Wednesday, September 30, 2015

YESABELLA EN 2015: ESTOY LISTA 

Es una artista a la que tuvimos en nuestras cabinas de radio infinidad de veces. Hacía mucho que no sabíamos de ella hasta que hace unos años nos reencontramos a través de Facebook. El año pasado anunció su vuelta a los escenarios y, según nos cuenta, lo hizo a local lleno. Ahora, a cargo de la producción de Freddy Neira -reconocido músico y productor, recordado, además, por sus días en Dudó-, se alista a publicar su nuevo disco, el que aparecerá luego de varios lustros desde su alejamiento. Ella es Yesabella.



- Hola Isabel. Durante los años ochenta fuiste popular en el ambiente musical que se desarrolló en el Perú. A casi treinta años de ello, ¿cómo te sitúas en aquel ambiente que muchos vivimos?
- Bueno, yo siempre he sido autora y compositora de todos mis temas. Era bastante joven y la movida musical ochentera era muy fuerte. Y en español también, entre el rock chileno, argentino, español y también el mexicano. Pero, a pesar de eso, mis canciones llegaron al primer lugar en casi todas las radios del Perú. Si debo buscar un sitial, yo diría que el público me puso en un lugar preferencial y estoy muy agradecida por ello. 

- Viajaste mucho a través del país. ¿Recuerdas alguna o algunas presentaciones por algún motivo especial? 
- Sí, viajé por casi todo el Perú. Pero las que más recuerdo son las giras de Enhorabuena y de Perú Rock, porque fueron extensas y muy bien organizadas. Los coliseos llenos y la gente coreando nuestras canciones. Recuerdo un viaje en especial, en el que literalmente casi nos cae un huaico encima. Tuvimos que salir del bus y transportar nuestros instrumentos cargándolos a través de las ruinas… jaja. Fue genial. Es que nada nos paraba. Fue en una gira de Perú Rock. Tú estabas ahí querido amigo. 

- Claro que lo recuerdo. Fue a la mañana siguiente del show en Tarma, dirigiéndonos hacia La Merced, Chanchamayo. ¿Cuál fue tu primer viaje? 
- Fue a Huaraz com mis grandes amigos de Rio. Fue una gran experiencia. 

- ¿Cuántos discos tuyos se publicaron? 
- Por El Virrey, tres sencillos. El primero fue “Verano caliente” y “Música, música”. El siguiente fue “Es peligroso” y “Estoy lista” y, el tercero, “Ese chico es para mi” y “Atrapada”. Es que eran lado A y lado B… Bueno, y luego vino mi álbum de título Estoy Lista. Eso fue entre los años 86 y 87. Luego, en el 92, publiqué mi nueva producción de diez canciones titulada El tiempo lo dirá. 

- ¿Cómo recuerdas las radios de aquellos días? 
- Uffff. Mucho más sencillas, accesibles, con contacto directo a al gente, con mucho más apoyo al rock nacional. No había Internet ni Face, ni YouTube. Toda modernidad es buena pero tiene sus riesgos, y hay que saber usarla a nuestro favor. Además con locutores y programadores de primera clase, algunos que aún están vigentes. 

- El tiempo nos ha demostrado que, a pesar de los años que han pasado, los artistas siguen pidiendo apoyo de las radios. ¿Por qué crees que esto suceda? Teniendo en cuenta lo que dices de que algunos de esos programadores o locutores aún están vigentes. 
- Creo que aún no existe una cobertura de apoyo que realmente merece el rock nacional. Tal vez por falta de conocimiento hacía él. Creo, y es mi humilde opinión, que se sataniza a este género… Además, la falta de casas discográficas. Gran parte por culpa de la piratería. 

- ¿Qué artistas solistas o grupos eran los más populares durante el tiempo que tú también fuiste parte de ellos? 
- Uyyyy! Había muchísimos, entre anglos y el género en español. En lo nuestro estaban Rio, Feiser, S.O.S., si es que hablamos de rock nacional, y obviamente, internacionales como Soda, G.I.T. y Enanitos Verdes, por citar solo algunos. 

- Hablemos de popularidad. ¿Qué es la popularidad para ti? 
- Para mi es sentirme amada, respetada, admirada y eso me pone en compromiso. Asu qué difícil. jajaja. Pero yo espero serlo por mi música. Aunque no tengo nada de perfecta, todo lo contrario; pero no me gustaría ser popular a punta de escandaletes o sin poder mostrar ningún talento… 

- ¿Crees que lograste tus objetivos? ¿Cuáles eran tus objetivos en aquel entonces? 
- Creo que logré los objetivos propios de mi edad (y de mi inmadurez). Jugaba a ser una cantante, y mira que menos mal que logré muchas cosas. Ahora mis metas son otras… 

- Qué bien. Justamente a eso vamos. Entiendo, porque también me lo has hecho saber y a todos a través de las redes sociales, al menos en Facebook, que estás de vuelta con tu carrera artística. Primero, ¿qué hiciste durante todo este tiempo desde tu retiro? A propósito, ¿cuándo te retiraste del ambiente musical? 
- Me retiré en 1992. No hice nada vinculado al ambiente musical. Estuve en mis cosas personales y me dediqué a la crianza de mis pequeños hijos. Pero la pura verdad es que ellos no tienen nada qué ver con mi alejamiento. Esos años estuve buscando mi verdadero camino, el lugar adecuado para mi, lo que llenara mis sentidos, mi cuerpo y mi alma, el vacío tan grande que tenía… Les abro mi corazón en este instante y les digo la pura verdad. Me perdí, me extravié, pero un determinado día llegó una luz. Fue el día preciso y exacto, y renové mi vida. Y no tiene qué ver nada con ningún tipo de religión. Solo conocí a una persona que supo escucharme y sacar lo mejor de mi y eso me salvó. Supongo que tarde o temprano iba a tener que volver… Pues bien, seré quien quiero ser hoy.



- ¿Cómo te sientes ahora que estás ad portas de publicar tu nuevo disco? 
- Wow! Plena, feliz, renovada, viva, intensa. Esta nueva producción está cargada de fuerza, actitud y sensualidad total. Todos los temas son de mi autoría, y los arreglos y producción musical están a cargo de Freddy Neira, mi amigo y productor, que ha sacado lo mejor de mi en todo sentido. Tenemos mucha química y hemos hecho un súper trabajo. Bluecat me describe en todo mi esplendor. 

- Qué bueno escuchar eso. Recuerdo cuando, no hace mucho, en realidad hace un año, en septiembre de 2014, regresaste a los escenarios en vivo compartiendo cartel con S.O.S., otro de los de tus tiempos. ¿Cómo te recibió el público aquella vez? 
- Fue una maravillosa experiencia. El local estuvo lleno. Después de tantos años, fue increíble ver el recibimiento; pero fue más como un concierto privado donde compartí con mis amigos. 

- En esta nueva etapa Yesabella tendrá su banda estable? Si fuera así, ¿quiénes la conforman? 
- Yo soy solista, pero tengo una banda que me acompaña. Están, Hector Lopez Asalde en primera guitarra, Rajhir Bueno Luksic en segunda, Edwiyn Rivera en bajo y Karlo Calvo en batería. En la dirección y teclados está Freddy Neira. 

- ¿Tienes a alguna artista favorita o que, por ejemplo, haya sido inspiración para tu estilo, tus composiciones o tu carrera misma? 
- Síííi! Marisol, la cantante española. 

- La de “Corazón contento” y “Mami Panchita”, entre tantos éxitos más. Y gran actriz… 
- Sí. Mi mamá la escuchaba y yo era muy pequeña. Es mi referente, aunque también me gustan Madonna, Pat Benatar, Christina y los Subterráneos… 

- En tres semanas justamente voy a ver a Madonna. Dime, ¿y de artistas masculinos? 
- Me encantan Bruce Springsteen, Aerosmith, entre otros. 

- Tú comenzaste muy joven, en realidad desde muy pequeña actuando y hasta componiendo. ¿Qué es lo primero que le dices a alguien con deseo de tomar la carrera artística? 
- Que no se conformen con tener el don o el talento, o la oportunidad. Que se preparen, que estudien. Yo estudié desde niña, me preparé en lo musical. No es un juego, es como cualquier otra carrera y hay competencia; pero, sobre todo, hacer las cosas con mucha pasión e intensidad sino no sirve de nada. 

- Permíteme por un instante regresar a los años ochenta. Hubo un evento llamado Construyendo que los promotores de tu casa discográfica presentaron en el Teatro Canout de Lima. ¿Qué significó para ti esa producción? 
- Wow! Una gran experiencia. Me divertí mucho en los ensayos y, sobre todo, tuve la oportunidad de conocer un poco más a los integrantes de aquel espectáculo. Hasta salió publicado un disco recopilatorio que tuvo el mismo nombre, con solistas y bandas de la casa discográfica… y el tema promocional que cantamos varios. Ah, verdad, tú fuiste el maestro de ceremonias del show. Qué grandes momentos… 

- Tu casa discográfica fue El Virrey. ¿Cómo fue tu experiencia con ellos? 
- Pues maravilloso. Tengo muchísimos bellos recuerdos y tanto qué agradecer a mi casa discográfica El Virrey. Tuve todo el apoyo del mundo, desde la gerente general Mónica Brenner y de todo el personal. Aún conservo grandes amistades que conocí allí. 

- ¿Ganaste dinero? 
- Sí gané. No sé si mucho o poco. Solo sé que el dinero entraba, tanto por regalías como a través de conciertos. 

- ¿Podrías contarnos el origen de tu nombre artístico? Porque tu nombre es Isabel. 
- Recién llegadita a El Virrey, luego de haber firmado contrato, ingresé a la oficina del maestro Peter Delis que se encontraba con el señor Manolo Salerno, el recordado periodista. Al verme entrar, Manolo preguntó: “¿Y esa bella niña quien es?”. Y Peter exclamó: “Listo! Ya tenemos tu nombre artístico. Te llamarás Yesabella”. jajaja. Suena a cuento de hadas pero es la purita verdad. Por eso Manolo siempre dijo que era mi padrino de nombre artístico. 

- Gran persona, Manolo. A mi me predijo que vendría a vivir a los Estados Unidos. Y mira tú… Volviendo a la actualidad, ¿qué esperas de esta nueva etapa de Yesabella? Mencionaste anteriormente que, por supuesto, tus metas ahora son otras. 
- Vivir intensamente todo lo que pueda. Con actitud total y siendo quien quiero ser, y punto.

Entrevista en Radio Tarma. Tarma, Perú. 1988. 
(FOTO: Patricia Saavedra)

- ¿Has conversado con algunas de tus amigas o amigos, acaso colegas de aquellos años, acerca de tu retorno? ¿Qué te han dicho? ¿Alguien te habrá dado algún consejo o mensaje especial que pudieras compartir? 
- Mis verdaderos amigos están felices. Pero hubo uno en especial que me lo repitió y nunca se cansó de decirme que lo mío era la música y que este era mi camino. Su nombre es Rafael Serna. No quiero que nadie se resienta pero fue Freddy Neira quien descubrió en mi, cosas que ni yo sabía que tenía. Y lo digo claramente. 

- Tengo buen aprecio por ambos. Nos conocimos hace muchos años, cuando yo hacía radio. Yesabella, se te ve muy bien físicamente… Radiante. 
- Hey, gracias. Trato de cuidarme lo más que puedo. Mi vida en todo sentido ha dado un cambio impresionante. Pero estoy más que segura que es mi actitud positiva e intensa que hace que se me vea así. 

- Bueno, entonces lo dejamos así. jaja. ¿Cuál es tu opinión de la televisión actual? Por ejemplo, ¿qué piensas de Esto es guerra? 
- Jajaja. Si te venden un idea y le dan y le dan, terminas por pensar que está bien. En mi opinión se le debe dar más cabida al rock nacional con buenos programas por televisión abierta u otros programas culturales. Creo que ya los jóvenes y adultos están tomando conciencia de eso. Me parece que ya estamos cansados del facilismo. 

- Cansados y facilismo… Se van acercando las elecciones generales en el Perú. Se irá un gobierno y vendrá uno nuevo. Sea quien fuere el nuevo presidente, ¿qué es lo primero que quisieras que hiciera por el bien del país y los peruanos? 
- No me gusta opinar de política. 

- Mmm… 
- … Pero por favor los niños, nuestros niños alrededor de todo el Perú. Si queremos un país diferente, y mejor, pues nuestros niños son la esperanza. Una buena educación, alimentación, salud, para que crezcan como debe ser. Pero eso no solo depende de los gobiernos sino que es trabajo de cada uno de nosotros. Debemos cambiar nuestras mentalidades. 

- Yesabella, antes de terminar, podrías decirnos tu opinión acerca del agua que se acaba de encontrar en Marte? Yo sé que tampoco es música pero... es vida, no? 
- Voy a ser muy concreta en esto. En vez de estar buscando agua en Marte, ¿por qué no buscan agua para darle a tanta gente que no la tiene en nuestra propia Tierra? 

- Es verdad. Te agradezco el tiempo que le has dedicado a esta entrevista. Recuerdo mucho haberte tenido en algunos de mis programas de radio y espero que esta nueva etapa sea lo suficientemente exitosa para tu felicidad y la de tu familia. 
- Gracias a ti, Javier Lishner. No solo por la entrevista sino por el honor que me haces al ser tú el el entrevistador. De veras, no lo esperaba. Me sorprendiste gratamente. Estoy emocionada por esto y por todo lo que viene. Besos azules y que sigan los éxitos. 
- Gracias. 

Javier Lishner 
Santa Clara, California 
30 de septiembre de 2015

Tuesday, September 22, 2015

ANDRÉS DA ROS: ROCKERO DE SANGRE PÚRPURA 

La carrera de nuestro invitado de hoy comenzó hace varias lunas. Y lo hizo en el grupo Amigos antes de formar su propia banda, Sangre Púrpura. De sus temas, el más tocado, según nos dice el propio guitarrista y cantante, fue "Travesti (Qué te pasa Javier)". Vaya nombrecito con el que nos cruzamos para iniciar este encuentro. De sus otros temas que alcanzaron popularidad están, el cover de "Pachanga", de Vilma Palma; "Profesor, profesor", con más éxito en el interior que en la capital, y las primeras que le conocimos: "La obrera del amor" y "Pastel muerte". Se llama Andrés Da Ros, y entre sus múltiples actividades durante las cuatro últimas décadas se encuentra también el ser miembro de Un día en tu vida, el más popular tributo peruano a la música de los Beatles. Con Andrés, ensayamos esta breve conversación virtual.


- Hola Andrés. Hablar de tu carrera es también hablar del grupo Amigos. ¿Fue allí donde comenzaste? 
- Hola Javier. Es cierto, comencé mi carrera musical en el grupo Amigos que primero se llamó Friends; porque, como debes recordar, en esa época la mayoría de grupos tenían nombres en inglés y gran parte de nuestro repertorio era en ese idioma. Incluso nuestras propias composiciones. El grupo estaba formado por Simón Ames, Edmundo Delgado y yo. Comenzamos tocando a los Beatles y así nos presentamos en en locales como el Teatro Segura y la sala Alcedo. 

- O sea que comenzaron como un trío… 
- Sí. Luego de un tiempo ingresó Kike Figueroa que después formaría parte de Rio. 

- Cómo no recordarlo... ¿Cómo conociste a Edmundo? 
- Lo conocí en el colegio. Estudiamos juntos en el San Andrés (el Anglo-Peruano). 

- Mira tú. También colegio de Rulli Rendo. Bueno, y de tantos conocidos más. ¿Y a Simón? 
- A Simón lo conocimos por medio de un amigo que también tocaba y le gustaba el rock. Cuando Simon ingresó; Edmundo, quien tocaba la guitarra, agarró el bajo y así conformamos el grupo. 

- Qué buen dato, Andrés. ¿Qué es lo que más recuerdas de esos años setenta en que Amigos se presentaba en auditorios y sus shows se promocionaban también con afiches a través de la ciudad? Por ejemplo, ¿cuál era el ambiente de la movida local? 
- Durante esos años el rock gustaba mucho y era muy difundido (aunque no tanto el rock peruano). Yo recuerdo que con mis amigos de barrio me iba a lo que se llamaba "un tono", a una casa particular en el centro de Lima y bailábamos toda la noche con Led Zeppelin, C.C Revival, Grand Funk, Rolling Stones, Santana, y otros, e inclusive los patas coreaban las canciones. Te hablo más o menos del 72. El rock gustaba en Miraflores, en Comas, en Breña… En realidad, en todos lados. Las fiestas o reuniones eran con luces psicodélicas… jajaja. Es que así era el ambiente. Cuando teníamos que tocar en algún lado, nosotros mismos pegábamos los afiches en las noches. 

- ¿Cuáles eran los grupos más populares? Porque casi no había producción discográfica local de rock, verdad? Bueno, tampoco había tantos grupos a ese nivel. 
- Como tú dices, había poca producción local. Sin embargo, hubo algunos grupos que, como nosotros, sacaron álbumes o 45 rpm. Ahí están Telegraph Ave, We All Together, Traffic Sound y antes Laghonia, los Yorks, los Saicos, entre otros. Particularmente el grupo que la gente de mi barrio seguía era los Telegraph. 

- ¿Qué barrio? 
- Cercado de Lima. Entre Guzmán Blanco y Willson. 

- Siguiendo con tu carrera, pasemos a Sangre Púrpura… 
- Sangre Purpura se formó a mediados de 1989. Lo integramos Paul Zavala en la batería, Fernando Chávez en el bajo y yo. Luego entraron Richard Pescio, Carlos, Eduardo San Miguel y Frederic Moral. Tocábamos en colegios y tabernas de la época. En el 91 grabamos una producción llamada Sueños de donde se escogió el tema "Travesti" para la promoción. 

- Y vaya que la pegaron. Imagino que su popularidad los llevó a distintas ciudades del interior… 
- Gracias a la difusión radial y a la acogida del público fuimos invitados a todos los programas musicales de esa época e inclusive a algunos no musicales como el programa de Bayly que nos entrevistó cerca de una hora. Esto nos permitió hacer giras y darnos un par de vueltas por todo el Perú. Luego, durante todos estos años, hemos seguido tocando bastante. Principalmente en provincias. 

- Alguna anécdota que nos puedas contar. 
- Anécdotas han habido varias, Javier... 

- Me imagino. 
- Una de las que se puede contar es aquella que una vez nos contrataron para tocar en una discoteca a las afueras de Lima. Luego de hacerlo por cerca de 40 minutos, se subió el animador y comenzó a llamar y a llamar de una en una a las participantes de un concurso de belleza. Resultó siendo un concurso de belleza gay y no nos habían avisado. 

- jajaja. Pero qué tiene de malo. Bueno, ahora compártenos una de las que no se pueden contar. 
- Por ejemplo algunas situaciones en cuartos de hoteles… jajaja. Prefiero dejarlo ahí. 

- Me has hecho acordar de un par de esas de hotel que creo que yo también me las llevaré a la tumba. jaja. Antes de pasar al tema de Un día en tu vida, ¿qué significan los Beatles en tu vida? 
- Los Beatles fue lo primero que me impactó musicalmente hablando y fue por ellos que decidí tener un grupo.


"Travesti (Qué te pasa Javier)" - Sangre Púrpura

- Y cómo llegaste a Un día en tu vida? 
- Un día en la vida fue una idea de Edmundo Delgado que decidió hacer un concierto con temas de los Beatles y convocó a rockeros representativos que les gustara esta música. El primer concierto que dimos fue en el Teatro Segura en 1990 y ya hemos cumplido 25 años desde entonces. 

- Felicitaciones a ti y a todos. Cómo llegaron a Liverpool, cuna de los Beatles. 
- Llegamos por una invitación de los promotores del Beatle-Fest. Y creo que se logró por la amistad de Pete Best, primer batero de los Beatles, con Edmundo. 

- A través de la red he visto un sinnúmero de fotografías de ustedes en Liverpool. Debe haber sido una muy linda experiencia para amantes de la música de los Beatles como son ustedes. Para Edmundo, para Carlos (Guerrero), para ti, para todos… 
- Imagínate, para nosotros que toda la vida hemos sido fans de los Beatles es algo que no tiene precio. Tocar en The Cavern fue lo máximo. 

- ¿Está en sus planes volver? Si fuera así, ¿qué de nuevo llevarían? 
- Aunque mucha gente no lo sabe, Javier, nosotros hemos seguido tocando; me refiero a Sangre Púrpura. Lo que pasa es que tocamos más en el interior que en Lima. Esperamos seguir haciéndolo y si se pudiera, grabar algunos temas… 

- Bien por eso. Aunque yo me refería a Un día en la vida… Volver a Liverpool. 
- Mira, creo que hubo oportunidad de volver este año. Ahí estaba la invitación pero la gente tenía otros planes y a pesar de que Liverpool nos encantó, como dicen o decimos los criollos: "Y pa gusto ya está bueno ya"! 

- jaja. Andrés, eres uno de esos personajes, diría yo, infatigables pilares de nuestro rock. Qué es lo primero que me dirías si te preguntara por tu grupo peruano favorito de todos los tiempos. 
- Gracias por eso Javier. Mi grupo peruano favorito de todos los tiempos es Telegraph Ave. Ahí hay un recuerdo de mi adolescencia. Además de lo buenos que eran. Saludos a Chachi, Alex, Bo y Walo! jaja. 

- Espero que lo lean… ¿Y un artista solista? 
- Artistas solistas hay buenos pero en este momento no se me viene a la mente uno en particular. Podría ser Enrique Delgado (de los Destellos). 

- Imagino que no emparentado con Edmundo… ¿Qué tanto te interesa la política? 
- La sigo pero prefiero reservarme mis opiniones. 

- Y el deporte? 
- Hace tiempo que hago algo de "footing", pero es verdad que últimamente he bajado la frecuencia. Me gusta el fútbol aunque estamos en la vereda de enfrente en cuanto a hinchaje, Javier… jajaja. 

- ja. Es verdad. ¿Qué es lo primero que le dices a un joven cuando te comenta que quisiera ser artista? 
- Le digo, ¡Otro que se va a morir de hambre!… .jajaja. No, mentira! En realidad no hay nada mejor que dedicarse a lo que a uno le gusta. Eso es lo que le digo.

Con Un día en tu vida en Abbey Road, Londres. (FOTO: Andrés Da Ros)

- Avenida Larco, El musical, dirigido por Giovanni Ciccia, a la que por motivos obvios no he podido asistir; pero que evidentemente tú sí, incluye uno de tus temas. ¿Sabes cómo y por qué lo decidieron? 
- Bueno, la verdad que agradezco a Giovanni Ciccia por haber considerado a "Travesti" dentro del musical. Supongo que es por la temática de la canción y porque tuvo un buen momento dentro de los años sobre los que gira la obra; o sea, los ochenta y noventa. 

- Vamos terminando con esta conversación virtual. Me gustaría hacerte unas cuántas preguntas para respuestas de una sola palabra… 
- Palabra. Música. 
- Dios. Amén. 
- Badfinger. Tristeza. 
- Dedo. Medio. 
- Michael Jackson. Genio. 
- Voley. Perú. 
- Amigos. Grupo. 
- Obrera. Trabajadora. 
- Amor. Todo. 
- Javier. Lishner. 

- jaja. Muchas gracias, Andrés. Como siempre tan cordial. Y cumplido. Solo dos características para comenzar a ser un buen artista. Y la voz? ¿Cómo anda tu voz? 
- Te agradezco mucho la entrevista Javier. Mi voz está muy bien, felizmente. 

- Ahora sí, un apretón de manos desde esta aún veraniega Bahía de San Francisco. Muy agradecido. 
- Un abrazo virtual Javier Lishner. A gozar del la San Francisco Bay. Muchas gracias. 
- Las gracias a ti. Que sigan los éxitos. Siempre. 

Javier Lishner 
Santa Clara, California 
22 de septiembre de 2015

Thursday, September 10, 2015

CARLOS MUÑOZ Y EL REGRESO DE UP LAPSUS

Esta vez nos fuimos hasta México, para charlar virtualmente con Carlos Muñoz. Carlos, miembro fundador de Up Lapsus, grupo peruano considerado por muchos como uno de los pioneros de la movida “underground” (subterránea, para los más jóvenes); se encuentra de vacaciones sin descuidar su próxima obra en Perú, con el grupo aquel con el que ha vuelto por nuevos bríos. Y brillos, también. Esta fue nuestra conversación.


- Hola Carlos. Hablemos de Up Lapsus. Una de las pocas bandas que recuerdo de aquellos años, fines de los setenta, en el circuito rockero de Lima. ¿Cómo se gesta?
- Se gesta casi como todas las bandas, con los amigos del barrio… Con David Muñoz (mi hermano) en el bajo y Carlos Lazares en batería. Sentíamos que algo faltaba para redondear la banda y escuchamos a un moreno con una voz impresionante que tenía su grupo en en Callao y lo invitamos. Ante su duda, le ofrecimos presentaciones pagadas y aceptó. Por esas épocas yo organizaba mis conciertos y tenía fechas programadas con casi dos meses de anticipación.

- ¿Cuál era el ambiente musical local que encontraron?
- El circuito local por esos días lo manejaba un empresario al que le decían “el Abuelo Hippie” y estaba en el centro de Lima en lugares como La Fontana, el Embassy, el Sótano Beat y otros. Eran locales que, siendo chibolo, yo frecuentaba gratis, porque quien les alquilaba las luces era mi amigo y yo le ayudaba en la instalación. Y me quedaba. Así escuché a Pax, Telegraph, los Shermans, el Opio, y otras bandas más.

- Yo recuerdo al menos una presentación de ustedes y fue en el Campo de Marte. En un momento en que casi no había movida, no había producción discográfica local, las radioemisoras no tenían ni qué poner, ¿cómo se las agenciaban para organizar conciertos y otras presentaciones?
- Recuerdo que ensayábamos y nunca tocábamos. Y cuando conseguía alguna presentación decíamos: qué paja; y nos preguntábamos, ¿cuánto hay que poner? jaja.

- Qué increíble…
- … La verdad que choqué con la pensión de la academia sin que mis viejos supieran y la usé como capital para organizar mis tocadas. Consideré que era momento de crecer y organicé el concierto en el Campo de Marte. Luego llegaron los viajes al interior del país y fuimos parte de los músicos invitados en La Más Más de Panamericana, La Mejor Mejor de Studio 92, etc. Todo gracias a amigos que confiaron en mi y en los músicos de Up Lapsus.

- ¿Tenían algún tipo de difusión radial para sus eventos?
- Bueno, me amanecía pegando carteles para mis conciertos y así conocí a muchos amigos que comenzaban en Radio Inca y que luego se los jalaban otras radios más grandes… Ellos me ayudaban con la publicidad radial. Sin duda, la movida rock en la capital era cero y nosotros sobrevivimos porque gestábamos nuestros propios conciertos en los cuales participaban como invitados, contratados, porque eran pagados, El Humo de Gerardo Manuel, Pax, Frágil, y otras bandas del momento.

 - Algún show en particular que recuerdes.
- Un domingo llegamos con el equipo de luces al Tabaris y estaban cerrando. Iban llegando las bandas, los equipos, un montón de público y el local, cerrado… Había muerto “el Abuelo Hippie”. Aproveché la coyuntura y de ayudante de luces, me volví organizador con el soporte de una banda propia.

- “Tormenta”, grabado con los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, fue publicado por el famoso sello Odeón. Según tú mismo recuerdas, a pesar de la mínima difusión radial, el disco tuvo buena venta y hasta les pidieron grabar un mini play con cuatro canciones. ¿Cómo y por qué desaparece Up Lapsus?
- Up Lapsus desaparece porque nos saturamos. Además, habían empezado los desacuerdos… A esto se sumó el viaje de Neno Vega, nuestro cantante, a los Estados Unidos. Lazares se iba Iquitos a dirigir una orquesta y yo a Colombia, para trabajar en una empresa de investigación de mercados.



- Qué lástima. Pero bien por ustedes que se iban abriendo camino en lo personal. Ahora que tenemos más clara la historia de un valioso grupo del rock hecho en casa, hablemos un poco de ti… 
- Siempre fui un autodidacta, y creo no ser un músico virtuoso pero que, cuando toco, le pongo ganas y “feeling”. O, por ejemplo, cuando me llegan las ideas o chispazos para componer puedo dejar morir a quien sea, pues siento que me transporto y hasta puedo perder la noción de lo que esté pasando. 

- ¡Caramba…! ¿Quiénes fueron, por decir, tu inspiración? 
- Digamos que mis influencias fueron Ritchie Blackmore de Purple, Jimmy Page de Zep y Frank Zappa.

- Qué bueno escuchar de Frank Zappa… A pesar de haberte conocido antes, creo que en mi época en Panamericana (porque ibas a visitar a tu amigo César Abril), nos volvimos a encontrar durante la segunda mitad de los años ochenta. Yo ya había regresado a Radio Miraflores… Eran otros tiempos, tú andabas con un nuevo proyecto llamado Sobrelímite. ¿Cómo nació? ¿Con quiénes lo hiciste?
- Regresando a Lima armé la banda con José Luis Cassaretto, teclados de Up Lapsus, Beto Franco en voz, Carlos Willis en bajo, Luis Taype y Tito Arroyo en batería…

- Disculpa, yo recuerdo que por esos días conducía Perú Rock con Sammy Sadovnik. Nos llevaste una canción recién grabada… “Qué será”.
- Sobrelímite tenía un estilo más pop y luego de la experiencia musical de Up Lapsus quisimos dejar de lado lo “under”. Así compuse “Qué será”, un tema escrito para mi hija quien hoy es mi adorada abogada.

- Debo reconocer que aquí mismo, y en su momento, vi la fotografía de su graduación. Y por supuesto tu cara de padre orgulloso. En marzo de 1988, justamente, con Sammy, organizamos el III Encuentro del Rock realizado en el Perú. Tú fuiste uno de los invitados. ¿Recuerdas algo de aquella reunión en los Estudios RPM?
- Sí, estaba en una gira en el sur haciendo el primer tributo de una banda peruana a Kiss, con maquillaje y todo… jaja. Pero a mi regreso a Lima participamos con Javier Lazares quien era nuestro manager. Me sorprendí encontrar esas fotos en la red. 

- Bueno, te cuento que tú fuiste invitado por Sobrelímite y Javier por su grupo de esos días que se llamaba Desorden… Hace tal vez poco más de un año que pude saber a través de esta red que Up Lapsus regresaba. Incluso, escuché una canción a modo de adelanto. ¿Cómo se les ocurrió reunirse? ¿Quiénes fueron de la partida? 
- En el 2012 nos reencontramos todos en Lima y decidimos continuar con aquello que había quedado a medias. Fue así que empezamos a componer y ensayar. Lamentablemente en ese proceso, Neno, nuestro vocalista, falleció de un paro cardíaco… Luego de sobreponernos, continuamos y buscamos un sustituto (encontramos a Ziko), con quien grabamos en MCA Studios el nuevo disco llamado Somos Guerreros. Contiene nueve canciones y Dios mediante lo publicaremos a fines de este año. Los integrantes somos los mismos con la excepción de Ziko que, como te comenté anteriormente, suple a Neno Vega, que en paz descanse. Completan la banda, Mike Ortiz en el bajo, Braulio Jordan en guitarra rítmica y, como siempre, Carlos Lazares en batería.


Disco de Up Lapsus publicado por IEMPSA. 1981 (FOTO: Up Lapsus)

- Una verdadera lástima la intempestiva pérdida de Neno. Por favor, cuéntanos de “Brichero”.
- La escribí en un viaje al Cuzco en 2005. Había hecho amistad con artistas del barrio de San Blas. Ellos eran pintores populares y además hacían aretes, esclavas, collares, entre otras cosas, y las vendían por las plazas. Ellos decían frecuentemente con indignación: “No sé por qué chucha a ese ‘caza gringas’ le dicen ‘brichero’, si nunca ha hecho ni una pulsera… Ellos se hacen pasar por artistas descendientes de los incas para que les hagan caso, y así confunden a la gente. Pero ellos no son ‘bricheros’…”.

- ¿Cuáles son las expectativas para el nuevo año?
- Up Lapsus vuelve con Somos Guerreros, con temas sociales en su contenido, en el que aporto con siete canciones… En lo personal, acabo de terminar de escribir los temas para una banda hard rock llamada The Perrockers, que hace rock con mensaje para los niños. Este mes empezaron las grabaciones y espero enviarte próximamente el primer tema que se llamará "El kuko no existe”.

- Oh, gracias. Carlos, vamos terminando esta conversación virtual pero me gustaría volver por un momento al principio. Mucha gente, claro, la mayoría que repite como loros lo que escucha, culpa al gobierno del general Velasco del retroceso del rock realizado en el Perú. No obstante, fue durante el gobierno del general Velasco cuando se produjeron no solo la mayor cantidad de álbumes de “rock nacional” sino también algunos de los más clásicos. Por ejemplo, los dos de Traffic Sound, los dos de Telegraph, los dos de Laghonia, el único de Pax, y otros como el de Tarkus, alguno de los Yorks, y los dos de Black Sugar… Ah! Y no solo esos, también los dos de We All Together; lo que, para el momento, no era poca cosa. Aunque tú aún eras muy joven, ¿qué recuerdas de aquellos años entre el 68 y el 75?
- Me parece que no existe ni existirá ley que prohíba escuchar rock en el mundo, y menos situación política que lo logre. A mi criterio, eso es un argumento para no reconocer que le faltó interés y huevos a los empresarios artísticos. Aquellos voltearon su mirada a los ritmos tropicales y la vieron fácil. O sea, apostaron a lo fácil y rentable…

- Te agradezco mucho por tu tiempo. Ha sido un gran placer habernos podido comunicar nuevamente, aunque lo hayamos estado haciendo esporádicamente a través de la red. Recibe un fuerte abrazo y mis deseos de éxito, en el futuro inmediato, para ti y Up Lapsus. A propósito, ¿qué significa Up Lapsus?
- Cuando se formó la banda nos llamábamos UP a secas. Como quiera era un nombre que no decía mucho, decidimos cambiarlo sin perder la identidad . Entonces ya éramos algo conocidos en el barrio. Nosotros éramos de La Victoria, de Balconcillo. Entonces le aumenté Lapsus, una mezcla de inglés por el “Up” y latino por “Lapsus”. Habíamos cometido tantos errores en nuestros inicios y siempre intentando enmendar esto. Por lo que, en adelante, seríamos “Arriba” o “Viva los Errores" (si es que aprendemos de ellos). Te agradezco estimado Javier por esta entrevista y espero haber sido consecuente y claro con mis ideas. Un fuerte abrazo.
- Gracias.

 Javier Lishner
 Santa Clara, California
10 de septiembre de 2015