la habían prestado. Esa sería su última noche.

La última noche. Keith, al lado de su novia Annette, conversa con Kenney Jones, baterista de The Faces durante la presentación de The Buddy Holly Story. Curiosamente, Jones, sería su reemplazo en The Who.

Moon fue encontrado sin vida en la misma habitación -y tal vez, en el mismo lecho- en la que cuatro años antes, Cass Elliot, la Mama Cass de the Mamas & the Papas, también había muerto -según la leyenda- atragantada por un sándwich. Lo del baterista de The Who fue por sobredosis de pastillas que, paradójicamente, lo empezaban a alejar del licor.

De una u otra forma, esa noche, Keith Moon empezó a convertirse en uno de los mitos de su generación, haciendo realidad aquello de I hope I die before I get old... This is my generation. ("My Generation", 1965).

El cuerpo de Keith Moon fue cremado en el Golders Green Crematorium de Londres. Hasta ahí también había llegado un año antes el cuerpo de su amigo Marc Bolan. (FOTO: Kieran Smith).

De no haber sido así, hoy estaríamos festejando la alegría de los primeros sesenta años de quien es, en forma muy particular, el más loco baterista de rock de todos los tiempos. Happy Birthday, Mr. Moon.

Javier Lishner
San Jose, California
23 de agosto de 2006

LA SALSA, ¡PRESENTE!

Un ex-compañero del colegio me escribió anoche hablando del culto que, en este blog, se le rinde al rock progresivo. Y, la verdad es que si bien es cierto hay un ligero tufillo a progre, comenzando por la descripción en la parte superior de la página, la que pertenece a sus majestades Emerson, Lake & Palmer (del Karn Evil 9), aquí se toca todo lo que esté relacionado a temas musicales en general. Diría yo, artísticos. Y, a menudo, mucho más.


Claro, el rock es como el corazón del blog pero también hay espacio para las baladas, el jazz y, si se diera la ocasión, hasta para corridos mexicanos; sobre todo, si se trata de Los Tigres del Norte. Hay variedad.

Tal es el caso de esta foto con Oscar D'León, el Faraón de la Salsa, aquel de "Llorarás", tomada en una taberna del Cuzco, durante los días del Festival de la Cerveza de 1993.

D'León se presentará hoy en el Copa de Nueva York, como parte de su gira norteamericana que termina este sábado, antes de volver a su natal Venezuela para actuaciones en Caracas, Maracay, Tenerife, Valencia y Barquisimeto. Oscar, do you wanna rock?

Javier Lishner
San Jose, California
22 de agosto de 2006

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JOSE

Días antes de que se iniciara la decimoséptima edición del Festival de Jazz de San Jose, comencé a elegir a algunas de las bandas a las que quería ver. Pero, no siendo amante del jazz, no tenía mucho por delante, a pesar de los más de cuatrocientos nombres que participarían, según la institución organizadora. Además, hacía un par de semanas había recibido un mensaje de Agustín Pérez Aldave, peruano, quien sí es un especialista en el género, quien venía desde Vacaville (lugar donde reside con su esposa, Bárbara Romero), para quedarse los tres días de duración del evento.
Lo cierto es que, aunque parezca anecdótico (en un festival de jazz), Inti Illimani resultó siendo uno de mis grupos elegidos. Y es que el grupo chileno es una de aquellas bandas emblemáticas del folklore latinoamericano que siempre escuché y, siempre me gustó. Estaban programados para tocar el sábado a las ocho de la noche en uno de los más de doce escenarios diseminados en el centro de la ciudad.
El viernes vi a J.C. Smith, luego de haber deleitado una exquisita cena de comida china en el Peking House de la calle Post, casi al frente del escenario.

DR. JOHN
La tarde del sábado 19 de agosto, inmediatamente después del multi instrumentalista Marcus Miller, fue el turno de Dr. John. Ahí, en el estrado principal, el músico de New Orleans dio cátedra de fusión entre blues, rhythm and blues, rock y jazz, y hasta boogie.
Hacía muchísimos años lo había conocido a través de un disco simple que compré en la primera mitad de la década del setenta, titulado "Such a Night", canción que creo escuché por primera vez en el programa Tú, yo y mis discos, que conducía en Lima, la inolvidable Diana García, mientras iba camino a La Honda, a pasar algún fin de semana. Fue parte del exitoso disco In the Right Place, que es una de las más codiciadas obras en la larga carrera del músico. A esa sesión también pertenece su único tema que llegó al Top 20 americano, "Right Place, Wrong Time", el cual también interpretó sentado frente a su clásico piano (FOTO: John Schenk).
Antes de terminada su presentación, caminamos unas cuadras hacia el estrado en donde los chilenos llegaban con zampoñas, charangos y "el cajón peruano".

INTI ILLIMANI
De no haber sido por el deficiente sonido, que de vez en cuando mejoraba, el espectáculo de Inti Illimani hubiera sido insuperable. El grupo chileno, que comenzó con un retraso de casi una hora (justamente, por las cuestiones de audio), se ganó rápidamente al público con sus temas instrumentales muy bien ejecutados y sus canciones contestatarias.
La formación sigue siendo liderada por uno de los fundadores, Jorge Coulón, quien ya bordea los sesenta años de edad. Nos sorprendió una majestuosa versión de "Surco" de Chabuca Granda, a quien respetuosamente el veterano vocalista y guitarrista, hizo mención al final de la ejecución y, otra que, para mí, fue una de las canciones más celebradas, (también de Chabuca) "María Landó".
"Tarantella", un tema instrumental homenaje al pueblo italiano que los acogió durante 15 años de dictadura militar en Chile, fue otros de los puntos álgidos de la noche. Juan Flores, entre el charango, la zampoña y el cajón, también es parte importante del grupo.
Para despedirse, regalaron un vallenato, haciendo mención a Colombia. Ahí, el único moreno de la banda, el cubano Efren Viera, clarinetista y percusionista de grandes cualidades, quien también resultó cantando, tuvo tiempo suficiente para lucirse. Mientras tanto, las sillas eran puestas de lado y aquello se convertía en una gran pista de baile. Le siguieron dos canciones más.
La pareja de japoneses delante nuestro y los alemanes que estaban detrás, además de banderas chilenas y bolivianas que por ahí flameaban, ratificaron la amplia aceptación que ha logrado Inti Illimani a través de sus casi cuarenta años de historia.

Hoy domingo, una gestión personal, nos privó de ver a los Neville Brothers y a the Spanish Harlem Orchestra, como habíamos programado para el fin de fiesta. Y nunca vi a Agustín, que, conociendo lo profesional y dedicado que es, seguramente, debió haberse dividido para cubrir todo el evento y, ya debe estar de vuelta en Vacaville.

Javier Lishner
San Jose, California
20 de agosto de 2006

URIAH HEEP EN LIMA: Dinosaurio a la vista

Luego de ojear un poco las páginas del rock and roll, podríamos decir que Uriah Heep es, tal vez, una de las bandas que más formaciones ha tenido a través de los años.

Concebido en 1969, en Inglaterra, el grupo, cuyo nombre fue sacado de la novela David Copperfield de Charles Dickens, por alguna razón, nunca tuvo el espaldarazo en los Estados Unidos, cosa que sí logró en gran parte de Europa, donde llegó a ser considerado (y lo sigue siendo), un grupo de culto. Por ejemplo, en Rusia, Suecia, Noruega, Finlandia, Holanda pero, sobre todo, en Alemania.

La banda ha pasado por etapas muy marcadas como la primera que concluyó con el alejamiento (y posterior muerte) de su bajista Gary Thain, en 1975. Cinco años más tarde, la partida del co-fundador Ken Hensley, el mago del órgano, volvió a remecer al quinteto. Y, en 1985, la desaparición de su vocalista original, David Byron, obligó al grupo -de manos de Mick Box y Lee Kerslake, quienes llegan a Lima- a rehacer, una vez más, su formación.

Mick Box y Trevor Bolder en 1977. Ambos
actuarán en Lima el 21 de septiembre (FOTO: Kjell Erik Berg).

Pasaron for sus filas, entre otros, Nigel Olson (Elton John Band), Mark Clarke (Colosseum), John Wetton (Family, King Crimson, Roxy Music, UK, Wishbone Ash, Asia), John Lawton (Lucifer's Friend, Les Humphries Singers) , Chris Slade (Gary Numan, Manfred Mann's Earth Band, The Firm, David Gilmour, AC/DC), John Sinclair (The Babys, The Buggles, Heavy Metal Kids, Savoy Brown, The Cult, Ozzy Osbourne), Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Gary Moore, Black Sabbath, Rainbow, Mungo Jerry, Yngwie Malmsteen), y Peter Goalby (Trapeze). Y, cada quien, dejó una huella en la larga historia del grupo.

Actualmente, la banda la integran Bernie Shaw, el vocalista canadiense quien, en 1985, fue descubierto por Mick Box en el Club Marquee de Londres, aunque ya había empezado su carrera en grupos como Paris o In Transit; Trevor Bolder, el bajista, quien se unió a Heep en el lejano 1976. Bolder venía de formar parte de la banda de David Bowie en discos tan famosos como Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973) y Pin Ups (1973). Y, aunque un par de veces dejó temporalmente a Heep, es el titular absoluto del puesto. Mick Box, el guitarrista, una vida dedicada a la banda y el único miembro original desde 1969; Phil Lanzon, el teclista, quien anda con Heep desde el mismísimo año en que Hensley dejó el titularato; y, finalmente, Lee Kerslake, quien le pega a los tambores del grupo desde 1972, aunque con un pequeño alejamiento a fines de los ochenta.

Mick Box y vocalista Bernie Shaw en 2004. El quinteto inglés se
presentará en el Hotel María Angola (FOTO: http://www.stone-breaker.de).

Sin duda que la cuerda que Byron y Box le dieron a UH el mismísimo año en que aparecía un grupo llamado Led Zeppelin, fue tan fuerte que la maquinaria, después treintaisiete años, sigue andando sin parar. Y fue tan fuerte como su música que, en septiembre, llegará para hacer retumbar el María Angola peruano. Y, con la excepción de su pequeña visita del 95 a Brasil, la que compartieron con Nazareth, podría asegurar que es la primera vez en la que incluyen a varios países de América del Sur... Otro éxito en donde el arquitecto Roger Dean metió su pincel (ver logo).

Javier Lishner
San Jose, California
14 de agosto de 2006

JOHN WAITE: Back in his feet again

Last Friday, British singer and bass player John Waite, founder member of the Babys (1976) and Bad English (1989), played at the Santa Cruz Boardwalk. The show included some of his most successful hits throughout his thirty-year career. 
Songs like "When I See You Smile" from Bad English, "Isn't It Time", "Everytime I Think of You" and "Back on My Feet Again" from The Babys era, and his 1984 worldwide solo hit "Missing You" were part of a joyful evening having the Pacific Ocean as a background. 
The singer/songwriter just released his most recent record called Downtown Journey of a Heart, a compilation that includes his own take of Bob Dylan's classic "Highway 61". The show ended with an unexpected rendering of Led Zeppelin's "Rock and Roll". It was a great fun night. 
Javier Lishner San Jose, California August 15, 2006

THE ENGLISH BEAT: Ska in the Silicon Valley

Last Thursday, August 10, Birmingham's band English Beat performed a gig in San Jose, California. A little bit more than a week before they also played in Santa Cruz, about a half an hour from here; however, we missed them.

The band, well-known as one of the most important ska revivalist groups, had success with songs like "Save It for Later" and "I Confess" which we played in the radio during the eighties. They broke up in 1983. Then, two of its members started General Public ("Tenderness"). Later on, two other members formed the Fine Young Cannibals ("She Drives Me Crazy").

It was a cool evening, full of music and drinks, even though I never found co-workers Cheryl and Michelle, who were probably dancing in front of the stage... At least, that is what they told me the following day. (PHOTO: Eugene Iglesias).

Javier Lishner
San Jose, California
August 13, 2007

A DIECISIETE AÑOS DEL MAMARRACHO

En 1989, en Lima, conducía Mirando la Radio a través de Canal 13 de TV. Era un programa de video-clips y entrevistas, que se transmitía en vivo de lunes a viernes en el horario de las seis de la tarde.

En la gráfica del periodista Antonio Torres, la cantante argentina Celeste Carballo, como una invitada muy especial. Detrás, como mudos testigos de la entrevista, los Red Hot Chili Peppers y Eddie Van Halen.

LA ANÉCDOTA

Era 21 de marzo de 1989. La embajada de la hermana República de Argentina en Lima, había organizado una parrillada de confraternidad con la prensa local. Entre los invitados estaba el suscrito. Mientras la reunión comenzaba a ambientarse, y el olor a carbón nos daba la bienvenida, el suscrito, que acababa de arribar, se colocó momentáneamente debajo de uno de los arcos de la antigua construcción, casi en el límite con el jardín posterior de la inmensa casona de la avenida 28 de julio. Acto seguido llegó un periodista. Encontrándose de momento frente al suscrito, no le quedó más que presentarse ante él y, de paso, preguntarle su nombre. El periodista pertenecía a la página de Sociales de un importante diario de circulación nacional. Con un apretón de manos el suscrito se presentó y le dijo que trabajaba en el Canal 13. Casi sin darle tiempo, y tras una impostada sonrisa, inició el diálogo:

- "Oye hijito, ahora que estás tú aquí y que trabajas en el 13, ¿puedo hacerte una pregunta?".

- "Claro, señor, ¡cómo no!", le respondió animadamente.

- "¿A quién se le ocurrió poner ese mamarracho en la programación de las seis de la tarde, ah?".

Y, con el temple que siempre caracterizó al suscrito, le contestó:

- "Señor, ese mamarracho se llama Mirando la Radio y desde hace unas semanas yo soy el presentador". (Mientras con la mirada le decía: Mamarracho son las cursilerías que usted escribe en Sociales de El Comercio, viejo idiota. Yo no tengo la culpa de que no le guste Guns N' Roses ni Bon Jovi).

Javier Lishner
San Jose, California
13 de agosto de 2006

THE JOE SATRIANI THING

A few days ago while watching Smash Mouth in downtown San Jose, somebody told me that I look like Joe Satriani in his last visit to the Bay Area. The comment reminded me Peruvian singer/songwriter Pedro Suárez-Vértiz, former member of Arena Hash and successful solo artist, who once said I looked like Michael Bolton (Of course, at the time I had enough hair and Mr. Bolton was very popular). If that is the case, I'm very proud of not having hair, anymore!

Joe 2006. (PHOTO: Matt Carmichael & JAM TV).

Yo 2006. (PHOTO: Juan Zeña).

Salud, Joe!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006

SCORPIONS: Rock in Rio Live!

Here are some shots from Scorpions live in January 19, 1985 at the first Rock in Rio festival. It was a 10-day event which also included AC/DC, Ozzy Osbourne, Queen, Yes, Whitesnake and Iron Maiden, among many more.

Recently, the German band played in Ulaan Baatar, Mongolia, in July 31, and also at the Wacken Festival in Germany. Their next stop will be Norway in August 19, and after they will be back to Berlin. By September, the band will be playing in such places as Trinidad and Spain.

I would like to share these pictures taken more than twenty years ago in the magical and beautiful Rio de Janeiro, Brazil.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker, Matthias

Jabs and Klaus Meine in the front line.

Francis Buchholz, Rudolf Schenker and Matthias
Jabs. Who were they looking at?

Klaus and Rudolf rockin' like a hurricane!

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006.

HIPPIE LEGEND ARTHUR LEE HAS DIED

Arthur Lee playing in Copenhagen in 2004.

(PHOTO: Torben Skott).

In August 3rd, while I was celebrating the music of San Jose local band Smash Mouth (and also the 26th Anniversary of my first radio show Reunión Acústica), one of the icons of the sixties psychedelic rock scene, Arthur Lee of Los Angeles band Love, passed away in Memphis, Tennessee. Diane, his wife, was by his side.

Lee was not just a singer and guitar player but a prolific songwriter and multi-instrumentalist. Bands like Led Zeppelin, Echo and the Bunnymen, and Siouxsie & the Banshees, and even Pink Floyd, cited Love as an influence. He was 61.

Thank you for all of the music and love you have left to us. Rest in peace.

Javier Lishner
San Jose, California
August 5, 2006

ESTE RITMO SE BAILA ASÍ

Esta foto es solo para recordar que todo tiempo pasado fue mejor. Chayanne, el popular cantante boricua, en los tiempos de "Este ritmo se baila así", junto al dueño del blog, quien ni así bailaba. A ver si alguno adivina el año.

ASIA: Back To The Heat Of The Moment

The four founding members of Asia, Geoffrey Downes, Steve Howe, John Wetton, and Carl Palmer, are together again! The reunion of Asia's original line-up marks the first time that all four original members will be playing together since 1983.

Howe, Downes, Wetton, Palmer.

However, beside of the Asia repertoire including "Heat Of The Moment", "Only Time Will Tell", "Sole Survivor", "Don’t Cry" and "The Smile Has Left Your Eyes", the combo will play some songs from their individual careers. We can expect to hear such songs as "Video Killed The Radio Star" from The Buggles, "Roundabout" from Yes, "I Talked To The Wind" from King Crimson, "Lucky Man" from Emerson, Lake & Palmer, and other rock gems. Welcome back, my friends!

Javier Lishner
San Jose, California
July 23, 2006

RIO: De vuelta al barrio

Rio es Chachi Galarza (guitarra), Pocho Prieto (voz y guitarras) y Cucho Galarza (bajo). En la gráfica, el color de los zapatos de cada músico coincide con el de sus cabellos. (FOTO: Radioprogramas).

Ayer recibí un mensaje de un gran amigo de casi toda la vida. Bueno, desde los ochenta en que el rock en el Perú retomó la fuerza que nunca debió perder. Me dice que la semana pasada estuvo entre New York, New Jersey y Virginia, tocando en dos presentaciones con el grupo peruano Rio. Me dio un gran gusto. Por él, Armando Pattroni, dedicado baterista (y también empresario), y, por Rio, el grupo más popular durante mis tres minutos y medio de fama.

Rio inició su carrera a principios de los ochenta, en el distrito limeño de Pueblo Libre. Se hacían llamar Royal Institution Orchestra, y ensayaban en la azotea de la casa de los hermanos Cucho y Chachi Galarza, bajista aprista, y guitarrista, respectivamente. Con ellos, estaba su vecino Pocho Prieto, un enigmático cantante con quien formaron el trío. Luego se les unió Kike Figueroa, talentoso baterista, y, Lalo Tafur, en teclados. Con esa formación llegaron, en 1984, a los Estudios de Discos El Virrey, con quienes, bajo un nuevo nombre (R.I.O.), lanzaron el tema "Son Colegialas". El disco simple no tuvo una gran acogida pero sirvió de presentación para el grupo y como preámbulo para el siguiente, de título "Televidente", que fue uno de los temas nacionales de música pop, más tocados hasta ese entonces (1985). "Televidente" y, luego, "La Universidad (Cosa de locos)", fueron solo el comienzo de una ascendente carrera.

Tuve oportunidad de compartir a su lado, presentaciones al interior del Perú y, también, en cuanto local eran solicitados, en la Gran Capital. De sur a norte, de este a oeste. Con ron o con Coca-Cola. Y, a veces, con los dos, más unas gotitas de limón.

Participé con ellos en matrimonios, despedidas de solteros, bautizos (como el de Andrea, en 1988), algún nacimiento (como el de Andrés Aurelio, en 1993), entrevistas, conferencias de prensa, encuentros del rock, fiestas privadas y públicas, y hasta del cumpleaños de Cucho, el 27 de abril de 1988, cuando, mientras celebrábamos en su casa con pasteles y coca, de pronto llegó el grupo francés de moda en Perú: Indochine ("Canary Bay", "Third Sex", "7000 Dances"), para seguirla de largo. Ahí, también estuvo el buen Armando.

Con gusto recuerdo, que Rio estuvo en cada uno de los programas por donde yo anduve. Desde Buenos días, día, en Radio Panamericana, hasta El Gusano Eléctrico, en Radio Miraflores, pasando por todo lo demás que hice, tanto en la radioemisora miraflorina, como en Radio Nacional, Canal 13 y Panamericana Televisión. Además, los recuerdo como el motivo de mi primer artículo periodístico en el Diario Expreso, el 26 de octubre de 1989, que se tituló Un Rio de sueños o un sueño de Rio, a propósito de su viaje a México, el que hicieron también con Armando (por esos tiempos, batería oficial de Trama). Y fui testigo de sus expectativas para con cada una de sus presentaciones en el exterior, aunque no viajé con ellos.

Un día antes de partir hacia California, en junio de 1994, Cucho, me hizo entrega de un par de CDs de su nuevo disco, el quinto, el cual empezaban a promocionar bajo el título de Rock and qué, grabado en los Estudios de Elías Ponce, gran amigo y apoyo importante de la banda.

Y, prácticamente, eso es todo lo que supe de ellos, hasta que apareció Armando. No sé qué estarán haciendo ahora... espero que no sea reggaetón. Aunque con Rio, todo suena bien.

Javier Lishner
San Jose, California
20 de julio de 2006

IGGY POP: The Godfather of Punk Rock

Iggy in the early seventies with his buddy Keith Moon, legendary drummer for The Who. Iggy wrote songs like "Lust for Life," "Funtime," "Success," "Nightclubbing" and "China Girl," all of them with long-time friend David Bowie. (FOTO: Internet).

About 30 years later, Iggy caught in act in 2001 in Southern California. At that time, he was still rockin' hard. This is one of my best pictures taken that year. He is currently touring Europe with his old bandmates The Stooges. They will have a one-stop date in South America, in September 22, at the Estadio Pepsi Music in Buenos Aires, Argentina. (FOTO: Javier Lishner).

Javier Lishner
San Jose, California
20 de julio de 2006